La ópera china es una forma de teatro en China que combina canto, actuación y vestuario elaborado. Los temas se basan en la historia, la mitología y la literatura chinas. A lo largo de su evolución histórica, ha incorporado diversas formas de arte como la música, el canto y la danza, las artes marciales, la acrobacia, el vestuario y el maquillaje, y la literatura. Tiene roles altamente formalizados, desempeñados por actores profesionales, cada uno de ellos capacitado para roles específicos. Los rasgos y colores exagerados hacen que los roles sean fácilmente identificables. [1] [2] [3] [4]
En la actualidad, existen más de cien ramas regionales de la ópera tradicional china. En el siglo XX, la ópera de Pekín ganó popularidad y llegó a ser conocida como el "teatro nacional" de China, [5] pero otros géneros como la ópera Yue , la ópera cantonesa , la ópera Yu , el kunqu , el qinqiang , la ópera Huangmei , el pingju , y la ópera de Sichuan también se presentan regularmente ante fanáticos dedicados. Sus diferencias se encuentran principalmente en la música y el topolecto ; las historias a menudo se comparten y se toman prestadas. [6] Con pocas excepciones (como las óperas revolucionarias y, hasta cierto punto, las óperas de Shanghai ), la gran mayoría de las óperas chinas (incluidas las óperas taiwanesas ) están ambientadas en China antes del siglo XVII, ya sean tradicionales o de nueva escritura.
Durante siglos, la ópera china fue la principal forma de entretenimiento tanto para los residentes urbanos como rurales en China, así como para la diáspora china. Su popularidad disminuyó drásticamente en la segunda mitad del siglo XX como resultado de factores tanto políticos como de mercado. Se ha culpado a las políticas lingüísticas que desalientan los topolectos en Taiwán y Singapur, la hostilidad oficial contra los festivales religiosos rurales en China y la desinización en Taiwán por el declive de diversas formas en diferentes épocas, pero en general los dos principales culpables fueron la Revolución Cultural , que vio la cultura tradicional fue borrada sistemáticamente, innumerables profesionales del teatro fueron brutalmente perseguidos y la generación más joven creció con una exposición mucho menor a la ópera china –y a la modernización, con su inmenso impacto social y valores importados que la ópera china en gran medida no ha logrado contrarrestar. [7] Se determinó que el número total de géneros regionales era más de 350 en 1957, [8] pero en el siglo XXI el gobierno chino sólo pudo identificar 162 formas para su lista de patrimonio cultural inmaterial , y muchas de ellas estaban en peligro inmediato de extinción. desapareciendo. [9] Para los jóvenes, la ópera china ya no forma parte de la cultura musical popular cotidiana, pero sigue siendo un atractivo para muchas personas mayores que encuentran en ella, entre otras cosas, una identidad nacional o regional.
Una forma temprana de drama chino es la Ópera Canjun (參軍戲, o Obra de Ayudante), que se originó en la dinastía Zhao posterior (319-351). [10] [11] [12] En su forma inicial, era un drama cómico simple que involucraba solo a dos artistas, donde un oficial corrupto, Canjun o el ayudante , era ridiculizado por un bufón llamado Gray Hawk (蒼鶻). [10] Se cree que los personajes de la Ópera Canjun son los precursores de las categorías de roles fijos de la ópera china posterior, particularmente de sus personajes cómicos chou (丑). [13]
Durante el período de las Seis Dinastías se desarrollaron varios dramas de canciones y danzas . Durante la dinastía Qi del Norte , se creó una danza de máscaras llamada Gran Cara (大面, que puede significar "máscara", alternativamente daimian代面, y también fue llamada El Rey de Lanling, 蘭陵王), en honor a Gao . Changgong , que entró en batalla con una máscara. [14] [15] Otro se llamaba Botou (撥頭, también 缽頭), un drama de danza enmascarado de las regiones occidentales que cuenta la historia de un hijo afligido que buscaba un tigre que mató a su padre. [16] En The Dancing Singing Woman (踏謡娘), que relata la historia de una esposa maltratada por su marido borracho, el drama de canto y danza fue interpretado inicialmente por un hombre vestido de mujer. [15] [17] Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son las primeras piezas de teatro musical en China y las precursoras de las formas posteriores más sofisticadas de ópera china. [15] [18]
Estas formas de drama temprano fueron populares en la dinastía Tang , donde se desarrollaron aún más. Por ejemplo, a finales de la dinastía Tang, la Ópera Canjun había evolucionado hasta convertirse en una representación con una trama más compleja y giros dramáticos, y en ella participaban al menos cuatro intérpretes. [19] La forma temprana de teatro chino se organizó mejor en la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712–755), quien fundó el " Pear Garden " (梨园/梨園; líyuán), la primera academia de música para formar músicos, bailarines. y actores. [20] Los artistas formaron lo que puede considerarse la primera compañía de ópera conocida en China, y actuaron principalmente para el placer personal de los emperadores. Hasta el día de hoy, a los profesionales de la ópera todavía se les llama "Discípulos del jardín de peras" (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi). [21]
Durante la dinastía Song, la ópera Canjun se había convertido en una actuación que incluía canto y baile, y condujo al desarrollo del Zaju (雜劇). Formas como Zaju y Nanxi (南戏) maduraron aún más en la dinastía Song (960-1279) y la dinastía Yuan (1279-1368). Actos basados en esquemas de rima e innovaciones como roles especializados como Dan (旦, dàn, femenino), Sheng (生, shēng, masculino), Hua (花, huā, cara pintada) y Chou (丑, chŏu, payaso). introducido en la ópera. Aunque los actores en representaciones teatrales de la dinastía Song se adhirieron estrictamente a hablar en chino clásico en el escenario, durante la dinastía Yuan los actores que hablaban o interpretaban letras en lengua vernácula se hicieron populares en el escenario. [22]
En el drama poético Yuan, sólo una persona cantó en los cuatro actos, pero en los dramas poéticos que se desarrollaron a partir de Nanxi durante la dinastía Ming (1368-1644), todos los personajes podían cantar y actuar. Un dramaturgo Gao Ming a finales de la dinastía Yuan escribió una ópera llamada Cuento de la Pipa que se hizo muy popular y se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming , ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming, Zhu Yuanzhang . [23] [24] La presentación en este punto se parecía a la ópera china de hoy, excepto que los libretos eran entonces muy largos. [4] Los artistas de ópera debían ser expertos en muchos campos; Según Recuerdos de Tao An (陶庵夢憶) de Zhang Dai , los artistas tenían que aprender a tocar varios instrumentos musicales, cantar y bailar antes de aprender a actuar. [25]
La forma dominante de las dinastías Ming y Qing temprana fue Kunqu , que se originó en el área cultural de Wu . Una obra famosa en Kunqu es El Pabellón de Peonías de Tang Xianzu . Más tarde, Kunqu evolucionó hasta convertirse en una forma de juego más larga llamada chuanqi , que se convirtió en una de las cinco melodías que componían la ópera de Sichuan . [26] Actualmente, las óperas chinas continúan existiendo en 368 formas diferentes, siendo la más conocida la ópera de Beijing , que asumió su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular en la última parte de la dinastía Qing (1644-1911).
En la ópera de Beijing, los instrumentos tradicionales chinos de cuerda y percusión proporcionan un fuerte acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en la alusión: gestos, juego de pies y otros movimientos corporales expresan acciones como montar a caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado se divide en recitativo y discurso coloquial de Beijing, el primero empleado por personajes serios y el segundo por mujeres jóvenes y payasos. Los roles de los personajes están estrictamente definidos y cada personaje tiene su propio diseño de maquillaje elaborado. El repertorio tradicional de la ópera de Beijing incluye más de 1.000 obras, en su mayoría extraídas de novelas históricas sobre luchas políticas y militares.
A principios del siglo XX, los estudiantes chinos que regresaban del extranjero comenzaron a experimentar con obras occidentales. Tras el Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919, se representaron en China varias obras de teatro occidentales y los dramaturgos chinos comenzaron a imitar esta forma. El más notable de los dramaturgos del nuevo estilo fue Cao Yu (n. 1910). Sus principales obras ( Tormenta , Amanecer , Desierto y Hombre de Pekín ), escritas entre 1934 y 1940, han sido ampliamente leídas en China.
La Era Republicana vio el surgimiento de la ópera Yue y de todos los grupos femeninos de la Ópera Yue en Shanghai y Zhejiang. Una forma centrada en la mujer, con todos los actores femeninos y una audiencia mayoritariamente femenina, las tramas eran a menudo historias de amor. Su ascenso estuvo relacionado con el lugar cambiante de la mujer en la sociedad.
En la década de 1930, las producciones teatrales realizadas por grupos culturales itinerantes del Ejército Rojo en zonas controladas por los comunistas se utilizaron conscientemente para promover los objetivos del partido y la filosofía política. En la década de 1940, el teatro estaba bien establecido en las zonas controladas por los comunistas.
En los primeros años de la República Popular China se fomentó el desarrollo de la ópera de Pekín ; Se escribieron muchas óperas nuevas sobre temas históricos y modernos, y se siguieron representando óperas anteriores. Como forma de arte popular, la ópera ha sido generalmente la primera de las artes en reflejar los cambios en la política china. A mediados de la década de 1950, por ejemplo, fue el primero en beneficiarse de la Campaña de las Cien Flores , como el nacimiento de la ópera de Jilin .
En 1954 había aproximadamente 2.000 grupos de ópera patrocinados por el gobierno trabajando en toda China, cada uno de ellos compuesto por entre 50 y 100 artistas profesionales. [27] A pesar de su popularidad, la ópera de Pekín constituía un pequeño porcentaje de estas compañías. Después de la Revolución Comunista China surgió un nuevo género conocido como ópera Schinggo que abarcaba la energía revolucionaria del clima sociopolítico actual. Este estilo operístico se basó en las tradiciones populares de la comunidad rural y al mismo tiempo recibió influencia de la música europea. [27]
La ópera puede utilizarse como comentario sobre asuntos políticos, y en noviembre de 1965, el ataque al teniente de alcalde de Beijing, Wu Han , y su obra histórica Hai Rui, despedido de su cargo por antimao , marcó el comienzo de la Revolución Cultural . Durante la Revolución Cultural, la mayoría de las compañías de ópera se disolvieron, los artistas y guionistas fueron perseguidos y todas las óperas fueron prohibidas excepto las ocho "óperas modelo" que habían sido sancionadas por Jiang Qing y sus asociados. Las obras de estilo occidental fueron condenadas como "drama muerto" y "hierba venenosa" y no se representaron. Después de la caída de la Banda de los Cuatro en 1976, la Ópera de Beijing disfrutó de un resurgimiento y continuó siendo una forma de entretenimiento muy popular, tanto en el escenario como en la televisión.
En el siglo XXI, la ópera china rara vez se representa públicamente, excepto en los teatros de ópera chinos formales. También puede presentarse durante el Festival de los Fantasmas Chinos del séptimo mes lunar en Asia como una forma de entretenimiento para los espíritus y el público. Hoy en día se siguen representando más de treinta piezas famosas de la ópera Kunqu, entre ellas The Peony Pavilion , The Peach Blossom Fan y adaptaciones de Journey to the West , Romance of the Three Kingdoms .
En 2001, Kunqu fue reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
La pintura facial juega un papel importante al retratar las complejidades internas del personaje del artista con cientos de combinaciones de colores y patrones. [27] A continuación se muestran algunos significados generales que pueden centrarse aún más en detalles extremadamente específicos dependiendo de la ubicación facial del color. [28]
Los componentes musicales de la ópera china se crean como una entidad inseparable de la voz y la danza/movimiento. Tanto los músicos como los actores contribuyen a componer el acompañamiento musical. Este proceso de colaboración se refleja dentro de la producción por la inmaculada sincronicidad entre los movimientos de los actores y los sonidos de la orquesta. Los músicos deben apoyar perfectamente a los actores con sonido, a menudo esperando señales vocales o señales físicas como el pisotón de un pie. Tradicionalmente, los músicos solían tocar de memoria, una hazaña aún más impresionante si se tiene en cuenta que las piezas o secciones de las composiciones estaban sujetas a infinitas variaciones y a menudo se repetían. [27]
La orquesta utilizó una escala pentatónica hasta que Mongolia introdujo una escala de 7 notas durante la dinastía Yuan . Las dos notas adicionales funcionaban de manera similar a las alteraciones dentro de la notación occidental . [27]
Los instrumentos de la orquesta se dividieron en dos categorías:
Los instrumentos de cuerda tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
Los instrumentos de percusión tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
Los instrumentos de viento de madera tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
Una actualización en enero de 2022 para el juego Genshin Impact incluye una búsqueda de historia que presenta un número musical del personaje Yun Jin que está al estilo de la ópera china The Divine Damsel of Devastation , que se volvió viral ya que era la primera vez que mucha gente estaba presente. el mundo ha escuchado la ópera china. Incluso Yang Yang, la voz china de Yun Jin, se sorprendió al respecto.