La música de China consta de muchas tradiciones distintas, a menudo originadas específicamente en uno de los diversos grupos étnicos del país . Se produce dentro y fuera del país, involucrando ya sea a personas de origen chino, el uso de instrumentos tradicionales chinos , la teoría musical china o las lenguas de China . Incluye formas clásicas tradicionales y música folclórica indígena, así como música popular grabada y formas inspiradas en la cultura occidental.
Los documentos y artefactos arqueológicos de la civilización china temprana muestran una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.) que marcó la pauta para el desarrollo continuo de la musicología china en las dinastías siguientes. [1] Estos se desarrollaron en una amplia variedad de formas a través de dinastías sucesivas, produciendo la herencia que es parte del panorama cultural chino actual. Las formas tradicionales continuaron evolucionando en los tiempos modernos y, a lo largo de los últimos siglos, se han generalizado formas apropiadas de Occidente. La música china actual está arraigada en la historia y es parte de una cultura global.
Según las leyendas, el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun quien, a petición del Emperador Amarillo de crear un sistema de música, fabricó flautas de bambú sintonizadas con los sonidos de los pájaros, incluido el fénix. Se creó un sistema musical de doce tonos basado en los tonos de los tubos de bambú; el primero de estos tubos produjo el tono de la 'campana amarilla' (黃鐘), y luego se creó un conjunto de campanas afinadas a partir de los tubos. [2]
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La evidencia arqueológica indica que la cultura musical se desarrolló en China desde un período muy temprano. Las excavaciones en la aldea de Jiahu en el condado de Wuyang , Henan, encontraron flautas de hueso que datan de hace 9.000 años, y se han encontrado instrumentos musicales de arcilla llamados Xun que se cree que tienen 7.000 años de antigüedad en los sitios de Hemudu en Zhejiang y Banpo en Xi'an . [3]
Durante la dinastía Zhou , se estableció un sistema formal de música cortesana y ceremonial denominado yayue (que significa "música elegante"). La palabra música (樂, yue ) en la antigua China también puede referirse a la danza, ya que la música y la danza se consideraban parte integral del todo, y su significado también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [4] La palabra "baile" (舞) también se refería de manera similar a la música, y cada baile habría tenido una pieza musical asociada. El conjunto musical más importante de la época fue la Danza Musical de las Seis Dinastías (六代樂舞) interpretada en rituales en la corte real. [5] La música en la dinastía Zhou fue concebida como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en el orden universal binario del yin y el yang , y este concepto ha tenido una influencia duradera sobre el pensamiento chino posterior sobre la música. [6] La música "correcta" según el concepto de Zhou implicaría instrumentos correlacionados con los cinco elementos de la naturaleza y traería armonía a la naturaleza. Alrededor del siglo VII a. C. o antes, se derivó un sistema de generación de tono y escala pentatónica a partir de una teoría del ciclo de quintas. [6]
Los filósofos chinos adoptaron distintos enfoques de la música. Para Confucio , una forma correcta de música es importante para el cultivo y el refinamiento del individuo, y el sistema confuciano considera que la música formal yayue es moralmente edificante y el símbolo de un buen gobernante y un gobierno estable. [7] Algunas formas populares de música, sin embargo, se consideraban corruptoras desde el punto de vista confuciano. [8] Mozi, por otro lado, condenó la creación de música y argumentó en Against Music (非樂) que la música es una extravagancia y un capricho que no tiene ningún propósito útil y puede ser perjudicial. [9] Según Mencio , un gobernante poderoso le preguntó una vez si era moral si prefería la música popular a los clásicos. La respuesta fue que lo único que importaba era que el gobernante amara a sus súbditos.
En la antigua China, el estatus social de los músicos era mucho más bajo que el de los pintores, aunque la música se consideraba fundamental para la armonía y la longevidad del estado. Casi todos los emperadores se tomaban en serio las canciones populares y enviaban oficiales a recopilar canciones para registrar la cultura popular. Uno de los clásicos confucianistas, El clásico de la poesía , contenía muchas canciones populares que databan del 800 a. C. al 400 a. C. aproximadamente.
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La Oficina de Música Imperial , establecida por primera vez en la dinastía Qin (221-207 a. C.), se amplió enormemente bajo el emperador Han Wudi (140-87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar y determinar qué música folclórica sería reconocida oficialmente. . En las dinastías posteriores, el desarrollo de la música china estuvo influenciado por las tradiciones musicales de Asia Central, que también introdujeron elementos de la música india. [10] [11] Instrumentos de origen centroasiático como la pipa fueron adoptados en China, la escala heptatónica india fue introducida en el siglo VI por un músico de Kucha llamado Sujiva, aunque la escala heptatónica fue posteriormente abandonada. [12] [13] [10]
La música china escrita más antigua que se conserva es " Youlan " (幽蘭) o la Orquídea Solitaria, compuesta durante el siglo VI o VII, pero también se ha atribuido a Confucio. El primer gran florecimiento bien documentado de la música china fue el qin durante la dinastía Tang (618-907 d.C.), aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han. Esto se basa en la conjetura de que debido a que los ejemplos grabados de música china son ceremoniales, y se cree que las ceremonias en las que se emplearon existieron "quizás más de mil años antes de Cristo", [15] [ página necesaria ] el musical Las composiciones mismas se interpretaron, incluso en el año 1000 a.C., precisamente en la forma prescrita por las fuentes escritas en el siglo VII d.C. (Se basa en esta conjetura que Van Aalst fecha el "Himno de entrada para el Emperador" hacia el año 1000 a. C.) [15] [ página necesaria ]
A través de dinastías sucesivas a lo largo de miles de años, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de instrumentos y estilos de interpretación diferentes. Una amplia variedad de estos instrumentos, como el guzheng y el dizi, son autóctonos, aunque muchos instrumentos musicales tradicionales populares se introdujeron desde Asia Central, como el erhu y la pipa .
La presencia de la música europea en China apareció ya en 1601, cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci presentó un clavecín a la corte imperial Ming y entrenó a cuatro eunucos para tocarlo. [16] Durante la última era de la dinastía Qing , la influencia de la música occidental comenzó a sentirse. [17]
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El Movimiento de la Nueva Cultura de las décadas de 1910 y 1920 produjo un gran interés duradero en la música occidental. Varios músicos chinos regresaron de estudiar en el extranjero para interpretar música clásica occidental y componer éxitos en el sistema de notación musical occidental. El Kuomintang intentó patrocinar la adopción de música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai a pesar de la actual crisis política. Los filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai y Wang Guangqi querían que la música china se adoptara al mejor nivel posible. Hubo muchas opiniones diferentes sobre cuál es el mejor estándar. [dieciséis]
Se formaron orquestas sinfónicas en la mayoría de las ciudades importantes y actuaron ante una amplia audiencia en salas de conciertos y por radio . Muchos de los intérpretes agregaron influencias del jazz a la música tradicional, agregando xilófonos , saxofones y violines , entre otros instrumentos. Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha estuvieron entre los intérpretes y compositores más notables de este período.
En Shanghai , surgió en la década de 1920 un género musical popular llamado shidaiqu . Shidaiqu es una fusión de música popular china y occidental, y se considera que Li Jinhui es el fundador del género. Entre los cantantes populares de este género en las décadas de 1930 y 1940 se encontraban Zhou Xuan , Li Xianglan y Yao Lee .
Después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte de 1942, se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por el Partido Comunista Chino para adaptar la música folclórica y crear canciones revolucionarias para educar a la población rural, en gran parte analfabeta, sobre los objetivos del partido. Se reprimieron las formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias y se agregaron armonías y líneas de bajo a las canciones tradicionales. Un ejemplo es The East Is Red , una canción popular del norte de Shaanxi que fue adaptada a un himno nacionalista. De particular interés es el compositor Xian Xinghai , que estuvo activo durante este período y compuso la Cantata del Río Amarillo , que es la más conocida de todas sus obras.
La época dorada del shidaiqu y las siete grandes estrellas cantantes llegaría a su fin cuando el PCC denunció la música popular china como música amarilla ( pornografía ). [18] Los maoístas consideraban la música pop como un declive de la forma de arte en China continental. En 1949, el Kuomintang se trasladó a Taiwán y se estableció la República Popular China . Las canciones revolucionarias serían fuertemente promovidas por el estado. Los maoístas , durante la Revolución Cultural , impulsaron la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la propaganda, este género eclipsó en gran medida a todos los demás y llegó casi a definir la música de China continental. En cierto modo, esto sigue siendo un proceso en curso, pero algunos académicos y músicos (chinos y otros) están tratando de revivir la música antigua.
Después de las protestas y la masacre de la Plaza de Tiananmen de 1989 , los manifestantes lanzaron un nuevo ritmo rápido al estilo Viento del Noroeste para contrarrestar al gobierno. La música progresaría hacia el rock chino , que siguió siendo popular en la década de 1990. Sin embargo, la música en China es en gran medida propiedad estatal, ya que la televisión, los medios de comunicación y las principales salas de conciertos están controlados por el PCC. El gobierno optó principalmente por no apoyar al rock chino limitando su exposición y tiempo de emisión. [ cita necesaria ] Como resultado, el género nunca llegó a la corriente principal en su totalidad.
Eventos anuales como el Festival de Música Moderna Midi de Beijing atraen a decenas de miles de visitantes. También hubo el "Festival de Música de la Montaña Nevada" en la provincia de Yunnan en 2002. [ cita necesaria ]
Hoy en día, la música rock se centra casi exclusivamente en Beijing y Shanghai, y tiene una influencia muy limitada en la sociedad china. Wuhan y Sichuan también se consideran a veces focos de cultura de la música rock. Señala una importante diferencia cultural, política y social que existe entre China, Occidente o incluso diferentes partes dentro de China. Si bien el rock existe en China desde hace décadas, el hito que puso el género en el mapa internacional fue cuando Cui Jian tocó con los Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. China también se ha convertido en un destino de importantes artistas de rock y pop occidentales. ; Muchos artistas extranjeros han realizado giras por China y han actuado en múltiples conciertos en las últimas décadas, entre ellos Beyoncé , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park y Talib Kweli . [19]
China continental tiene una alta tasa de piratería junto con problemas de propiedad intelectual . [20] Normalmente hay algún retraso antes de que los productos sean lanzados en China continental, con excepciones ocasionales, como el trabajo de Cui Jian, que fue lanzado en Taiwán, Hong Kong y China continental simultáneamente. [21] En consecuencia, un retraso en el tiempo de liberación es también el mayor impulsor de la piratería, ya que los individuos prefieren piratear desde el exterior. El mercado moderno no sólo se ve obstaculizado por cuestiones de derechos , sino que también hay muchos otros factores como el margen de beneficio , los ingresos y otras cuestiones económicas.
En 2015, se esperaba que el mercado de la música digital en China tuviera un valor de 2.100 millones de dólares . [22] En 2015, China tenía el decimocuarto mercado musical más grande del mundo, con ingresos de 170 millones de dólares . [23] [24] En 2016 había 213 listas de música en China. [25] También a partir de 2016, los tres mayores servicios de transmisión y descarga de música en China son KuGou , con una participación de mercado del 28%, QQ Music con el 15% y Kuwo con el 13%. [26] Se esperaba que China se convirtiera en uno de los mercados musicales más grandes del mundo para 2020. [27]
Los instrumentos musicales se clasificaban tradicionalmente en ocho categorías conocidas como bayin . [6] La música tradicional en China se toca con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada y frotada, flautas y diversos platillos, gongs y tambores. La escala es pentatónica . Las pipas de bambú y el qin se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos conocidos de China ; Los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías según el material de su composición: pieles de animales, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas tradicionalmente constan de cuerdas frotadas , instrumentos de viento de madera , cuerdas pulsadas y percusión . Bajo Xi Jinping , actual secretario general del Partido Comunista Chino , los instrumentos musicales tradicionales han disfrutado de un resurgimiento respaldado por el Estado. [28]
La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz fina y no resonante o en falsete y suele ser solista en lugar de coral . Toda la música tradicional china es más melódica que armónica. La música vocal china probablemente se desarrolló a partir de poemas cantados y versos con música. Las piezas instrumentales tocadas en un erhu o dizi son populares y, a menudo, están disponibles fuera de China, pero la música pipa y zheng , que son más tradicionales, son más populares en la propia China. El qin es quizás el instrumento más venerado en China, aunque muy pocas personas saben qué es o ven y oyen tocar alguno. El zheng , una forma de cítara , es más popular en las áreas de Henan , Chaozhou , Hakka y Shandong . La pipa , una especie de laúd , que se cree que fue introducida desde la zona de la Península Arábiga durante el siglo VI y adaptada al gusto chino, es más popular en Shanghai y sus alrededores.
Las personas del grupo étnico Han constituyen aproximadamente el 92% de la población de China. La música del pueblo Han consiste en música heterofónica , en la que los músicos tocan versiones de una sola línea melódica. La percusión acompaña a la mayoría de la música, la danza, las charlas y la ópera. La música folclórica Han tenía muchos aspectos en cuanto a su significado, sentimientos y tonalidad. Este género musical, en cierto sentido, es similar al idioma chino. Esta relación se establece mediante tonos, deslizándose de tonos más altos a tonos más bajos, o de tonos más bajos a más altos, o una combinación de ambos. Estas similitudes significan que el instrumento es una parte muy importante en el dominio de la técnica tanto con la mano izquierda como con la derecha (la mano izquierda se usa para crear tonalidad en la cuerda, la mano derecha es para puntear o rasguear la cuerda), particularmente para los clásicos (literatos). tradición. A veces, se puede incorporar el canto a la música para crear una armonía o una melodía que acompañe al instrumento. Los sentimientos de Han Chinese Folk se muestran en su sentimiento de poesía con tempos lentos y relajantes que expresan sentimientos que conectan con la audiencia o con quien esté tocando la pieza. La música folclórica Han utiliza silencios que alteran su significado, creando un sonido similar a la poesía.
La ópera china es un arte escénico integral que integra literatura, música, danza, artes marciales, acrobacias, actuaciones y otros medios artísticos. Las habilidades básicas son chang (唱; chàng ; 'cantar'), nian (念; niàn ; 'leer'), zuo (做; zuò ; 'hacer' y da (打; dǎ ; 'luchar'). Los personajes se dividen en sheng (生; shēng ), papeles protagonistas masculinos), dan (旦; dàn , papeles protagonistas femeninos), jing (净; jìn , papeles con pintura de cara), chou (丑; chǒu , papeles de payaso). . [29] La música de ópera china se compone principalmente de canto (canto vocal y aparte) y acompañamiento instrumental. [30]
Acento de ópera china: hay diferentes tipos de drama en diferentes regiones, pero todos tienen similitudes. Los cuatro acentos principales en los tiempos modernos son el acento Kunshan (Kunshan), el acento alto ( Yiyang ), el acento Pihuang y el acento Bangzi. [31]
Acento Kunshan : Popular en las reformas de Jiangsu , Kunshan y Wei Liangfu en la dinastía Ming durante las dinastías Song y Yuan originales. La voz con acento es suave y delicada. Más tarde se convirtió en acento South Kun y acento North Kun. El dialecto con acento surkun es popular en Jiangnan y Zhebei, y hay más óperas literarias que utilizan tonos de cinco tonos. El dialecto con acento Nouthkun es popular en Beijing, Baoding , la música es extravagante y se utiliza un estilo de siete tonos. [31] [30]
Acento Gao: Formado en el condado chino de Yiyang , Jiangxi, a finales de la dinastía Yuan. Los principales son la ópera de Sichuan con alto acento, la ópera de Xiang con alto acento, la ópera de Gan con alto acento y la ópera de Fujian . Sólo acompañamiento de percusión, sin orquesta, estilo pentafónico. [31] [30]
Acento Bangzi: también conocido como "Xiqin" o "Luantan", porque la música utiliza badajos de madera, también se le llama melodía Bangzi. Originario del noroeste de China. Principalmente en siete tonos. Agudo y agitado, trágico y áspero. Los tipos de ópera incluyen la Ópera Qin, la Ópera Jin, la Ópera de Henan y Hebei Bangzi. [31] [30]
Acento de Pi Huang: Es una melodía de ópera formada por la integración de las regiones sureste y noroeste de China. Compuesto por "Xipi" y "Erhuang". Los principales tipos de óperas son la Ópera de Pekín (Beijing), la Ópera Han ( Hubei ), la Ópera Cantonesa ( Guangdong ), la Ópera Gui ( Guangxi ) y la Ópera de Yunnan ( Yunnan ). [31] [30]
Según los descubrimientos arqueológicos actuales, la música folclórica china se remonta a 7.000 años. No sólo en la forma sino también en la concepción artística, China ha sido el hogar de una colorida cultura de música folclórica. Basada en gran medida en la escala pentatónica , la música folclórica china se diferencia de la música tradicional occidental y también presta más atención a la expresión formal.
Las bodas y funerales tradicionales Han suelen incluir una forma de oboe llamada suona y conjuntos de percusión llamados chuigushou . Los conjuntos formados por armónicas ( sheng ), chirimías ( suona ), flautas (dizi) e instrumentos de percusión (especialmente gongs yunluo ) son populares en las aldeas del norte; su música desciende de la música de los templos imperiales de Beijing, Xi'an , Wutai shan y Tianjin . La música de tambores de Xi'an , que consta de instrumentos de viento y percusión, es popular en Xi'an y ha recibido cierta popularidad comercial fuera de China. Otro instrumento importante es el sheng , flauta , un instrumento antiguo que es antepasado de todos los instrumentos occidentales de lengüeta libre , como el acordeón . Los desfiles encabezados por bandas de música de tipo occidental son comunes, y a menudo compiten en volumen con una banda de chirimía/chuigushou.
En el sur de Fujian y Taiwán , Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. Son cantados por una mujer acompañada de un xiao y una pipa , además de otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y típicamente trata sobre una mujer enamorada. Más al sur, en Shantou , las zonas Hakka y Chaozhou , los conjuntos erxian y zheng son populares.
Los conjuntos Sizhu utilizan flautas e instrumentos de cuerda pulsada o frotada para crear música armoniosa y melodiosa que se ha vuelto popular en Occidente entre algunos oyentes. Estos son populares en Nanjing y Hangzhou , así como en otros lugares a lo largo del área sur del Yangtze . Sizhu ha sido secularizado en las ciudades pero sigue siendo espiritual en las zonas rurales.
Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan ) es un estilo de música instrumental, a menudo tocado por músicos aficionados en casas de té de Shanghai ; se ha vuelto ampliamente conocido fuera de su lugar de origen.
La música de Guangdong o música cantonesa es música instrumental de Guangzhou y sus alrededores. Se basa en la música de Yueju (ópera cantonesa), junto con nuevas composiciones de la década de 1920 en adelante. Muchas piezas tienen influencias del jazz y la música occidental, utilizando síncopa y triple tiempo. Esta música cuenta historias y mitos, tal vez leyendas.
China tiene muchos grupos étnicos además de los Han , que residen en varias regiones del país. Estos incluyen a los tibetanos , uigures , manchúes , zhuang , dai , mongoles , naxi , miao , wa , yi y lisu .
Guangxi es una región de China , la Región Autónoma Zhuang de Guangxi . Su intérprete más famosa de Guangxi es la legendaria cantante popular Zhuang ,刘三姐(pinyin: liú sān jiě ) o Tercera Hermana Liu, nacida en Guangxi durante la Dinastía Song del Sur (1127-1279) y que fue el tema de la película de 1961, Liu Sanjie. que introdujo la cultura de Guangxi al resto del mundo. [32]
Las canciones populares Zhuang y la música china Han son de un estilo similar y en su mayoría están en la escala pentatónica. La letra tiene un formato de antítesis obvio. Con frecuencia contienen símbolos y metáforas, y los temas comunes incluyen experiencias de vida así como alusiones a historias clásicas chinas.
El pueblo Jing o Gin (etnia vietnamita) es una de las poblaciones étnicas más pequeñas y la única minoría étnica pesquera costera de China. Son conocidos por su instrumento llamado duxianqin (literalmente, "cítara de una sola cuerda"), un instrumento de cuerda con una sola cuerda, que se dice que data del siglo VIII.
La música de Hong Kong incluye notablemente la música pop china cantonesa conocida como cantopop .
Hua'er es una forma de canto tradicional a capella que es popular en las provincias montañosas del noroeste de China, como Gansu , Ningxia y Qinghai .
Las canciones populares de Mongolia tienen una "melodía larga" y una "melodía corta". Los mongoles tienen una variedad de instrumentos de cuerda como el morin khuur o el violín con cabeza de caballo. Debe su nombre a la talla de un caballo en el cabezal que se utiliza como decoración en el pilar.
Kuaiban es un tipo de conversación y canto rítmico que a menudo se realiza con instrumentos de percusión como un badajo llamado paiban . El centro de la tradición kuaiban es la provincia de Shandong . Kuaiban tiene cierto parecido con el rap y otras formas de música rítmica que se encuentran en otras culturas.
El noreste de China es una región habitada por grupos étnicos como los manchúes . El instrumento folclórico más destacado es el tambor octogonal, mientras que la canción de cuna youyouzha también es muy conocida.
Sichuan es una provincia del suroeste de China. Su capital, Chengdu , alberga la única institución de educación superior musical de la región, el Conservatorio de Música de Sichuan . La provincia tiene una larga historia de ópera de Sichuan .
La música forma una parte integral del budismo tibetano . Si bien el canto sigue siendo quizás la forma más conocida de música budista tibetana, también están muy extendidas formas complejas y animadas. Los monjes utilizan la música para recitar diversos textos sagrados y celebrar diversos festivales durante el año. La forma más especializada de canto se llama yang, que no tiene sincronización métrica y está dominada por tambores resonantes y sílabas bajas y sostenidas. Otras formas de canto son exclusivas del Tantra , así como de las cuatro escuelas monásticas principales: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa y Sakyapa . De estas escuelas, Gelugpa se considera una forma clásica más sobria, mientras que Nyingmapa se describe ampliamente como romántica y dramática. Gelugpa es quizás el más popular.
La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la música espiritual, especialmente gracias al Instituto Tibetano de Artes Escénicas , fundado por el Dalai Lama poco después de su exilio. TIPA se especializó originalmente en la forma operística lhamo , que desde entonces se ha modernizado con la incorporación de influencias occidentales y de otro tipo. Otros géneros seculares incluyen el nangma y el toshe , que a menudo están vinculados y acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para música de baile altamente rítmica . El karaoke Nangma es popular en la Lhasa moderna . Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por una música ornamentada, elegante y ceremonial en honor a dignatarios u otras personas respetadas.
La música folclórica tibetana incluye canciones a cappella lu , que tienen un tono distintivamente alto con vibraciones glotales, así como bardos épicos ahora raros que cantan los cuentos de Gesar , el héroe más popular del Tíbet.
La música tibetana ha influido en las composiciones pioneras de Philip Glass y, de forma más influyente, en Henry Eichheim . Artistas posteriores hicieron fusiones new-age con los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings . Estos dos colaboraron en Tibetan Bells , quizás la primera fusión de influencias tibetanas y de la Nueva Era, en 1971. La banda sonora de Kundun de Glass resultó influyente en la década de 1990, mientras que la popularidad del budismo adaptado a Occidente (ejemplificado por Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta y Kitaro y Nawang Khechong ) ayudaron a popularizar aún más la música tibetana.
A mediados y finales de la década de 1980, una relajación de las reglas gubernamentales permitió que surgiera una forma de música pop tibetana en el Tíbet propiamente dicho. Las referencias directas a la religión nativa todavía están prohibidas, [ cita necesaria ] pero las metáforas comúnmente entendidas están muy extendidas. El pop tibetano puro está fuertemente influenciado por el rock chino ligero e incluye éxitos de ventas como Jampa Tsering y Yatong . Las canciones con conciencia política y social son raras en esta forma de pop, pero comunes en un segundo tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las amenazas del gobierno chino. [ cita necesaria ]
La Región Autónoma Uigur de Xinjiang está dominada por los uigures , un pueblo turco relacionado con otros grupos turcos de Asia Central . La forma musical más conocida de los uigures es On Ikki Muqam , una compleja suite de doce secciones relacionadas con las formas uzbeka y tayika . Estas complejas sinfonías varían enormemente entre suites del mismo muqam y están construidas en una escala de siete notas. Los instrumentos suelen incluir dap (un tambor), dulcimers , violines y laúdes ; Los intérpretes tienen cierto espacio para adornos personales, especialmente en la percusión . El intérprete más importante es Turdi Akhun , que grabó la mayoría de los muqams en los años cincuenta.
Yunnan es una zona étnicamente diversa en el suroeste de China. Quizás lo más conocido de la provincia sea el lusheng , un tipo de armónica , utilizado por el pueblo Miao de Guizhou para canciones de cortejo antifonales pentatónicas .
Los Hani de la prefectura de Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales y microtonales de trasplante de arroz.
Los Nakhi de Lijiang tocan un tipo de suite de canciones y danzas llamada baisha xiyue , que supuestamente fue traída por Kublai Khan en 1253. Nakhi Dongjing es un tipo de música relacionada con las formas del sur de China, y es popular hoy en día.
Los estilos musicales étnicos Dai son similares a los del sur de Asia, Myanmar y Tailandia. Algunos instrumentos típicos de Dai son el hulusi y el tambor de pata de elefante.
A principios del siglo XX, después del fin de la China imperial , se produjeron cambios importantes en la música tradicional china como parte del Movimiento de la Nueva Cultura . Gran parte de lo que los occidentales e incluso los chinos consideran ahora música al estilo tradicional chino puede fecharse en este período y, de hecho, tiene menos de 100 años. La modernización de la música china implicó la adopción de algunos aspectos de formas y valores occidentales, como el uso del sistema de enseñanza de conservatorio occidental , y cambios en los instrumentos y su afinación, la composición, la orquestación de la música, el sistema de notación y la interpretación. estilo. Sin embargo, algunas formas de música china siguen siendo tradicionales y han cambiado poco.
El término guoyue , o música nacional, se hizo popular a principios del siglo XX y se usó de manera vaga para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [33] Sin embargo, el término puede tener un significado ligeramente diferente cuando lo utilizan diferentes comunidades chinas. Originalmente se usaba sólo para referirse a la música de los chinos Han; Más tarde comenzó a incluir música de varias minorías étnicas de China. En la República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. En China continental, después de 1949 se acuñó un nuevo término minyue (民乐, abreviatura de minzu yinyue o "música popular") en lugar de guoyue para abarcar todas las composiciones y géneros de instrumentos tradicionales. En otras comunidades chinas, también se le puede denominar huayue (por ejemplo en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong). [34]
Existía una tradición de instrumentos masivos en la forma de música ritual de la corte conocida como yayue desde la dinastía Zhou . Esta música puede ser tocada por un puñado de músicos, o puede haber más de 200, por ejemplo durante la dinastía Song . [35] Durante la dinastía Tang también hubo presentaciones a gran escala de música de banquete llamada yanyue (燕樂) en la corte. La corte imperial Tang puede tener hasta diez orquestas diferentes, cada una de las cuales interpreta un tipo diferente de música. También contaba con una gran banda al aire libre de casi 1.400 artistas. [36]
Sin embargo, la orquesta china moderna se creó en el siglo XX siguiendo el modelo de la orquesta sinfónica occidental que utilizaba instrumentos chinos. En el yanyue tradicional, se favorecía una única línea melódica dominante , pero la nueva música y los arreglos de melodías tradicionales creados para esta orquesta moderna son de naturaleza más polifónica .
Muchos instrumentos tradicionales sufrieron cambios entre principios y mediados del siglo XX, lo que tiene un efecto profundo en la interpretación y el sonido de la música china, y ahora se utiliza un temperamento igual occidental para afinar la mayoría de los instrumentos tradicionales, que para los oídos modernos parecen menos ásperos y más armoniosos. pero que también despoja a los instrumentos de sus voces tradicionales . Para los oídos ahora acostumbrados a escuchar afinaciones modernas, incluso las chinas, las afinaciones tradicionales pueden sonar desafinadas y discordantes.
Para adaptarse al sistema occidental, se hicieron cambios en los instrumentos, por ejemplo en la pipa el número de trastes se aumentó a 24, basándose en la escala de temperamento igual de 12 tonos, siendo todos los intervalos semitonos.
También existe la necesidad de estandarizar la afinación cuando los instrumentos se tocan en una orquesta, lo que a su vez también puede afectar la forma en que se fabrica el instrumento. Por ejemplo, tradicionalmente el dizi se elabora utilizando una pieza sólida de bambú que hacía imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se corta el bambú. Este problema se resolvió en la década de 1920 mediante la inserción de una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas, lo que permite modificar la longitud del bambú para poder realizar ajustes minuciosos a su paso fundamental. [37] La Xindi , "nueva flauta", es un rediseño de la flauta china de la década de 1930 que incorpora influencias occidentales sobre la base del temperamento igual.
Para lograr una mayor vitalidad y sonoridad con los instrumentos (sin mencionar la longevidad), muchos instrumentos de cuerda ya no se encordan con seda sino con acero o nailon. Por ejemplo, en la década de 1950 se empezaron a utilizar cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda para la pipa , lo que provocó un cambio en el sonido de la pipa , que se volvió más brillante y fuerte. [38]
Antes del siglo XX, los chinos utilizaban el sistema de notación gongche ; en los tiempos modernos, el sistema Jianpu es común. Sin embargo, también se utiliza la notación de pentagrama occidental .
Al igual que las tradiciones musicales de otras culturas asiáticas, como Persia y la India, una corriente de música tradicional china consiste en un repertorio de melodías tradicionales, conocidas en conjunto como qupai , en las que el tempo y la ornamentación varían según el estado de ánimo del instrumentista. Para el público y su reacción ante lo que se está tocando, la misma melodía puede utilizarse para desempeñar muchos papeles diferentes, ya sea alegre, melancólico o marcial (esto se puede vislumbrar en el tema de amor del Concierto para violín de Butterfly Lovers, donde la misma melodía en distintos puntos de la historia del amante refleja euforia, turbulencia y abatimiento). Muchos intérpretes modernos ahora tocan piezas siguiendo una partitura de una manera estándar en lugar de la forma individual, cambiante y reflexiva de la tradición, lo que a veces puede llevar a la sensación de que la interpretación se ha apresurado.
La música popular china [39] encontró sus inicios en el género shidaiqu . El género shidaiqu fue fundado por Li Jinhui en China continental y fue influenciado por artistas de jazz occidentales como Buck Clayton. Después de la Revolución Comunista China , la música popular fue denunciada como Música Amarilla , una forma de pornografía . [40] y compañías discográficas de Shanghai como Baak Doi abandonaron China en 1952. [41] China continental quedó al margen del desarrollo de la música pop durante algunas décadas, mientras la industria de la música pop china se trasladaba de Shanghai a Hong Kong y Taiwán. La década de 1970 vio el auge del cantopop en Hong Kong y del mandopop en su país vecino, Taiwán. [42]
A finales de la década de 1970, las reformas económicas de Deng Xiaoping en China continental llevaron a la introducción de la cultura gangtai en Hong Kong y Taiwán, y la música pop regresó a China continental. Sin embargo, durante un tiempo el gobierno todavía tiene una actitud censuradora hacia la música pop; por ejemplo, al ícono de Hong Kong, Anita Mui, se le prohibió regresar a los escenarios de conciertos en el continente después de interpretar la canción "Bad Girl" durante la década de 1990 en China como castigo por lo que el gobierno chino llamó su actitud rebelde. [43] Sin embargo, la música pop siguió ganando popularidad en China continental y, en 2005, China había superado a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. [44] El comienzo del siglo XXI ha visto un número cada vez mayor de artistas de China continental que produjeron una amplia gama de canciones pop en mandarín y el lanzamiento de muchos álbumes nuevos. Sin embargo, a pesar de tener una población mucho mayor y un consumo cada vez mayor de música pop china, China todavía no se considera un importante centro de producción de música pop. [45]
Muchos artistas musicales populares de China continental, Hong Kong y Taiwán se incluyeron en las promociones de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.
La música rap mandarín se hizo popular gradualmente en China continental, especialmente en Shanghai, Beijing, Chongqing y Sichuan, donde la cultura pop es muy diversa y moderna. Aunque los chinos interpretan rap en diferentes dialectos e idiomas, la mayoría de los artistas chinos de hip hop lo hacen en el idioma más popular de China: el mandarín.
El rap cantonés también es muy diverso en ciudades como Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong.
La música electrónica de baile (EDM) se ha convertido en la segunda categoría musical más importante en China. Entre los subgéneros, la música house ocupa el primer lugar, seguida de la música bass y la música trap . [46] Los reality shows de talentos y programas de competencia como Rave Now y E-Pop de China contribuyeron a promover la música electrónica entre el público general. [47]
En los últimos años, han surgido numerosos productores locales de música electrónica chinos que han firmado con importantes sellos internacionales. Chace, el primer disc jockey (DJ) chino que tocará en el escenario principal de Tomorrowland, ha firmado con Universal Music Group . [48] El joven DJ chino Carta ha firmado con Spinnin' Records , y se incluye en el DJ Mag Top 100. [49]
Un número creciente de productores chinos buscan colaborar con reconocidos músicos y cantantes extranjeros del mundo occidental. El productor local de música electrónica Zight colaboró con el cantante estadounidense Chris Willis y el dúo de DJ italiano Maximals para lanzar el sencillo "Work It Harder". [50] Mientras tanto, el cantautor electrónico local CORSAK se ha asociado con el DJ sueco Alesso , lanzando su éxito mundial Going Dumb . [51]
Los Peking All-Stars fueron una banda de rock formada en Beijing en 1979, por extranjeros residentes entonces en la capital china.
El antepasado ampliamente reconocido del rock chino es Cui Jian . [21] A finales de la década de 1980 tocó la primera canción de rock chino llamada: " Nothing To My Name " ("Yi wu suo you"). Fue la primera vez que se utilizó una guitarra eléctrica en China. [ cita necesaria ] Se convirtió en el artista más famoso de la época, y en 1988 actuó en un concierto transmitido a todo el mundo junto con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl . [21] Sus letras socialmente críticas le valieron la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Después de las protestas de la plaza de Tiananmen de 1989 , jugó con una venda roja en los ojos como acción contra el gobierno.
Posteriormente, se hicieron famosas dos bandas: Hei Bao (Black Panther) y Tang Dynasty . Ambos comenzaron a finales de los años 1980 y principios de los 1990. Hei Bao es una banda de rock de la vieja escuela cuyo primer CD, Hei Bao, utilizó la popular canción inglesa ("Don't Break My Heart"). La dinastía Tang fue la primera banda china de heavy metal . Su primer CD, "A Dream Return to Tang Dynasty", combina elementos de la ópera tradicional china y el heavy metal de la vieja escuela. El álbum supuso un gran avance y se lanzó alrededor de 1991/1992.
Alrededor de 1994-1996: se formó la primera banda de thrash metal , Chao Zai ( Overload ). Lanzaron tres CD, el último en cooperación con el cantante pop Gao Chi de la banda separada The Breathing. Al mismo tiempo se formaron las primeras bandas de nu metal inspiradas en bandas occidentales como Korn , Limp Bizkit o Linkin Park . China tendría el suyo propio con Yaksa , Twisted Machine, AK-47, Overheal Tank.
El black metal se está convirtiendo en una escena destacada en China continental, particularmente en China central .
El punk rock surgió por primera vez en China a principios de la década de 1990, cuando se importaron por primera vez a China continental discos de bandas de punk y post-punk occidentales. Uno de los primeros y más reconocidos artistas chinos con influencia punk fue He Yong, cuyo álbum debut Garbage Dump se lanzó en 1994.
Formado en Nanjing en 1997, el grupo post-punk PK 14 está considerado como la banda más importante en el desarrollo de la música rock experimental china. La banda se mudó a Beijing en 2001 y lanzó su primer álbum 'Upstairs, Turn Left' ese mismo año. El cantautor de PK 14, Yang Haisong (杨海崧), también ha producido muchos de los álbumes más famosos de la escena musical independiente china (incluido el álbum debut homónimo de Carsick Cars de 2007), trabajando con sellos discográficos independientes como Maybe Mars y Modern Sky . [52] [53]
UnderBaby saltó a la fama underground a mediados de los años 1990, sentando las bases de la música punk de Beijing en los años 1990 junto con dos bandas de garage, Flies y Catchers of the Rye. En 1996, la canción de UnderBaby "All the Same" - "All One Yang" se incluyó en el álbum de indie rock chino "China Fire II", ganando así reconocimiento nacional. [54]
Desde principios de la década de 2000, la música indie china ha crecido considerablemente, con bandas locales como Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Lonely Leary, Hang on the Box y Fanzui Xiangfa, todas embarcándose en la internacionalización. Excursiones.
Mientras que las orquestas organizadas, dirigidas exclusivamente y casi siempre exclusivas de la comunidad de expatriados en China se registran desde los primeros días del Acuerdo Internacional en Shanghai (es decir, la década de 1850) y una orquesta rusa estuvo en funcionamiento en Harbin desde principios del siglo XX, [ 55] los inicios de una tradición de música clásica única en China se encuentran en el primer director chino formado en el extranjero, Zheng Zhisheng, también conocido como (romanizado) Yin Zizhong . Zheng (Yin o Wan según la romanización) se crió en la provincia china de Guangdong . Fue influenciado por la música religiosa occidental a una edad temprana. [ cita necesaria ] Estudió en Lyon y París antes de regresar a China en la década de 1930. Se convirtió en el primer director chino de la Orquesta Sinfónica de Chongqing. [56] Sus actuaciones incluyeron composiciones de Beethoven y Mozart. [56]
El espíritu revolucionario del estilo de Yin Zizhong (o el estilo romanizado de Wan-Chi Chung) ha sido continuado por la primera generación de compositores inmediatamente después de la llegada del PCC al poder, a saber, Li Delun y Cao Peng . El primero proporcionó la fuerza impulsora y, a menudo, la fuerza vital que mantuvo viva una tradición durante los años de Mao, especialmente en su ciudad adoptiva de Beijing, y el segundo ha sido fundamental para mantener un alto nivel de música sinfónica, además de trabajar duro para la popularización de la tradición en el tejido de la cultura china, a lo largo de su larga carrera, que continúa hasta el presente. Al mismo tiempo que esta tradición ha continuado, las nuevas generaciones han tratado de llevar la música clásica en China por otro camino, lejos del estricto profesionalismo de los Li y Cao formados en la élite (ambos en el conservatorio ruso en la década de 1950) y hacia una actitud menos nacionalista, pero posiblemente más abarcadora, hacia la tradición. El más influyente en este nuevo movimiento ha sido el joven director de orquesta Long Yu de Shanghai .
Durante el apogeo de la Revolución Cultural , la música política se convirtió en la forma dominante. La música se aceleró a nivel político hasta convertirse en "música revolucionaria", inclinándose hacia un estatus de culto y convirtiéndose en algo común bajo la ideología del Partido Comunista Chino . Jiang Qing presentó las óperas modelo revolucionarias bajo su supervisión directa; Se promocionaron los ocho dramas modelo (6 óperas y 2 ballets), mientras que se prohibieron las óperas tradicionales. Ejemplos notables son las óperas La leyenda del farolillo rojo y Tomando la montaña del tigre por estrategia , y las piezas de ballet Destacamento rojo de mujeres y La muchacha de pelo blanco . [57] [58] Otras formas de composición e interpretación musical estaban muy restringidas. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las instituciones musicales y se revivió la composición y la interpretación musical. [ cita necesaria ]
Algunas de las canciones políticas más conocidas son el Himno militar del Ejército Popular de Liberación , [59] El Este es Rojo y la Internacional .
Xi Jinping, el actual líder, ha respaldado el resurgimiento de viejos instrumentos. Figuran en la lista de nominaciones de China para el registro de "patrimonio cultural inmaterial de la humanidad" de la UNESCO. Esto es parte de un esfuerzo más amplio para celebrar las glorias pasadas.
