Guoyue (國樂; literalmente "música nacional"; también minyue (民乐), huayue (華樂) o zhongyue (中樂)), hoy en día se refiere a la música compuesta para instrumentos musicales chinos, [1] que es una extensión de la música tradicional china. [2] [3] A menudo se escribe para alguna forma de gran presentación a través de una gran orquesta china , así como actuaciones con instrumentos solistas. Se transmite con frecuencia por radio y televisión en la República Popular China , y también es la forma principal de música china que se enseña en los conservatorios de China, [4] así como en Taiwán y Singapur .
El término guoyue apareció en varios textos antiguos y tuvo varios significados diferentes antes del siglo XX. Se utilizó ya en el período Sui - Tang para referirse a la música de la corte o yayue . [5] [6] En la sección Registro musical de la Historia de Liao , se utilizó para distinguir la música de los gobernantes kitanos de la de los chinos Han. [7] Durante la dinastía Qing se utilizó para referirse al tipo de repertorio ceremonial de la corte que se consideraba una representación de China. [8]
A principios del siglo XX, guoyue se convirtió en un término popular utilizado de forma vaga para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [8] Más tarde, después de la victoria comunista en 1949, se utilizó un nuevo término minyue , abreviatura de minzu yinyue (民族音乐) que significa música nacional o popular, en China continental para abarcar todas las composiciones y géneros para instrumentos tradicionales, incluida la música de minorías étnicas . En Taiwán sigue siendo conocido como guoyue , pero en otras comunidades chinas, también puede denominarse huayue (por ejemplo, en Singapur y Malasia) o zhongyue (en Hong Kong). [9]
A principios del siglo XX, el término guoyue se utilizaba ampliamente para distinguir entre la música occidental importada y la música tradicional china. Por lo tanto, incluía toda la música china Han, pero excluía todo lo escrito para instrumentos occidentales. [3] En su sentido más amplio, incluye toda la música instrumental china, la ópera, los géneros folclóricos regionales y las piezas solistas.
Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo con su definición moderna, y lo que constituía guoyue cambió con el tiempo y los lugares. Originalmente solo se refería a la música de los chinos Han, luego también incluyó la música de varias minorías étnicas en China. Algunos argumentaron que solo debería referirse a la música de los rituales confucianos ( yayue ) y los literatos, mientras que para otros incluía todas las formas de música chinas siempre que no fueran europeas. En la nueva República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música tradicional de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. [8]
El guoyue que se imaginó a principios del siglo XX no era completamente tradicional. Para muchos, parte de la idea era remodelar la música folclórica y artística china para adaptarla a la era moderna. Para el compositor Xian Xinghai , "la música tradicional debería mejorarse añadiéndole armonía y contrapunto", mientras que para el músico Zhao Feng la cultura musical nacional sería la combinación de melodías chinas y técnicas profesionales occidentales. [10] Algunos también hicieron una distinción entre la música regional interpretada por músicos folclóricos no capacitados, es decir, la materia prima de la que se extrae el guoyue , y la música nacional más pulida. [11] Desde este punto de vista, el guoyue es, por tanto, una forma pulida y modernizada de la música tradicional china.
Algunas formas de música tradicional también fueron excluidas en diversas épocas. En China continental, después de 1949, se promovió la música folclórica, pero también se condenó a la música clásica china por decadente y reaccionaria y se la marginó. Durante la Revolución Cultural , la música clásica china prácticamente desapareció, y algunas de sus formas sobrevivieron sólo gracias a que se las reelaboró en un estilo "light". Gran parte de lo que se enseñaba y se interpretaba como música clásica consistía en arreglos y recomposiciones de repertorios más antiguos; sin embargo, desde los años 1990 ha habido más interés en el repertorio clásico original. [12]
A principios del siglo XX, tras la caída de la dinastía Qing , los intelectuales chinos se interesaron por modernizar y revitalizar la música tradicional china. Cai Yuanpei , presidente de la Universidad de Pekín y figura importante del Movimiento del Cuatro de Mayo , propuso utilizar ciertos aspectos de la música occidental para compensar la debilidad percibida en la música china. [13] Como parte del Movimiento de la Nueva Cultura de la época, el género musical guoyue surgió para promover un mayor patriotismo en la década de 1920. Muchos grupos de Shanghái se asociaron como "Clubes Nacionales de Música", como el Club Nacional de Música de la Gran Unidad (大同國樂會) fundado por Zheng Jinwen (鄭覲文). [3] [14] La música regional china se incorporó a las instituciones educativas modernas, por ejemplo, por Liu Tianhua en la Universidad de Pekín , donde se fundó el Instituto para la Mejora de la Música Nacional (國樂改進社, Guóyuè Gǎijìnshè ) en 1927. [15] También se estableció una revista, la Revista de Música (音樂雜誌, Yīnyuè Zázhì). Liu Tianhua promovió lo que entonces eran instrumentos folclóricos regionales como el erhu , adoptó técnicas musicales occidentales y métodos de enseñanza para tales instrumentos. Compuso piezas musicales para erhu y adoptó técnicas de interpretación de violín para el instrumento. La identidad y el orgullo nacionales también cobraron importancia durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China a lo largo de la década de 1930.
La orquesta china representa una fuerza significativa en el desarrollo del guoyue . Aunque hubo orquestas en la antigüedad, la orquesta china que ahora se encuentra comúnmente en China y las comunidades chinas de ultramar es una creación moderna que se desarrolló gradualmente a través de una serie de experimentación a partir de la década de 1920. [16] Está modelada en la orquesta sinfónica occidental , pero extraída inicialmente del conjunto sizhu tradicional ( sizhu , 絲竹, literalmente "seda y bambú", son dos clasificaciones tradicionales para instrumentos de cuerda y viento). En Beijing, Liu Tianhua formó un conjunto sizhu y escribió para el conjunto, ampliando la notación musical tradicional para que pueda usarse para una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas. [17] Otro contribuyente importante a su desarrollo fue Zheng Jinwen, quien experimentó por primera vez aumentando el número de músicos en un conjunto sizhu de Jiangnan a 35, y separó los instrumentos en diferentes secciones. También inició el proceso de estandarización de los instrumentos, por ejemplo inventando un método para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi , donde la afinación fundamental de varios instrumentos puede ser diferente. [18] En el pasado, cada músico también podía embellecer las partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección.
En 1935, se formó un conjunto musical en la Corporación de Radiodifusión de China (BCC) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. [17] Debido a la guerra chino-japonesa , el conjunto se trasladó más tarde a Chongqing , donde realizó su primera actuación pública en 1942. [19] El conjunto también impartía clases y se expandió rápidamente con la incorporación de instrumentos adicionales. Se hizo conocida como la Orquesta China de la BCC, a menudo considerada la primera orquesta china formada. La orquesta se organizó siguiendo la línea de una orquesta occidental en una forma que es reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para los músicos y cuatro secciones diferentes: viento , cuerdas pulsadas , cuerdas de arco y percusión . [17] La sección de cuerdas pulsadas es única en la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. [20]
En 1953, el gobierno de la República Popular de China creó su primera orquesta china, la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión de Pekín , basada en los primeros modelos. La afinación de los instrumentos se modificó al sistema de afinación de temperamento igual . También se añadieron otros instrumentos para mejorar el sonido y el alcance de la orquesta. Se compusieron para la orquesta nuevas piezas basadas en música regional y otra música tradicional china.
En la década de 1960, había surgido una forma en gran medida estandarizada de orquesta china. [10] Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Es común encontrar orquestas chinas amateur en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia, organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas. Las orquestas chinas profesionales incluyen la Orquesta China de Shanghái , la Orquesta China Central de China , la Orquesta China de Hong Kong , la Orquesta China de Singapur y la Orquesta China de Taipei .
En 1980, la Asociación de Músicos Chinos fue elegida oficialmente como miembro de la "Sociedad Internacional de Musicología". Los grupos musicales chinos realizaron giras por países extranjeros y las organizaciones musicales extranjeras actuaron en China. A mediados de los años 80, las baladas populares, la música folclórica occidental y la música clásica aún atraían a la mayor audiencia, pero otros tipos de música, incluido el jazz occidental y el rock and roll , anteriormente prohibidos , se interpretaban con mayor aceptación, especialmente entre los jóvenes.
La música Guoyue hizo su regreso a la música popular convencional en la década del 2000 de la mano del compositor taiwanés Jay Chou y el compositor Vincent Fang , quienes acuñaron el término Zhongguo Feng (中國風; lit. Viento chino) para describir el estilo del álbum The Eight Dimensions , que fusiona el rock moderno y el R&B contemporáneo con la música tradicional china.
Muchas de las primeras piezas compuestas se basaban en piezas regionales y tradicionales. Las primeras composiciones pueden haber sido escritas para un conjunto sizhu de Jiangnan u otros instrumentos, algunas pueden haberse desarrollado más tarde como composición orquestal. Una pieza orquestal muy conocida es la Danza del Pueblo Yao , que se basaba en la música folclórica de la minoría Yao . Originalmente se escribió para una orquesta occidental, pero más tarde también se arregló como pieza orquestal china. Del mismo modo, otras piezas populares, como el Concierto para violín de los amantes de las mariposas, también se reelaboraron para orquesta china como pieza de concierto para erhu o pipa .
También se han compuesto muchas piezas solistas para varios instrumentos chinos, que pueden interpretarse en solitario o con arreglos de acompañamiento de otros instrumentos o de una orquesta completa. Ejemplos de estas piezas solistas son "Night Song of the Fisherman" (漁舟唱晚), compuesta para guzheng en 1936 a partir de una antigua pieza de Shandong "Double Beat" (雙板), Dance of the Yi People compuesta para pipa en 1965 y "The Moon Mirrored in the Erquan Pool " (二泉映月), compuesta para erhu por Abing . Muchas de estas melodías también han sido arregladas para una orquesta china, sobre todo por Peng Xiuwen .
Algunas de estas son piezas tradicionales, y también pueden crearse composiciones nuevas basadas en melodías tradicionales más antiguas, aunque algunas son completamente originales. Muchas de ellas también han sido arregladas para orquestas más grandes.
A continuación se presentan varios ejemplos de piezas escritas para una gran orquesta china moderna. Estas obras musicales utilizan técnicas de composición musical occidentales, así como la inclusión de instrumentos occidentales como el violonchelo, el contrabajo, el arpa y la percusión occidental.
特指從近代開始的所有中國音樂
"國樂"既是中國傳統音樂在近代的延續，又是"新音樂"在近代形成、發展的新的起點