La danza en China tiene una larga historia documentada. Las representaciones de danzas en China aparecieron hace más de 4000 años. Las primeras danzas pueden ser danzas folclóricas o danzas rituales, algunas de las cuales se convirtieron en danzas de la corte. Las más importantes de las primeras danzas cumplieron importantes funciones rituales y ceremoniales y se conocen como yayue , que continuaron representándose en la corte imperial hasta la dinastía Qing . En los textos antiguos se ha registrado una profusión de danzas en el entretenimiento popular y de la corte, así como danzas folclóricas. El arte de la danza en China alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang (618-907 d. C.), cuando se registraron numerosas danzas. La danza como forma de arte individual decayó en las eras posteriores, cuando las danzas se incorporaron a las óperas, y la danza femenina también decayó cuando el vendaje de pies se hizo más frecuente. En tiempos más recientes, la danza ha disfrutado de un resurgimiento y es ampliamente interpretada por el público y los profesionales por igual.
Existen registros escritos continuos de danzas chinas durante más de dos mil años. Algunas formas de danza todavía se realizan hoy en día, por ejemplo, se ha registrado danza con mangas largas al menos desde la dinastía Zhou (c. 1045-256 a. C.). Algunas de las danzas chinas más conocidas, como la danza del león , también se pueden rastrear hasta la dinastía Tang o antes, mientras que otras pueden haber existido en diferentes formas en las primeras eras, y muchas se conocían al menos desde la era Song . Si bien muchas danzas chinas tienen un pedigrí antiguo, la danza también es una forma de arte en constante evolución y los desarrollos modernos en danzas chinas continúan a buen ritmo.
Se han encontrado representaciones pictóricas de la danza en cerámica china desde el período Neolítico (antes del 2000 a. C.), mostrando a personas bailando en fila tomadas de la mano. [1] El primer carácter chino para "danza",
, aparece en los huesos del oráculo y representa a un bailarín que sostiene rabos de buey en cada mano. [2] Según el Lüshi Chunqiu (compilado alrededor del 239 a. C.): "En tiempos pasados, la gente del clan Getian (葛天氏) bailaba en parejas [o tríos] con rabos de buey en la mano, golpeando el suelo con los pies y cantando ocho estrofas". [3] [4]
La danza primitiva en la antigua China también estaba asociada con la brujería y los rituales chamánicos. Una forma temprana del carácter chino para hechicero, wu (巫), representaba a los chamanes danzantes o sus mangas; [5] Por lo tanto, wu describía a alguien que bailaba como medio de comunicación entre los dioses y los hombres. [6] Hay muchos registros antiguos de chamanes y hechiceros que bailaban, por ejemplo, realizando la danza de la lluvia en tiempos de sequía. La plataforma de la danza de la lluvia (舞雩, wǔyú) se menciona en muchos textos antiguos, incluidas las Analectas de Confucio .
Los textos chinos antiguos, como los Ritos de Zhou (siglo II a. C.), registran danzas del período temprano. Las más importantes de las danzas de la dinastía Zhou son las seis danzas denominadas "Grandes danzas" que se realizaban para venerar al Cielo, la Tierra, los dioses, los antepasados o figuras legendarias. Estas seis danzas formaban parte del sistema de música y danza de la corte establecido por primera vez durante la dinastía Zhou occidental (1046-771 a. C.) conocida como Yayue . [7] La música y la danza se consideraban partes integrales de un todo, cada danza tendría una pieza musical asociada a ella; por lo tanto, la palabra para música (樂, yue ) también puede referirse a la danza, y también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [8] Se decía que estas seis danzas se originaron en la época de seis figuras históricas o legendarias: [3] [9] [10]
Dashao (大韶) era una danza que se dice que data de la época del emperador Shun (época neolítica), los bailarines pueden haber estado vestidos como pájaros y bestias. Uno de los primeros documentos, Shujing , menciona el ritual de "golpear las piedras mientras todos los animales salvajes bailan". [11] [12] La interpretación de la danza fue muy apreciada por Confucio.
La daxia era una danza que se realizaba en honor a Yu el Grande de la dinastía Xia , famoso por su trabajo en el control de inundaciones. En esta danza, 64 bailarines bailaban con el torso desnudo y luciendo gorros de piel y faldas blancas. Los movimientos de la danza pueden imitar el trabajo manual que se realizaba durante el control de inundaciones. [13]
Estas danzas formales se dividían en dos tipos, civiles y militares. En la danza civil (文舞), los bailarines sostenían objetos como estandartes de plumas en sus manos, y la danza militar (武舞) implicaba blandir armas. [14] Dawu era una danza importante en seis partes que describía las hazañas militares del rey Wu de Zhou , y puede incluir elementos marciales como el uso de armas.
Otras seis formaban lo que se denominaba "Pequeñas danzas", que debían ser interpretadas por miembros más jóvenes de la aristocracia en ceremonias menores y rituales de sacrificio. Éstas son: [15]
En todas las danzas los bailarines sostienen objetos como plumas, colas de yak o escudos, excepto en la Danza del Pueblo, que se centra en los movimientos de las mangas. [16]
Además de las danzas formales y rituales, en los textos antiguos también se mencionan danzas populares y folclóricas. En el Libro de los Ritos se registra que el marqués Wen de Wei expresó su preocupación por quedarse dormido durante las mesuradas y majestuosas representaciones de la corte y prefería la nueva música y las danzas populares de Wey y Zheng ; sin embargo, su consejero confuciano las condenó por decadentes y desordenadas. [17] [18]
Durante los períodos de Primavera y Otoño y de los Reinos Combatientes , también aparecen descripciones de bailarinas profesionales en textos antiguos. Es posible que se tratara de personas de familias pobres que visitaban y actuaban en los aposentos de las mujeres en el palacio o en las casas de los nobles. Las esclavas habían sido utilizadas como bailarinas desde la dinastía Xia .
Durante las dinastías Qin y Han, la corte imperial estableció el yuefu (literalmente, Oficina de Música ), que era responsable de recopilar música y danza folclóricas para su interpretación en la corte. Una danza popular de la dinastía Han es la Danza de Manga Larga, que se representa en muchas imágenes y esculturas de la época, y esta forma de danza tradicional sobrevive hasta nuestros días. [19] La manga puede ser larga y estrecha, larga y ancha, o similar a las " mangas de agua " utilizadas en la ópera china . Los textos históricos también registraron que los bailarines bailaban doblándose por la cintura mientras movían sus mangas.
En los textos históricos se mencionan muchas danzas de este período. En un relato, se dice que Xiang Zhuang realizó una danza de espadas en un banquete en un intento de asesinar a Liu Bang (el fundador de la dinastía Han ) en la Fiesta en la Puerta Hong . [20] Este evento forma la base de la Danza "Gong Mo" (公莫舞) - "Gong Mo", literalmente "¡Señor, no!", que describe las acciones de bloqueo de Xiang Bo durante la danza de la espada para evitar que Xiang Zhuang empujara su espada hacia Liu Bang. [21] La Danza "Gong Mo" fue conocida más tarde como la Danza de la Bufanda (巾舞). La danza se realiza con una bufanda larga sostenida en cada mano, y es similar a la Danza de la Seda Larga de la actualidad. También se decía que Liu Bang era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba , llamada danza Bayu (巴渝) y conocida en épocas posteriores con varios nombres como Zhaowu (昭武) en el período Wu oriental y Xuanwu (宣武) durante la dinastía Jin . Las representaciones a gran escala de esta danza implicaban blandir armas con el acompañamiento de tambores y canciones en el idioma Ba. [22]
Otras danzas de la época incluían la Danza del Tambor (鞞舞), la Danza de la Campana (鐸舞), la Danza del Sable y la danza de parejas mixtas (對舞). [23] El Ensayo Lírico sobre la Danza de Fu Yi (傅毅) describe la Danza de las Siete Bandejas (七盤舞, también llamada Danza del Tambor de la Bandeja 盤鼓舞), una fusión de acrobacias y danza en la que el bailarín salta con gracia entre bandejas y tambores en las bandejas, que se vuelve más rápido a medida que avanza la danza. [24] [25]
Durante la dinastía Han, una forma popular de entretenimiento era el espectáculo de variedades llamado baixi (百戲, o "espectáculos de cien") que se desarrolló a partir del jiaodi (角抵, originalmente una forma de juego de lucha con hombres que usaban cuernos) de la dinastía Qin. [26] En dichos espectáculos, se realizan varias artes de variedades chinas , como acrobacias, artes marciales, trucos de magia, actuaciones cómicas, música y danza. [27] Zhang Heng registró varias actuaciones en su Ensayo lírico sobre la capital occidental (西京賦), describiendo a bailarines vestidos como bestias, peces y dragones. [28]
Una famosa bailarina de la dinastía Han es Zhao Feiyan , una gran belleza que pasó de un origen humilde a convertirse en emperatriz. Se la llamó Feiyan o "Golondrina Voladora" por su esbelta figura y sus ágiles pasos de baile, tan ligeros que parecía temblar como una flor en la mano. [29] [30] Las bailarinas profesionales de la época eran de bajo estatus social y muchas entraron en la profesión a través de la pobreza, aunque algunas como Zhao Feiyan alcanzaron un estatus más alto al convertirse en concubinas. Otra bailarina fue Wang Wengxu (王翁須) que se vio obligada a convertirse en cantante-bailarina doméstica pero que más tarde dio a luz al futuro emperador Xuan de Han .
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En el período de las Seis Dinastías , entre el final de la dinastía Han y el comienzo de la dinastía Sui , hubo influencias pronunciadas de Asia Central en la música y la danza chinas. Es posible que en este período se introdujeran instrumentos musicales como la pipa en forma de pera y danzas como la danza del león a través de Asia Central. [31] La música y la danza de Kucha se hicieron populares, al igual que las de Liang Occidental (en la moderna provincia de Gansu ), que pueden ser una asimilación de estilos de Han y otros pueblos no Han. El emperador Wu de Zhou del Norte , que era de origen Xianbei , se casó con una princesa turca que también trajo música y danzas de Asia Central a China. [32]
Este período fue testigo de guerras civiles y conflictos con los " Cinco Bárbaros ", lo que resultó en la división de China en múltiples estados y dinastías establecidas por chinos Han y no Han. La corte imperial de la dinastía Jin (266-420) se trasladó al sur y muchos chinos Han también emigraron hacia el sur debido a la presión de las tribus Hu del norte . Esta migración resultó en una fusión de la música y la danza de las llanuras centrales con las de las tradiciones locales del sur, produciendo un género conocido como música Qingshang (清商) (más tarde conocida simplemente como Qingyue清樂). [33]
Cuando la capital se trasladó a Jiankang (en la actual Nanjing ), la música y la danza de la región de Wu en el bajo río Yangtze se hicieron populares. Estas danzas incluían la Danza Qianxi (前溪舞), Qianxi era un pueblo donde los artistas se reunían para aprender música y danza; la Danza del Whisky (拂舞); la Danza del Ramio Blanco (白紵舞); la Danza de la Bandeja de la Copa (杯槃舞); y la Danza Mingjun (明君舞), que cuenta la historia de Wang Zhaojun . [34]
A finales del siglo VI, el emperador Wen de la dinastía Sui puso fin a los conflictos y la división de China y reunificó el país. La dinastía Sui recopiló la música y la danza de los diversos pueblos bajo su gobierno, así como la música popular de fuera de China, en los "Siete libros de música" (七部樂), que describen la música y la danza de los Liang occidentales, Corea , India , Bujará , Kucha, Qingshang y Wenkang (文康, una danza de máscaras, más tarde conocida como Libi , 禮畢).
Más tarde, en la dinastía Sui, la música y la danza de Shule y Samarcanda se agregaron para formar los "Nueve Libros de Música", ampliados a diez durante el reinado del Emperador Taizong en la dinastía Tang , cuando Yanyue (燕樂, música de banquete) y la música de Gaochang se agregaron pero Wenkang se eliminó. [35] Las más populares de estas fueron Qingshang , Western Liang (una fusión de música y danza de las regiones occidentales y chinas Han) y la música Kuchan. [36]
Estas colecciones de danzas interpretadas en la corte imperial muestran la diversidad y la naturaleza cosmopolita de la música y la danza de la dinastía Tang: solo la música Yanyue y Qingshang se originó con los chinos Han. [37] La música y la danza de la India, Asia Central, el Sudeste Asiático ( Pyu y Funan ) y otros estados fronterizos con la China Tang, como Tuyuhun y Nanzhao, se interpretaron en la capital imperial Chang'an con artistas y bailarines con trajes nativos. [36] La corte imperial Tang reunió a los mejores talentos de baile del país para interpretar una danza lujosa que incorporaba elementos de la danza de China, Corea, India, Persia y Asia Central. [38]
Particularmente populares fueron las danzas de Asia Central, como la Danza Sogdiana Giratoria (胡旋舞) de Samarcanda, [39] una danza que implica girar rápidamente (los movimientos de danza giratoria todavía se encuentran entre el pueblo uigur en la actualidad). También se dice que la danza había sido realizada por An Lushan y la consorte del emperador Xuanzong , Yang . [40]
Otra danza muy popular era la Danza de la Rama de Morera (柘枝舞) de Tashkent , que se podía bailar en solitario acompañada de un rápido toque de tambores, o en dúo, en el que dos muchachas aparecían primero escondidas dentro de una gran flor de loto. También había una danza solista masculina llamada la Danza del Salto Bárbaro (胡騰舞), descrita como la danza de un pueblo de piel blanca con nariz de puente alto. [41] [42] [43]
La dinastía Tang fue la edad de oro de la música y la danza chinas. Se crearon instituciones para supervisar la formación y las interpretaciones de música y danzas en la corte imperial, como la Gran Oficina de Música (太樂署) responsable del yayue y el yanyue , y la Oficina de Tambores y Flautas (鼓吹署) responsable de la música ceremonial. [36] El emperador Gaozu estableció la Academia Real , mientras que el emperador Xuanzong estableció la Academia del Jardín de las Peras para la formación de músicos, bailarines y actores. Había alrededor de 30.000 músicos y bailarines en la corte imperial durante el reinado del emperador Xuanzong, [44] y la mayoría se especializaban en yanyue . Todos estaban bajo la administración de la Oficina de Tambores y Flautas y una organización paraguas llamada el Templo Taichang (太常寺). [45]
Las representaciones musicales en la corte Tang eran de dos tipos: representaciones sentadas (坐部伎) y representaciones de pie (立部伎). [46] Las representaciones sentadas se realizaban en salas más pequeñas con un número limitado de bailarines y enfatizaban el arte refinado. Las representaciones de pie involucraban a numerosos bailarines y generalmente se realizaban en patios o plazas destinados a grandes presentaciones.
Entre las piezas de interpretación permanentes se encontraba la Danza de las Siete Virtudes (七德舞), originalmente llamada "El Príncipe de Qin se abre paso entre las filas" (秦王破陣樂), que celebraba las hazañas militares del Emperador Taizong (anteriormente conocido como el Príncipe de Qin antes de convertirse en Emperador). [47] Se realizaba con 120 bailarines con armaduras decoradas en oro y con lanzas, pero también se podía realizar como una actuación sentada por cuatro bailarines con túnicas de seda roja. Otras dos danzas importantes notables de la dinastía Tang eran la Danza de la Bendita Bondad (慶善舞, también llamada Danza de los Nueve Méritos, 九功舞) y la Danza Suprema Original (上元舞). [48]
Las danzas a pequeña escala, interpretadas durante banquetes y otras ocasiones, pueden dividirse en dos categorías: danzas enérgicas (健舞), que son vigorosas y atléticas, y danzas suaves (軟舞), que son suaves y elegantes. Las danzas enérgicas incluían las de Asia Central, como la Danza Giratoria, la Danza de la Rama de Morera y la Danza del Salto Bárbaro. Una danza enérgica muy conocida es la Danza de la Espada, famosamente interpretada por Lady Gongsun (公孫大娘), [49] cuya actuación se dice que inspiró la caligrafía cursiva de Zhang Xu . [50] Las danzas suaves incluían la Danza de la Cintura Verde (綠腰), una danza solista femenina.
Las representaciones a gran escala en banquetes con cantantes, bailarines y músicos en la corte Tang se llamaban Grandes Composiciones (大曲). Estas se desarrollaron a partir de las Grandes Composiciones Xianghe (相和大曲) de la dinastía Han, pero se volvieron muy elaboradas durante la dinastía Tang. [51] Un ejemplo particularmente famoso es la Danza del Vestido de Plumas con Falda Arcoiris (霓裳羽衣舞) coreografiada por la Consorte Yang y ambientada en una melodía que se dice que fue compuesta por el propio Emperador Xuanzong . Esta danza, originalmente llamada Danza Brahmin , puede haber sido una danza de Asia Central o de la India traída a la corte Tang a través de Kucha. [52] Era una danza lenta y suave que podía bailarse en grupos pero también como solista, con instrumentos de cuerda y de viento con un coro tarareando, con los bailarines con trajes elaborados. [53] Muchas de estas danzas suntuosas dejaron de realizarse después de la Rebelión de An Lushan, que disminuyó el poder y la riqueza del estado, y la música y la danza de la corte se redujeron considerablemente.
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Durante las dinastías Sui y Tang, el teatro de canciones y bailes de las dinastías anteriores se hizo popular y se desarrolló aún más. Algunos ejemplos incluyen la Cara Grande (大面) o "máscara", también llamada "El Rey de Lanling" (蘭陵王), una danza con máscaras de la dinastía Qi del Norte en honor a Gao Changgong , quien fue a la batalla con una máscara. [54] [55] El Botou (撥頭, que aquí significa usar la mano para apartar el cabello), de Asia Central, es otra danza con máscaras. Cuenta la historia de un hijo afligido que busca al tigre que mató a su padre, usando su mano para mantener el cabello, despeinado por el dolor, alejado de la cara para poder ver mejor. [56] "La mujer que baila y canta" (踏謡娘) relata la historia de una esposa golpeada por su marido borracho, inicialmente interpretada por un hombre vestido de mujer. [57] [58] Las historias contadas en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son los precursores de la ópera y el teatro chinos. [57] [59]
Muchas de las danzas de la dinastía Tang se describen en la poesía Tang : Bai Juyi y Yuan Zhen escribieron sobre la danza giratoria en sus poemas "La chica Hu que gira" (胡旋女), Du Fu de la danza de la espada. [49] [60] También se mencionan la danza del ramio blanco, la danza del león y otras danzas. Los poetas Tang también escribieron versos Ci ambientados en las melodías de danzas como el "Boddhisattva Bárbaro" (菩薩蠻), una danza procesional (隊舞) que puede tener varios cientos de intérpretes. [61]
Se registró una gran cantidad de danzas en la dinastía Tang, incluidas más de 60 Grandes Composiciones. [62] Sin embargo, la mayoría se perdió después del colapso de Tang. [63] Algunas músicas y danzas se transmitieron a Japón y se conservaron hasta el día de hoy como Tōgaku , ahora parte del gagaku . [64]
Un período de fragmentación, el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , siguió a la caída de la dinastía Tang hasta que China se unificó bajo la dinastía Song . Durante la dinastía Song, el vendaje de pies comenzó a extenderse entre la élite en China, y la práctica puede haber comenzado durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos entre las bailarinas. Una historia trata de la concubina favorita del emperador Tang del Sur, Li Yu, que se ató los pies en forma de media luna y realizó una danza del loto en la punta de sus pies al estilo del ballet. [65] Aunque tal vez se originó a partir de la danza, el vendaje de pies que se extendió entre las mujeres de élite durante la dinastía Song también contribuiría al declive de la danza como forma de arte. Después de la dinastía Song, a medida que el vendaje de pies se hizo más frecuente, se escuchó cada vez menos sobre bellezas y cortesanas que también eran grandes bailarinas. [66] Las ataduras más severas en las eras posteriores también restringieron el movimiento femenino, lo que, en conjunto con el aumento de las restricciones sociales impuestas a las mujeres, eventualmente conduciría a la eliminación virtual de las bailarinas en eras posteriores. [67] [68]
Los centros populares de entretenimiento en la capital Song, Bianliang (actual Kaifeng ) y más tarde en Lin'an (actual Hangzhou ) eran los wazi (瓦子, que significa "azulejos") o wasi (瓦肆, "mercado de azulejos"), donde se pueden encontrar teatros en forma de anillos vallados llamados goulan (勾欄). En estos centros se realizaban varias formas de entretenimiento, incluidas las danzas. Las danzas que se realizaban se pueden denominar generalmente Danza de la Rueda (舞旋), una referencia a su movimiento giratorio, y otras danzas extranjeras se denominan Danza de la Música Extranjera (舞番樂). Algunas danzas de la dinastía Tang se convirtieron en una Danza en Equipo con un bailarín principal llamado el Centro de Flores, un presentador llamado Poste de Bambú, con bailarines y músicos de fondo. Estas danzas incorporaban canto, así como monólogo y diálogo. [69]
Muchas danzas conocidas de la China actual fueron mencionadas en la dinastía Song, ejemplos son el Tambor de Flores (花鼓); Tocando la Cabeza Grande (耍大頭), que es el Monje de Cabeza Grande (大頭和尚) de eras posteriores donde el intérprete usa una máscara de cabeza grande; y la Danza del Barco Seco (旱船) que es conocida de dinastías anteriores donde un niño puede vestirse como una niña usando una estructura similar a un barco hecha de tela para que parezca sentarse en un barco, y acompañado por un barquero sosteniendo un remo. [70] [71] Algunas de estas danzas pueden ser interpretadas por grupos de danza folclórica llamados shehuo (社火, llamado así por un festival de primavera) que se realizaban durante los festivales, y cada pueblo o ciudad puede tener su propio grupo de danza. Otros bailes incluyen Atrapar mariposas (撲蝴蝶), Caballo de bambú (竹馬) y la danza Bao Lao (舞鮑老, Bao Lao era un personaje cómico en un espectáculo de marionetas).
En el wazi de la dinastía Song, florecieron diversas formas teatrales y la ópera china comenzó a tomar forma. Las danzas se convirtieron en parte de una narrativa más elaborada; por ejemplo, la danza de la espada que representa el banquete en la Puerta Hong sería seguida por una representación de las respuestas de Zhang Xu y Du Fu después de ver la famosa danza de la espada de la Dama Gongsun. Se cuentan historias, a veces con canciones incorporadas en estas representaciones de danza. En el norte, el teatro chino se desarrolló en forma de espectáculo de variedades zaju , y en el sur, la ópera nanxi .
La ópera china se hizo muy popular en la dinastía Yuan y, en las dinastías siguientes, se desarrollaron diversos géneros, como el kunqu y la ópera de Pekín , en varias regiones de China. Las danzas se incorporaron a la ópera y la danza se convirtió en un componente esencial que los intérpretes de ópera debían dominar. La integración de la danza en la ópera es particularmente evidente en la ópera kunqu, como la pieza de la dinastía Ming El pabellón de las peonías , en la que cada frase de canto puede ir acompañada de un movimiento de danza y la ópera se intercala con piezas de canto y danza. Danzas como "El juicio de la danza" (舞判), también llamada la Danza de Zhong Kui (跳鐘馗), se convirtieron en piezas de ópera en la dinastía Ming, y danzas de la dinastía Song, como Aletear la bandera (撲旗子), pasaron a formar parte de la ópera china. A medida que la ópera china se hizo cada vez más popular, también se produjo un declive correspondiente de la danza como forma de arte individual y separada. Incluso en la dinastía Ming, la danza pura ya se estaba volviendo poco común fuera de las tradiciones populares y las presentaciones grupales durante los festivales, y se volvería cada vez más rara. [72] Las presentaciones de danza por parte de mujeres, ya en declive debido a la práctica de vendar los pies , así como otras restricciones sociales, también enfrentaron prohibiciones en períodos posteriores, por ejemplo, el emperador Qianlong prohibió a las mujeres actuar en el teatro de Beijing durante la dinastía Qing , y los hombres, por lo tanto, reemplazaron a las mujeres en papeles femeninos de teatro y partes de danza. [68] [73]
Sin embargo, las danzas folclóricas siguieron siendo populares. Muchas de las danzas folclóricas de la dinastía Qing se conocían desde el período anterior; por ejemplo, la danza yangge se desarrolló a partir de una danza conocida en la dinastía Song como música de aldea (村田樂). [74] Los espectáculos de canciones y danzas folclóricas a pequeña escala se hicieron populares en la dinastía Qing; algunos ejemplos son los espectáculos de canciones y danzas de tambores de flores, linternas de flores (花燈) y de recolección de té (採茶). El espectáculo de tambores de flores fue inicialmente popular en el campo, pero luego se extendió a las ciudades. El espectáculo de recolección de té se desarrolló a partir de la canción y danza folclórica, linterna de recolección de té. Algunas de estas representaciones de canciones y danzas folclóricas también influyeron o se desarrollaron en formas locales de ópera. [72]
A principios del siglo XX, se hizo un llamamiento a "utilizar las antiguas formas" de la literatura y el arte como medio de conectar con las masas. [75] Las formas de danza tradicionales chinas fueron revisadas y propagadas. En 1943, el Partido Comunista Chino lanzó el nuevo movimiento yangge , en el que se adoptó la danza yangge como medio para conseguir el apoyo de la aldea. La nueva danza es una versión simplificada de la antigua danza con elementos socialistas, como el líder que sostiene una hoz en lugar de un paraguas, y también se la conoce como "yangge de lucha" o "yangge de reforma". [76] [77]
Las formas de baile occidentales se hicieron populares en el siglo XX. Por ejemplo, el baile de salón occidental se hizo popular en la década de 1940 en los clubes nocturnos de Shanghái, y los primeros líderes comunistas, como Mao Zedong y Zhou Enlai , también eran ávidos bailarines de salón de estilo soviético. Anteriormente, no habría estado permitido que hombres y mujeres de familias respetables bailaran juntos. [78]
Una bailarina notable del siglo XX es Dai Ailian , que recopiló danzas folclóricas y creó nuevas obras basadas en estas danzas folclóricas del pueblo Han, así como de otras minorías étnicas , para su presentación pública. Sus obras incluyen la Danza del Loto , que se basa en una danza folclórica de Shaanxi, Apsaras Voladoras basadas en los murales de las cuevas de Mogao , El Tambor del Pueblo Yao , El Mudo Lleva al Lisiado , La Primavera Tibetana y la Danza Folclórica de Anhui . [79] [80] Dai también estableció la primera escuela de ballet en China, la Escuela de Danza de Beijing, en 1954. [81]
En la época de la República Popular China, la práctica de crear nuevas danzas basadas en las formas de danza más antiguas, así como en diversas tradiciones folclóricas, continúa hasta nuestros días. Aunque se pueden utilizar títulos tradicionales, las danzas que se presentan en el teatro y la televisión son generalmente imaginaciones modernas de danzas antiguas perdidas hace mucho tiempo que utilizan coreografías modernas. En la China actual, diversas formas de danza se realizan comúnmente en espacios públicos o jardines por grupos de personas como una forma de ejercicio grupal. [82]
Entre las danzas tradicionales chinas más conocidas se encuentran la danza del dragón y la danza del león , ambas danzas ya se conocían en dinastías anteriores en diversas formas. Ya en la dinastía Tang se describió una forma de danza del león similar a la actual, aunque la forma moderna de la danza del dragón puede ser un desarrollo más reciente.
En algunas de las primeras danzas registradas en China, los bailarines pueden haberse vestido como animales y bestias míticas, y durante la dinastía Han, se mencionaron algunas formas de la danza del dragón. El dragón estaba asociado con la lluvia, y durante la dinastía Han, se podía realizar una danza durante un ritual para pedir lluvia en tiempos de sequía. Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu , como parte del ritual, se hacían figuras de arcilla de los dragones y luego los niños o adultos podían realizar una danza. El número de dragones, su longitud y color, así como los intérpretes pueden variar según la época del año. [83] [84] En los espectáculos de variedades baixi , los artistas llamados "personas mimo" (象人) se vestían como varias criaturas, como un dragón verde que tocaba una flauta, y también se describían actos en los que los peces se convertían en dragones. [27] [85] Algunas de las representaciones están representadas en grabados en relieve de piedra de la dinastía Han, y los accesorios utilizados parecen ser engorrosos y no se parecen a las formas modernas de la danza. La danza del dragón moderna utiliza una estructura ligera manipulada por una docena de hombres que utilizan palos a intervalos regulares a lo largo de la longitud del dragón, y algunas formas del dragón pueden ser muy largas e involucrar a cientos de intérpretes. Hay más de 700 danzas del dragón diferentes en China. [86]
Se ha sugerido que la danza del león se introdujo desde fuera de China, ya que el león no es originario de China, y la palabra china para león en sí, shi (獅), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [87] La descripción detallada de las danzas del león apareció durante la dinastía Tang y luego se reconoció como una importación extranjera, pero la danza puede haber existido en China ya en el siglo III d. C. [31] El origen sugerido de la danza incluye India y Persia, [88] [89] y durante las dinastías del Norte y del Sur tenía asociación con el budismo. En la corte Tang, la danza del león se llamaba la Gran Música de la Paz (太平樂) o la Danza del León de las Cinco Direcciones (五方師子舞) donde cinco grandes leones de diferentes colores, cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "chicos león" con los leones siendo molestados por artistas que sostenían batidores rojos. [90] Otra versión era interpretada por dos personas, y fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema "Artes occidentales de Liang" (西凉伎), donde los bailarines usan un disfraz de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados y dientes plateados, y orejas que se mueven, una forma que se asemeja a la Danza del León actual. [91] Una variedad de instrumentos se incluyen en las danzas del León. Algunos de estos instrumentos incluyen gongs, tambores y platillos. Toda la música está sincronizada con los movimientos en las danzas del León. Hay dos formas principales de la danza del león china, el León del Norte y el León del Sur. El León del Norte parece más realista, mientras que el León del Sur es menos realista, pero tiene más poder. [92] Una forma de la danza del león también se encuentra en el Tíbet, donde se llama Danza del León de las Nieves . [93]
, el Newruz, se solía realizar una danza del león a cargo de muchachos jóvenes, algunos de ellos aparentemente desnudos, a quienes se rociaba con agua fría. Se suponía que así expulsaban las fuerzas del mal y el frío del invierno.
流沙来万里。紫髯深目
两胡儿，鼓舞跳粱前致辞.