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El teatro de China tiene una historia larga y compleja. El teatro tradicional chino, generalmente en forma de ópera china , es de naturaleza musical . El origen del teatro chino se remonta a unos milenios atrás, en la antigua China, pero la ópera china comenzó a desarrollarse en el siglo XII. Las formas occidentales como el drama hablado, la ópera de estilo occidental y el ballet no llegaron a China hasta el siglo XX. [1]
El teatro en China se remonta a la dinastía Shang (¿siglo XVI a. C.? – c. 1046 a. C.). Los registros de huesos de Oracle hacen referencia a danzas de lluvia realizadas por chamanes , [2] mientras que el Libro de Documentos menciona danzas y cantos chamánicos. [3] Para la dinastía Zhou ( c. 1046 a. C. - 256 a. C.), la evidencia de Chu Ci sugiere que en el estado de Chu del siglo IV o III a. C. , los chamanes actuaban con música y disfraces. [4] Algunos estudiosos han identificado poemas del Clásico de Poesía como posibles letras de canciones que acompañan a los bailes de la corte de principios o mediados de la dinastía Zhou. [5]
La corte real de Zhou, así como los diversos estados antiguos, empleaban artistas profesionales que incluían no sólo bailarines y músicos sino también actores. Los primeros actores de la corte probablemente fueron payasos que hacían pantomimas, bailaban, cantaban y representaban comedias. [6] Uno de los actores más famosos de este período fue You Meng o Jester Meng (優孟), un gigante que sirvió al rey Zhuang de Chu (que reinó entre 613 y 591 a. C.). Después de conocer al empobrecido hijo de Sunshu Ao , el difunto primer ministro de Chu, se dice que pasó un año imitando el discurso y los gestos de Sunshu Ao. Finalmente desempeñó su papel en un banquete y apeló con éxito al rey Zhuang, quien luego concedió tierras al hijo de Sunshu Ao. [7] [8]
Registros del Gran Historiador de Sima Qian contiene un pasaje sobre Confucio (551–479 a. C.) que explica la Danza del Gran Guerrero o Danza Dawu ( chino :大武舞; pinyin : Dàwǔ Wǔ ), que contaba la historia del rey Wu de Zhou . Derrocamiento de la dinastía Shang en c. 1046 a. C., y cómo fundó la dinastía Zhou con la ayuda del duque de Zhou y el duque de Shao . La Danza del Gran Guerrero no sólo representó una historia completa, sino que también estuvo llena de simbolismo, como explicó Confucio: [9]
Cuando bailan en dos filas y se lanzan en todas direcciones con sus armas, están extendiendo el asombro de su poder militar por todos los Estados Centrales. Cuando se dividen y avanzan de dos en dos, indica que la empresa ya se ha cumplido con éxito. Cuando permanecen mucho tiempo en sus posiciones de baile, esperan la llegada de los gobernantes de los distintos estados.
Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), un espectáculo de lucha libre llamado Horn-Butting Show ( chino :角觝戲; pinyin : Jiǎodǐxì ) floreció y se convirtió en uno de los llamados "Cien espectáculos" (百戲) bajo el emperador. Wu (reinó entre 141 y 87 a. C.). Si bien lo más probable es que también se tratara de un deporte para espectadores, la evidencia tanto textual como arqueológica sugiere que los artistas vestían roles fijos y actuaban de acuerdo con una trama. Una de esas historias que recrearon los luchadores fue la batalla entre un tigre y un mago llamado "Lord Huang del Mar del Este" (東海黃公). [10] Los murales del período Han descubiertos en una tumba aristocrática en Dahuting , Xinmi , Henan , ofrecen pruebas contundentes de que los artistas actuaban en banquetes en las casas de ministros de alto rango durante este período. [11]
Una forma temprana de drama chino es la Ópera Canjun (參軍戲, o Obra de Ayudante), que se originó en la dinastía Zhao posterior (319-351). [12] [13] [14] En su forma inicial, era un drama cómico simple que involucraba solo a dos artistas, donde un oficial corrupto, Canjun o el ayudante , era ridiculizado por un bufón llamado Gray Hawk (蒼鶻). [12] Se cree que los personajes de la Ópera Canjun son los precursores de las categorías de roles fijos de la ópera china posterior, particularmente de sus personajes cómicos chou (丑). [15]
Durante el período de las Seis Dinastías se desarrollaron varios dramas de canciones y danzas . Durante la dinastía Qi del Norte , se creó una danza de máscaras llamada Big Face (大面, que puede significar "máscara", alternativamente daimian代面, y también fue llamada El Príncipe de Lanling , 蘭陵王), en honor a Gao. Changgong , que entró en batalla con una máscara. [16] [17] Otro se llamaba Botou (撥頭, también 缽頭), un drama de danza enmascarado de las regiones occidentales que cuenta la historia de un hijo afligido que buscaba un tigre que mató a su padre. [18] En The Dancing Singing Woman (踏謡娘), que relata la historia de una esposa maltratada por su marido borracho, el drama de canto y danza fue interpretado inicialmente por un hombre vestido de mujer. [17] [19] Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son las primeras piezas de teatro musical en China y los precursores de las formas posteriores más sofisticadas de ópera china. [17] [20]
El emperador fundador Li Cunxu (885-926), de origen Shatuo , era tan apasionado por el teatro que disfrutaba actuando. Durante su reinado, nombró a tres actores para la prefectura y en el proceso enajenó a su ejército. En 926, después de sólo tres años en el trono, fue asesinado en un motín liderado por un ex actor llamado Guo Congqian.
En la dinastía Song , se comenzaron a desarrollar obras populares que involucraban drama y música, y hacia el siglo XII, se comenzó a utilizar el término xìqǔ (戲曲) para referirse a la ópera china, esta nueva forma de entretenimiento teatral. El desarrollo del teatro durante la dinastía Song también puede haber sido influenciado por la tradición budista Tang bianwen (變文), que mezclaba el habla con la canción y era utilizada por los monjes para comunicar la idea budista a las masas analfabetas, pero se convirtió en entretenimiento popular durante la dinastía Song. . Las baladas narrativas y las formas de contar historias influyeron en los dramas Song. Historias budistas como Mulian rescata a su madre se convirtieron en temas de obras de teatro, y la de Mulian fue el primer drama chino de gran extensión. [21] El Romance de la Cámara Occidental Zhu Gongdiao (西廂記諸宮調) de Dong Jieyuan (董解元) (luego adaptado a Romance de la Cámara Occidental por Wang Shifu ) fue creado a partir de bianwen . [22]
En Southern Song, una forma de juego llamada nanxi o Xiwen (戲文) se desarrolló en Wenzhou a partir de costumbres y formas musicales populares locales. Tiene una duración determinada y una narrativa completa, y los actores actuaron con discursos y canciones. Nanxi se extendió ampliamente en la Región Song del Sur y el entretenimiento teatral floreció en su capital, Lin'an (actual Hangzhou ). Entre los primeros guiones que se conservan se encuentra la obra de Southern Song, The No. 1 Scholar Zhang Xie (張協狀元). [23] Roles especializados como Dan (旦, dàn, femenino), Sheng (生, masculino), Jing (净,) y Chou (丑, payaso) aparecieron en la era Song, y los guiones hacían referencia a roles como el Dan o Sheng en lugar de los nombres de los personajes. [24]
Una forma de teatro conocida como zaju comenzó a desarrollarse en las dinastías Song y Jin. Song and Jin zaju era una forma de teatro cómico a pequeña escala y se diferenciaba de Yuan zaju por su propio desarrollo independiente. La música es secundaria a Song Jin zaju con narrativas incompletas. [25]
Zaju se convirtió en la forma dominante de teatro durante la dinastía Yuan en las principales ciudades como Kaifeng , Luoyang y Lin'an. El zaju de la dinastía Yuan también era conocido como melodía del norte (北曲) para distinguirlo de la forma sureña nanxi . Zaju en la dinastía Yuan se convirtió en una forma más sofisticada que tiene una estructura de cuatro o cinco actos con un prólogo. Cada acto es una pieza musical basada en un gongdiao diferente . Lo realizaban cortesanas para diversión de los funcionarios de la corte o del gobierno local. Las obras de Zaju se centraban en los personajes principales masculinos ( Sheng ) y femeninos ( Dan ), con las cortesanas cantantes interpretando a los personajes masculinos o femeninos principales, pero algunas son interpretadas exclusivamente por actores masculinos. Con el tiempo, también surgieron subcategorías de roles masculinos y femeninos (como roles principales y secundarios, roles jóvenes, viejos o cómicos). [26]
Entre los dramaturgos más conocidos de la época se encontraban Guan Hanqing (muchas de sus obras sobreviven, incluida La injusticia contra Dou E ), Wang Shifu (que escribió Romance of the Western Chamber ), Ma Zhiyuan (cuya obra representativa es Otoño en el Palacio Han). , 漢宮秋), Ji Junxiang (mejor conocido por El huérfano de Zhao ) y Bai Pu . Los versos de Yuan zaju se consideran una de las formas importantes de la literatura china, yuanqu (元曲). [27]
El nanxi de las dinastías Song y Yuan se consideraba una forma de arte inferior debido a su estilo literario poco sofisticado, y sus obras a menudo eran escritas por autores anónimos. La primera obra nanxi con un autor conocido es Tale of the Pipa de Gao Ming , escrita a finales del período Yuan. La historia de Pipa elevó el estatus de nanxi y fue muy apreciada por el primer emperador Ming Hongwu . Se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming . [28] Nanxi y otras formas regionales, como Haiyan, Yuyao, y melodías Yiyang desarrolladas en Zhejiang, reemplazaron gradualmente al zaju del norte y, a mediados de la dinastía Ming, nanxi se había convertido en una forma dramática más compleja conocida como chuanqi , que se desarrolló posteriormente hasta convertirse en la ópera Kunqu . [29]
Los escritores de obras de teatro de la dinastía Ming eran en su mayoría educados y tenían un estatus social relativamente alto, [30] y las obras chuanqi fueron creadas principalmente por eruditos. Wei Liangfu creó melodías de Kunshan modificadas a partir de melodías de Haiyan de cerca de Hangzhou y Yiyang de Jiangxi, y combinó los ritmos nanxi , que a menudo usaban flauta, y el zaju del norte , donde se prefieren los instrumentos de cuerda pulsada. La primera ópera Kunqu , Lavado de gasa de seda (浣紗記, Huan Sha Ji ), fue creada por Liang Chenyu, que utilizó melodías de Kunshan. [31] Kunqu era considerado como una parte elegante de la cultura; fue promovido por eruditos y, por tanto, adquirió gran influencia. [32]
En la dinastía Ming, las melodías yiyang del sur se fusionaron con Kunqu y se difundieron ampliamente. Las melodías de Yiyang carecían de reglas formales, eran más desinhibidas y emocionantes, por lo tanto más atractivas para las clases locales y se fusionaban fácilmente con los estilos musicales locales y produjeron muchas melodías agudas en numerosas óperas locales. Otro avance importante fue el surgimiento de la Ópera de Shaanxi en el noroeste con una estructura de dos frases e instrumentación basada en badajos, introduciendo una nueva forma de estilo musical llamado banqiang (板腔). Su difusión fue facilitada por un rebelde de Shaanxi , Li Zicheng , que puso fin a la dinastía Ming y luego influyó en el desarrollo de la Ópera de Pekín durante la dinastía Qing. [33]
Durante el período Ming (1368-1644), el teatro chino puede dividirse en tres categorías según su público: corte imperial, élite social y público en general. [34]
La corte imperial Ming disfrutaba de la ópera y los emperadores Ming generalmente mantenían sus entretenimientos musicales dentro del palacio. [35] El teatro Ming, sin embargo, tenía menos libertad que la dinastía anterior, Yuan. [36] En el período Yuan y principios de Song, algunas obras pueden incluir un papel del emperador, [37] sin embargo, el emperador Ming Taizu prohibió a los actores hacerse pasar por miembros imperiales, altos funcionarios o figuras muy respetadas, [37] aunque Estas restricciones no siempre fueron observadas por las compañías de ópera que actuaban para los plebeyos en el teatro público. [38]
Las compañías de teatro privadas ocuparon un lugar destacado durante la China Ming, y los funcionarios gubernamentales, los comerciantes ricos y los eunucos pueden administrar compañías de teatro privadas para entretener a los invitados en escenarios construidos en sus residencias privadas, o como señal de estatus. [39] [40] Una cortesana de finales de Ming llamada Ma Xianglan era la única mujer conocida que era propietaria de una compañía de teatro privada. [41] Desarrollar una compañía de teatro privada representó una gran inversión; los propietarios primero eligen actores potenciales de familias pobres o de esclavos y de escuelas de teatro, con más énfasis en su apariencia. [42] y los propietarios invertirían en formación adicional para estas personas. [43] [44] Los líderes de la compañía pueden contratar actores retirados para enseñar a los actores, y algunos también eran actores capacitados. [45] Los actores recibieron un estricto entrenamiento en canto, baile y técnicas de interpretación de roles, lo que puede llevar hasta ocho años. [34] [46] Si bien los artistas eran altamente calificados, también se los consideraba de bajo estatus en la sociedad Ming, ya que era una práctica común para ellos brindar servicios sexuales, tanto heterosexuales como homosexuales. [47] Algunas actrices se convierten en esposas o concubinas de sus dueños. [47] La duración común de la carrera de los actores era de diez años. Cuando los actores pasaron la adolescencia, tuvieron la libertad de jubilarse. [48]
Las compañías públicas profesionales no prosperaron hasta que la clase élite Ming comenzó a colapsar. [49] Debido a la influencia confuciana de la separación de género de los Ming, los teatros públicos estaban dominados por hombres. [50] Las influencias confucianas se extendieron a las obras; Las obras Ming a menudo transmitían enseñanzas confucianas, especialmente en compañías de teatro privadas. [30] Por ejemplo, como las mujeres deseaban una mayor igualdad hacia finales de Ming, Wang Tingne escribió una obra llamada Shi Hou Ji (狮吼记) que enfatizaba la autoridad masculina sobre las mujeres. [30]
Los tipos estándar de actores Ming incluyen a Cai, Hui y Zhi. [49] Cai tiene un talento extraordinario y Hui es la sabiduría que les permite utilizar sus habilidades con flexibilidad. El más importante es Zhi, la capacidad de combinar la belleza práctica y abstracta en el escenario. [49] En cuanto a las técnicas, los actores debían sobresalir en el canto, el baile y los juegos de roles. Estos actores desarrollaron excelentes técnicas de canto y baile para cumplir el objetivo final de crear un personaje. [51]
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Durante la dinastía Qing, la ópera de Pekín se hizo popular. La ópera de Pekín se desarrolló a partir de diferentes estilos de ópera. En 1790, varias compañías de ópera locales actuaron en Beijing para celebrar el 55º año del reinado del emperador Qianlong . Los grupos de ópera de Huizhou, que interpretaron óperas con diversos patrones de melodías, incluidas Kunqu, Clapper Opera y la melodía de Erhuang, resultaron ser los más populares. La Ópera Hanju, popular a lo largo del río Yangtze y Hanshui , también se hizo popular, y la mezcla de Huizhou y Hanju produjo la Ópera de Pekín. [52] La ópera de Pekín heredó muchas historias de la ópera Kunqu, pero otros estilos de ópera, como la ópera Clapper, que eran populares entre la gente común, tuvieron mayor influencia en su desarrollo. Las casas de té que surgieron en Beijing representaron óperas de Pekín. La popularidad de Kunqu, conocida como Yabu (雅部, "drama elegante"), disminuyó cuando entró en competencia con una variedad de óperas, incluida la Ópera de Pekín, conocida colectivamente como Huabu (花部, "drama florido"). También surgieron otras óperas regionales, como la ópera de Shanxi , la ópera de Henan , la ópera de Hebei , la ópera de badajo de Shandong Laizhou, la ópera cantonesa y la ópera de Fujian. [52]
En varias regiones, las formas locales de ópera florecieron y se hicieron populares en las principales ciudades al final de la dinastía Qing y principios de la era republicana. Algunos de estos pueden desarrollarse a partir de representaciones de canciones y danzas folclóricas que evolucionaron a partir del estilo de teatro "The Dancing Singing Woman" (踏謡娘), como la Ópera Flower-Drum (花鼓), Flower-Lantern (花燈), Opera, Ópera de la recolección de té (採茶) y Ópera Yangge ; por ejemplo, la ópera Huangxiao Flower-Drum de Hubei evolucionó a Chuju (楚劇) en Wuhan . [53] La Ópera de Wuxi, la Ópera de Shanghai y la Ópera de Shaoxing, por otro lado, se desarrollaron a partir de una forma de ópera popular al sur del río Yangtze llamada Tanhuang, mientras que la Ópera de Pingju se formó a partir de Lianhualao y Yangge en Hebei.
A principios del siglo XX, comenzaron a aparecer formas teatrales sin canto bajo la influencia de los dramas y obras de teatro occidentales. [54] Shanghai, donde el drama occidental fue representado por primera vez por comunidades de expatriados occidentales en China en 1850, fue el lugar de nacimiento de las obras de teatro chinas modernas. Se sabía que los estudiantes de St. John's College representaron la primera obra china moderna Una historia vergonzosa sobre la burocracia (官场丑事, Guan Chang Chou Shi' ) en 1899, y en 1900, los estudiantes de Nanyang College representaron tres obras basadas en eventos contemporáneos. como uno basado en Los Seis Caballeros (六君子) y la Rebelión de los Bóxers . Proliferaron las obras de teatro estudiantil, y los estudiantes desempeñaron un papel importante en el desarrollo del teatro hablado (話劇, Huaju), y dramaturgos notables como Cao Yu , Hong Shen y Gao Xingjian comenzaron a perfeccionar su arte en el campus. [55] Entre las obras más importantes producidas en el período inicial se encuentra Thunderstorm de Cao Yu.
En la era republicana, la ópera cantonesa entró en una época dorada y se escribieron numerosas obras nuevas. La Ópera de Pekín también se hizo popular en Shanghai, donde surgieron nuevos dramas en forma de dramas serializados. El actor más conocido de la ópera de Pekín fue Mei Lanfang , cuyas actuaciones difundieron la fama de la ópera de Pekín en todo el mundo.
En la era de la República Popular China , el gobierno creó un departamento especial para la mejora del teatro. Se organizó el primer festival nacional de ópera en el que se representaron numerosas óperas de todo el país, así como óperas identificadas como "obras modelo". Se modificó la ópera y se creó una ópera modelo con mensaje político. El primer modelo de ópera fue Tomar la montaña del tigre por estrategia . Con la Revolución Cultural , la ópera modelo había monopolizado el teatro. Sin embargo, después de la Revolución Cultural, se revivieron las formas tradicionales y, con menos restricciones, también comenzaron a representarse nuevas obras influenciadas por el teatro occidental.
El teatro y la dramaturgia chinos modernos han cambiado mucho en comparación con el pasado. Las influencias del mundo moderno afectaron la forma de música, teatro y drama que tenían los chinos. El rápido desarrollo del país afectó a las obras de teatro. El teatro chino actual ha adquirido una nueva forma: la gente no ve obras de teatro, sino en casa o en la televisión. Además del teatro musical, el mundo moderno inspiró nuevas formas de teatro, incluido lo que se conoció como el drama hablado ( chino simplificado :话剧; chino tradicional :話劇; pinyin : Huàjù ) del escenario transatlántico. [56]
Los movimientos de las mangas eran una característica importante de la técnica de baile en la antigua China y se consideraban esenciales para añadir gracia al artista. Hay muchas referencias a la belleza de las mangas de una bailarina en antiguos poemas chinos . [57]
"¿Qué festival es este, con lámparas llenando el salón, y horquillas doradas bailando por la noche junto a laúdes floridos? Una brisa fragante agita la manga y surge una neblina roja, mientras las muñecas de jade revolotean dando vueltas y vueltas en un vuelo laberíntico".
Durante la dinastía de la emperatriz Ping, los títeres de sombras surgieron por primera vez como una forma reconocida de teatro en China [ cita requerida ] . Había dos formas distintas de títeres de sombras, el pekinés (del norte) y el cantonés (del sur). Los dos estilos se diferenciaban por el método de confección de los títeres y la colocación de las varillas sobre los títeres , a diferencia del tipo de juego realizado por los títeres. Ambos estilos representaban generalmente obras que representaban grandes aventuras y fantasía; rara vez se utilizaba esta forma tan estilizada de teatro para propaganda política. Las marionetas de sombras cantonesas eran las más grandes de las dos. Fueron construidos con cuero grueso que creaba sombras más sustanciales. El color simbólico también prevaleció mucho; un rostro negro representaba honestidad, uno rojo valentía. Las varillas utilizadas para controlar los títeres cantoneses estaban unidas perpendicularmente a las cabezas de los títeres. Por lo tanto, el público no los vio cuando se creó la sombra. Los títeres pekineses eran más delicados y más pequeños. Fueron creados a partir de cuero fino y translúcido (generalmente tomado del vientre de un pavo real). Fueron pintados con pinturas vibrantes, por lo que proyectan una sombra muy colorida. Las finas varillas que controlaban sus movimientos estaban unidas a un collar de cuero en el cuello del títere. Las varillas corrían paralelas a los cuerpos de la marioneta y luego giraban en un ángulo de noventa grados para conectarse al cuello. Si bien estas varillas eran visibles cuando se proyectaba la sombra, se encontraban fuera de la sombra del títere; por tanto no interfirieron con la apariencia de la figura. Las varillas unidas a los cuellos para facilitar el uso de múltiples cabezas con un solo cuerpo. Cuando las cabezas no se utilizaban, se guardaban en un libro de muselina o en una caja forrada de tela. Las cabezas siempre se quitaban por la noche. Esto estaba en consonancia con la vieja superstición de que, si se dejaban intactas, las marionetas cobrarían vida por la noche. Algunos titiriteros llegaron incluso a guardar las cabezas en una caja y los cuerpos en otra, para reducir aún más la posibilidad de reanimar los títeres. Se dice que los títeres de sombras alcanzaron su punto más alto de desarrollo artístico en el siglo VII antes de convertirse en una herramienta del gobierno. [ cita necesaria ]
Xiangsheng es un estilo de actuación cómica tradicional china en forma de monólogo o diálogo. Los artistas chinos suelen aplaudir con el público al final de una actuación; el aplauso de regreso es una señal de agradecimiento al público. [58]
