El juego de sombras , también conocido como títeres de sombras , es una forma antigua de narración y entretenimiento que utiliza figuras recortadas articuladas y planas (títeres de sombras) que se sostienen entre una fuente de luz y una pantalla o malla translúcida . Las formas recortadas de los títeres a veces incluyen colores translúcidos u otros tipos de detalles. Se pueden lograr varios efectos moviendo tanto las marionetas como la fuente de luz. Un titiritero talentoso puede hacer que las figuras parezcan caminar, bailar, pelear, asentir y reír.
Hay cuatro tipos diferentes de representaciones en el juego de sombras: los actores usan sus cuerpos como sombras, títeres donde los actores los sostienen como sombras durante el día, visualización espacial y visualización de las sombras desde ambos lados de la pantalla. [1]
El juego de sombras es popular en varias culturas, tanto entre niños como entre adultos en muchos países del mundo. Se sabe que más de 20 países tienen compañías de espectáculos de sombras. El juego de sombras es una antigua tradición y está catalogado como patrimonio cultural inmaterial de Siria por la UNESCO . [2] También tiene una larga historia en el sudeste asiático , especialmente en Indonesia , Malasia , Tailandia y Camboya . Ha sido un arte antiguo y una tradición popular viva en China , India , Irán y Nepal . También es conocido en Egipto , Turquía , Grecia , Alemania , Francia y Estados Unidos . [3] [4] [5] [6]
El juego de sombras probablemente se desarrolló a partir de espectáculos "normales" con escenas narrativas pintadas sobre una tela grande y la historia contada a través de canciones. Como los espectáculos se realizaban principalmente de noche, el par se iluminaba con una lámpara de aceite o velas. El teatro de títeres de sombras probablemente se originó en Asia Central, China o la India en el primer milenio a.C. [7] [3] Al menos alrededor del año 200 a. C., las figuras sobre tela parecen haber sido reemplazadas por títeres en los espectáculos indios de tholu bommalata . Estos se representan detrás de una delgada pantalla con marionetas planas y articuladas hechas de cuero transparente pintado de colores. Los títeres se mantienen cerca de la pantalla y se iluminan desde atrás, mientras que las manos y los brazos se manipulan con bastones adjuntos y las piernas se balancean libremente desde la rodilla. [8]
La evidencia del teatro de títeres de sombras se encuentra en textos antiguos chinos e indios. Los centros históricos más importantes del teatro de sombras han sido China, el sudeste asiático y el subcontinente indio. [3] [4] [9]
Según Martin Banham, hay poca mención de la actividad teatral indígena en el Medio Oriente entre el siglo III d.C. y el siglo XIII, incluidos los siglos que siguieron a la conquista islámica de la región. [10] La obra de títeres de sombras, afirma Banham, probablemente se puso de moda en el Medio Oriente después de las invasiones mongolas y posteriormente incorporó innovaciones locales en el siglo XVI. Se encuentran pocas menciones al juego de sombras en la literatura islámica de Irán, pero se encuentra mucha en territorios influenciados por Turquía y el Imperio Otomano del siglo XIX. [10]
Si bien el teatro de sombras es una invención asiática, los títeres de mano tienen una larga historia en Europa. [11] Mientras los barcos mercantes europeos navegaban en busca de rutas marítimas hacia la India y China, ayudaron a difundir las artes de entretenimiento y las prácticas culturales populares en Europa. El teatro de sombras se hizo popular en Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania en el siglo XVII. [12] [13] En Francia, los juegos de sombras se anunciaban como ombres chinoises , mientras que en otros lugares se les llamaba "linterna mágica". [12] Goethe ayudó a construir un teatro de sombras en Tiefurt en 1781. [13] [14]
Según Stephen Herbert, el popular teatro de sombras evolucionó de forma no lineal hacia la proyección de diapositivas y, en última instancia, hacia la cinematografía . El principio común de estas innovaciones fue el uso creativo de la luz, las imágenes y una pantalla de proyección. [15] Según Olive Cook, existen muchos paralelos en el desarrollo del juego de sombras y el cine moderno, como el uso de la música, la voz, los intentos de introducir colores y su popularidad masiva. [dieciséis]
Richard Bradshaw es un titiritero de sombras australiano conocido por sus personajes como "Super Kangaroo". [17] Los títeres de Bradshaw han aparecido en programas de televisión realizados por Jim Henson , así como en la serie de televisión infantil Play School de ABC de larga duración .
El Teatro de Sombras de Anaphoria [18] (trasladado a Australia desde California) combina una mezcla de marionetas originales y reconstruidas con múltiples fuentes de luz. La empresa está bajo la dirección de Kraig Grady .
El juego debut de la compañía australiana Shadowplay Studios, Projection: First Light, se inspiró en los títeres de sombras y su estilo artístico replica el lienzo tradicional de juego de sombras utilizando accesorios negros y fondos sepia. Visitaron a Richard Bradshaw para obtener más información sobre los títeres de sombras, hacer su juego más auténtico y obtener referencias de los personajes de títeres de sombras del juego. [19]
En Camboya , el juego de sombras se llama Nang Sbek Thom , [20] o simplemente como Sbek Thom (literalmente "piel de cuero grande"), Sbek Touch ("piel de cuero pequeño") y Sbek Por ("piel de cuero de colores"). [21]
Se realiza durante las ceremonias sagradas de los templos, en funciones privadas y para el público en las aldeas de Camboya. Las obras populares incluyen las epopeyas del Ramayana y el Mahabharata , así como otros mitos y leyendas hindúes. [21] La actuación está acompañada por una orquesta de pinpeat . [22]
El Sbek Thom está basado en la versión camboyana de la epopeya india Ramayana , una historia épica sobre el bien y el mal que involucra a Rama , Sita , Lakshmana , Hanuman y Ravana . [23] Es una actuación sagrada que encarna las creencias jemeres construidas sobre los fundamentos y las mitologías del brahmanismo y el budismo . [23]
Las marionetas de sombras camboyanas están hechas de piel de vaca y su tamaño suele ser bastante grande, representando una escena completa, incluido su fondo. A diferencia de sus homólogos javaneses, los títeres de sombras camboyanos no suelen estar articulados, lo que hace que las manos de la figura sean inmóviles, y se dejan sin colorear, conservando el color original del cuero. El principal centro de producción de títeres de sombras es Roluos, cerca de Siem Reap. Los títeres de sombras camboyanos son uno de los espectáculos culturales que se organizan para los turistas junto con las danzas tradicionales camboyanas . [ cita necesaria ]
Las figuras de Sbek Thom se diferencian de las marionetas porque son grandes y pesadas, sin partes móviles. Los Sbek Touch , por el contrario, son títeres mucho más pequeños con partes móviles; sus programas han sido más populares. [23] El juego de sombras de Sbek Thom involucra a muchos titiriteros bailando en la pantalla, cada uno de los cuales interpreta un personaje del Ramayana , mientras narradores separados recitan la historia acompañados por una orquesta. [22]
Existen varios mitos y leyendas sobre los orígenes de los títeres de sombras en China. El más famoso dice que los títeres de sombras chinos se originaron cuando murió la concubina favorita del emperador Wu de Han (156 a. C. – 87 a. C.) y el mago Shao-weng prometió elevar su espíritu. El emperador pudo ver una sombra parecida a ella moverse detrás de las cortinas que el mago había colocado alrededor de unas antorchas encendidas. A menudo se dice que el mago usó un títere de sombras, pero el texto original del Libro de Han no da ninguna razón para creer en una relación con los títeres de sombras. [24] Aunque hay muchos registros anteriores de todo tipo de títeres en China, no se hace una mención clara del juego de sombras chino hasta la dinastía Song del Norte (960-1127). Un libro de 1235 menciona que las marionetas fueron inicialmente recortadas de papel, pero luego hechas de cuero de colores o pergamino. Las historias se basaban principalmente en historia y mitad hechos mitad ficción, pero también se representaban comedias. [25]
El juego de sombras en China se llama piyingxi. Hay dos estilos distintos de juego de sombras: Luanzhou (norte de China) y Sichuan (sur de China). Dentro de Sichuan, hay dos estilos: Chuanbei piyingxi (norte de Sichuan) y Chengdu piyingxi. Las ciudades incluidas en el norte de Sichuan son Bazhong, Nanchong y Guangyuan. [26]
El teatro de sombras se hizo muy popular ya en la dinastía Song , cuando las vacaciones estaban marcadas por la presentación de numerosas obras de sombras. Durante la dinastía Ming había entre 40 y 50 grupos de espectáculos de sombras sólo en la ciudad de Beijing . [ cita requerida ] Las primeras pantallas de teatro de sombras estaban hechas de papel de morera . Los narradores generalmente usaban el arte para contar eventos entre varios reinos en guerra o historias de fuentes budistas . [27] Hoy en día, los títeres hechos de cuero y movidos sobre palos se utilizan para contar versiones dramáticas de cuentos de hadas y mitos tradicionales. En la provincia de Gansu , se acompaña de música Daoqing , mientras que en Jilin , acompañar la música de Huanglong forma parte de la base de la ópera moderna. [28]
Los títeres de sombras chinos se muestran en la película To Live de Zhang Yimou de 1994 .
Los orígenes de los títeres de sombras de Taiwán se remontan a la escuela de teatro de títeres de sombras de Chaochow . Comúnmente conocidos como espectáculos de monos de cuero o espectáculos de cuero, los juegos de sombras eran populares en Tainan , Kaohsiung y Pingtung ya en la dinastía Qing (1644-1911 d.C.). Los titiriteros más antiguos estiman que había al menos setenta compañías de títeres de sombras sólo en el área de Kaohsiung en los últimos años de la dinastía Qing. [29] Tradicionalmente, las figuras de títeres de ocho a doce pulgadas, y el escenario y los accesorios como muebles, escenarios naturales, pagodas, pasillos y plantas, están todos cortados de cuero. Como el teatro de sombras se basa en la luz que penetra a través de una tela translúcida, las "sombras" son en realidad siluetas vistas por el público de perfil o de frente. Los juegos de sombras de Taiwán van acompañados de melodías Chaochow que a menudo se denominan "melodías de sacerdotes" debido a su similitud con la música utilizada por los sacerdotes taoístas en los funerales. En Taiwán se ha conservado un gran repertorio de unos 300 guiones de la escuela de teatro del sur utilizado en títeres de sombras y que data de los siglos XIV y XV y se considera un bien cultural invaluable.
Se utilizan varios términos para describir las diferentes formas. [ cita necesaria ]
En la alegoría de la cueva de Platón (alrededor del 380 a. C.), Sócrates describió una especie de juego de sombras con figuras hechas de piedra, madera u otros materiales, presentadas a prisioneros que durante toda su vida no podían ver más que las sombras. en la pared frente a ellos. Esta fue una ilustración imaginativa de ideas (falsas o limitadas) sobre las relaciones entre conocimiento, educación y una comprensión verdadera de la realidad. Platón comparó una pared que protege a las personas que llevan las figuras con el tipo de tabiques utilizados por los títeres ( marionetas ) para esconderse detrás. [30] Aparentemente, no existía ninguna forma de teatro de sombras conocida en la antigua Grecia a la que Sócrates/Platón pudiera referirse.
Los juegos de sombras comenzaron a extenderse por toda Europa a finales del siglo XVII, probablemente a través de Italia. Se sabe que varios artistas italianos actuaron en Alemania, Francia e Inglaterra durante este período. [31]
En 1675, el erudito y filósofo alemán Gottfried Wilhelm Leibniz imaginó una especie de exposición mundial que mostraría todo tipo de nuevos inventos y espectáculos. En un documento escrito a mano supuso que debería incluir el teatro de sombras. [32] [33]
Los misioneros franceses trajeron el espectáculo de sombras de China a Francia en 1767 y lo representaron en París y Marsella , causando un gran revuelo. [ cita necesaria ] Con el tiempo, los ombres chinoises ( en francés , "sombras chinas") con modificaciones y adornos locales, se convirtieron en los ombres françaises y echaron raíces en el país. [ cita necesaria ] La popularidad de los ombres chinoises reflejaba la moda chinoiserie de la época. [31]
El showman francés François Dominique Séraphin presentó por primera vez su espectáculo de sombras en un hôtel particulier de Versalles en 1771. Luego actuaría en el Palacio de Versalles frente a la realeza. En 1784 Séraphin se trasladó a París, realizando sus espectáculos en su teatro permanente del recién inaugurado Palais-Royal a partir del 8 de septiembre de 1784. Las representaciones se adaptarían a los cambios políticos y sobrevivieron a la Revolución Francesa . Séraphin desarrolló el uso de mecanismos de relojería para automatizar el espectáculo. Su sobrino se hizo cargo del espectáculo después de la muerte de Séraphin en 1800 y sus herederos lo continuaron hasta que el teatro cerró en 1870. [31] [34] [35] [36]
En 1775, Ambrogio (también conocido como Ambroise y Ambrose) organizó ambiciosos espectáculos en París y Londres. [31]
El arte fue un entretenimiento popular en París durante el siglo XIX, especialmente en el famoso distrito de discotecas parisinos de Montmartre . [ cita necesaria ] El cabaret Le Chat noir ("El gato negro") produjo 45 [37] espectáculos del Théatre d'ombres entre 1885 y 1896 bajo la dirección de Rodolphe Salis . Detrás de una pantalla en el segundo piso del establecimiento, el artista Henri Rivière trabajó con hasta 20 asistentes en una gran área de espectáculo retroiluminada con oxihidrógeno y utilizó una doble linterna óptica para proyectar los fondos. Las figuras eran originalmente recortes de cartón, pero fueron reemplazadas por figuras de zinc a partir de 1887. En la creación participaron varios artistas, entre ellos Steinlen , Adolphe Willette y Albert Robida . Caran d'Ache diseñó alrededor de 50 recortes para el muy popular espectáculo L'Epopée de 1888 . El Museo de Orsay tiene en su colección unas 40 figuras originales de zinc. Otros cabarets producirían sus propias versiones; Los ombres evolucionaron hasta convertirse en numerosas producciones teatrales y tuvieron una gran influencia en la fantasmagoría . [31] [38] [39] [40]
En Italia, el Museo del Precinema collezione Minici Zotti de Padua alberga una colección de 70 títeres de sombras franceses, similares a los utilizados en el cabaret Le Chat Noir, junto con un teatro original y fondos pintados, así como dos linternas mágicas para proyectar escenas. . Hasta ahora, las obras de sombras identificadas son La Marche a l'étoile (presentada por Henri Rivière), Le Sphinx (presentada por Amédée Vignola), L'Âge d'or y Le Carneval de Venise . Las marionetas de sombras fueron creadas presumiblemente para una gira por Francia o el extranjero a finales del siglo XIX. [ cita necesaria ]
Actualmente, varias compañías de teatro en Francia están desarrollando la práctica de los títeres de sombras: Le Théâtre des Ombres, [41] Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises y La Loupiote.
Los títeres de sombras son una parte antigua de la cultura de la India, particularmente a nivel regional como los keelu bomme y Tholu bommalata de Andhra Pradesh , los Togalu gombeyaata en Karnataka , los charma bahuli natya en Maharashtra , los Ravana chhaya en Odisha , los Tholpavakoothu en Kerala y Tamil Nadu . [7] [3] [42] El juego de títeres de sombras también se encuentra en las tradiciones pictóricas de la India, como la pintura mural de los templos, las pinturas en folios de hojas sueltas y las pinturas narrativas. [43] Las formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". [44] El teatro de sombras, danza y teatro dramático generalmente se representa en plataformas adjuntas a templos hindúes , y en algunas regiones se les llama Koothu Madams o Koothambalams . [45] En muchas regiones, la obra de teatro de títeres es representada por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante los principales festivales del templo. [46] Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y el Mahabharata dominan su repertorio. [46] Sin embargo, los detalles y las historias varían según la región. [47] [48]
Durante el siglo XIX y principios del siglo XX de la era colonial, los indólogos creían que los juegos de títeres de sombras se habían extinguido en la India, aunque se mencionaban en sus antiguos textos sánscritos. [46] En la década de 1930 y posteriormente, afirma Stuart Blackburn, se descubrió que estos temores de su extinción eran falsos cuando surgió evidencia de que los títeres de sombras habían seguido siendo una tradición rural vigorosa en las montañas centrales de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. [46] El pueblo marathi, particularmente de casta baja, había preservado y representado vigorosamente las leyendas de las epopeyas hindúes como una tradición popular. La importancia de los artistas marathi se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan marathi como lengua materna en muchos estados de la India que no hablan marathi. [46]
Según Beth Osnes, el teatro de sombras de tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. y ha atraído patrocinio desde entonces. [49] Las marionetas utilizadas en una actuación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas y deliciosamente multicolores de cuatro a cinco pies de altura y cuentan con uno o dos brazos articulados". [50] El proceso de fabricación de los títeres es un ritual elaborado, donde las familias de artistas en la India rezan, se recluyen, producen la obra de arte requerida y luego celebran el "nacimiento metafórico de un títere" con flores e incienso. [51]
El tholu pava koothu de Kerala utiliza marionetas de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar creativamente personajes e historias en el Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. [52] Una característica del espectáculo tholu pava koothu es que es una actuación en equipo de titiriteros, mientras que otras obras de sombras, como el wayang de Indonesia, son interpretadas por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . [52] Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes de títeres. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. [46] En casi todas partes, excepto en Odisha, los títeres están hechos de piel de ciervo curtida, pintada y articulada. Los títeres de cuero translúcido son típicos de Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que los títeres opacos son típicos de Kerala y Odisha. Los grupos de artistas suelen llevar más de cien títeres para sus presentaciones en la India rural. [46]
El teatro de títeres de sombras se llama wayang en Indonesia , [53] en el que se cuenta una historia dramática a través de sombras proyectadas por títeres y, a veces, combinadas con personajes humanos. [54] Wayang es una forma antigua de contar historias famosa por sus elaborados títeres y complejos estilos musicales. [55] La evidencia más antigua data de finales del primer milenio d.C., en textos y sitios arqueológicos de la época medieval. [56] [57] Alrededor del año 860 EC, una antigua carta javanesa emitida por Maharaja Sri Lokapala menciona tres tipos de artistas: atapukan, aringgit y abanol. Ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero. [8] A diferencia de los juegos de sombras de la India que incorporaban poca o ninguna interpretación musical, el wayang de Indonesia incluye un conjunto de música gamelán. [7]
Wayang kulit , un estilo de juego de sombras wayang , es particularmente popular en Java y Bali . El término derivado de la palabra wayang significa literalmente "sombra" o "imaginación" en javanés ; también connota "espíritu". La palabra kulit significa "piel", ya que el material con el que está hecho el títere son finas láminas de cuero perforadas hechas de piel de búfalo.
Las representaciones de teatro de marionetas de sombras en Bali suelen ser nocturnas y duran hasta el amanecer. [54] Las compañías completas de wayang kulit incluyen dalang (titiritero), nayaga ( jugadores de gamelan ) y sinden (cantante coral femenina). Algunos de los nayaga también actúan como cantantes corales masculinos. El dalang (titiritero) realiza el wayang detrás de la pantalla de algodón iluminada por una lámpara de aceite o una moderna lámpara halógena, creando efectos visuales similares a la animación. El títere plano tiene articulaciones móviles que se animan a mano mediante varillas conectadas al títere. El mango de la caña está hecho de cuerno de búfalo tallado. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al wayang kulit de Indonesia como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [55]
En Malasia , las obras de títeres de sombras también se conocen como wayang kulit . En malayo , wayang significa "teatro", mientras que kulit significa "piel/cuero" y se refiere a las marionetas que están hechas de cuero. Hay cuatro tipos de teatros de sombras en Malasia: wayang kulit Jawa, wayang kulit Gedek, wayang kulit Melayu y wayang kulit Siam. W ayang kulit Jawa y wayang kulit Melayu se remontan a Javanese Shadows, mientras que wayang kulit Gedek y wayang kulit Siam se remontan a los teatros de sombras del sur de Tailandia. [7] Las historias presentadas suelen ser cuentos míticos y morales. Hay una moraleja educativa en las obras, que suelen retratar una batalla. Los juegos de sombras malayos a veces se consideran uno de los primeros ejemplos de animación . El wayang kulit en los estados del norte de Malasia, como Kelantan , está influenciado por los títeres de sombras tailandeses y es similar a ellos, mientras que el wayang kulit en el sur de la península malaya, especialmente en Johor , está tomado del wayang kulit indonesio javanés con ligeras diferencias en la historia y actuación.
Los títeres están hechos principalmente de cuero y se manipulan con palos o mangos de cuerno de búfalo . Las sombras se proyectan con una lámpara de aceite o, en los tiempos modernos, con una luz halógena, sobre un fondo de tela de algodón . A menudo se les asocia con la música gamelán .
El teatro de sombras en Tailandia se llama nang yai (que utiliza figuras grandes y firmes) ; en el sur existe una tradición llamada nang talung (que utiliza figuras pequeñas y móviles). [7] Los títeres Nang yai normalmente están hechos de piel de vaca y ratán y las personas los llevan delante de la pantalla en lugar de detrás de ella. [58] Los juegos de sombras nang talung generalmente ocurren en rituales y ceremonias domésticas o en ferias comerciales y de templos, pero están comenzando a ocurrir en la televisión tailandesa. [58]
Hay diferentes tipos de artistas en el juego de sombras de Tailandia. Los intérpretes de Nang samai son más modernos en términos de música y diálogo, mientras que los intérpretes de Nang booraan son más tradicionales. [59] Las actuaciones normalmente van acompañadas de una combinación de canciones y cánticos . Además, hay tipos específicos de representaciones en Tailandia que son más políticas que teatrales, como las que se llaman nang kaanmuang . [59]
Las representaciones en Tailandia se suspendieron temporalmente en 1960 debido a un incendio en el teatro nacional. El drama nang ha influido en el cine tailandés moderno , incluidos cineastas como Cherd Songsri y Payut Ngaokrachang . [60]
Una tradición cómica más obscena de juegos de sombras se extendió por todo el Imperio Otomano , posiblemente desde finales del siglo XIV. Se centró en la interacción contrastante entre las figuras Karagöz y Hacivat : un campesino sin principios y su compañero quisquilloso y educado. Junto con otros personajes representaban a todos los principales grupos sociales de la cultura otomana. [61] [62] Los teatros tenían un enorme número de seguidores y se desarrollaban en cafés y en casas privadas ricas e incluso actuaban ante el sultán. Cada barrio de la ciudad tenía su propio Karagöz. [63]
El teatro Karagöz constaba de una cabina de tres lados cubierta con un telón estampado con ramas y rosas y una pantalla de algodón blanco de aproximadamente tres pies por cuatro que se insertaba en el frente. La actuación contó con una orquesta de tres hombres que se sentaban al pie de un pequeño escenario elevado donde tocarían para el público. El espectáculo comenzaba cuando el titiritero encendía la lámpara de aceite. [64] El espectáculo podría ser presentado por un cantante, acompañado por un pandero. [65] El fondo y el paisaje a veces incluían barcos en movimiento, jinetes moviéndose a caballo, palmeras balanceándose e incluso dragones. Los efectos de sonido incluyeron canciones y varias voces. [64]
Los títeres se hacían para que midieran entre 35 y 40 centímetros de alto y se engrasaban para que parecieran translúcidos. Los títeres estaban hechos de piel de caballo, búfalo de agua o becerro. Tenían extremidades móviles y estaban articuladas con hilo encerado en el cuello, brazos, cintura y rodillas y manipuladas con varillas en la espalda y sostenidas por el dedo del titiritero. La piel se trabaja hasta que quede semitransparente; luego se colorea, dando como resultado proyecciones coloridas. [63] [65] El teatro Karagöz también se adaptó en Egipto y el norte de África. [31]
En la década de 1910, la animadora alemana Lotte Reiniger fue pionera en la animación de siluetas como formato, mediante el cual se filman marionetas que parecen juegos de sombras fotograma a fotograma . Esta técnica se ha mantenido viva por animadores posteriores y todavía se practica hoy en día, aunque la animación celular y la animación por computadora también se han utilizado para imitar el aspecto del juego de sombras y la animación de siluetas. En la década de 1920, los títeres de sombras habían irrumpido en el mundo del expresionismo alemán , a través de la película muda Advertencia de sombras .
Los títeres de sombras tradicionales chinos llegaron al público de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930 gracias a los esfuerzos de Pauline Benton. Artistas contemporáneos como Annie Katsura Rollins han perpetuado el medio, combinando a veces la forma con el teatro occidental. [66]
El teatro de sombras sigue siendo popular en muchas partes de Asia. Prahlad Acharya es un famoso mago indio que lo incorpora a sus actuaciones.
En la década de 2010, el artista Tom McDonagh introdujo los títeres de sombras en 3-D y el uso de objetos cortados con láser. [67]
También aparece ocasionalmente en la cultura popular occidental ; Por ejemplo:
Los orígenes de los títeres de sombras de Taiwán se remontan al siglo XVII o principios del XVIII.
Cuando el general Koxinga (1624-1662) expulsó a las fuerzas de ocupación holandesas de Taiwán, un número creciente de colonos cruzaron el Estrecho hacia la isla.
Entre ellos se encontraban titiriteros de sombras de Chaochow, en la provincia de Kwangtung.
Y en los intersticios del tiempo, su forma de arte echó raíces y gradualmente se convirtió en un elemento indispensable de la vida rural en el sur de Taiwán.
Los primeros grupos de titiriteros de sombras se concentraron en las áreas de Tainan, Kaohsiung y Pingtung.
Según el contemporáneo maestro de títeres de sombras Chang Tien-pao, su abuelo le dijo una vez que en los últimos años de la dinastía Ching (1644-1911), había cuarenta y tantos grupos de títeres en Kangshan, y treinta y tantos en una sola aldea. de Hsialiao, ambos en el condado de Kaohsiung: una popularidad asombrosa.
