La musicología china es el estudio académico de la música tradicional china . Esta disciplina tiene una historia muy larga. La música tradicional china se remonta a hace unos 8.000 años, durante el Neolítico. El concepto de música, llamado 乐 ( chino :樂; pinyin : yuè ), se encuentra entre las categorías más antiguas del pensamiento chino; sin embargo, en las fuentes conocidas, no recibe una definición bastante clara hasta la redacción del Clásico de la música (perdido durante la dinastía Han). La música china siempre ha estado interactuando con diferentes culturas a lo largo de su larga historia, que se remonta a las dinastías Xia y Shang.
Las primeras escalas musicales se derivaron de la serie armónica . En el Guqin (un instrumento tradicional), todas las posiciones punteadas son divisiones de longitud de cuerda iguales relacionadas con la cuerda al aire, como 1/2, 1/3, 2/3, 1/4, 3/4, etc., y son bastante fáciles de reconocer en este instrumento. El Guqin tiene una escala de 13 posiciones, todas las cuales representan una posición armónica natural relacionada con la cuerda al aire.
Los antiguos chinos definieron, por medios matemáticos, una gama o serie de 十二律 ( Shí-èr-lǜ ), es decir, doce lǜ, de las que se seleccionaron varios conjuntos de cinco o siete frecuencias para hacer la especie de escala mayor "do re mi" familiar para quienes se han formado con la notación estándar occidental . Las 12 lü se aproximan a las frecuencias conocidas en Occidente como la escala cromática, desde A, luego Si bemol, hasta G y A bemol.
La mayor parte de la música china utiliza una escala pentatónica , con intervalos (en términos de lǜ ) casi iguales a los de la escala pentatónica mayor. Las notas de esta escala se llaman gōng宫, shāng商, jué角, zhǐ徵 y yǔ羽. Al comenzar desde un punto diferente de esta secuencia, se crea una escala (nombrada según su nota inicial) con una secuencia de intervalos diferente, similar a la construcción de modos en la música occidental moderna.
Como el sistema chino no es una afinación de temperamento igual , tocar una melodía comenzando desde el lǜ más cercano a A no necesariamente sonará igual que tocar la misma melodía comenzando desde algún otro lǜ , ya que el intervalo de lobo ocupará un punto diferente en la escala. El efecto de cambiar el punto de inicio de una canción puede ser bastante similar al efecto de cambiar de una tonalidad mayor a una menor en la música occidental. Las afinaciones escalares de Pitágoras , basadas en proporciones 2:3 (8:9, 16:27, 64:81, etc.), son un paralelo occidental a los cálculos anteriores utilizados para derivar escalas chinas.
Al poner las escalas resaltadas de la imagen de arriba en notación musical se obtiene:
Escala Yu [amarilla]
Escala Shang [roja]
Escala de gong [verde]
Escala Jue [naranja]
Escala Zhi [azul]
Después de ser inventada en la era pre-Qin , la música china estuvo muy influenciada por otras culturas y las influenció. En el período antiguo, la música a menudo se asociaba con varios factores, como el canto y la danza. Era una forma de arte integral, que transmitía temas que incluían la producción, el sacrificio y la anticipación de una vida mejor. Después de que China ingresara a una sociedad esclavista desde una sociedad primitiva , la división de clases produjo una división ocupacional del trabajo y apareció la etapa inicial de los músicos profesionales. La música también se utilizó como una técnica para que la clase dominante mostrara su poder y estatus social. [1]
Debido a la restricción de la ubicación geográfica de China, el desarrollo social y otras condiciones, la comunicación musical con el mundo exterior se produjo primero en el este, sur y oeste de China. Los primeros intercambios se produjeron entre las minorías japonesa , coreana , suroccidental y norteña . Después de la dinastía Han , China tenía un vasto territorio y una economía próspera, lo que sentó las bases para la comunicación musical entre China y la India , Oriente Medio y otros países. [1]
Durante la dinastía Xia , las nacionalidades fronterizas acudían a la corte para interpretar música y danza. En la dinastía Shang , había niños nobles locales que venían de regiones vecinas para estudiar, y el contenido incluía artes marciales y música. [2]
Cuando la dinastía Zhou reemplazó a la dinastía Shang y China comenzó a entrar en la sociedad feudal , la cultura musical mejoró [ prosa de pavo real ] de una manera sin precedentes. La corte recopiló y organizó la música existente, estableció una jerarquía musical basada en la aplicación, construyó instituciones musicales y llevó a cabo educación musical. Por primera vez en China, se estableció un sistema de " Yayue " (雅乐) para rituales y ceremonias. Al mismo tiempo, los emperadores Zhou y la clase noble incorporaron música extranjera en ceremonias de sacrificio y representaciones festivas. Esto promovió la afluencia de música de las áreas circundantes. [2]
Las dinastías Qin y Han tuvieron contactos frecuentes con los xiongnu (匈奴) del norte e intercambios musicales con las regiones occidentales. Por ejemplo, en la dinastía Han , la música de las minorías étnicas del noroeste se combinó con la música de la dinastía Han para formar la música de trompeta de la China primitiva. Se importaron nuevos instrumentos como la flauta Qiang (羌笛), la pipa (琵琶), la jia (笳), la jiao (角) y el konghou (箜篌). Una de las obras representativas del intercambio cultural nacional es la canción guqin Dieciocho canciones de una flauta nómada (胡笳十八拍). Además, la oficina de música Han grabó "Canción del arpa" (箜篌引), que se originó en Corea (véase la sección de enlaces externos). [2]
El budismo llegó a China desde Tianzhu (la actual India) alrededor del siglo I d. C. (dinastía Han). En los siglos siguientes, los creyentes religiosos incorporaron a menudo contenido budista a la música folclórica para atraer a sus seguidores y propagar sus enseñanzas. [2]
Desde el final de la dinastía Han occidental , la turbulencia de la historia estimuló a las minorías étnicas del noroeste a migrar al sur. Como resultado, la música Xianbei , Xiliang , Qiuzi y Goryeo se integraron aún más con la música Han de las llanuras centrales . Instrumentos como el tambor de cintura (腰鼓), el tambor Capricornio (羯鼓), el gong, la pipa Quxiang (曲项琵琶) y la pipa de cinco cuerdas (五弦琵琶) se introdujeron en las llanuras centrales . [2]
La unificación de las dinastías Sui y Tang y la profundización de la relación entre los diferentes grupos étnicos proporcionaron condiciones favorables para una mayor integración de la cultura musical. Desde la caída de la dinastía Han del Este hasta el establecimiento de la dinastía Sui , hubo migración del pueblo Han desde las llanuras centrales hacia el sur; y frecuentes guerras, cambios de régimen, migración interna de minorías étnicas en el Norte. La agitación política y social aceleró significativamente el declive de la "música elegante" y los intercambios culturales entre la nacionalidad Han y otros grupos étnicos dentro y fuera de China, especialmente en las regiones occidentales, incluyendo Xinjiang , Asia Central , Asia Occidental y la antigua India. [2]
Una categoría particular llamada música Yan se refiere a la música de las fiestas palaciegas en el este de Asia. Una gran parte de la música de Yan, que incluye música vocal , música instrumental , danza y ópera , es extranjera. La internacionalizada dinastía Tang incorporó varias músicas extranjeras, como la música india, coreana y de Oriente Medio, a su música de corte. Durante ese período, hubo inmigración a la península de Corea y Japón . Profundamente influenciados por los sistemas tributarios , estos países también enviaron estudiantes y diplomáticos extranjeros a China para traer de regreso conocimientos musicales avanzados y otra cultura. [2]
Durante las dinastías Yuan , Ming y Qing , China tuvo una amplia interacción musical con el mundo. Durante este período, los chinos trajeron su propia música al mundo y se inspiraron en la música extranjera. Durante la dinastía Ming , los emperadores chinos obsequiaron instrumentos musicales de Yayue (雅乐) a las dinastías Goryeo y Joseon , lo que indica que los intercambios musicales entre China y Corea habían alcanzado un nivel significativo. Sin embargo, "Yayue" no fue revivido en Joseon por alguna razón. Además, la antigua música folclórica coreana también absorbió elementos de la antigua música china, y sus similitudes contribuyeron en gran medida a la fusión e intercambio de estilos musicales entre los dos países. Sin embargo, la música folclórica coreana también conserva sus características nacionales inherentes, lo que le da un encanto único en el estilo musical. [1]
Entre los muchos instrumentos chinos introducidos en Ryukyu , se le dio especial atención al Sanshin (三弦). Este instrumento no solo fue ampliamente utilizado en el Reino de Ryukyu, sino que también fue copiado y fabricado por fabricantes de instrumentos japoneses . Además, el Reino de Ryukyu también absorbió la forma de arte de la ópera china y desarrolló una forma única de interpretación musical llamada " kumi odori ". (クミヲゥドゥイ) Esta forma de interpretación se basa en la música de Sanshin , combina elementos de poesía , música y danza, y tiene un estilo nacional sólido y un sabor exótico. [1]
En Japón, el kabuki es una variedad integral de arte que combina artes extranjeras y locales, y tiene una larga historia de producción, que absorbió la esencia de la canción, la danza y el teatro chinos en su desarrollo para formar un estilo artístico único. En el kabuki, los intérpretes a menudo utilizan algunas técnicas de la ópera, como el maquillaje, el vestuario y las posturas, todo lo cual refleja la importancia de la cultura china en el kabuki. En conclusión, la música, la ópera , la danza y otras formas de arte chinas influyeron profundamente en el desarrollo cultural de Japón y promovieron el intercambio y la integración de las dos culturas. [1]
En China, los misioneros occidentales introdujeron la música china en Europa y la música europea en China. Debido a sus profundos conocimientos musicales, los misioneros occidentales podían tocar varios instrumentos musicales occidentales y tenían un profundo conocimiento y comprensión de la teoría musical . Los primeros emperadores Qing Shunzhi (顺治) y Kangxi (康熙) confiaron y valoraron el conocimiento de los misioneros occidentales , especialmente Kangxi , quien hizo una contribución sobresaliente al intercambio de música y cultura. [1]
El emperador Kangxi aprendió teoría musical y otros conocimientos de muchos misioneros católicos . Estos misioneros introdujeron el conocimiento europeo de la teoría musical en China de una manera completa y sistemática. Durante el período Kangxi , dos libros, "Lv Lv Zuan Yao" (律吕纂要) escrito por Xu Risheng y "Lv Lv Zheng Yi – Continuación" (律吕正义·续编) se convirtieron en la primera introducción formal del conocimiento de la teoría musical europea en la literatura china. Estos dos libros explicaban las teorías fundamentales y las técnicas prácticas de la música europea de una manera profunda y fácil de entender. [1]
La cultura musical china interactuó con la europea gracias a los esfuerzos del emperador Kangxi y los misioneros occidentales . Durante la dinastía Qing , un gran número de enviados europeos trajeron órganos de tubos y clavicordios a China como tributos . Con el tiempo, estos instrumentos ganaron popularidad en la corte y la sociedad, convirtiéndose en una parte vital de los eventos musicales. [1]
Al mismo tiempo, el misionero francés Joseph-Marie Amiot , que llegó a China en la segunda mitad del siglo XVIII, también hizo importantes contribuciones a la música china. Introdujo la teoría musical china de manera sistemática en Francia y Europa y escribió muchos artículos explicando este conocimiento en detalle. En particular, tradujo la "Interpretación de los clásicos de la música china antigua" (古乐经传) del erudito chino Li Guangdi , que despertó un gran interés entre los pioneros de la Ilustración en Europa en ese momento y atrajo a más gente al campo de la música china. [1]
El sheng (笙), un instrumento chino con un "resorte libre", fue exportado a Europa por Amiot . Este instrumento ganó amplia aceptación y popularidad en Europa y rápidamente condujo a la invención de tres instrumentos nuevos y más populares: la armónica , el acordeón y el órgano de lengüeta . La invención de estos tres instrumentos trajo nuevos elementos y técnicas a la cultura musical europea. [1]
El siglo XX fue testigo de numerosos éxitos y desafíos para la música china debido a los cambios en la percepción de la gente sobre la cultura musical. La música china moderna durante y después de esta era no solo se basó en la música tradicional china, sino que también absorbió las ventajas y habilidades de la música occidental . Las actitudes del pueblo chino hacia la música han cambiado a lo largo de esta era de comunicación e integración, y el público en general reconoce su valor y significado espiritual. [3]
A principios del siglo XX, las culturas musicales china y occidental se fusionaron lentamente, impulsadas por las fuerzas externas del arte, para crear un nuevo estilo de música china que se basaba en ambas culturas. Luego, no fue hasta el 2 de marzo de 1930, cuando se fundó la " Liga de Escritores de Izquierda " y sus correspondientes actividades de crítica musical y sociales musicales, que el desarrollo de la música china entró en la siguiente etapa. [3]
Un cambio importante a principios del siglo XX se produce en la educación musical. En las épocas prerrevolucionarias, los músicos no tenían un alto estatus social y no tenían una forma formal y estandarizada de formación debido a la ideología confuciana . La mayor parte del contenido se enseñaba de forma oral y mediante la práctica de memoria. A finales del siglo XIX y principios del XX, la introducción de la teoría y los instrumentos musicales occidentales también influyó en la forma de enseñar la música tradicional. El Conservatorio Nacional de Música ( hoy Conservatorio de Música de Shanghái ) se fundó en 1927 y pronto se convirtió en un modelo a seguir para otros programas de música en China. El conservatorio introdujo una forma sistemática de formación en música china, que incluía el uso de música impresa y la creación de un estándar universal para la composición y la afinación . [4]
Desde 1930 hasta la fundación de la República Popular de China , la música hizo un gran progreso bajo el fuerte impulso de un propósito político utilitarista. El pueblo reclama la "salvación nacional", frente a esta política, todos los recursos sociales deben estar sin reservas al servicio de ella. Esta noción de crítica musical está condensada en el Discurso del Presidente Mao Zedong en el Foro de Literatura y Arte de Yan'an, publicado en mayo de 1942. Esta obra es también la obra más importante de crítica y práctica musical desde el comienzo hasta el largo período posterior a la formación de la Nueva China. [3]
En el mismo período, mientras los políticos hacían manifiestos, los músicos comenzaron a escribir música china para instrumentos musicales occidentales. Tomemos como ejemplo el piano : en 1934, el compositor chino He Luting escribió una pieza para piano llamada "La flauta de un pastor", que más tarde se hizo famosa a nivel internacional. Como estudiante del Conservatorio Nacional de Música , He Luting escribió esta pieza para un concurso de composición en Shanghái. Se comparte una grabación de esta música como enlace externo para que los lectores puedan hacerse una idea de este estilo (consulte la sección de enlaces externos). Un ejemplo muestra lo importante que es el piano, un instrumento occidental, para la música china moderna: durante la Revolución Cultural , cuando la mayoría de los instrumentos musicales occidentales estaban prohibidos, el piano estaba entre los instrumentos permitidos para la llamada " ópera modelo " de la época. [4]
Las creaciones musicales chinas durante los años de fundación de la República Popular China, de 1949 a 1976, siguen sirviendo al propósito utilitario político, pero tienen nuevos avances debido a una China unificada. [3] El cambio institucional dio a la investigación académica una atmósfera bastante estable, la música china estaba abierta a toda la sociedad y toda la sociedad tenía acceso a todo tipo de fuentes musicales. [5] Durante este tiempo, la música china comenzó a ganar popularidad lentamente en el exterior. Por ejemplo, la Nueva China otorga un gran valor a la participación en el Festival Mundial de la Juventud , reuniendo un equipo competente para elegir el repertorio más representativo y la columna vertebral creativa para hacerlo. China participó en siete Festivales Mundiales de la Juventud consecutivamente durante el transcurso del período de 14 años desde el segundo Festival Mundial de la Juventud en 1949 hasta el octavo Festival Mundial de la Juventud en 1962. Las actuaciones de la Troupe de arte chino de cada festival presentan aspectos destacados nuevos que muestran al mundo el encanto distintivo de la música de la Nueva China al tiempo que promueven fervientemente la literatura, el arte y la diplomacia popular. [6]
La invención de la orquesta china es otro gran avance. Los conjuntos no son nuevos en la historia de la música china, ya que a menudo se utilizan conjuntos a gran escala en rituales importantes o en la corte. Sin embargo, la orquesta china basada en el modelo de orquesta occidental apareció por primera vez en el siglo XX, como el intento del músico afincado en Shanghai Zheng Zhiwen de ampliar el tamaño de los conjuntos tradicionales Jiangnan Sizhu (江南丝竹) y componer música para cada sección específica. Su idea no fue popular en su época, pero sentó las bases para la orquesta china moderna. A diferencia de la música tradicional china monofónica de los conjuntos tradicionales, la mayoría de las piezas compuestas para una orquesta china moderna son polifónicas . Más importante aún, después de la fundación de la República Popular China , los instrumentos de la orquesta china se afinaron para que tuvieran un temperamento igual , al igual que los instrumentos occidentales, en lugar de seguir el sistema sonoro tradicional introducido antes. [4]
El período siguiente estuvo marcado por la reforma y la apertura, que marcaron un punto de inflexión significativo para la música china. Fue cuando China y los extranjeros interactuaron con frecuencia entre sí; se lo puede llamar el período de la música "nueva tradicional" de China. [6] Podemos dividir la investigación musical académica en China durante este tiempo en tres etapas: la visión china, la visión global y la visión global bajo la visión china. [7]
Un momento importante de este período es la reunión del "Foro de teóricos de la música jóvenes y de mediana edad" celebrada en 1986, que fue un excelente debate sobre la liberación de la mente y el impulso pionero del círculo musicológico chino después de la reforma y la apertura . El tema central de la conferencia es la teoría musical china, investigando cómo enfrentar la nueva tendencia literaria internacional contemporánea y cómo aplicar la visión académica al campo global de la investigación de la teoría musical. Desde entonces, se han producido enormes cambios en la visión académica de la investigación musicológica en China, y los nuevos métodos y logros de la investigación musicológica en países extranjeros se han convertido en el foco de atención de la comunidad musical. [7]
Después de esto, la perspectiva académica sobre la investigación musicológica en China ha cambiado significativamente, y la comunidad musical ahora se está concentrando en técnicas de vanguardia y logros internacionales de investigación musicológica. [7] Como ejemplo de este período de tiempo, en 2000, el compositor Dun Tan (谭盾) escribió la famosa pieza musical El tigre y el dragón (卧虎藏龙), que mezclaba instrumentos tradicionales chinos, como el erhu (二胡) y la pipa (琵琶), con instrumentos orquestales occidentales (ver la sección de enlaces externos). Al mismo tiempo, el límite de la investigación musical se está expandiendo continuamente, y naturalmente interactúa e intercambia ideas con otras disciplinas de humanidades sociales, mejorando el significado de la musicología y elevando el estatus de esa materia. [5]