La notación musical numerada ( chino simplificado :简谱; chino tradicional :簡譜; pinyin : jiǎnpǔ ; lit. 'notación simplificada', que no debe confundirse con la notación de números enteros ) es un sistema de notación cifrada utilizado en China continental, Taiwán, Hong Kong y, en cierta medida, en Japón, Indonesia (en un formato ligeramente diferente llamado "no angka"), Malasia, Australia, Irlanda, el Reino Unido, [ cita requerida ] los Estados Unidos y Canadá de habla inglesa. Se remonta al sistema diseñado por Pierre Galin , conocido como sistema Galin-Paris-Chevé . También se conoce como Ziffernsystem , que significa "sistema numérico" o " sistema de cifrado " en alemán .
Los números del 1 al 7 representan las notas musicales (más exactamente los grados de la escala ). Corresponden siempre a la escala diatónica mayor . Por ejemplo, en la tonalidad de Do, su relación con las notas y el solfeo es la siguiente:
En sol :
Cuando las notas se leen en voz alta o se cantan, se las llama "do, re, mi, fa, sol, la, si". ("Si" ha sido reemplazado en inglés por "ti", con el fin de tener una consonante inicial diferente para cada grado).
Los puntos que se encuentran por encima o por debajo de una nota musical la elevan o la bajan a otras octavas . La cantidad de puntos es igual a la cantidad de octavas. Por ejemplo, "" es una octava más baja que "6". Las escalas musicales pueden escribirse así:
Cuando hay más de un punto encima o debajo del número, los puntos se apilan verticalmente:
Cuando hay líneas de longitud de nota (ver la sección siguiente) debajo de los números, los puntos se colocan debajo de las líneas. Por lo tanto, los puntos debajo de los números no siempre se alinean verticalmente entre sí, ya que algunos de ellos pueden moverse ligeramente hacia abajo para no colisionar con las líneas de longitud de nota.
Los acordes se pueden transcribir apilando las notas verticalmente, con la nota más baja en la parte inferior, como en la notación occidental. Cada nota tiene sus propios puntos de octava, pero solo la nota más baja tiene las líneas de longitud (siguiente sección).
Los acordes arpegiados se escriben escribiendo el símbolo de arpegio occidental estándar a la izquierda del acorde.
Se pueden utilizar símbolos de acordes como Cm si la sonoridad exacta no es importante.
El número simple representa una negra . Cada línea subrayada divide por la mitad la duración de la nota: una representa una corchea , dos representan una semicorchea , y así sucesivamente. Los guiones después de una nota la alargan, cada uno por la duración de una negra.
Un punto después de la nota simple o subrayada aumenta su longitud a la mitad, y dos puntos, a tres cuartos.
El subrayado y su unión son análogos al número de banderas y barras en la notación estándar . También lo son las notas con puntillo.
El número "0" representa el silencio musical . Las reglas para la duración son similares a las de la nota, excepto que se acostumbra repetir "0" en lugar de agregar guiones para silencios más largos que un silencio de negra. El silencio de compás de3
4El tiempo es | 0 0 0 |y la barra descansa de4
4El tiempo es | 0 0 0 0 |. Un símbolo más general para un silencio de compás es | )0( |. También se puede adoptar el símbolo de silencio de varios compases que se utiliza en la notación estándar.
Al escribir ritmos sin tono, como en muchos instrumentos de percusión , el símbolo "X" o "x" reemplaza a los números. Por ejemplo, un patrón de aplausos común que se usa en las ovaciones se puede escribir así:
4/4Aplaudir: | XX XX X | XXXX 0 ||
Las barras de compás, las barras dobles, las barras de compás finales, los signos de repetición y los finales de primera y segunda notas son muy similares a sus contrapartes en la notación estándar. Sin embargo, los números finales suelen ser un poco menos de la mitad de grandes que los números que representan las notas.
Cuando se escriben varias líneas de música juntas para cantarlas o tocarlas en armonía, las barras de compás suelen extenderse por todas las partes, excepto que no cortan la letra si esta está impresa entre las partes superior e inferior. Sin embargo, cuando se escribe música para un instrumento de dos manos (como el guzheng ), es habitual dibujar por separado las barras de compás de cada mano, pero se dibuja un corchete de partitura a la izquierda de la página para "unir" las dos manos. Este corchete no es el mismo que el corchete que se utiliza en un pentagrama de piano occidental; es más parecido al corchete que se utiliza para unir una sección orquestal en la música occidental. A veces, la barra doble final y cualquier barra marcada con signos de repetición también pasan por ambas manos, pero esto no es constante ni siquiera en la misma publicación. [1]
Si una pieza musical para un instrumento de dos manos tiene un pasaje en el que solo se escribe con una mano, se pueden utilizar líneas de notación numeradas sin corchetes a la izquierda para ese pasaje. Por lo tanto, una pieza musical puede cambiar entre diseños para dos manos (con corchete) y para una mano (sin corchete) durante el transcurso de la pieza.
Los pasajes tipo cadencia pueden tener barras de compás punteadas o pueden omitirse por completo.
Es posible imprimir una pequeña fermata encima de una barra de compás; esto representa una breve pausa entre los compases a ambos lados de la barra de compás, como en la notación occidental.
La notación utiliza un sistema Do (1) movible . La armadura de clave define la altura de "1". So 1=Csignifica "Do mayor". Las tonalidades menores se basan en el modo menor natural o eólico , y la armadura de clave define la altura de "6" del relativo mayor de la tonalidad menor . puede usarse para referirse a La menor, cuya tónica se escribe como 6. Naturalmente, el modo dórico de Re puede en principio marcarse como y basarse en 2. Sin embargo, en la práctica común, normalmente se denotan como .6=A2=D1=C
Se utilizan las mismas alteraciones accidentales que en la notación estándar y, como es habitual, se coloca una alteración antes de las notas "1 2 3 4 5 6 7" para subir o bajar el tono y después de los nombres de las notas "CDEFGA B", que se utilizan para las marcas de tonalidad y los acordes en el sistema numérico. Pero estas alteraciones accidentales son relativas a la escala diatónica (1 2 3...) en lugar de a los nombres de las notas (CD E...). Por ejemplo, aunque la nota principal de la escala armónica de Do menor es Si natural, se escribe como " ♯ 5".
En la versión indonesia de la notación musical numerada conocida como "not angka", las alteraciones accidentales se escriben utilizando líneas diagonales que pueden aproximarse como barras oblicuas e invertidas, por ejemplo: 4/ se lee como F ♯ , 7\ se lee como B ♭ . En la not angka impresa, estas líneas se sobreimprimen sobre las figuras. [2]
Los cambios de tonalidad se marcan sobre la línea de la partitura. Pueden ir acompañados de símbolos que representan los grados de la nota en las tonalidades anterior y actual.
El compás se escribe como una fracción horizontal: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, etc. Generalmente se coloca después de la armadura de clave. El cambio de compás dentro de la pieza musical puede marcarse en línea o sobre la línea de la música. Algunas piezas que comienzan con pasajes de cadencia no se marcan con compás hasta el final de ese pasaje, incluso si el pasaje usa barras de compás punteadas (en cuyo caso4
4(el tiempo suele estar implícito).
A veces, una pieza se escribe con múltiples compases simultáneamente. Por ejemplo, puede especificar 4/4 2/4 3/4 5/4, lo que significa que la duración de los compases es irregular y puede ser de 4, 2, 3 o 5 negras. El compás del primer compás siempre se especifica primero y los demás se colocan en orden creciente de duración.
Por lo general, el compás se formatea con dos números colocados verticalmente uno sobre otro, con una línea horizontal que los separa. Esto es ligeramente diferente del formato ilustrado en el texto anterior, debido a restricciones técnicas.
Se puede colocar una marca de metrónomo inmediatamente después del compás si este se encuentra en la mitad de la música, o debajo si se encuentra al principio. Si está presente, será idéntica a las marcas de metrónomo que se utilizan en la música occidental (este es el único lugar en la notación numerada donde se utilizan símbolos occidentales para valores de notas como negras y corcheas).
Los signos de expresión (incluidas las fermatas) también se escriben sobre la línea musical. Hay que prestar especial atención al punto staccato , ya que se parece al cambiador de octava. Se representa mediante un punto más grueso más alejado de la línea musical o mediante el signo staccatissimo , que es un triángulo invertido.
Las dinámicas ( p , f , mf , etc.) y los crescendos y diminuendos en horquilla se escriben debajo de la línea de la música a la que se aplican, como en la notación occidental. La fuente de las dinámicas suele ser más clara que la fuente utilizada en la notación occidental, para no ser tan pesada como la fuente de los números.
Los símbolos específicos de cada instrumento se pueden escribir sobre las notas. Por ejemplo, en la música para instrumentos de cuerda es habitual ver líneas onduladas que representan redobles. La digitación se puede marcar utilizando cuatro tipos diferentes de símbolos de dedos, que aparecen respectivamente como un rayo, la mitad superior de un semicírculo, una barra invertida y la esquina inferior izquierda de un cuadrado.
Otros símbolos específicos de instrumentos que se utilizan a veces incluyen uno que se asemeja a tres barras que avanzan en diagonal hacia abajo, ubicado en la parte inferior derecha del número. Esto representa un trémolo. Otro símbolo está formado por una línea que procede ligeramente hacia la derecha de la esquina superior derecha del número y se curva hacia arriba, terminando en la mitad izquierda de una punta de flecha. Esto denota un deslizamiento hacia una nota más alta (no siempre se especifica el tono exacto), equivalente al portamento en la música occidental.
Si hay ligaduras o ligaduras de expresión y también símbolos de digitación, entonces los símbolos de digitación se escriben sobre las ligaduras o ligaduras de expresión. Los redobles (líneas onduladas) y los grupos irregulares se escriben generalmente debajo de las ligaduras o ligaduras de expresión. Sin embargo, si un acorde único da como resultado muchos dígitos apilados uno sobre otro y también tiene un símbolo de redoble, es posible colocar ese símbolo de redoble sobre cualquier ligadura o ligadura de expresión para ahorrar espacio (para evitar mover la ligadura o ligadura de expresión más arriba de lo que el acorde ya ha necesitado para moverse).
Los glissandos se representan mediante líneas onduladas diagonales con puntas de flecha al final. El símbolo del glissando avanza de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha para un glissando ascendente, o de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha para un glissando descendente. Se utiliza en lugar de un número. Para los instrumentos de cuerda, generalmente indica tocar todas las notas de la escala en rápida sucesión, es decir, para un glissando descendente,
y para un glissando ascendente,
Tenga en cuenta que normalmente se utiliza una escala pentatónica en la música tradicional china, por lo que "todas las notas de la escala" en este caso son 1, 2, 3, 5 y 6.
También son posibles los glissandos extendidos (de varias octavas), que suelen escribirse con una línea diagonal ondulada más larga que casi toca los números de ambos lados. En este caso, los números de ambos lados determinan las notas inicial y final del glissando.
Las notas de adorno se escriben como notas normales, pero en letra pequeña (de aproximadamente la mitad del tamaño de una nota) en la línea que está justo encima. Se escriben con puntos de octava y líneas que indican la longitud de la nota, y se conectan a la nota principal con una ligadura que procede verticalmente hacia abajo desde el centro de la línea que indica la longitud de la nota de adorno y apunta hacia la nota principal. Las notas de adorno se pueden colocar antes o después de la nota principal, lo que indica que deben tocarse muy rápidamente, ya sea antes del comienzo de la nota principal o después del final.
En algunas versiones de la notación musical numerada, los subrayados que indican la duración de las notas se escriben encima de ellas. Las ligaduras de unión y las ligaduras de expresión se pueden escribir debajo de la línea musical.
En algunas versiones, el cambio de octava se representa de una manera diferente. En lugar de puntos encima o debajo de los números, se dibuja una línea horizontal y el número se escribe sobre, encima o debajo de la línea.
Otra variación es poner una barra de octava "|" al lado del número. Una barra de octava a la izquierda equivale a un punto en la parte inferior. Una barra de octava a la derecha equivale a un punto en la parte superior. Esto se utiliza en la notación común digital. La notación común digital intenta combinar los beneficios de la notación estándar y la notación musical numerada y está destinada a la interpretación de teclado.
El sacerdote franciscano Jean-Jacques Souhaitty Jean-Jacques Rousseau presentó una invención similar en su trabajo presentado a la Academia Francesa de Ciencias en 1742. Debido a su correspondencia directa con la notación estándar, es posible que muchas otras afirmaciones de invención independiente también sean ciertas. Los créditos de Grove son de Emile JM Chevé . [3]
Aunque el sistema se utiliza en cierta medida en Alemania , Francia y los Países Bajos , y más por los menonitas en Rusia , nunca se ha vuelto popular en el mundo occidental. La notación numérica fue utilizada ampliamente en las décadas de 1920 y 1930 por el educador musical de la Universidad de Columbia, Teachers College, Satis Coleman , quien sintió que "resultó ser muy eficaz para la velocidad con los adultos, y también como un medio lo suficientemente simple para que los niños pequeños lo usen para escribir y leer melodías que cantan y que tocan en instrumentos simples". [4] Consulte los enlaces externos para obtener más información.
El sistema es muy popular entre algunas personas asiáticas , lo que hace que las convenciones para codificar y decodificar música sean más accesibles que en Occidente, ya que más chinos pueden leer a primera vista jianpu que la notación estándar. La mayoría de las partituras de música tradicional china y los libros de canciones populares se publican en jianpu , y la notación jianpu a menudo se incluye en la música vocal con notación de pentagrama. Esto se introdujo por primera vez en Japón, y luego lo adoptaron varios estudiantes chinos en el extranjero, incluido Li Shutong . [5]
La indexación con notación numerada permite buscar una pieza musical por melodía en lugar de por título. Un ejemplo real se puede encontrar en el Chinese New Hymnal . El código de Parson , por otro lado, contiene información sobre la subida y bajada de tono únicamente, pero los tonos precisos se pueden decodificar a partir de la notación numerada. De esta manera, un cancionero infantil se puede indexar de la siguiente manera:
|1· 1· |1 23· |" Rema, rema, rema tu bote "|1 1 5 5 |6 6 5 ‒ |" Brilla, brilla pequeña estrella "|1 2 3 1 |1 2 3 1 |" Hermano Jacques "Una razón de su popularidad entre los chinos es que el jianpu encaja con la tradición musical china. Es una extensión y unificación natural de la notación gongche, ampliamente utilizada en la antigua China para grabar música. Gongche utiliza una serie de caracteres para indicar las notas musicales, y el jianpu puede considerarse como el uso de números para reemplazar esos caracteres. La naturaleza monofónica de la música en la tradición china también contribuye a su uso generalizado porque se necesitan tan pocos elementos para la música monofónica que la música puede escribirse con poco más que una máquina de escribir .
En comparación con la notación estándar, la notación numerada es muy compacta para solo la línea melódica o las partes monofónicas. Incluso es posible transcribir música entre las líneas de texto. La transcripción de la armonía se puede realizar apilando verticalmente las notas, pero esta ventaja disminuye a medida que la armonía se vuelve más compleja (o aumenta la polifonía ). La notación estándar, con su notación gráfica, es mejor para representar la duración y el ritmo entre múltiples notas.
Las dos imágenes a continuación ilustran cómo se escribe la misma pieza musical utilizando la notación estándar y la notación numerada.
Desde la llegada de Internet y la popularización de la comunicación basada en navegadores web mediante la entrada de teclado común , el concepto de cifrado "Jianpu" se ha adoptado en formatos de entrada más sencillos, incluido uno [¿ cuál? ] que utiliza principalmente símbolos comunes disponibles en un teclado ASCII . Por ejemplo, la primera estrofa de " Amazing Grace " se puede transcribir simplemente de la siguiente manera: [ cita requerida ]
/ 005 /// 1'0(3'1') / 3'02' / 1'06 / 505 /// 1'0(3'1') / 3'0(2'3') / 5'00 / 00(2'3') /// 5'0(3'1') / 3'0(3'2') / 1'06 / 505 /// 1'0(3'1') / 3'02' / 1'00! / 000 //
Existen varias aplicaciones de Microsoft Windows en idioma chino para la edición WYSIWYG de partituras (opcionalmente con letras) en notación musical numerada. [6] [7] [8] [9] [10] [11] Por lo general, estas solo admiten la notación numerada, es decir, no es posible mezclar la notación numerada con una partitura de estilo occidental en el mismo archivo . Era posible agregar notación numerada a las partituras de Sibelius a través de un complemento de terceros en idioma chino que ya no se distribuye. [12] Las aplicaciones en idioma inglés para trabajar con partituras de notación numerada son relativamente raras, pero ha habido algunos avances. [13] [14]
En 2019 se inició un proyecto para crear un sistema multiplataforma de escritura de partituras en inglés y chino que pueda imprimir pentagramas jianpu, occidentales o de tablatura y guardar sus partituras en MusicXML utilizando componentes LGPL . [15]
También existen métodos técnicos para imprimir notación numerada (en diversas formas) con GNU LilyPond . Uno de ellos es un conversor que convierte jianpu a notación LilyPond. [16] [17] [18]
Duolos SIL Cipher es una fuente gratuita desarrollada por SIL International y publicada bajo licencia OFL , hace uso de las tecnologías de fuentes inteligentes Graphite y OpenType para el diseño de Jianpu y Kepatihan , posibilita la edición e impresión de partituras en notación musical numerada con procesadores de texto , software de autoedición y otros, aunque carece de soporte para las ligaduras de expresión en aplicaciones OpenType. [19]
x-Vacle es otra fuente con licencia OFL diseñada para notación musical numerada que utiliza tecnología OpenType, basada en glifos de otras fuentes de código abierto. A diferencia de Duolos SIL Cipher, no requiere una altura de línea adicional. [20]