En la República Popular China (1949–), las óperas revolucionarias u óperas modelo (en chino simplificado: yangban xi , 样板戏) fueron una serie de espectáculos planificados y diseñados durante la Revolución Cultural (1966–1976) por Jiang Qing , la esposa del presidente Mao Zedong . [1] Se consideraban revolucionarias y modernas en términos de características temáticas y musicales en comparación con las óperas tradicionales chinas . Muchas de ellas fueron adaptadas al cine.
Originalmente, se produjeron ocho óperas revolucionarias (en chino: Ba Ge Yangban Xi , 八个样板戏), dieciocho al final del período. En lugar de los " emperadores , reyes , generales, cancilleres , doncellas y bellezas" de la ópera tradicional de Pekín , que fue prohibida por "feudalista y burguesa", contaban historias de las recientes luchas revolucionarias de China contra enemigos extranjeros y de clase . Glorificaban al Ejército Popular de Liberación y la valentía de la gente común, y mostraban a Mao Zedong y su pensamiento como el papel central en la victoria del comunismo en China. Aunque se originaron como óperas, pronto aparecieron en LP , en cómics ( lianhuanhua ), en carteles, postales y sellos; en platos, teteras, lavabos, paquetes de cigarrillos, jarrones y calendarios. Se representaban o se tocaban a través de altavoces en escuelas, fábricas y campos por grupos de artistas especiales. [2] Las Ocho Óperas Modelo dominaron los escenarios en todas partes del país durante esos años, lo que dio lugar al chiste de que "ochocientos millones de personas vieron ocho espectáculos". [3]
Jiang Qing fue la principal defensora e ingeniera de la transformación de las óperas tradicionales en óperas revolucionarias, y eligió la ópera de Pekín como su "experimentación de laboratorio" para lograr este cambio radical en el arte teatral. [1] La ópera tradicional de Pekín se revolucionó tanto en forma como en contenido. Se produjeron ocho obras modelo en los primeros tres años de la Revolución Cultural. Consistieron en cinco óperas modernas ( La leyenda de la linterna roja , Shajiabang , Toma de la montaña del tigre por estrategia , Incursión al regimiento del tigre blanco y En los muelles ), dos ballets ( Destacamento rojo de mujeres y La muchacha de cabello blanco ) y una sinfonía (también Shajiabang , que es más precisamente una cantata ).
Las versiones oficiales de las óperas fueron todas óperas de Pekín y fueron producidas por la Ópera de Pekín de China o la Ópera de Pekín de Shanghái , aunque muchas de ellas fueron posteriormente adaptadas a tipos de óperas provinciales locales. Los ballets fueron producidos por el Ballet Nacional de China o la Compañía de Ballet de Shanghái . [4] Shajiabang se amplió musicalmente a una sinfonía con una orquesta occidental completa, un formato similar a la novena sinfonía de Beethoven , con una obertura y 8 movimientos. La leyenda de la linterna roja también fue adaptada a una cantata acompañada por piano por el pianista Yin Chengzong , que era básicamente un ciclo de arias extraídas de la ópera. [5]
Después de 1969 se produjeron otras óperas modelo, entre ellas La montaña de las azaleas , La batalla en las llanuras y La bahía de Panshi , siguiendo el modelo original en contenido y forma. Sin embargo, fueron las ocho obras originales las que se representaron con mayor frecuencia. [1] Hacia el final de la Revolución Cultural, el ballet Destacamento rojo de mujeres fue adaptado a una ópera de Pekín, mientras que la ópera de Pekín La montaña de las azaleas fue adaptada a un ballet. Estas no tuvieron la oportunidad de volverse tan populares como sus versiones anteriores, y la versión de ballet de La montaña de las azaleas nunca se estrenó oficialmente.
Las óperas modelo se representaban en los escenarios, se transmitían por la radio, se convertían en películas y eran cantadas por millones de personas. Eran la única forma de entretenimiento teatral de masas en China en esa época. [6] A diferencia de la ópera europea, que era esencialmente un entretenimiento para la élite, la ópera revolucionaria se había convertido en un arte político popular. Muchos ciudadanos chinos comunes estaban familiarizados con las arias de estas óperas modelo y las cantaban en casa o en las calles. [7] Las unidades cinematográficas móviles llevaron grabaciones cinematográficas de las óperas al campo y desempeñaron un papel importante en la popularización y estandarización de la forma de arte. [8] Las óperas revolucionarias fueron consideradas como algunas de las cosas socialistas recién nacidas ( shehuizhuyi xinsheng shiwu) que surgieron durante la Revolución Cultural. [9]
Durante la Revolución Cultural , una de las formas en que China promovió su política de feminismo estatal fue a través de la ópera revolucionaria. [6] La mayoría de los ocho dramas modelo de este período presentaban a mujeres como sus personajes principales. [6] Las narrativas de estas protagonistas femeninas comienzan con ellas oprimidas por la misoginia , la posición de clase y el imperialismo antes de liberarse a través del descubrimiento de su propia fuerza interna y del Partido Comunista. [6] Los villanos en las óperas revolucionarias eran consistentemente hombres. [10]
Las nuevas formas teatrales revolucionarias fueron elogiadas como "victorias brillantes" de la Revolución Cultural y del pensamiento de Mao Zedong . Un artículo publicado en la revista Bandera Roja bajo un seudónimo decía: "El logro glorioso de las óperas revolucionarias marcó una revolución en el arte del proletariado. Es el componente principal de la revolución cultural proletaria de nuestro país... En la serie de óperas modelo revolucionarias alimentadas por el amado camarada Jiang Qing, se establece la imagen de los héroes proletarios; el escenario que ha sido controlado por los terratenientes y representantes de la burguesía durante los últimos mil años ahora ha desaparecido. El verdadero maestro de la historia ha entrado en el campo del arte y ha iniciado una nueva era en la historia del arte". [1]
Los personajes principales del yangbanxi demostraron las conductas que se suponía que debían demostrar los funcionarios gubernamentales: aceptar primero las dificultades y después el disfrute, centrarse en el sustento de las masas, denunciar el comportamiento opresivo y utilizar la persuasión para tratar con las personas difíciles. [11] De este modo, proporcionaron un estándar de conducta para los funcionarios y expresaron un estándar que la gente común debía respetar. [11]
Los críticos suelen considerar estas óperas como paradigmáticas del arte dominado por el proletariado de la Revolución Cultural, y algunos las han condenado como una aberración estética y cultural. [12] El autor Huo Wang, ciudadano chino en ese momento, escribió en 1998 en referencia a la era de la Revolución Cultural: "Las óperas modelo son la única forma de arte que queda en toda China. No puedes dejar de escucharlas. Las oyes cada vez que enciendes la radio. Las oyes por los altavoces cada vez que sales a la calle". [1]
En su libro Red Azalea , Anchee Min describe sus experiencias con las óperas revolucionarias. Al principio se convirtió en una fanática porque no había muchas otras formas de diversión. “El entretenimiento era una ‘palabra burguesa sucia’”, pero se suponía que las óperas revolucionarias debían ser algo más, “una declaración proletaria”. Amar o no amar las óperas era una cuestión política seria, escribe Min, y “significaba ser o no ser revolucionario”. Durante una década, las mismas ocho óperas se enseñaron en la radio y en la escuela, y fueron promovidas por organizaciones vecinales. Min recuerda:
Escuchaba óperas cuando comía, caminaba y dormía. Crecí con las óperas. Se convirtieron en mis células. Decoraba el porche con carteles de mis heroínas de ópera favoritas. Cantaba óperas dondequiera que iba. Mi madre me oía cantar en sueños; decía que las óperas me preservaban. Era verdad. No podía pasar un día sin escuchar óperas. Pegaba mi oreja a la radio, adivinando la respiración de la cantante. La imitaba. El aria se llamaba "No abandonaré la batalla hasta que todas las bestias hayan muerto". La cantaba Iron Plum, un personaje adolescente de una ópera llamada La linterna roja . No dejaba de cantar el aria hasta que me dolían las cuerdas vocales. Seguía llevando mi voz al tono más alto. Era capaz de recitar todos los libretos...
En 1970 se inició una campaña oficial de popularización del yangbanxi. [13] El estreno de versiones filmadas del yangbanxi impulsó la reorganización y expansión de la red de exhibición cinematográfica de China . [14] : 73
La promoción del yangbanxi a través de canales oficiales también aumentó en 1974 en conexión con la campaña Criticar a Lin, Criticar a Confucio . [15]
Los yangbanxi fueron un elemento básico de los intercambios culturales en los años previos al acercamiento entre China y Estados Unidos. [16] : 160 Los grupos de turistas estadounidenses en China durante la década de 1970 generalmente incluían al menos una de las chicas de cabello blanco o el Destacamento Rojo de Mujeres en sus itinerarios. [16] : 160 Richard Nixon y Henry Kissinger vieron el Destacamento Rojo de Mujeres . [16] : 161
Aunque estas obras tienen inequívocas connotaciones políticas de la época en que fueron creadas, no por ello dejaron de tener un valor artístico significativo y, por esta razón, algunas de ellas siguen siendo populares décadas después de la Revolución Cultural. Como observa el académico Kazushi Minami, muchas personas, especialmente la población rural, apreciaban el yangbaxi y lo siguen haciendo hoy en día. [16] : 160 Algunas de las ocho óperas revolucionarias modelo han sido enviadas de gira por todo el mundo sin mucho de su contenido político original. Según Liu Kang de la Universidad de Duke :
Durante una gira norteamericana de 1996, el Ballet Central de China representó repetidamente El destacamento rojo de mujeres como su gran final, lo que hizo que el público posmoderno de Los Ángeles y Nueva York se maravillara con la innovadora multiposicionalidad e hibridez de la ópera, en la que las ideologías revolucionarias, la exótica música nativista y las danzas de la minoría étnica Li en la isla de Hainan , y los altos estilos y modalidades europeos se fusionan en una obra de arte total neowagneriana . [18]
Las tres óperas de Pekín más populares son La leyenda de la linterna roja , Shajiabang y La toma estratégica de la montaña del tigre . Y el ballet que todavía muestra una vitalidad considerable hoy en día es Destacamento rojo de mujeres , el que se presentó a Richard Nixon , presidente de los Estados Unidos , quien visitó China en 1972 , siete años antes de la normalización de la relación chino-estadounidense . Esta actuación fue recreada de una forma ligeramente surrealista en la ópera Nixon en China (1985-87) de John Adams .
Las ocho obras modelo fueron el tema del documental Yangbanxi de 2005, The Eight Model Works . La película Farewell My Concubine (1993), ambientada en una compañía de ópera de Pekín, muestra la tensión y los debates dentro del grupo cuando la ópera revolucionaria reemplazó a la antigua.
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