Mandopop o Mandapop se refiere a la música popular en mandarín . El género tiene su origen en la música popular con influencia del jazz de la década de 1930 en Shanghái conocida como Shidaiqu ; influencias posteriores vinieron del enka japonés, el cantopop de Hong Kong , el hokkien pop de Taiwán y, en particular, el movimiento folclórico de canciones folclóricas universitarias de la década de 1970. [1] "Mandopop" puede usarse como un término general para describir canciones populares interpretadas en mandarín. Aunque Mandopop es anterior al cantopop, [ aclaración necesaria ] el término en inglés fue acuñado alrededor de 1980 después de que " Cantopop " se convirtiera en un término popular para describir canciones populares en cantonés . "Mandopop" se usó para describir canciones populares en idioma mandarín de esa época, algunas de las cuales eran versiones de canciones de Cantopop cantadas por los mismos cantantes con letras diferentes para adaptarse a las diferentes rimas y patrones tonales del mandarín. [2]
El mandopop se clasifica como un subgénero de la música comercial en idioma chino dentro del C-pop . La música popular cantada en mandarín fue la primera variedad de música popular en chino en establecerse como una industria viable . Se originó en Shanghái ; más tarde, Hong Kong , Taipei y Pekín también surgieron como centros importantes de la industria musical mandopop. [3] Entre las regiones y países donde el mandopop es más popular se encuentran China continental , Hong Kong , Macao , Taiwán , Malasia y Singapur .
La industria musical en idioma chino comenzó con la llegada del gramófono . La primera grabación de gramófono en China fue realizada en Shanghái en marzo de 1903 por Fred Gaisberg , quien fue enviado por la Victor Talking Machine Company (VTMC) en los EE. UU. para grabar música local en Asia. [4] Luego, las grabaciones se fabricaron fuera de China y fueron reimportadas por el agente de ventas de la Gramophone Company en China, la firma extranjera Moutrie (Moudeli). La Moudeli Company dominó el mercado antes de la década de 1910 hasta que Pathé Records ( chino :百代; pinyin : Bǎidài ) asumió el papel principal. Pathé fue fundada en 1908 por un francés llamado Labansat que anteriormente había iniciado un negocio de entretenimiento novedoso utilizando fonógrafos en Shanghái a principios del siglo XX. La compañía estableció un estudio de grabación y la primera planta de prensado de discos en la Concesión Francesa de Shanghái en 1914, y se convirtió en la principal compañía discográfica que sirvió como columna vertebral para la joven industria en China. [5] Originalmente grababa principalmente ópera de Pekín , pero luego se expandió a la música popular en mandarín. Más tarde, también se establecieron en China otras compañías discográficas extranjeras y de propiedad china.
A principios del siglo XX, la gente en China generalmente hablaba en su propio dialecto regional. Aunque la mayoría de la gente en Shanghái hablaba shanghainés , las grabaciones de la música pop de Shanghái a partir de la década de 1920 se hicieron en mandarín estándar , que se basa en el dialecto de Pekín . El mandarín era considerado entonces como el idioma de la clase moderna y educada en China, y hubo un movimiento para popularizar el uso del mandarín como idioma nacional en pos de la unidad nacional. Entre los involucrados en este movimiento se encontraban compositores como Li Jinhui que trabajaban en Shanghái. [6] El impulso para imponer la uniformidad lingüística en China comenzó a principios del siglo XX cuando el Ministerio de Educación de la dinastía Qing proclamó el mandarín como el idioma oficial que se debía enseñar en las escuelas modernas, una política con la que también se comprometieron los nuevos líderes de la República China formada en 1912. [7] Las películas sonoras en Shanghai que comenzaron a principios de la década de 1930 se hicieron en mandarín debido a la prohibición del uso de dialectos en las películas por parte del entonces gobierno de Nanjing , [8] en consecuencia, las canciones populares de las películas también se interpretaron en mandarín.
Las canciones populares en mandarín que comenzaron en la década de 1920 se llamaban shidaiqu (時代曲, que significa música de la época, por lo tanto, música popular), y Shanghái fue el centro de su producción. Los académicos consideran que las canciones populares en mandarín de la era de Shanghái son el primer tipo de música popular moderna desarrollada en China, [9] y el prototipo de la canción pop china posterior. [10] Li Jinhui es generalmente considerado como el "Padre de la música popular china" que estableció el género en la década de 1920. [11] Buck Clayton , el músico de jazz estadounidense, también trabajó junto a Li. Li fundó la Compañía de Canto y Danza Bright Moon , y entre sus estrellas cantantes estaban Wang Renmei y Li Lili . Hubo una estrecha relación entre las industrias de la música y el cine y muchas de sus cantantes también se convirtieron en actrices.
Alrededor de 1927, Li compuso la exitosa canción "The Drizzle" ("毛毛雨") grabada por su hija Li Minghui , y esta canción a menudo se considera como la primera canción pop china. [12] [13] [14] La canción, con su fusión de jazz y música folclórica china, ejemplifica el shidaiqu temprano : la melodía tiene el estilo de una melodía folclórica pentatónica tradicional , pero la instrumentación es similar a la de una orquesta de jazz estadounidense. [15] Sin embargo, la canción fue cantada en un estilo infantil de tono alto, un estilo descrito sin caridad como que sonaba como "gato estrangulador" por el escritor Lu Xun . [16] [17] Este estilo temprano pronto sería reemplazado por interpretaciones más sofisticadas de cantantes mejor entrenados. En las décadas siguientes, varios géneros musicales occidentales populares, como la música de baile latina, también se incorporaron a la música popular china, produciendo un tipo de música que contenía elementos chinos y occidentales que caracterizaron al shidaiqu . Las canciones populares de la época pueden variar desde las que se compusieron en el idioma chino tradicional pero siguiendo un principio de composición occidental hasta las que se hicieron en gran medida en un estilo occidental, y pueden estar acompañadas por instrumentación tradicional china u occidental. Un ejemplo es "The Evening Primrose" de Li Xianglan , una composición china con un ritmo de baile latino.
En 1931, se hizo la primera película sonora en China en una cooperación entre la Mingxing Film Company y Pathé. [18] La industria cinematográfica aprovechó la era del sonido y contrató cantantes para papeles de actuación y banda sonora, y la Bright Moonlight Song and Dance Troup de Li Jinhui se convirtió en la primera división musical moderna en integrarse en la industria cinematográfica china cuando se unió a Lianhua Film Company en 1931. Entre las cantantes y actrices más conocidas que surgieron en la década de 1930 se encuentran Zhou Xuan , Gong Qiuxia y Bai Hong . Aunque las estrellas del canto posteriores no necesitan tener también una carrera como actriz, la estrecha relación entre las industrias discográfica y cinematográfica continuó durante muchas décadas. Más tarde, Yao Lee , Bai Guang , Li Xianglan y Wu Yingyin también se hicieron populares, y colectivamente estas siete estrellas se conocieron como las " Siete grandes estrellas del canto " de la época. Otros cantantes notables de este período incluyen a Li Lihua y Chang Loo (張露). En 1940, Yao Lee grabó " Rose, Rose, I Love You ", que más tarde se convirtió en la primera canción pop china versionada por cantantes occidentales y fue un éxito.
Las " Siete grandes estrellas del canto " del período de la República de China aseguraron el lugar del género shidaiqu en la sociedad del este de Asia. Zhou Xuan es considerada generalmente la estrella pop china más notable de la época por su exitosa carrera como cantante y actriz de cine. Esta generación vio el aumento de la popularidad de las cantantes femeninas, que pasaron de ser simples " chicas cantantes " a "estrellas" [11] y, durante las décadas siguientes, las cantantes femeninas dominarían la industria de la música popular en mandarín.
En este período, Pathé Records dominó la industria discográfica. Entre finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, poseía aproximadamente el 90% del mercado de canciones pop en mandarín. [19]
La época fue un período tumultuoso, con la ocupación de Shanghái por los ejércitos japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa de 1937 a 1945, seguida por la continuación de la guerra civil entre los nacionalistas y los comunistas . En respuesta a la agitación, las producciones comenzaron a trasladarse a Hong Kong, y después de la toma de poder comunista en 1949, muchas estrellas se mudaron a Hong Kong, que luego reemplazó a Shanghái como el centro de la industria del entretenimiento en la década de 1950. [20]
En 1949, el Partido Comunista estableció la República Popular China y en 1952 el gobierno de la República Popular de China denunció la música popular como música amarilla , una forma de pornografía . [21] En el continente, el régimen comunista comenzó a reprimir la música popular y promover marchas revolucionarias. China Record Corporation se convirtió en el único organismo de la industria discográfica en China, [22] y durante muchos años la Minyue (música nacional) y la música revolucionaria fueron los únicos tipos de música que se grababan allí. [23]
En 1952, Pathé Records trasladó su operación de Shanghái a Hong Kong. Las estrellas de Shanghái siguieron grabando canciones en Hong Kong, y la música al estilo de Shanghái siguió siendo popular en Hong Kong hasta mediados de la década de 1960. [19] Aunque la música es una continuación del estilo shidaiqu de Shanghái, muchos de sus compositores no se mudaron a Hong Kong, y muchos de los músicos empleados en la industria musical de Hong Kong eran filipinos . La música pop mandarín en Hong Kong comenzó a alejarse de sus raíces en Shanghái. [16] También en parte como consecuencia de tener menos buenos compositores, algunas canciones de este período fueron adaptaciones de canciones en idioma inglés, así como canciones de otras regiones como la canción indonesia " Bengawan Solo " (como "梭羅河之戀") y la canción latinoamericana " Historia de un amor " (como "He is not in my heart", "我的心裡沒有他"). A medida que el estilo evolucionó, el sonido de las canciones populares de la era de Hong Kong se volvió distinto al de Shanghái. Entre los artistas discográficos destacados que surgieron en este período se encuentran Tsui Ping , Tsin Ting , Grace Chang (葛蘭), Fong Tsin Ying (方靜音) y Liu Yun , algunas de las cuales también eran actrices. Si bien algunas actrices continuaron cantando en sus películas, algunas de las canciones más conocidas fueron dobladas por otros cantantes, por ejemplo, " Unforgettable Love " ("不了情") en la película del mismo nombre protagonizada por Lin Dai fue cantada por Koo Mei . La canción también se grabó con piano y orquestación de cuerdas, popular en ese momento.
Sin embargo, las canciones pop en mandarín al estilo de Shanghái comenzaron a perder popularidad a mediados de la década de 1960, cuando la música pop occidental se hizo popular entre los jóvenes y muchos artistas de Hong Kong copiaron canciones occidentales y cantaron canciones pop en inglés de Hong Kong . [19] Esto, a su vez, dio paso a canciones pop grabadas en cantonés, ya que el cantopop se convirtió en el género musical dominante de Hong Kong en la década de 1970.
Tras la victoria comunista en China, el Kuomintang se retiró a Taiwán . En Taiwán había estrellas locales y Pathé Records también operaba allí, pero la industria discográfica de la isla no era fuerte al principio. La juventud taiwanesa se sentía atraída por los estilos populares del extranjero; como Taiwán estuvo bajo el dominio japonés desde 1895 hasta 1945, las canciones pop taiwanesas en lengua hokkien , la lengua materna de la mayoría de los residentes de la isla, estaban particularmente influenciadas por la música enka japonesa . Las canciones populares en mandarín de Taiwán recibieron influencias similares, y muchas canciones populares en mandarín de la década de 1960 fueron adaptaciones de canciones japonesas, por ejemplo, "Hard to Forget the Thought" ("意難忘", originalmente "Tokyo Serenade" (東京夜曲) ) y "Hate you to the Bone" ("恨你入骨", de "Hone made aishite" (骨まで愛して) ). Las canciones populares se cantaban necesariamente en mandarín, ya que los nuevos gobernantes de Taiwán, que impusieron la ley marcial en Taiwán en 1949, ordenaron su uso y restringieron el uso del hokkien taiwanés y prohibieron el uso del japonés . [24] La música pop en mandarín desarrollada en Taiwán que se convertiría en el Mandopop moderno es una mezcla de estilos musicales tradicionales chinos, japoneses, taiwaneses y occidentales. [25] Tzu Wei fue la primera de las estrellas con sede en Taiwán que alcanzó el éxito fuera de Taiwán a fines de la década de 1950 con la canción " Green Island Serenade ", [26] seguida por otros cantantes como Mei Tai y Yao Su-jung en la década de 1960. [27] [28] Sin embargo, la década de 1960 fue una era políticamente muy tensa, muchas canciones como "Not Going Home Today" ("今天不回家") de Yao Su-jung fueron prohibidas en Taiwán. [29]
En la década de 1960, también comenzaron a surgir centros regionales de música pop china en comunidades chinas de ultramar en Malasia y Singapur, y cantantes de la región como Poon Sow Keng también lograron un éxito mayor. [30]
En la década de 1970, Taipei comenzó a tomar protagonismo para el Mandopop mientras que el Cantopop se afianzó en Hong Kong. En 1966, la industria musical de Taiwán generaba 4,7 millones de dólares anuales, y esta cifra había crecido exponencialmente durante las décadas de 1970 y 1980, y en 1996 alcanzó un máximo de poco menos de 500 millones de dólares antes de declinar. [31] El éxito de la industria cinematográfica taiwanesa también ayudó a la popularidad de sus cantantes. Estrellas taiwanesas como Tsai Chin , Fei Yu-ching y Fong Fei Fei se volvieron cada vez más populares, siendo Teresa Teng la más conocida.
Teresa Teng convirtió el mandopop en un verdadero pilar al cruzar a China continental después de que Deng Xiaoping llegara al poder e instituyera la política de puertas abiertas en 1978 que permitía que los productos culturales de Hong Kong y Taiwán ingresaran a China. La canción de Teng se hizo popular allí a pesar de una prohibición temprana de sus canciones por parte del gobierno de la República Popular China por ser " música burguesa ". [32] Su estilo de canto "suave, dulce, a menudo susurrante y comedido" en canciones románticas como " La luna representa mi corazón " (月亮代表我的心) tuvo un fuerte impacto en China continental, donde las canciones revolucionarias eran previamente frecuentes. [33] Una expresión común en ese entonces era "De día, Deng Xiaoping gobierna China. Pero de noche, Deng Lijun (Teresa Teng) gobierna". [34] La prohibición de Teng se levantó en 1986 y las canciones de Hong Kong y Taiwán, llamadas música gangtai , se volvieron más populares dentro de China continental.
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, surgió una generación diferente de cantantes y/o compositores taiwaneses como Chyi Yu , Hou Dejian y Lo Ta-yu , algunos de los cuales estaban influenciados por el folk rock y cuya música puede denominarse "música folk de campus" . [35] Una de las canciones más exitosas de la época fue la canción de Lo Ta-yu de 1985 " Tomorrow Will Be Better ", que se inspiró en la canción estadounidense " We Are the World " y originalmente interpretada por 60 cantantes. [36] [37] Rápidamente se convirtió en un éxito en toda China en Asia. Pronto le siguió otra canción en 1986 en China continental llamada "Let the World be filled with Love" (讓世界充滿愛). [36] La canción de Hou Dejian " Descendants of the Dragon " (龍的傳人) también se convirtió en un himno de la época. A diferencia de épocas anteriores dominadas por cantantes femeninas, los cantantes masculinos se hicieron populares. Otros cantantes masculinos populares fueron Liu Wen-cheng , Johnny Yin y Dave Wong . Wong lanzó su álbum debut A Game A Dream (一場遊戲一場夢), que vendió más de 700.000 copias en tres meses en diciembre de 1987. [38]
Hacia 1980, el término Mandopop comenzó a usarse para la música popular china que había surgido en este período, [1] y a mediados de la década de 1980, la floreciente industria musical de Taiwán era la fuente de alrededor del 90% del Mandopop vendido en el sudeste asiático. [39]
En el sudeste asiático, entre las estrellas locales más populares desde finales de los años 60 hasta los 80 se encontraban Sakura Teng (樱花), Chang Siao Ying (張小英) y Lena Lim (林竹君) de Singapur, y Wong Shiau Chuen (黃曉君) y Lee Yee (李逸) de Malasia. [40] Algunas, como Lena Lim, lograron cierto éxito fuera de la región, y los sellos locales también contrataron a cantantes de fuera de la región, como Long Piao-Piao (龍飄飄) de Taiwán. La industria discográfica en Singapur en particular prosperó. En 1979, Singapur lanzó la Campaña Speak Mandarin para promover el uso del mandarín en la gama de dialectos chinos hablados por varios segmentos de la población étnica china. Las canciones en mandarín, que ya tenían una fuerte presencia en las estaciones de radio y en la televisión, erosionaron aún más la popularidad de las canciones hokkien y cantonesas en los medios. [41] En la década de 1980, un género de baladas en mandarín llamado xinyao se desarrolló en Singapur por cantantes y compositores como Liang Wern Fook . [42]
En China continental, la industria musical se liberó de las restricciones estatales en 1978, y se establecieron compañías discográficas regionales en Guangzhou , Shanghai y Beijing en la década de 1980 con cantantes locales. [22] La música pop en China en este período estaba dominada por canciones Mandopop de Taiwán y Cantopop de Hong Kong, sin embargo, la década de 1980 vio el comienzo de la música rock en China , con el surgimiento de cantautores como Cui Jian , seguido de otros como He Yong y bandas como Tang Dynasty que se hicieron populares en la década de 1990. [43]
Varias cantantes originarias de China continental, como Faye Wong y Na Ying, comenzaron a grabar en Hong Kong y Taiwán. Faye Wong, a la que los medios llaman la Diva, primero grabó en cantonés en Hong Kong y luego en mandarín. Fue una de las pocas cantantes chinas que actuó en el Budokan de Japón. [44] [45]
Durante este período, muchos cantantes de cantopop de Hong Kong, como los " Cuatro Reyes Celestiales " - Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau y Jacky Cheung - también comenzaron a dominar el Mandopop. Muchas canciones de cantopop de la época también fueron cantadas en mandarín por los mismos cantantes, como Faye Wong. [2] Uno de los álbumes en mandarín más vendidos fue el álbum de 1993 The Goodbye Kiss de Jacky Cheung, que vendió más de 1 millón en Taiwán y 4 millones en total en toda Asia. [46] [47] No obstante, Taiwán tiene sus propios cantantes populares como Stella Chang , Sky Wu , Wakin Chau (anteriormente Emil Chau) y Jeff Chang . Los sellos independientes como Rock Records comenzaron a establecerse en este período como algunos de los sellos más influyentes. Hacia finales de los 90, otros cantantes como Leehom Wang y David Tao se hicieron populares, y algunos también comenzaron a actuar en los géneros R&B y/o hip-hop .
En el período comprendido entre mediados de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Shanghái y Pekín se convirtieron en centros de la industria musical en China continental: Shanghái se centró en la publicación y distribución de discos de música, mientras que Pekín se centró en la grabación de música. [22]
En Hong Kong, los Cuatro Reyes Celestiales se desvanecieron en la década de 2000, pero muchos otros artistas nuevos como Nicholas Tse y Eason Chan cobraron protagonismo. La década de 2000 también comenzó con una explosión de ídolos pop, muchos de los cuales eran de Taiwán . China continental también vio un rápido aumento en el número de cantantes, bandas y grupos de ídolos de Mandopop a medida que la música pop se vuelve cada vez más común a mediados de la década de 2000. La creciente industria cinematográfica continental y el drama televisivo chino también aumentaron la demanda de Mandopop. Desde la década de 2000, el surgimiento del rock independiente en China continental y Taiwán había explotado en una floreciente escena musical independiente en China continental y Taiwán, agregando varias nuevas diversidades al Mandopop. La entrada de bandas populares con sede en Taiwán como Mayday y Sodagreen , mientras que en China continental bandas como SuperVC y Milk Coffee habían traído una nueva fase de fusión de rock al Mandopop.
Sin embargo, la industria musical de Taiwán comenzó a sufrir la piratería musical en la era digital, y sus ingresos se desplomaron a 95 millones de dólares en 2005. Las principales fuentes de ingresos de la industria musical de Taiwán se trasladaron a la publicidad, los conciertos, el KTV (karaoke) y el cine. La drástica caída de las ventas de CD desplazó el mercado a favor de China continental. [48] Aunque la piratería también fue grave en China continental, el porcentaje de sus ventas digitales es mayor en comparación con la mayoría de los países. [49] 2005 fue conocido como "El primer año de la música digital" en China, ya que sus ventas de música digital de 57 millones de dólares superaron a las de los CD en 2005, [50] y también superó a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. [51]
Sin embargo, mientras que China continental se volvió cada vez más importante en la generación de ingresos, la industria de la música pop en China continental todavía era relativamente pequeña en la década de 2000 en comparación con Taiwán y Hong Kong, ya que las estrellas pop de Taiwán y otras comunidades chinas de ultramar todavía eran populares en China continental. [48] Los cantantes de mandopop como Jay Chou fueron populares actuando en el género de rhythm and blues y rap , popularizando un nuevo estilo de música de fusión conocido como zhongguofeng . Otros cantantes exitosos fueron JJ Lin , Eason Chan , Mayday , Stefanie Sun , GEM y Jolin Tsai .
El creciente número de concursos trajo una nueva ola de género de ídolos a la industria del Mandopop. Los concursos de canto a nivel nacional en China continental, como Super Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese Idol y The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin , impulsaron enormemente la influencia del Mandopop. Muchos concursantes surgieron como cantantes exitosos en China continental, como Joker Xue , Jane Zhang , Li Yuchun , Jason Zhang , Laure Shang Wenjie , etc. El mismo fenómeno también ocurrió en Taiwán. A partir del programa One Million Star y Super Idol , nuevos cantantes talentosos ingresaron al mercado del Mandopop, incluidos Aska Yang , Yoga Lin , Lala Hsu , etc. En Taiwán, el nuevo término "ídolo de calidad" (優質偶像) se refería a artistas que eran atractivos, talentosos y altamente educados, entre ellos Wang Leehom y William Wei . [52]
Cada vez hay más grupos de chicos y chicas taiwaneses que se mezclan en la escena de China continental, como SHE y Fahrenheit , que han tenido mucho éxito comercial . También han surgido varios grupos de chicos y chicas nuevos en China continental, como Top Combine , TFBOYS , NEXT e Idol Producer y Produce Camp, entre los que se incluyen Nine Percent , UNINE , R1SE , INTO1 , THE9 y Rocket Girls .
A principios de la década de 2020, Jay Chou , JJ Lin y Eason Chan , que habían debutado hace más de 20 años, continuaron liderando la escena Mandopop. Fueron clasificados entre los tres artistas chinos más escuchados en Spotify en 2023. [53] Jay's Greatest Works of Art fue el álbum número uno de la lista de ventas de álbumes globales de IFPI en 2022. [54]
Las plataformas de videos cortos como DouYin ganaron popularidad y tuvieron un impacto cada vez mayor en el mercado de la música. En noviembre de 2021, Eason Chan lanzó un nuevo sencillo en mandarín "Lonely Warrior" (孤勇者）, que se convirtió en un gran éxito no solo entre los fanáticos habituales del Mandopop, sino también en un gran éxito entre los niños, convirtiéndose en un fenómeno anual en la escena del Mandopop. Aunque Eason Chan no hizo ninguna aparición para promoción (excepto una actuación en línea diez meses después del lanzamiento), esta canción aún ganó una gran popularidad en China continental, Taiwán y Malasia, etc. Algunos dijeron que los videos cortos en aplicaciones como DouYin ayudaron a impulsar la popularidad en gran medida. Hubo numerosos videos cortos que usaban la canción como música de fondo, tocando la canción con varias adaptaciones y bailes con gestos de las manos, etc. Los niños, en particular, se apegaron a estos. La popularidad se extendió de los niños a los padres, ganando una atención generalizada. La plataforma de videos cortos había surgido como un medio contemporáneo para la promoción musical. [55] [56]
El shidaiqu se originó como una fusión de música tradicional china y música popular europea, y por lo tanto, desde el comienzo del mandopop se utilizaron instrumentos de ambos géneros. Las canciones interpretadas en el estilo tradicional emplearon instrumentos tradicionales chinos como el erhu , la pipa y el sanxian , como en la grabación de " The Wandering Songstress " (天涯歌女) de Zhou Xuan , mientras que se utilizaron instrumentos orquestales más occidentales como trompetas, violines y piano en canciones como "Shanghai Nights" (夜上海), también de Zhou Xuan. Los instrumentos y orquestaciones de big band y jazz de la era del swing eran comunes en los primeros años. También se combinaron instrumentos chinos y occidentales en algunas grabaciones.
En la década de 1960, se empezó a utilizar la guitarra eléctrica . A partir de la década de 1970, los órganos electrónicos / sintetizadores comenzaron a tener una gran presencia, lo que caracterizó la música Mandopop de la época. Los arreglos Mandopop actuales están generalmente occidentalizados y abarcan muchos estilos musicales, incluidos el R&B , el hip hop , las baladas y el pop . El Mandopop pasó de la simple imitación a ajustar las melodías y las letras de forma creativa en poco tiempo. Algunas estrellas del pop se hicieron famosas porque se presentaron para cumplir con los estándares estéticos y las características culturales chinas. [57] Algunos músicos pop chinos, sobre todo Jay Chou , Lin Jun Jie , David Tao y Leehom Wang , han experimentado con la fusión de instrumentos tradicionales chinos con estilos occidentales (como ritmos de hip hop y rock progresivo) de nuevo en un nuevo estilo conocido como música de viento de China ( zhongguofeng ), influyendo en muchos cantantes chinos en todo el mundo.
Entre los sellos discográficos de música popular se encuentran sellos independientes como JVR Music, Linfair Records, B'In Music y filiales de sellos importantes como Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan y Warner Music Taiwan. En los últimos años, también han surgido sellos de China continental como EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment y Tian Hao Entertainment.
Los títulos de Mandopop también están disponibles fuera de Asia. Las comunidades chinas establecidas en América del Norte han hecho que la música Mandopop sea accesible a través de negocios locales. En Estados Unidos, Canadá y Australia, se encuentran fácilmente en muchas áreas urbanas importantes, como el Área de la Bahía de San Francisco , Los Ángeles , San Diego , la ciudad de Nueva York, Vancouver , Toronto , Sídney y Melbourne [ cita requerida ] .
El Global Chinese Pop Chart es una lista de discos organizada desde 2001 por siete estaciones de radio de Beijing, Shanghai, Guangdong, Hong Kong, Singapur, Taipei y Kuala Lumpur.
En Taiwán , G-Music Chart (en chino: 風雲榜 fēngyúnbǎng) es el ranking de música más popular. [58] [59] [60] [61] [62] [63] Se publicó oficialmente por primera vez el 7 de julio de 2005 y compiló los lanzamientos de CD más vendidos físicamente en Taiwán (incluidos álbumes y sencillos lanzados físicamente). Solo se publican las 20 primeras posiciones y, en lugar de ventas, se muestra una clasificación porcentual junto a cada lanzamiento.
但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（baritono）的歌声，觉得很自然，比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 traducción: "Pero fui bendecido con una interpretación masculina voz de barítono, y sonaba muy natural comparado con el sonido del gato estrangulador de "The Drizzle", la diferencia es como el cielo y la tierra.
