En la República Popular China (1949–), las óperas revolucionarias u óperas modelo (chino simplificado: yangban xi , 样板戏) fueron una serie de espectáculos planificados y diseñados durante la Revolución Cultural (1966-1976) por Jiang Qing , la esposa del presidente Mao Zedong . [1] Fueron consideradas revolucionarias y modernas en términos de características temáticas y musicales en comparación con las óperas tradicionales chinas . Muchos de ellos fueron adaptados al cine.
Originalmente, se produjeron ocho óperas revolucionarias (chino: Ba Ge Yangban Xi , 八个样板戏), dieciocho al final del período. En lugar de los " emperadores , reyes , generales, cancilleres , doncellas y bellezas" de la tradicional ópera de Pekín , que fue prohibida por ser "feudalista y burguesa", contaban historias de las recientes luchas revolucionarias de China contra enemigos extranjeros y de clase . Glorificaron al Ejército Popular de Liberación y la valentía de la gente común, y mostraron que Mao Zedong y su pensamiento desempeñaban un papel central en la victoria del comunismo en China. Aunque se originaron como óperas, pronto aparecieron en LP , en cómics ( lianhuanhua ), en carteles, postales y sellos; en platos, teteras, lavabos, paquetes de cigarrillos, jarrones y calendarios. Fueron interpretados o tocados por altavoces en escuelas, fábricas y campos por grupos especiales de actuación. [2] Las Ocho Óperas Modelo dominaron los escenarios en todas partes del país durante estos años, lo que llevó al chiste "Ochocientos millones de personas vieron ocho espectáculos". [3]
Jiang Qing fue la principal defensora e ingeniera de la transformación de las óperas tradicionales a las revolucionarias, y eligió la ópera de Pekín como su "experimentación de laboratorio" para lograr este cambio radical en el arte teatral. [1] La tradicional ópera de Pekín sufrió una revolución tanto en forma como en contenido. En los primeros tres años de la Revolución Cultural se produjeron ocho obras modelo. Consistían en cinco óperas modernas ( La leyenda del farolillo rojo , Shajiabang , Tomando la montaña del tigre por estrategia , Incursión al regimiento del tigre blanco y En los muelles ), dos ballets ( El destacamento rojo de mujeres y La muchacha de pelo blanco ) y una sinfonía (también Shajiabang , que es más precisamente una cantata ).
Las versiones oficiales de las óperas eran todas óperas de Pekín y fueron producidas por la Ópera de Pekín de China o la Ópera de Pekín de Shanghai , aunque muchas de ellas fueron adaptadas posteriormente a tipos de óperas provinciales locales. Los ballets fueron producidos por el Ballet Nacional de China o por la Compañía de Ballet de Shanghai . [4] Shajiabang se amplió musicalmente a una sinfonía con una orquesta occidental completa, un formato similar a la novena sinfonía de Beethoven , con una obertura y 8 movimientos. La Leyenda del Linterna Roja también fue adaptada a una cantata acompañada de piano por el pianista Yin Chengzong , que era básicamente un ciclo de arias extraídas de la ópera. [5]
Después de 1969 se produjeron varias otras óperas modelo, incluidas Azalea Mountain , Battle in the Plains y Bay of Panshi , siguiendo el modelo original en contenido y forma. Sin embargo, fueron las ocho obras originales las que se representaron con mayor frecuencia. [1] Hacia el final de la Revolución Cultural, el ballet Destacamento Rojo de Mujeres se adaptó a una ópera de Pekín, mientras que la ópera de Pekín La montaña Azalea se adaptó a un ballet. Estos no tuvieron la oportunidad de volverse tan populares como sus versiones anteriores, y la versión de ballet de The Azalea Mountain nunca fue lanzada oficialmente.
Se representaron óperas modelo en escenarios, se transmitieron por radio, se llevaron al cine y fueron cantadas por millones de personas. Eran la única forma de entretenimiento teatral masivo en China en ese momento. [6] A diferencia de la ópera europea, que era esencialmente entretenimiento para la élite, la ópera revolucionaria se había convertido en un arte político popular. Muchos ciudadanos chinos comunes y corrientes estaban familiarizados con las arias de estas óperas modelo y las cantaban en casa o en la calle. [7] Las unidades cinematográficas móviles llevaron las grabaciones cinematográficas de las óperas al campo y desempeñaron un papel importante en la popularización y estandarización de esta forma de arte. [8] Las óperas revolucionarias fueron consideradas como algunas de las cosas socialistas recién nacidas ( shehuizhuyi xinsheng shiwu) que surgieron durante la Revolución Cultural. [9]
Durante la Revolución Cultural , una forma en que China promovió su política de feminismo estatal fue a través de la ópera revolucionaria. [6] La mayoría de los ocho dramas modelo de este período presentaban a mujeres como personajes principales. [6] Las narrativas de estas mujeres protagonistas comienzan con ellas oprimidas por la misoginia , la posición de clase y el imperialismo antes de liberarse a través del descubrimiento de su propia fuerza interna y del Partido Comunista. [6] Los villanos de las óperas revolucionarias eran siempre hombres. [10]
Las nuevas formas teatrales revolucionarias fueron elogiadas como "brillantes victorias" de la Revolución Cultural y del pensamiento de Mao Zedong . Un artículo publicado en la revista Bandera Roja bajo un seudónimo decía: "El logro glorioso de las óperas revolucionarias marcó una revolución en el arte del proletariado. Es el componente principal de la revolución cultural proletaria de nuestro país... En la serie de óperas revolucionarias Con las óperas modelo del querido camarada Jiang Qing se establece la imagen de los héroes proletarios; el escenario que durante los últimos mil años estuvo controlado por los terratenientes y representantes de la burguesía ya no existe. El verdadero maestro de la historia ha entrado en el campo del arte. y comenzó una nueva era en la historia del arte". [1]
Los personajes principales del yangbanxi demostraron los comportamientos que se suponía que debían demostrar los funcionarios del gobierno: aceptar las dificultades primero y el disfrute después, centrarse en el sustento de las masas, denunciar el comportamiento opresivo y utilizar la persuasión para tratar con personas difíciles. [11] Por lo tanto, ambos proporcionaron un estándar de conducta para los funcionarios y expresaron un estándar al que la gente común debía obligarlos. [11]
Sus críticos a menudo consideran que las óperas son paradigmáticas del arte dominado por el proletariado de la Revolución Cultural, y algunos las han condenado como una aberración estética y cultural. [12] El autor Huo Wang, ciudadano de China en ese momento, escribió en 1998 en referencia a la era de la Revolución Cultural: "Las óperas modelo son la única forma de arte que queda en toda China. No puedes dejar de escucharlas. Los escuchas cada vez que enciendes la radio. Los escuchas por los altavoces cada vez que sales". [1]
En su libro Red Azalea , Anchee Min describe sus experiencias con las óperas revolucionarias. Al principio se hizo fan porque no había muchas otras formas de diversión. "El entretenimiento era una 'sucia palabra burguesa'", pero se suponía que las óperas revolucionarias eran algo más, "una declaración proletaria". Amar o no amar las óperas era una cuestión política seria, escribe Min, y "significaba ser o no ser un revolucionario". Durante una década, las mismas ocho óperas se enseñaron en la radio y en las escuelas, y fueron promovidas por organizaciones vecinales. Min recuerda:
Escuchaba óperas mientras comía, caminaba y dormía. Crecí con las óperas. Se convirtieron en mis células. Decoré el porche con carteles de mis heroínas de ópera favoritas. Cantaba óperas dondequiera que iba. Mi madre me escuchó cantar en mis sueños; Ella dijo que las óperas me preservaron. Eso era cierto. No podía pasar un día sin escuchar óperas. Pegué mi oreja cerca de la radio, descifrando la respiración del cantante. La imité. El aria se llamaba "No abandonaré la batalla hasta que haya matado a todas las bestias". Fue cantada por Iron Plum un personaje adolescente de una ópera llamada The Red Lantern . No paraba de cantar el aria hasta que me dolían las cuerdas vocales. Continué llevando mi voz al tono más alto. Pude recitar todos los libretos...
En 1970 comenzó una campaña oficial de popularización del yangbanxi. [13] El lanzamiento de versiones filmadas del yangbanxi impulsó la reorganización y expansión de la red de exhibición de películas de China . [14] : 73
La promoción del yangbanxi a través de canales oficiales también aumentó en 1974 en relación con la campaña Criticar a Lin, Criticar a Confucio . [15]
Los yangbanxi fueron un elemento básico de los intercambios culturales en los años previos al acercamiento entre China y Estados Unidos. [16] : 160 grupos de turistas estadounidenses en China a principios de la década de 1970 normalmente incluían al menos uno de La muchacha de pelo blanco o el Destacamento rojo de mujeres en sus itinerarios. [16] : 160 Richard Nixon y Henry Kissinger vieron el Destacamento Rojo de Mujeres . [16] : 161
Aunque estas obras tienen inconfundibles connotaciones políticas de la época en que fueron creadas, tenían valores artísticos significativos y, por esta razón, algunas de las obras siguen siendo populares décadas después de la Revolución Cultural. Como observa el académico Kazushi Minami, muchas personas, especialmente la población rural, apreciaban el yangbaxi y todavía lo aprecian hoy. [16] : 160 Algunas de las ocho óperas revolucionarias modelo han sido enviadas en giras por todo el mundo sin gran parte de su contenido político original. Según Liu Kang de la Universidad de Duke :
Durante una gira por América del Norte en 1996, el Ballet Central de China representó repetidamente El destacamento rojo de mujeres como su gran final, lo que provocó que el público posmoderno de Los Ángeles y Nueva York se maravillara ante la innovadora multiposicionalidad e hibridación de la ópera, en la que ideologías revolucionarias, exóticos nativistas la música y las danzas de la minoría étnica Li en la isla de Hainan , y los estilos y modalidades de alto nivel europeo se fusionan en una Gesamtkunstwerk neowagneriana . [18]
Las tres óperas de Pekín más populares son La leyenda del farolillo rojo , Shajiabang y Tomando la montaña del Tigre por estrategia . Y el ballet que aún hoy muestra una considerable vitalidad es el Destacamento Rojo de Mujeres , el que fue presentado a Richard Nixon , presidente de Estados Unidos , que visitó China en 1972 , siete años antes de la normalización de la relación chino-estadounidense . Esta actuación fue recreada de una forma ligeramente surrealista en la ópera Nixon en China (1985-1987) de John Adams .
Las ocho obras modelo fueron el tema del documental de 2005 Yangbanxi, The Eight Model Works . La película Adiós a mi concubina (1993), ambientada en una compañía de Ópera de Pekín, muestra la tensión y los debates dentro del grupo cuando la ópera revolucionaria sustituyó a la antigua.
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