Yam Kim-fai ( chino :任劍輝, 4 de febrero de 1913 (29 de diciembre lunar de 1912 - 29 de noviembre de 1989), también conocida como Ren Jianhui [1] fue una actriz de ópera cantonesa en China y Hong Kong .
Yam se destacó por su habilidad única para cantar en el registro más bajo. Su voz de ópera era indistinguible de la de un hombre, lo que le permitió interpretar papeles masculinos y femeninos, aunque generalmente interpretaba papeles masculinos.
El 24 de junio de 1972, Yam actuó por última vez en público y los televidentes buscaban al "hombre" que conocían de las películas y las representaciones teatrales. No esperaban verla con un conjunto de dos piezas de chaqueta y qipao (cheongsam) con estampado floral. Desde 1972, Yam disfrutaba cantando en privado con una banda en vivo y a menudo la acompañaba su protegido Loong [2], quien le leía las letras hasta que su vista mejoró con una cirugía.
El 11 de julio de 1976, durante el 25º concurso Miss Universo celebrado en el Teatro Lee de Hong Kong , se pidió a las concursantes que eligieran entre cinco retratos el que creían que era el de la actriz con un traje de ópera cantonesa masculino. Ninguna de las concursantes identificó correctamente a Yam. [3]
En 1989, murió en su casa de Hong Kong debido a un derrame pleural . No había JTWROS . Yam redactó un testamento y dejó su patrimonio a varias familias, incluida Yam Bing Yee.
Nacida como Yam Lee Chor ( chino : 任麗初), Yam actuó como pasatiempo con una compañía de ópera cantonesa desde que todavía estaba en la escuela primaria. Cuando Yam tenía 14 años, su tía ( chino :小叫天), otra actriz de ópera cantonesa, le enseñó los cursos básicos. Muy pronto, Yam dejó la escuela y comenzó sus estudios formales de interpretación de ópera con Wong Lui Hap ( chino :黃侶俠), [4] quien era conocido por ser la versión femenina de Ma Sze Tsang pero que se hizo más conocido como Sifu de Yam. Después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Wong trabajó con Luo Pinchao en Hong Kong en algún momento. Aunque nunca volvieron a cooperar una vez que expiró el contrato formal, Yam se ocupó de Wong, un trabajador pobre en lengua moderna, que no era acomodado al final de su vida ( chino :生養死葬).
Jade Flower ( en chino :玉瓊花) fue una de las primeras protagonistas femeninas en coprotagonizar un escenario. Yam se ganó su lugar, ascendiendo a la fama y eventualmente convirtiéndose en protagonista masculino a la edad de 17 años, [Nota 1] pero alternando entre ser protagonista masculino y desempeñar un papel secundario frente a Wong u otras actrices como Chan Pei Mui [5] (陳皮梅), que eran más experimentadas y conocidas, durante algunos años más antes de aventurarse por su cuenta como protagonista masculino en muchas compañías exclusivamente femeninas (小飛紅-太平艷影劇團/譚蘭卿-梅花影劇團) en "teatros en azoteas".
Los teatros en azoteas han sido para grupos exclusivamente femeninos desde la época de Lee Suet Fong (李雪芳), que formó el grupo exclusivamente femenino (「群芳艷影」), que abandonó cuando se casó en 1923. Lee básicamente estableció un estándar para los papeles protagonistas exclusivamente femeninos que solo Fong Yim Fun había alcanzado en un siglo. (Fong, protagonista femenina desde los 16 años, actuó con Lee en algún momento, se inspiró y creó su propio estilo vocal [Nota 2] simplemente compartiendo el escenario). Desde los primeros cuatro grupos exclusivamente femeninos, las protagonistas femeninas se volvieron menos notables que las actrices en los papeles protagonistas masculinos. Los artistas masculinos y femeninos no solían estar en el mismo grupo hasta después de que Japón tomara Guangdong. [6] La reputación de un grupo exclusivamente femenino era inferior a la de un grupo exclusivamente masculino. Yam observó que a los protagonistas masculinos se les llamaba mariquitas en la calle, mientras que los jingles que aparecen a continuación (en chino) reflejaban el sentimiento sobre esas compañías. [7]
《鄉下佬買戲》：「講到鰟鱓女班經已做到怕，有文無武而且有鱓仲老過我阿媽。」
香港報章：「女優薪金微賤，當可以減班主之負擔。」
Yam se parecía a un artista masculino en no ser una "mariquita", simplemente estando entre el público, y se hizo conocida como la versión femenina de Kwai Ming Yeung, tanto AAA como vocalista, antes de 1933, [Nota 3] el año en que Ma Sze Tsang contrató a Tam Lan Hing para actuar con él en Hong Kong.
Muchas compañías con intérpretes masculinos [Nota 4] siguieron a su primera propia ( Chino :「鏡花影女劇團」, [Nota 5] 1935-1942) con Tsui Yan Sam ( Chino :徐人心) como co-estrella no mucho después de que Yam fue contratada inicialmente para actuar en un teatro temporal (se derrumbó después de 5 días) construido en el estadio de carreras de galgos. (Ahora conocido como Canidrome , era especial para Yam que asistió a la gran inauguración en 1963 con Loong, Pak Yin y otros.) Los co-protagonistas también incluyeron a otras actrices ( Chino :紫雲霞、車秀英) a veces como y cuando Yam lo consideró conveniente. Los co-protagonistas siempre habían sido reemplazables para ella. Uno salió por la puerta, otro (pero dos para Loong en 2013) ya estaría en sus brazos. Yam tenía una gran base de fans, en su mayoría mujeres casadas, desde el principio, incluida la esposa del Sr. Bat 1 Leoi 5 Gim 6 ( chino :畢侶儉) que contrató a Yam para actuar en 1935. Los teatros en Macao en los que actuó su compañía exclusivamente femenina incluyeron el Teatro Ching Ping en Travessa do Auto Novo ([1] chino :清平戲院). Para reflejar su respeto cuando Chan Pei Mui con su hermana Chan Pei Aap se unieron a ella, Yam renombró su compañía ( "梅"花艷影劇團) en deferencia a su antiguo jefe, que también compartía el estatus de protagonista masculino con Yam en esta compañía. Los tres ofrecieron la versión femenina de Kwai Ming Yeung (Yam), Sit Gok Sin (Mui) y Ma Sze Tsang (Aap), Tsui Yan Sam (徐人心) como protagonista femenina, y siguieron construyendo una base de fans aún más fuerte sobre lo que Yam ya había acumulado en Macao. [Nota 6] [Nota 7]
Portugal era el dueño de Macao durante la Segunda Guerra Mundial y fue neutral durante el conflicto. El respeto de Japón por esa neutralidad convirtió a Macao en un refugio seguro para la migración de otros lugares que Japón había ocupado. Como resultado, la población de Macao aumentó significativamente. Su apoyo a las representaciones hizo que la vida de los artistas fuera relativamente fácil.
(Dependiendo del nivel salarial de cada actor, a algunos se les pagaba en una moneda menos volátil. Se rumoreaba que Tam Lan Hing, la protagonista femenina , que llegó a Macao a fines de 1942 y eventualmente ganó peso en esos años, recibía un tael de oro por un día de actuación ).
Ma Sze Tsang formó la primera compañía de Hong Kong con actores y actrices en 1933. Los registros muestran que la compañía exclusivamente femenina de Yam fue la última que siguió funcionando bien en los teatros desde entonces. [7] Durante diez años (1935-1945), Yam hizo de Macao su hogar, cuando su ciudad natal en Guangdong cayó en manos de los japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Mientras tanto, trasladó a su familia, incluida su (costumbre china, en realidad primos hermanos paternos) hermana menor [8] Yam Bing-yee ( chino :任冰兒) a su nuevo hogar en Macao. Ocasionalmente, en 1939, Yam cambió el nombre de esa misma compañía de ópera exclusivamente femenina (「鏡花艷影劇團」/高陞戲院/紫雲霞/《夜出虎狼關》郎紫峯=郎筠玉[9] ) para actuar en Hong Kong o en 1942 viajó para actuar en Guangdong con Sifu (何芙蓮) de Hung Sin Nui como coprotagonista. Hung conoció a Yam ese año.
En Macao conoció a los principales contribuidores a su carrera, dos hombres muy importantes y un matrimonio a través de los dos hermanos que eventualmente se convirtieron en el director de la compañía ( en chino :徐時) y el libretista ( en chino :徐若呆). Un hombre se convirtió en su padrino y tutor de estilo vocal, mientras que el otro hombre la ayudó a administrar sus finanzas y a veces manejaba el dinero, cuidando el tesoro de guerra que Yam había acumulado en Macao.
Yam fue el protagonista masculino [Nota 8] en muchas producciones teatrales de ópera cantonesa, inicialmente en Macao y en Hong Kong desde 1945, junto a muchas actrices, incluidas Sheung Hoi Mui (上海妹), Che Sau Ying (車秀英), Lan- Hing Tam (譚蘭卿) y Tang Pik Wan (鄧碧雲). Con la ayuda financiera de 1942/3 del Sr. Ho Yin , padre de Edmund Ho , formó una nueva compañía de ópera [Nota 9] llamada New Voice Opera Troupe (「新聲劇團」) con manager (徐時), libretistas (徐若呆/歐陽儉) y los siguientes artistas que se unieron al grupo uno a la vez:-
El sueño del pabellón rojo en Macao fue uno de los muchos momentos culminantes de su carrera desde que se convirtió en la última compañía formada exclusivamente por mujeres. La tendencia de los enormes costos de producción, que nunca se recuperan, por muy buenos que sean los resultados de taquilla, también le causó dolores de cabeza a Yam.
Yam era conocida desde muy joven como la única fuente financiera de su familia inmediata, de sus familias extensas, de su coprotagonista derrochadora y de sus familias asociadas. Yam tenía fama de ser muy generosa y de pagar las cuentas cuando su compañía estaba en apuros. Chan Lap Ban contó en 1989 ante las cámaras los viejos tiempos en que actuaban en pueblos (ambos tenían unos 20 años). Los inversores no consiguieron pagar sus actuaciones. Yam, como patriarca, se encargó de que la compañía estuviera a salvo en casa, con su colección personal de oro.
Desde que dejó Macao, no hubo más financiación de Macao, pero la ola de gastos continuó. Un "estudiante demasiado bueno para ser sólo uno" de Tang que permitió el uso gratuito de su historia en el aire salvó a Yam/Lang/Au Yeung de la ruina financiera ("大包細"), el mismo salario diario para cinco de los seis pilares, ignorando la gigantesca brecha en el nivel salarial (de mercado) entre ellos. (Se dice que era HK$200 por día de actuación, mientras que el precio de la entrada era de sólo HK$6). Ese es el episodio de regreso a las bases, bajando del pedestal, antes de que New Voice Opera Troupe dejara de existir. La ola de gastos resultante hizo que fuera necesario que Yam dependiera en gran medida de papeles en películas para obtener ingresos y de una cartera de bienes raíces administrada adecuadamente por personal confiable.
El matrimonio de Tang Bohu de Yam , rebautizado en 1974 como El matrimonio de las tres sonrisas (三笑姻緣), llegó al rescate en 1956 cuando el error de Tang comenzó el primer día, y mucho menos no más de 6 filas de audiencia en 1956, el mundo nunca fue informado. El error de Tang continuó hasta el Di Nü Hua de 1957 en el que Yam como protagonista masculino desempeñó el papel más importante en la obra de Tang por primera vez. Sin embargo, eso terminó después de La horquilla púrpura. Son las únicas dos películas entre los CUATRO GRANDES de Tang en las que Tang tuvo la oportunidad de regodearse en la gloria antes de morir. Los planes cinematográficos para llevar títulos a los cines antes de estos dos fueron cancelados [Nota 10] como resultado de muy malas recepciones. Los derechos cinematográficos de otros títulos de los CUATRO GRANDES nunca aparecieron hasta décadas después. Esta es la segunda ruina que duró seis largos años. Lo que Yam ganó por encuentro casual (見獵心起) en el proceso fue un sucesor que atesoró durante casi 30 años.
El tercer gran desastre financiero fue rescatado con su extremadamente agotadora gira por Norteamérica en 1968, más de una década después de que se vio privada de la oportunidad de despedirse de su madre moribunda, el miembro más preciado de la familia. Yam pagó la producción de cuatro años de una película en cantonés . Se dice que el costo está en algún lugar entre el de dos películas dirigidas por Li Han-hsiang . La magnífica concubina (película de 1962) fue la primera película en idioma chino (楊貴妃 (1962年電影)) en ganar el Gran Premio a la Mejor Fotografía de Interiores y Color. La emperatriz Wu Tse-Tien también participó en el Festival de Cine de Cannes de 1963. Sin embargo, esta película de 1968 nunca llegó a ningún lugar más allá de Hong Kong y se proyectó en los cines solo unas pocas veces durante las cinco décadas transcurridas desde su estreno. La producción teatral de Loong en 1982 proporcionó un camino para que la historia se introdujera en Las Vegas y más allá. Esta versión teatral de 1982 también es puesta en escena regularmente por generaciones posteriores de intérpretes de ópera cantonesa.
Yam, ante todo un actor de escena, fue el protagonista masculino en muchas producciones teatrales de ópera cantonesa en Hong Kong, después de la guerra, junto a muchas actrices, entre ellas, Chan Yim Nung, Lai-Zhen Yu , Fong Yim Fun , Tang Pik Wan y Hung Sin Nui .
Muchas de sus actuaciones fueron llevadas al cine, como la nueva versión de 1953 de Sweet Girl . [10]
1. Fong Yim Fun desde Golden Phoenix Opera Troupe ( en chino : 芳艷芬, 金鳳屏劇團): a veces aparece en el primer lugar de Yam. Muchos títulos fueron adaptados para la pantalla, algunos icónicos se enumeran a continuación. Yam aparece con atuendo de la dinastía Qing, incluidos pao , mao (una gorra rígida) y magua (una chaqueta mandarín abotonada "para los ricos") en los dos primeros a continuación, ambos ambientados a fines del siglo XIX y principios del XX.
2. Lai-Zhen Yu ( chino : 余麗珍): muchas películas se hicieron a partir de producciones teatrales. Por ejemplo, la película de 1960 Golden Chrysanthemum ( chino : 《血洗梅花澗》/《七彩金葉菊》) y la película de 1951 A King Speaks His Heart (《帝苑春心化杜鵑》) con Sit Gok Sin y Ma Sze Tsang también. .
3. Chan Yim Nung (陳艷儂) – el sueño de la Cámara Roja (《紅樓夢》), Cámara Roja en el Mar (《海角紅樓》) [12]
4. Tang Pik Wan (鄧碧雲) – En Macao , esposa por la mañana, cuñada por la noche (《晨妻暮嫂》). Muchas películas (1947, 1952 y 1957 Mi esposa se casó con mi hermano ) se hicieron a partir de esta producción teatral. Por ejemplo, la película de 1956 Guizhi Sues del título La hija del comerciante de caballos o Kwaichi sues (《販馬記》/《桂枝告狀》) que fue el debut de Yam pero no el de Tang.
5. Hung Sin Nui (紅線女): discos vocales como Kingdom and the Beauty o Prince and the Waitress (《游龍戲鳳》1953) se hicieron a partir de esas obras. La producción escénica en el Wing Lok Theatre (《胭脂虎棒打紫薇郎》,《女媧煉石補青天》) tuvo lugar, por ejemplo, en Hong Kong, a principios de los años cincuenta. Ngor Jie vendiendo bolas de masa (《娥姐賣粉果》) en junio de 1952 fue la última vez que compartieron escenario.
Las actrices que aparecen arriba son intérpretes exitosas por derecho propio. Compartieron el escenario y también tuvieron papeles en películas junto a muchos protagonistas masculinos a lo largo de su carrera. Tang Pik Wan también asumió papeles protagonistas masculinos, mientras que Chan Yim Nung lo hizo a fines de la década de 1950 y mucho más tarde en Estados Unidos por placer.
En las películas de 1951 a 1968, Yam interpretó el papel principal masculino frente a casi todas las protagonistas femeninas, incluida la joven hija de Leung Sing Bor . En la película de 1961, " Fun on Polygamous Marriage " (《八美審狀元》), Yam está casado con ocho esposas; Lai-Zhen Yu (余麗珍), el comediante Lan-Hing Tam (譚蘭卿, 1908-1981) y Yam Bing-yee (任冰兒) son tres de las actrices que aparecen junto a Yam en la película como esposas. Sin embargo, su primera película fue " A Mysterious Night " en 1937 después de observar la realización de películas como amiga de Luo Pinchao y otros. Una buena parte de las 300 películas que hizo son contemporáneas, no están ambientadas en el siglo XX, ni en trajes de ópera cantonesa, ni tampoco en una época en la que las mujeres todavía llevaban los pies vendados.
Las actrices mencionadas anteriormente son todas muy versátiles y exitosas en el escenario, así como en películas y televisión (en su etapa final de vida). Fong Yin Fun, Yu Lai Zhen y Ng Kwun Lai eran dueñas de compañías de producción cinematográfica y contrataban a Yam a menudo por elección propia y, por lo tanto, a veces aparecían en primer lugar en el elenco en lugar de Yam. Law Yim Hing y Ng Kwun Lai rara vez compartieron el escenario con Yam, pero hicieron muchas películas con ella. Cuatro de las siete mencionadas (Fong Yin Fun, Law Yim Hing, Fung Wong Nui y Tang Pik Wan ) se vistieron con trajes masculinos en el escenario, así como en películas, en algún momento. La película de 1956 Cómo Wong Fei-hung salvó al monje enamorado del antiguo monasterio refleja la amplia gama de películas en las que apareció Yam.
Yam era la miembro de la comunidad de la ópera cantonesa que " hablaba en voz baja y llevaba un gran garrote ", pero sin un personaje de culto a la personalidad . El entorno (hospital, aeropuerto, etc.) que la rodeaba podía descontrolarse si ella lo permitía. (Por ejemplo, a los profesionales de la construcción, médicos y legales con un cierto nivel salarial no se les permitía hacer publicidad directa en el pasado. Estar en el centro de atención con celebridades era una alternativa o incluso un trato mejor. El flujo resultante de "una clientela de alto nivel" valía el tiempo y los gastos). Sin embargo, el valor residual de su " efecto de voto de abajo " es mínimo [13] para sus coprotagonistas. Los dos últimos, Lam y Loong, que jugaron un papel secundario en el escenario como "hombres" protagonistas secundarios, siguen siendo superídolos durante décadas.
Desde 1956, durante cuatro años y luego solo esporádicamente en la década de 1960, en el escenario se limitó a trabajar solo junto a Bak Sheut Sin , quince años menor que ella y verde desde su debut solo en 1953, como la mujer abandonada, un personaje como Eliza en My Fair Lady , en Cerezas rojas y un corazón roto ( chino : 紅了櫻桃碎了心).
Entre 1953 y 1956, Bak desempeñó un papel secundario ( un papel florido花衫) frente a Fong Yim Fun o Hung Sin Nui cuando Yam era el protagonista masculino frente a cualquiera de ellos o frente a Chan Yim Nung antes de eso.
Repitieron muchos de esos papeles cuando las óperas fueron adaptadas para la pantalla entre 1951 y 1968. Los únicos dos que se convirtieron en películas son Li Yi (李益) en La leyenda de la horquilla púrpura y Zhou Shixian ( chino : 周世顯) en Tai Nui Fa . Sin embargo, algunos de los otros papeles de Yam como Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) en la versión de ópera cantonesa de El pabellón de las peonías y Pei Yu ( chino : 裴禹) en La reencarnación de Lady Plum Blossom nunca se convirtieron en películas. Este último solo está disponible en registro vocal. Su Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) nunca se grabó con fines comerciales con Bak Sheut Sin .
La última gira internacional fue en 1968, en Norteamérica . Con toda su "próxima" generación, [2] [14] [15] a cuestas, la última producción en directo de cinco títulos en 1968/69/70 siguió a la última película "La tragedia del rey poeta", estrenada en 1968.
La última actuación pública fue el 24 de junio de 1972.
Yam presentó a sus seis coristas, [2] [14] [15] su "próxima" generación, a una audiencia más amplia con una canción de 1964. [Nota 11] Además, el mismo día con Bak Sheut Sin , cantó la escena final de Tai Nui Fa para el evento de teletón de TVB que se organizó para las víctimas del deslizamiento de tierra del 18 de junio.
Desde entonces, Yam nunca volvió a actuar en público. En cambio, mantuvo a su protegida [2] cerca para que la entrenara y le diera la educación adecuada para que fuera su sucesora. [16] [17] [18] [19]
Yam valoró a Loong como alguien con una buena cabeza sobre los hombros y que valía todos los recursos necesarios para prepararla como sucesora de su AAA en la ópera cantonesa justo después de observar las funciones de septiembre de 1965. Además, Yam dijo que Loong era inteligente, sumisa a ella y perseverante. Un sucesor para Yam significa una vida frugal fuera del escenario y (si es necesario) un único adulto financieramente responsable en la sala, además de:
El cortometraje muestra el nivel de madurez que Yam ha alcanzado después de años de lucha. Con habilidades de interpretación operísticas muy logradas y soberbias, sabe cómo improvisar si es necesario . Semejante actitud escénica solo puede ser proyectada por una veterana intérprete de ópera virtuosa .
同場將加映《錦繡天堂》 (1964) 中折子戲「孟麗君」,是任姐奮鬥多年、成熟揮灑的表演,造詣高深,演技精湛,既具壓台感,又懂得「執生」,示範了真正的大老倌的舞台風範.
Los viejos se comen a sus crías en la comunidad, como las suegras castigan a las esposas de sus hijos en la cultura china. Los miembros mayores ven su turno de ser desagradables y estafar a los jóvenes, burlándose de la base. Con este peligro en mente o no, Yam mantuvo su tiempo con Loong entre los dos. Por lo tanto, la gente es ingenua sobre el papel que jugó Yam en hacer de Loong la historia de éxito que algunos artistas contemporáneos conocen como la precuela de su propia carrera en la ópera cantonesa. Yam y Loong juntas habían nivelado con creces el campo de juego para generaciones de actrices que se han unido a la comunidad de la ópera cantonesa desde los años 1980. [20] [21]
Los pájaros deben volar lejos y alto para formar sus propias familias. Los pájaros adultos alimentan a los polluelos con su vómito sólo hasta que pueden volar por sí solos. Puede llevar semanas o meses. Los patriarcas de la ópera cantonesa, los directores del espectáculo, deben valerse por sí mismos tarde o temprano. Más temprano que tarde, según Yam, se mantuvo en contacto con Loong mediante llamadas telefónicas de larga distancia sólo durante las giras al extranjero, incluso durante esos cuatro meses de 1975. Le prometieron que su viaje estaría totalmente pagado si lo hacía. Visitó a veces (en Canadá, según Loong), pero nunca se colocó en primer plano para llamar la atención de la prensa.
En 2000, en Hong Kong, Loong habló ante las cámaras sobre una fórmula AAA (que había compartido con otros muchachos en los últimos años, cuyos sistemas digestivos aún no estaban preparados, según ellos mismos dijeron en la radio) que había aprendido de Yam y que había aplicado en todas sus actuaciones, mientras que en los años 80, Loong ya estaba muy por encima del abc123, según la prensa. El enfoque de Yam para el gusto adquirido podría haber sido aconsejar a alguien que "probara las compresas de repollo" en lugar de lo que le sucedió a la nodriza de Puyi en la película de 1987 El último emperador .
Ejemplo A del gusto adquirido en Hong Kong observado el 5 de junio de 2012 【Wen Wei Po】
"就像某富豪生有五子，其中大兒子努力建立自己的事業，其餘四子只依賴父親供養。到富豪百年歸老，遺囑上只有四個兒子的名字可分家產，大兒子卻一個巴仙也沒有分到，大兒子大罵自己是傻瓜，為甚麼不學四個弟"
Se rumoreaba que Leslie Cheung había aprendido a cantar con Loong en los años 80 para sus actuaciones en conciertos. [22] Sin embargo, hay casos más abiertos y extremos de esa naturaleza. Una (扑/撲) no pudo permitirse más que estar entre el público dos veces de los 28 shows (en 24 días, justo lo que recuerda después de 26 años) en 1985 antes de cumplir 20 años, según dijo ella misma en la radio en 2011. Una (仆) tenía más de 20 años cuando Loong realizó 25 shows en 2011 y lanzó un DVD después. El primero (扑) ha sido llamado una copia de Loong durante años, aunque Loong no estuvo de acuerdo cuando la prensa lo contactó en 2005. (Un "SÍ" de Loong habría sido fácilmente interpretado como una afirmación por la prensa, a pesar de que Loong estaba entre el público solo cuando ella (扑) todavía estaba en la escuela de entrenamiento). El segundo (仆) usa sus 15 minutos de fama como titular para promocionarse. Hace solo 2 o 3 años, no lo hizo, pero su esposa habló en la radio sobre su "visión del video de Loong" para prepararse para su gran actuación única. Estos hablan de la integridad (dedo mojado en el viento), el hábito/estilo de aprendizaje y la (in)capacidad de aprendizaje de los individuos como artistas profesionales. Algunos (仆) no son ni peces ni aves (非驢非馬) por elección, aprendices de todo, maestros de nada siempre.
Sin embargo, ha habido un problema mayor para las actrices para encontrar una protagonista femenina en el escenario que cumpla con las expectativas mínimas, ya que el pobre desempeño de la protagonista femenina en estos más de 50 espectáculos también está bien documentado por columnistas y expertos por igual desde 1985. Los mayores/veteranos de la comunidad de la ópera cantonesa señalaron su falta de mejora desde el nivel muy bajo que vieron por primera vez en 1979, a pesar de estar en el escenario durante décadas sin parar, a mediados de la década de 2000 frente a la cámara. Amablemente culparon a su apretada agenda social por ser la misma de siempre. Lam Kar Sing no supo realmente a qué se enfrentaba durante casi dos décadas hasta después de pasar meses enseñándole.
Una lección sobre lo que no se debe hacer
Un hijo compartió con sus primos hermanos una vez que le quitaron la lección "correcta" para llevar a la escuela. Su abuela materna estaba ocupada estudiando el manuscrito para la presentación. Según el hijo, la "juventud malgastada" de su madre, haciendo novillos, sin prestar atención en clase y sin estudiar en casa, fue la culpable de que todavía estuviera aprendiendo el mismo abc123 después de más de 60 años. En realidad, hay muchas pruebas que demuestran a su debido tiempo la exitosa carrera de la abuela, su esfuerzo de toda la vida y su resistencia. No hay daño ni falta, pero no al revés. A la inversa, las tergiversaciones fraudulentas de "modelos a seguir" junto con todas las pruebas de lo que no se debe hacer eliminadas son simplemente "hiedra venenosa " para las mentes jóvenes, algo que solo los monstruos alimentan a los bebés y niños pequeños para "aumentar su crecimiento". ( La hiedra venenosa siempre tiene racimos de tres hojas).
El motivo de la eliminación en 2013 estaba a la vista, pero fue en vano. En directo, un académico empezó a controlar al despistado presentador de radio, el señor Chan, y a su invitado (ahora fallecido, "enciclopedia andante" de la ópera cantonesa) que no dejaban de admirar el gran récord de taquilla que Loong había conseguido durante décadas sobre el escenario, especialmente el evento de invierno de 2011 y sus victorias en la IFPI de 2012, un finalista que estaba pendiente de votación. La columnista y/o personaje de radio, ahora fallecida, tenía mucho de lo que tenía en mente escrito durante más de 50 años que ningún académico detrás de un micrófono podría arrancar de la pared. La ocasión simplemente marcó el comienzo de una campaña concertada y abierta para promover una agenda personal desalineada. La académica lanzó su carrera actual con libros publicados en el pasado específicamente relacionados con el regreso de Loong a los escenarios. Sin Loong a bordo, lo publicado fue un añadido/anejo a un libro que ya estaba camino a la imprenta.
"De quién aprender qué" es entonces la pregunta más difícil. La gente sólo ve lo que está preparada para ver. ¿Cómo aprender si nunca se ve lo bueno en los demás? Una alumna privilegiada de un maestro de su época entre bastidores no observó nada más que una protagonista femenina que nació sin buena voz ni buen aspecto y concluyó que "sólo lo escondía bien. Bonito hilo ". Esa alumna nunca interpretó los papeles clásicos heredados por los que esa protagonista femenina es más conocida. Tampoco su Pan 4 Hing 1 (顰卿) de 1956 fue un éxito, por decir lo menos. (Durante diez años en Macao, Hong Kong y Guangdong, Chan, de complexión fuerte (grande y alta), lo logró. Un público veterano quedó convencido por su habilidad acrobática en el escenario como Lin Daiyu ).
Como tal, lo que no sucedió fue la película Dream of Red Chamber [Nota 10] dirigida por Lau Hak Suen y producida por una nueva compañía de producción (興友影業公司), con Yam como Jia Baoyu junto con:
Durante la ocupación japonesa de Hong Kong, la protagonista femenina mencionada dejó que Lam, una niña de 10 u 11 años desfavorecida, usara su vestido oficial (蟒袍) temporalmente para una actuación en Guangdong. Lam dedicó casi todo su aliento para asegurarse de que el chico de su elección tuviera al menos una coprotagonista decente para este título de legado de Sit en el futuro. Si bien el jurado aún no se ha pronunciado sobre este chico, Lam dio su bendición sabiendo que su actuación de este título estaba planificada. El chico es libre por diseño de contratar a cualquier coprotagonista, un beneficio del que Lam (a diferencia de Loong) disfrutó durante toda su carrera.
Algunas personas pueden aprender en entornos menos ortodoxos y aprovechar lo que puedan. Por ejemplo, cuando Loong acompañó a Leung Sing Bor en el set de filmación de Tai Nui Fa en 1975 para conocer a los fanáticos/visitantes del sudeste asiático, Yuen lo denominó la mejor oportunidad de "observar, mirar y aprender" en la era del sistema Sifu/aprendiz. Por el contrario, también se podían encontrar lecciones erróneas en las fotografías. La malvada fue desprendida de la Loong vestida con traje, cuando se tomaron fotos grupales ese día en 1975. Ese es su día libre, al igual que en varias otras ocasiones durante el rodaje de 1975 en las que se tomaron fotos. Siguiendo el manual de jugadas de alguien "que nunca es bueno por derecho propio", dicha persona en la década de 1960 de hecho ya usaba el muslo de Loong como apoyabrazos cuando Loong vestía pantalones cortos, para gran consternación de Loong.
De la misma manera, en lugar de conseguir autógrafos del Sifu/mentor o simplemente fotos de la prensa con el Sifu/mentor y amigos en los sets de filmación, Loong también fue fotografiada sosteniendo el espejo de maquillaje en varias ocasiones para su mentor y desde entonces ha sido conocida como la única estudiante de Yam que aprendió la manera secreta de prepararse para largas horas en el escenario con maquillaje y sin dolor de cabeza.
Loong representó a Yam en el escenario como Jia Baoyu ante el público en vivo y la transmisión posterior de TVB en la reunión de 1980 (省港紅伶大會串), la primera desde 1949, de los Quién es Quién (digno e influyente) en la ópera cantonesa de Guangdong y Hong Kong. Loong también estuvo al frente y al centro fuera del escenario en nombre de Yam para saludar a los miembros superiores, incluidos, entre otros, Hung Sin Nui , Leung Sing Bor y Ho Fei Fan. Leung y Ho fallecieron dentro del año desde la fotografía grupal para tal ocasión. (Loong en realidad tenía a los antiguos ayudantes de vestuario de Ho en el personal desde mediados de la década de 1970 para su gira por el sudeste asiático , mientras que el único aprendiz notable de Ho (李揚聲) no ha estado activo en Hong Kong. Es decir, Ho no tuvo un sucesor con él, aunque Hung trajo consigo a un estudiante en 1980).
Yam tomó a Loong bajo su protección, al igual que muchos maestros de ópera cantonesa lo hicieron/hacen. Sit Gok Sin eligió a un muchacho joven y preparó a Lam Kar Sing, quien también eligió a un muchacho joven muy tarde en la vida. Sit y Lam tuvieron a artistas veteranos dando vueltas por ahí durante décadas para tomar prestada su fama a lo largo de su vida. En lugar de darle caña a un caballo muerto, Sit y Lam solo dedicaron sus últimos seis años a asegurarse de que su AAA siguiera brillando en el escenario. Ha ido más allá de las conexiones y la historia, la familia o lo que sea. El maestro, que creció duro, pasó la prueba del Callejón de los Hombres de Madera Shaolin (打木人行出身) como lo hizo Yam, sabe muy bien lo que se necesita. Como patriarca, el sostén de la familia, la transferencia exitosa de su AAA va de la mano con su estatus para los libros de historia. Los maestros marcan las compañías de los sucesores con sus propias imágenes para reflejar sus aprobaciones. Ninguno de ellos quería que sus nombres se ensuciaran en manos de artistas veteranos no aptos pero bien conectados.
La reputación siempre está en juego
El patriarca es siempre el que tiene su reputación en juego, excepto cuando las protagonistas femeninas más destacadas son del calibre de Fong (desde la creación de su propio estilo vocal) o Tam (antes de ganar peso en Macao). Es sólo una fantasía hasta que el camino de A a B esté claro. Sólo un casting erróneo hace que un director sea incompetente, que no supo demostrar y/o enseñar un estilo vocal de cortar y pegar. Ese enfoque no encaja con la descripción de Lam en los años 80, a quien no le importaba que los directores utilizaran su faldón para hacerse un nombre en la ópera cantonesa.
Por ejemplo, la base o el enfoque de base no consiste en convertir a Casablanca en Scooby-Doo y Shaggy completamente fuera de contexto, además de:
Después de haber pasado casi 20 años con el elenco original (murió en 1964), Lam no quería que los muchachos aprendieran del intérprete n.° 2 mencionado anteriormente y les mostró el video de otro intérprete, Tam Ting Kwun (譚定坤). El intérprete n.° 1 se destaca en las puertas traseras/conexiones, pero su actuación no fue lo suficientemente buena para la Muestra de jóvenes talentos de la ópera cantonesa en hkbarwoymt, según algunos columnistas.
Como patriarca experimentado, conocedor y práctico durante décadas, Lam expuso en la radio una receta de trabajo para los directores de ópera cantonesa: qué/dónde/cuándo/cómo y qué podía/no podía contribuir. Yuen fue más franco ante la cámara en 2014 al decir que los directores eran obstáculos para él. Para ser su propio dominio sobre AAA, eligió el teatro sobre el cine cuando era adolescente. El deseo de decirle a cualquier intérprete veterano y virtuoso de la ópera cómo y qué hacer es simplemente arrogancia para algunos que nunca han visto, y mucho menos han estado en la piel de esos intérpretes. El Easy-Bake Oven en la repostería puede tener un equivalente en la ópera cantonesa. Cheung Wood Yau fue la mezcla preparada para pasteles para su hijo, el director asistente Chor Yuen en la película de 1956.
El estilo vocal en la ópera cantonesa es personal, la marca, la firma de los intérpretes, que deciden enseñar o compartir a cambio de una tarifa o de otra manera. Yam solo compartió con Loong cómo usar la boca y las cavidades circundantes como instrumento, mientras que otros aprendieron a cantar como Yam directa o indirectamente. Según ella misma, Yam era una persona hogareña que solo necesitaba tres comidas al día, dormir y jugar al solitario mahjong para alegrarse el día desde que se jubiló. En realidad, a menudo se la fotografiaba sola guiando a Loong y a otros o hablaba con su amigo Leung Sing Bor durante los ensayos en los años 70 o con otros miembros de la compañía desde su muerte.
Loong y el equipo, acostumbrados a que Yam los vigilara por encima del hombro, no se mostraron naturales al hablar en el plató de 1976. Finalmente, Loong adoptó la mentalidad necesaria como jefe y luego Lang Chi Bak lo frenó cuando sus compañeros de clase se retrasaron en la lectura del manuscrito en grupo. En 2004, Loong pidió a los músicos que aceleraran el ritmo, pero fue en vano. Al regresar después de 12 años, Loong se vio sorprendido por el estilo melodramático predominante. Todo eso sucedió frente a la prensa en 2004. Lo que hizo que la actuación fuera "stale jau 4 zaa 3 gwai 2 " (就像隔夜油條) fue grabado en cinta en 2005. Finalmente, Loong pudo volver a poner en escena el estilo característico de Yam en 2015/6, sin más influencias indebidas y trabajando con coprotagonistas y músicos compatibles. Al mismo tiempo, Loong dejó de contratar a artistas que se negaran a interpretar los papeles designados. Sus manos estaban atadas por los faldones del abrigo en la década de 1980. Un actor podía salirse con la suya con grandes cheques de pago sin tener que interpretar todos los papeles que le asignaban, llenando el lugar que había dejado el actor anterior.
Yam fue un paso más allá al decirles a sus seguidores que se vieran a sí misma en Loong cuando el tiempo que pasara con Loong diera sus frutos. (Loong ha sido ampliamente conocida por aprender rápido). Ese es el respaldo más importante de un mentor/Sifu. Lam le dio al muchacho de su elección un nombre de marca (troupe) al igual que Yam le dio a Loong el nombre de marca Chor Fung Ming en 1982. Fung (fénix), desde el Golden Fung Ping , ha sido una referencia popular durante más de siete décadas y lo han utilizado muchas actrices como recién llegadas. Es oro. A principios de la década de 1980, con su sucesora bien establecida como intérprete de ópera cantonesa de carrera profesional, Yam se mudó a Canadá. En 1989, murió en su casa en Hong Kong debido a un derrame pleural .
La emotiva reunión de 2004 entre bastidores grabada en vídeo fue la mejor resonancia del apoyo de Yam. La Sra. Ho [23] de Macao falleció (a los 98 años) el 16 de junio de 2016, pero no quería recibir la atención de la comunidad de la ópera cantonesa. Era una entusiasta muy conocida al igual que su marido y una vocalista de renombre. (Su voz de ópera era masculina). Sostuvo a Loong nariz con nariz durante largos minutos después de la actuación de 2004, el regreso de Loong al escenario después de un sabático de 12 años. La Sra. Ho continuó entre el público, así como entre bastidores, durante los siguientes años de actuaciones de Loong, en particular el regreso a casa en 2007 como sucesora de Yam.
En 2011, Loong mencionó a un grupo de "tías" [13] que la reprendió y le dijo que "debía regresar al escenario (para proteger la reputación de Yam)". La Sra. Ho probablemente conocía a Yam antes de que su esposo financiara y luego le diera la Compañía de Ópera New Voice. Una "tía" de Loong (何賢的三姑娘), de la que se rumorea que estuvo a cargo de los arreglos funerarios de Yam, definitivamente no fue lavada de cerebro por el "Gran Salto desde 1990" (認三認四認乜認七) como lo hizo el público en general, que no es ni inteligente ni conocedor . Después de más de 70 años, ella conocía ese manual de estrategias de acompañamiento como la palma de su mano. Se decía que el Sr. Ho Yin también había tomado a Loong bajo su protección como si fuera su propio hermano. Sin embargo, no se consideraba un padre. Ni Yam ni Luo Pinchao lo hicieron. Eso habla del respeto que todos ellos tenían por los padres biológicos de Loong.
Yam dejó que Loong actuara con total libertad desde el primer día, pero no se abstuvo de asegurarse de que aprendiera sólo lo bueno. Cuando Yam consideró demasiado vergonzosa una comparación no deseada por parte de la prensa, ya fuera un insulto o no, Loong nunca volvió a interpretar ese título para quitarse de la cabeza esa imagen, una vergüenza del pasado de Yam. A Yam le avergonzaba cualquier asociación con ese episodio de su vida en los años 60, pero siempre ha sido indigno de un maestro montar un "berrinche" bajo ninguna circunstancia. Tampoco ha sido apropiado hablar mal de los muertos en la comunidad de la ópera cantonesa.
La reputación de Yam [Nota 8] como Jia Baoyu desde 1945 se ha convertido en un mito para el público contemporáneo y futuro debido a la falta de películas o videos. [Nota 10] Los comentarios privados copiados y pegados para que sirvan como evidencia nunca pueden superar las pruebas irrefutables, aunque los bebés y los niños pequeños no pueden, el público informado puede verlo/mirarlo con sus propios ojos. Los registros como evidencia contundente pueden incluir:
De la misma manera, no tenía sentido que Yam aclarara en los años 80 ese mito del vergonzoso episodio de los años 60. La verdad habló por sí sola en el escenario en los últimos años. Loong tampoco necesitó hacerlo en 2014, ya que los conocedores ya habían denunciado lo que era obvio para sus ojos y oídos. [24]
Supuestamente, Yam se negó a cantar frente a los miembros de su último viaje de cumpleaños. Su legado se habría visto comprometido por un daño irreparable a su reputación y marca, como "el último mal sabor de boca" ( en chino :露底攞嚟衰). Cualquier ser humano decente como Loong, con un poco de respeto por Yam en su corazón y mente, no asociaría un episodio tan vergonzoso de los años 60 con el legado duramente ganado de Yam, y mucho menos con aquellos que comieron de su mano durante décadas.
Yam compartió su AAA (arte, acrobacia, actuación) en el escenario, a cambio de un regalo de Navidad combinado de no más de HK$2.00 en forma de un par de medias de nailon, con más de una docena de entusiastas, de entre 10 y 20 años, con el fin de preservar la forma de arte de la ópera cantonesa tal como ella la conocía para las generaciones futuras. No les pidió nada más, tangible o intangible, implícito o explícito, excepto estudiar mucho. [20] Nunca se escuchó a Yam hablar de sus sacrificios (por ejemplo, September 1965 contó cómo no se puso ropa nueva durante meses. Chino :幾個月沒穿新衣服! ) para allanar el camino para su "próxima" generación o hizo algún movimiento por su propia vanidad durante casi 30 años, cediendo el protagonismo en beneficio de su "próxima" generación.
Además, Yam se negó a atender las solicitudes de los académicos, ya sea para compartir su AAA en la ópera cantonesa con ellos o para volver al escenario para sus estudios/investigaciones. [25] Esto preservó la demanda (hambre) de sus admiradores para que su "próxima" generación la abasteciera (alimentara) a su debido tiempo. [26]
Cuando estas entusiastas mujeres estaban bien y listas, Yam compartió el centro de atención con ellas en cada paso del camino, si es que ella no era en realidad el centro de atención que presentó a la comunidad a estas entonces prometedoras intérpretes con años de entrenamiento bajo su guía y con un nombre artístico determinado (劍 en el medio) para que coincidiera con el de ella para cuatro de ellas. [2] [15] (Este método de nombrar a una próxima generación es similar a las escuelas de formación en el norte para otras óperas chinas como la ópera de Pekín en el pasado. Sin embargo, 劍 no es una marca registrada y es muy popular en la comunidad de la ópera cantonesa. Chan Kim Sing (陳劍聲) no era uno de los cuatro).
Se decía que Yam era la única [7] actriz competitiva en un papel principal masculino de una generación y sobrevivió cuando se levantó la prohibición de "hombre/mujer en la misma compañía" en la década de 1930. La protegida de Yam , Loong Kim Sang (Loong), es considerada por algunos como la primera actriz en un papel principal masculino que dominó el campo, aunque se batía a duelo con un actor muy a menudo entre 1972 y 1992. Yam y Loong juntos habían más que nivelado el campo de juego para generaciones de actrices que se han unido a la comunidad de la ópera cantonesa desde los años 1980. ( [21] La lista de actrices de ópera cantonesa de buena fe en papeles principales masculinos desde 1960, excluyendo a las prometedoras que todavía estaban siendo tutoradas. Una de ellas era conocida como la versión de Singapur de Yam desde los años 1970 y saludó al equipo de Loong [14] [15] allí en 1975. Antes de eso, Loong estaba en Vietnam [2] cuando Chan Kim Sing ya estaba ocupado en Hong Kong trabajando para el Sifu de Yuen. El Año Nuevo chino era el negocio principal en el centro de la ciudad para los artistas. Los desempleados '¿por qué no yo en su lugar?' vestidos con chaqueta a cuadros, con calcetines rojos brillantes y suéter, estaban sentados ociosos en un sillón roto verde de envidia.)
En 1999, el décimo aniversario del fallecimiento de Yam, Loong reveló por primera vez ante las cámaras la regla de oro de Yam: "Sé natural" ( en chino :自然就是美). "Charla de 2015 sobre la interpretación de Yam Kim Fai", como han estado hablando en público casi todos desde 1999, se refirió a este término acuñado por primera vez por Loong. James Wong , en su artículo de 2004, también hizo referencia a Loong sobre el estilo de Yam. [27]
"Prepararse pero ser espontáneo para mantener la actuación refrescante en cada espectáculo, como si fuera el debut (primer espectáculo) incluso por enésima vez en el mismo papel", una meta establecida por el mentor Yam para Loong, resultó en cerca de 40 versiones de cada uno de los dos títulos desde 2005 a 2008. [28] Este requisito del mentor Yam explica el desafío para Loong de estar en el escenario dentro de un período de seis meses y proporcionar 40 interpretaciones diferentes (de alguna manera en uno o dos actos de un total de 6 a 8) pero aún BUENAS sin cambiar el espectáculo en su conjunto. Esta forma orgánica, de cazar/cosechar para la comida en lugar de "congelar" o "enlatar", era la única forma aceptable para Yam y, por lo tanto, diferenciaba a Loong de sus compañeros de clase o artistas de una generación desde los primeros días. Eso hace que valga la pena para aquellos que pagan sus entradas [29] volver todos los días para cada espectáculo.
「養兒一百歲，長憂九十九。」
Ella estaba detrás del escenario, así como entre el público, el 20 de febrero de 1989 cuando la compañía de Loong, Chor Fung Ming (Young Phoenix) Cantonese Opera Troupe, [20] interpretó The Purple Hairpin para Tong Wah (un evento benéfico), según un veterano del público que conservó esa entrada como recuerdo.
[26] “Con el paso de los años, los proyectos heredados del mentor Yam, que se han llevado a escena con frecuencia, se han convertido en una plantilla de muy mala calidad en lugar de una fotocopia con la mejor tecnología disponible”, según un libretista contemporáneo. Loong se considera una “vieja escuela” y sigue las enseñanzas de Yam al pie de la letra, aunque, como lo describe la prensa, ya está “en una liga propia”. [30]
Los otros dos de los seis coristas de 1972, desde que se retiraron como miembros del elenco (seis pilares) de Chor Fung Ming, han estado dando clases particulares a estudiantes de todos los orígenes, [14] incluidos algunos con síndrome de Down [15] durante años en Hong Kong. Son prudentes al no etiquetarse como representantes del estilo Yam o incluso compararse con Yam mientras comparten lo que han aprendido en las décadas de guía de Yam. El (estilo o escuela de) AAA de Yam en el escenario solo ha sido observado y comentado por terceros. No ha habido un relato auténtico todavía ya que ni Yam ni Loong han publicado sobre el tema.
Contrariamente a algunos comentarios de columnistas y académicos, algunas de las acrobacias más conocidas resultaron ser consecuencias no deseadas. Yam y Loong tenían/tienen daño en la columna por inclinarse hacia adelante todo el tiempo para acomodar a sus coprotagonistas de estatura muy baja. En la película de 1952 Las doce bellezas , la diferencia de altura era cercana a un pie cuando Yam todavía estaba bastante erguido en la Fantasía del cielo de la tristeza de la despedida , escena final de El sueño del pabellón rojo .
Las generaciones de intérpretes que, según Yuen, se consideraban demasiado buenas consigo mismas ( en chino : 自我感覺過份良好) no se molestaban ni siquiera en estudiar el guión meticulosamente, pues generalmente se acordaba que los guiones tenían toda la información necesaria de Tang antes de subir al escenario en papeles legendarios desde los años 50. En lugar de prepararse para la tarea que les esperaba con fluidez en una novela clásica, ellas, la rubia de botella (靠黐二代), simplemente pedían que les contaran historias para adquirir connotaciones . Hubo un tiempo en que los intérpretes eran analfabetos y no tenían acceso a novelas u otras publicaciones tan fácilmente disponibles hoy en día. ¿Por qué se molestarían los intérpretes contemporáneos? La hora de contar historias es solo otra capa de pintura de ajo sobre capas de esa misma pintura corporal de ajo [29] desde hace aproximadamente una década. Eso no es atrevido (大膽), sino pura arrogancia (斗膽) por parte de alguien a quien se le había regañado para que no se involucrara en las producciones de Loong desde el principio, salvo como inversor y para brindar apoyo en áreas como la promoción y las técnicas de producción escénica, sin importar cuán complaciente haya sido Loong con las malas decisiones que tomó en muchos otros aspectos. Si hubiera habido una situación de rehenes, ese individuo también es otra alma oscura en la comunidad de la ópera cantonesa que solo tiene en mente un tren de dinero. También es obvio que no es la manera de prestar atención al consejo de 2012 correctamente .
Los títulos heredados de Yam han sido gratificantes al instante para generaciones que aún se encuentran en sus inicios como intérpretes. Como resultado, se saltan los cursos básicos esenciales y realizan estos títulos legendarios en masa. Los intérpretes contemporáneos acogieron a alumnos en cuestión de años como miembros de seis pilares de grupos para elevarse a la condición de gurú . Tienen recursos audiovisuales del mercado, así como colecciones privadas para copiar/aprender o incluso, a cambio de una remuneración, enseñar a sus propios seguidores (la clase de "veamos el video" ). Yam y Loong nunca fueron arrogantes y reclamaron el estatus de maestros en todo momento. En 2004/5, Loong no estuvo de acuerdo cuando un periodista sugirió a una intérprete, aunque exitosa para algunos, como una copia de ella.
「有人辭官歸故里」
Los spin-offs o plagios, abundan, que se aprovechan de la marca Yam-Loong para robarle protagonismo, no van y vienen. La reciente desaparición de los títulos tradicionales de Yam podría ser obra de:
El aroma [29] provenía de una infusión que se había iniciado un año antes de que naciera Loong y que duró décadas más que la suma de todas las capas de ajo de estos artistas. Hacer el tonto una y otra vez con esta imagen icónica de Jia Baoyu , en lugar de cualquier otra versión, en un período de cinco años puede ser un fetiche, un truco publicitario, una estafa o algo más . Haz cola.
「有人漏夜趕科場。」
Yam sólo terminó la escuela primaria mientras que Loong no terminó la escuela secundaria cuando tuvieron papeles como Jia Baoyu en 1943 y 1964 respectivamente. En 1964, Yam enseñó a Loong, de 20 años con un año de entrenamiento formal, línea por línea y palabra por palabra, mientras que no hay información sobre cómo Yam llegó a estar en ese papel tan bien recibido en Macao. Ninguno de ellos afirmó ser un niño prodigio . Ambos escribieron para publicaciones y son conocidos sobre todo por sus papeles de eruditos románticos, bien educados y fluidos en literatura. Los intérpretes contemporáneos que se benefician de la transpiración de Yam-Loong asumen que pueden simplemente registrar su entrada y salida y producir lo que ahora se conoce como esténcil de mala calidad y la desaparición de dicho repertorio una vez sostuvo a la comunidad de la ópera cantonesa durante cinco décadas. [31] [32] [33]
Desde 2011, Loong (金牌), [2] con un productor (製作人) a cuestas, ha devuelto a los escenarios parte de ese aroma a Yam. El personaje mítico (金牌製作人) que sueña en grande con construir un imperio sobre arenas movedizas no existe. Los votos (récords de taquilla) que recibieron vinieron de los bolsillos de audiencias nuevas y veteranas que venían de la época de Yam y de Loong, los dos artistas de carrera. [28] [33] [34] [35]
Los títulos heredados de Yam no fueron tan bien recibidos en la década de 1950 como una década después del debut. Eso se logró con la exposición en varios medios. [36] El trato se selló con las audiencias de las décadas de 1970 y 1980 conocidas por ser más educadas que las de la década de 1950 o antes en Hong Kong. Este es también el grupo que presenció el duelo entre dos hombres líderes conocidos como súper ídolos que dominaron la única década o dos en que hubo un aumento en la audiencia de la ópera cantonesa . Pueden recitar línea por línea y verso por verso de estos títulos heredados de Yam. Estas audiencias veteranas no anhelan actuaciones comunes y corrientes de baja calidad con títulos famosos. Saben más que incluso los columnistas (nacionales o no) o académicos (mundiales o no) que en su mayoría están motivados o pagados para ser parciales, si no solo reciclar información de segunda mano o sacarla de la nada. El alojamiento para el séquito, incluido el caballo de Troya (二五仔), termina en la orilla del agua como siempre.
Yam alguna vez fue conocida como la versión femenina y sigue siendo una de las exponentes más famosas del estilo Kwai Ming Yeung, tanto AAA como vocal. [37]
Yam demostró el rasgo "Kwai" de su AAA en la película The Red Robe (1965) y en títulos teatrales como "La rebelión de Wong Fei-fu" o "La rebelión de la rebelión de Huang Feihu" ( chino : 《黃飛虎反五關》) en lugar de los papeles (como eruditas románticas) en los que pasó más tiempo en sus 40 y años posteriores en el escenario. Sin embargo, la voz todavía estuvo a la altura de las circunstancias. En 1960, para caridad, Yam interpretó un dueto con el fallecido Leung Sing Bor , la canción llamada "Gaoping level" ( chino : 《高平關取級》).
[2] [14] [15] [Nota 11] Según la experiencia de James Wong en los años 60 como corista de esta canción, [Nota 11] Yam era más ruidosa que los cuatro. Se quedaron impactados por la "ancianita" que conocieron ese día. [27]
Yam repitió su papel de Liang Shanbo ( chino : 梁山伯) más de una vez desde el debut del título. A una película con Fong Yin Fun (芳艷芬) estrenada en 1958 le siguió un CD con Lee Bo Ying (李寶瑩) estrenado en la década de 1960 ( chino : 《梁祝恨史》之《樓台會》), pero a menudo apodado ( chino : 《梁祝恨史》之《映紅霞》). Cada uno de los protagonistas de este título también tiene un solo de este título en CD. Fong interpretó su solo con fines benéficos a mediados de la década de 1980 en el escenario, casi 30 años desde su jubilación. Varios CD más con Lee como coprotagonista son muy populares, incluidos sets [Nota 12] al igual que sets con otros. [Nota 13] Yam hizo muchos CD [12] [Nota 14] con muchas coprotagonistas o en solitario [12] [ Nota 15] desde lo que se cree que fue el primero [Nota 16] en 1937.
Naamyam ( en chino : 南音) es un tipo particular de canciones por las que Yam es muy respetado. Paying Nocturnal Sacrifice to Kam-Kiu [Nota 17], relacionada con la película estrenada en 1954, es un ejemplo que se cita cuando se menciona el nombre de Yam en este tema. Una buena parte de la película Prosperity Knocks de 1957 también muestra una demostración del estilo vocal de Yam.
El lado más ligero y popular de la formación formal de Yam con Wong Lui Hap ( chino : 黃侶俠) es un dueto [Nota 18] con Au Yeung Kim. La obra, coprotagonizada por Chan Yim Nung, con el título Siu Yuet-Pak ( chino : 蕭月白) fue muy popular en Macao justo después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Las películas de Cheung Ying y otros son:
Yam ha compartido este lado más ligero, pero más limpio, con su protegida y ha puesto a Loong en el mapa mundial con un solo movimiento. En 1974, Yam y Loong, con un suéter y una bufanda a juego, estaban en el estudio para grabar el primer papel protagónico de Loong en una película como protagonista masculino. La escena en solitario (con algo de Leung/Tam/Lang/Sum) sobre la elección de su futura esposa se convirtió en la canción principal de éxito que muchos intérpretes contemporáneos podrían recitar incluso al revés, aunque todavía fueran preadolescentes o apenas adolescentes en ese entonces.
En reconocimiento al talento de cuatro artistas fallecidos, Hong Kong Post emitió la primera serie de sellos especiales sobre estrellas de cine el 15 de noviembre de 1995. [38] Esta serie de sellos se centró en las estrellas de cine de Hong Kong y rindió homenaje a cuatro estrellas que han dejado su huella en la historia del cine. Yam, con un traje de ópera cantonesa, apareció en el sello de HK$2,60 .
Celebración del centenario de Yam Kim-fai en el Archivo de Cine de Hong Kong por su centenario [39]
En 2013, el Departamento de Servicios Culturales y de Ocio de Hong Kong organizó la obra La leyenda de la ópera cantonesa Yam Kim Fai: repertorio seleccionado por el libretista Tang Ti-sheng (alias: Tong Tik Sang/Tong Dick-san). [31] [32 ]
El 4 de febrero de 2016, día de su 103.º cumpleaños, el Doodle de Google de la página de inicio de Google Hong Kong (Google.com.hk) fue una ilustración suya realizada por la artista de Google Sophie Diao . [40] [41]
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda ) El libro ofrecía un relato bastante completo, preciso o no, de los años de formación hasta ese momento (¿finales de los años 1980?). El autor indicó que Loong era el ÚNICO portavoz en nombre del grupo y que había sido el miembro a cargo. Este autor indicó que Loong era el ÚNICO entrevistado que habló en nombre del grupo.