El arte moderno incluye las obras artísticas producidas durante el período que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la década de 1970, y denota los estilos y filosofías del arte producido durante esa era. [1] El término suele asociarse con el arte en el que se han dejado de lado las tradiciones del pasado en un espíritu de experimentación. [2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas frescas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia a alejarse de la narrativa , que era característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente a menudo se denomina arte contemporáneo o arte posmoderno .
El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y varios otros artistas jóvenes, incluidos los precubistas Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy , Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte de París con paisajes y pinturas de figuras "salvajes", multicolores y expresivos que los críticos llamaron fauvismo . Las dos versiones de Matisse de La danza significaron un punto clave en su carrera y el desarrollo de la pintura moderna. [3] Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo : el intenso color cálido de las figuras contra el fondo azul verdoso frío y la sucesión rítmica de los desnudos danzantes transmiten sentimientos de liberación emocional y hedonismo .
A principios de la pintura occidental del siglo XX , e inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec , Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeras pinturas cubistas basadas en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo , esfera y cono . Con el cuadro Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso creó dramáticamente un cuadro nuevo y radical que representa una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres pintadas violentamente, que recuerdan a las máscaras tribales africanas y sus nuevas invenciones cubistas. El cubismo analítico fue desarrollado conjuntamente por Picasso y Georges Braque , ejemplificado por Violín y candelabro, París, desde aproximadamente 1908 hasta 1912. El cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, fue seguido por el cubismo sintético , practicado por Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp y varios otros artistas en la década de 1920. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage , papier collé y una gran variedad de temas fusionados. [4] [5]
La noción de arte moderno está estrechamente relacionada con el modernismo . [a]
Aunque se considera que la escultura y la arquitectura modernas surgieron a finales del siglo XIX, los inicios de la pintura moderna se pueden ubicar antes. [7] Francisco Goya es considerado por muchos como el Padre de la Pintura Moderna sin ser un modernista él mismo, un hecho de la historia del arte que los pintores posteriores asociados con el Modernismo como estilo, lo reconocen como una influencia. [8] [9] [10] La fecha quizás más comúnmente identificada como la que marca el nacimiento del arte moderno como movimiento es 1863, [7] el año en que Édouard Manet mostró su pintura Le déjeuner sur l'herbe en el Salon des Refusés en París. También se han propuesto fechas anteriores, entre ellas 1855 (el año en que Gustave Courbet exhibió El taller del artista ) y 1784 (el año en que Jacques-Louis David completó su pintura El juramento de los Horacios ). [7] En palabras del historiador de arte H. Harvard Arnason : "Cada una de estas fechas tiene importancia para el desarrollo del arte moderno, pero ninguna marca categóricamente un comienzo completamente nuevo... Se produjo una metamorfosis gradual en el transcurso de cien años". [7]
Las corrientes de pensamiento que finalmente condujeron al arte moderno se remontan a la Ilustración . [b] El crítico de arte moderno Clement Greenberg , por ejemplo, llamó a Immanuel Kant "el primer modernista real", pero también hizo una distinción: "La Ilustración criticó desde fuera... El modernismo critica desde dentro". [12] La Revolución Francesa de 1789 desarraigó supuestos e instituciones que durante siglos habían sido aceptados sin apenas cuestionamientos y acostumbró al público a un vigoroso debate político y social. Esto dio lugar a lo que el historiador del arte Ernst Gombrich llamó una "autoconciencia que hizo que la gente seleccionara el estilo de su edificio como se selecciona el patrón de un papel tapiz". [13]
Las influencias sobre estos movimientos fueron variadas: desde la exposición a las artes decorativas orientales, en particular el grabado japonés , hasta las innovaciones coloristas de Turner y Delacroix , pasando por una búsqueda de más realismo en la representación de la vida cotidiana, como se encuentra en la obra de pintores como Jean-François Millet . Los defensores del realismo se opusieron al idealismo del arte académico ligado a la tradición que gozaba del favor público y oficial. [15] Los pintores más exitosos de la época trabajaron a través de encargos o mediante grandes exposiciones públicas de su obra. Había sindicatos de pintores oficiales patrocinados por el gobierno, mientras que los gobiernos celebraban regularmente exposiciones públicas de nuevas bellas artes y artes decorativas.
Los impresionistas argumentaron que las personas no ven los objetos sino solo la luz que reflejan, y por lo tanto los pintores deberían pintar con luz natural ( en plein air ) en lugar de en estudios y deberían capturar los efectos de la luz en su trabajo. [16] Los artistas impresionistas formaron un grupo, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asociación Anónima Cooperativa de Artistas Peintres, Sculpteurs, Graveurs") que, a pesar de las tensiones internas, organizó una serie de exposiciones independientes. [17] El estilo fue adoptado por artistas de diferentes naciones, en preferencia a un estilo "nacional". Estos factores establecieron la visión de que era un "movimiento". Estos rasgos (el establecimiento de un método de trabajo integral al arte, el establecimiento de un movimiento o núcleo activo visible de apoyo y la adopción internacional) se repetirían en los movimientos artísticos del período moderno en el arte.
El futurismo despegó en Italia un par de años antes de la Primera Guerra Mundial con la publicación del Manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti . Benedetta Cappa Marinetti , esposa de Filippo Tommaso Marinetti, creó la segunda ola del movimiento artístico iniciado por su esposo. "En gran parte gracias a Benedetta, su esposo FT Marinetti reorquestó las ideologías cambiantes del futurismo para abrazar elementos femeninos de intuición, espiritualidad y las fuerzas místicas de la tierra". [18] Pintó hasta su muerte y pasó el resto de sus días atendiendo la difusión y el crecimiento de este período en el arte italiano, que celebraba la tecnología, la velocidad y todo lo nuevo.
Durante los años entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y después del apogeo del cubismo , surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se mudó a París en julio de 1911, donde se unió a su hermano Andrea (el poeta y pintor conocido como Alberto Savinio ). A través de su hermano, conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salón de Otoño , donde exhibió tres de sus obras oníricas: Enigma del oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . En 1913 expuso su obra en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño, y su trabajo fue notado por Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire y varios otros. Sus pinturas convincentes y misteriosas se consideran fundamentales para los inicios del surrealismo . Canción de amor (1914) es una de las obras más famosas de de Chirico y es un ejemplo temprano del estilo surrealista , aunque fue pintada diez años antes de que el movimiento fuera "fundado" por André Breton en 1924. La Escuela de París , centrada en Montparnasse , floreció entre las dos guerras mundiales.
La Primera Guerra Mundial puso fin a esta fase, pero marcó el comienzo de muchos movimientos antiarte , como el dadaísmo , que incluía la obra de Marcel Duchamp , y el surrealismo . Grupos de artistas como De Stijl y Bauhaus desarrollaron nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, la arquitectura, el diseño y la educación artística.
El arte moderno se introdujo en los Estados Unidos con el Armory Show en 1913 y a través de artistas europeos que se mudaron al país durante la Primera Guerra Mundial.
A finales de la década de 1970, cuando los críticos culturales comenzaron a hablar del "fin de la pintura" (el título de un ensayo provocador escrito en 1981 por Douglas Crimp ), el arte de los nuevos medios se había convertido en una categoría en sí misma, con un número creciente de artistas experimentando con medios tecnológicos como el videoarte . [21] La pintura asumió una importancia renovada en las décadas de 1980 y 1990, como lo demuestra el auge del neoexpresionismo y el resurgimiento de la pintura figurativa . [22]
Hacia finales del siglo XX, muchos artistas y arquitectos comenzaron a cuestionar la idea de "lo moderno" y crearon obras típicamente posmodernas . [23]
Movimientos artísticos y grupos de artistas
(Aproximadamente cronológico, con artistas representativos enumerados).
^ "Una manera de entender la relación entre los términos 'moderno', 'modernidad' y 'modernismo' es que el modernismo estético es una forma de arte característica de la modernidad tardía, es decir, de ese período en el que la vida social, económica y cultural en el sentido más amplio [fue] revolucionada por la modernidad... [esto significa] que el arte modernista es difícilmente concebible fuera del contexto de la sociedad modernizada de finales del siglo XIX y del siglo XX. La modernidad social es el hogar del arte modernista, incluso allí donde ese arte se rebela contra ella". — Lawrence E. Cahoone [6]
^ "En los siglos XVII y XVIII comenzó a cobrar impulso una nueva visión del mundo que acabaría creando un nuevo mundo , el mundo moderno". — Lawrence E. Cahoone [11]
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