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Stanton Macdonald-Wright

Stanton Macdonald-Wright (8 de julio de 1890 - 22 de agosto de 1973) fue un artista estadounidense moderno. Fue cofundador del Sincromismo , una de las primeras formas de pintura abstracta basada en el color, que fue el primer movimiento artístico de vanguardia estadounidense en recibir atención internacional. [1]

Primeros años de vida

Stanton Macdonald-Wright nació en Charlottesville, Virginia en 1890. Su primer nombre, Stanton, fue elegido en honor a la activista por los derechos de las mujeres Elizabeth Cady Stanton ; Más tarde escribió su apellido con un guión después de que le preguntaran repetidamente si estaba relacionado con el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright . Pasó su adolescencia en Santa Mónica, California , donde su padre regentaba un hotel junto al mar. Artista aficionado y hombre de negocios, el padre de Macdonald-Wright impulsó su desarrollo artístico desde una edad temprana y le consiguió lecciones privadas de pintura. El hermano mayor de Stanton, Willard Huntington Wright , fue un escritor y crítico que ganó fama internacional en la década de 1920 al escribir las novelas policíacas de Philo Vance bajo el seudónimo de SS Van Dine . [2]

Sincromismo: Europa y Nueva York

Casado a los diecisiete años, Macdonald-Wright se mudó a París con su esposa para sumergirse en el arte europeo y estudiar en la Sorbona , la Académie Julian , [3] la École des Beaux-Arts y la Académie Colarossi . Él y su compañero de estudios Morgan Russell estudiaron con el pintor canadiense Percyval Tudor-Hart entre 1911 y 1913. Estuvieron profundamente influenciados por la teoría del color de su maestro, que conectaba las cualidades del color con las de la música, así como por las obras de Delacroix , el Impresionistas , Cézanne y Matisse que pusieron un gran énfasis en las yuxtaposiciones y reverberaciones del color. [4] Durante estos años Macdonald-Wright y Russell desarrollaron el Sincromismo (que significa "con color"), buscando liberar su forma de arte de una descripción literal del mundo y creyendo que la pintura era una práctica similar a la música que debería estar divorciada de la representación. asociaciones. [4] Macdonald-Wright colaboró ​​con Russell en la pintura de "sincromías" abstractas y organizó exposiciones sincromistas en Munich en junio de 1913, en París en octubre de 1913 y en Nueva York en marzo de 1914. Estas establecieron el sincromismo como una influencia en el arte moderno hasta bien entrada la época. década de 1920, [4] aunque los seguidores de otros artistas abstractos (principalmente, los orfistas Robert y Sonia Delaunay ) afirmarían más tarde que los sincromistas simplemente habían tomado prestados los principios de la abstracción del color del orfismo , un punto vehementemente discutido por Macdonald-Wright y Russell. . Mientras estaba en Europa, Macdonald-Wright conoció a Matisse, Rodin , Gertrude , Leo Stein y Thomas Hart Benton , quien llamó a Stanton "el tipo más talentoso y versátil que he conocido". [5] Él y Russell regresaron a los Estados Unidos con la esperanza de obtener elogios y éxito financiero y estaban ansiosos por promover su causa.

Retrato de Macdonald-Wright de su hermano, Willard Huntington Wright ( SS Van Dine ), 1914.

En 1915, el hermano de Stanton, para entonces un respetado editor y crítico en el mundo literario de Nueva York, publicó uno de los primeros y más completos estudios sobre arte avanzado que apareció en los Estados Unidos. En secreto, en coautoría con Stanton, Pintura moderna: su tendencia y significado revisa los principales movimientos artísticos del siglo anterior, desde Manet hasta el cubismo , elogia la obra de Cézanne (todavía en gran medida desconocido en los Estados Unidos) y predice una época, que pronto llegará. Llegará el momento en que un arte abstracto de color puro sustituya al realismo. El sincromismo mismo, tema de un capítulo largo y adulador, se presenta como el punto final deseado, la culminación de la lucha modernista, superando el trabajo de "modernos menores" como Kandinsky y los futuristas ; en ningún momento el autor reconoce a su propio hermano como uno de los dos iniciadores de esa escuela de arte. [6]

Sobre su trabajo en este período, Macdonald-Wright comentó: "Me esfuerzo por despojar mi arte de toda anécdota e ilustración y purificarlo hasta el punto en que las emociones del espectador sean totalmente estéticas, como cuando escucha buena música. ...Dejé de lado como inútil toda representación natural en mi arte. Sin embargo, todavía me adhirí a las leyes fundamentales de la composición (colocaciones y desplazamientos de masa, como en el cuerpo humano en movimiento) y creé mis imágenes por medio de color-forma. , que, por su organización en tres dimensiones, resultó en ritmo." [7]

Poco después de regresar a Nueva York, Macdonald-Wright se separó de Russell, pero ambos continuaron trabajando en el estilo sincromista o con efectos de color sincromistas, aunque la pintura de Macdonald-Wright llegó a incluir más vestigios de imágenes representativas. [8] Celebraron otra exposición Synchromist en Nueva York en 1916 y recibieron una importante promoción y apoyo crítico de Willard. [9] En 1916, Willard y Stanton fueron organizadores clave del prestigioso "Foro de Exposición de Pintores Americanos Modernos" en Nueva York. [10] Macdonald-Wright expuso su obra en la famosa galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York en 1917. [11] Sin embargo, las ventas y el renombre que había esperado no se materializaron y su situación financiera se volvió desesperada.

California y vida posterior

Reconociendo que nunca podría ganarse la vida en Nueva York, Macdonald-Wright se mudó a Los Ángeles en 1918. [11] En 1920, con el apoyo de Stieglitz , organizó la primera exposición de arte moderno en Los Ángeles, " The Exhibition of American Modernists" en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles , que muestra sus propias sincromías abstractas a gran escala, así como obras de John Marin , Arthur Dove y Marsden Hartley . [11] En 1922, se convirtió en el director de la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles. También se involucró en el teatro local, sirviendo como director del Gremio de Teatro de Santa Mónica, además de escribir y dirigir obras de teatro, diseñar decorados y actuar él mismo.

Macdonald-Wright tuvo una presencia significativa y una personalidad carismática en la escena artística de Los Ángeles durante las siguientes décadas. Fue director de la división del Sur de California del Proyecto de Arte Federal de Administración de Proyectos de Obras de 1935 a 1943, [12] y completó personalmente varios proyectos importantes de arte cívico, incluidos los murales del Ayuntamiento de Santa Mónica . Después de la Segunda Guerra Mundial , Macdonald-Wright se interesó por el arte y la cultura japonesa , lo que propició la renovación de elementos sincromistas en su obra. Enseñó arte durante muchos años en UCLA y también mantuvo estudios en Kioto y Florencia .

A principios de la década de 1950, el trabajo de Macdonald-Wright había caído en una relativa oscuridad. Un renovado interés por el modernismo estadounidense llevó a su redescubrimiento gradual y a una nueva atención académica, y se le ofrecieron retrospectivas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1956, en la Colección Nacional Smithsonian de Bellas Artes en Washington, DC en 1967, y en la Galerías de arte de UCLA en 1970. [13] "Sincromismo y abstracción de color estadounidense: 1910-1925", una exposición itinerante en seis museos de 1978-1979 originada en el Museo Whitney de Arte Americano , fue un hito en el resurgimiento del interés por Sincromismo. En 2001-2002, se mostró una importante retrospectiva de Stanton Macdonald-Wright en el Museo de Arte de Carolina del Norte , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Houston , comisariada por el erudito sincromista y biógrafo de Macdonald-Wright Will South. .

Casado tres veces, Macdonald-Wright murió en Pacific Palisades, California en 1973, a la edad de ochenta y tres años. Sus pinturas se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Nacional. Galería de Retratos, entre otros museos.

Galería

Referencias

  1. ^ Norma J. Roberts, The American Collections (Columbus, Ohio: Museo de Arte de Columbus, 1988), p. 94.
  2. ^ La información biográfica de esta entrada está extraída de Will South, Color, Myth, and Music: Stanton Macdonald-Wright and Synchromism (Raleigh: Museo de Arte de Carolina del Norte, 2001); el estudio crítico y biográfico del artista, que ocupa un solo libro.
  3. ^ (fr) Dictionnaire de la peinture (Nueva ed.)
  4. ^ abc Roberts, pag. 94.
  5. ^ Un artista en Estados Unidos , Thomas Hart Benton, University of Missouri Press, p. 36
  6. ^ John Loughery, Alias ​​​​SS Van Dine (Nueva York: Scribners, 1992), p. 96.
  7. ^ Harrell, Anne, "The Forum Exhibition: Selecciones y adiciones, Whitney Museum of American Art (18 de mayo - 22 de junio de 1983), p. 23.
  8. ^ Roberts, pág. 94
  9. ^ Wright, Bob, "Art Diary: Stanton Macdonald-Wright", Revista Orange Coast (febrero de 1984), págs.
  10. ^ Nancy Mowll Matthews (ed.), American Dreams: American Art hasta 1950 en el Williams College Museum of Art (Nueva York: Hudson Hills Press, 2001), p. 141.
  11. ^ abc Matthews, pag. 141.
  12. ^ Kalfatovic, Martín R. (1994). Los proyectos de bellas artes del New Deal: una bibliografía, 1933-1992. Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press. pag. 370.ISBN​ 0-8108-2749-2.
  13. ^ Wright, págs. 140-141.

Fuentes principales

enlaces externos