Un acontecimiento es una actuación, evento o arte de situación , generalmente como arte escénico . El término fue utilizado por primera vez por Allan Kaprow durante la década de 1950 para describir una variedad de eventos relacionados con el arte. [1]
Allan Kaprow acuñó por primera vez el término "happening" en la primavera de 1959 en un picnic artístico en la granja de George Segal para describir las obras de arte que se estaban llevando a cabo. [2] La primera aparición impresa fue en el famoso ensayo "El legado de Jackson Pollock " de Kaprow que se publicó en 1958 pero se escribió principalmente en 1956. "Happening" también apareció impreso en un número de la revista literaria de pregrado de la Universidad de Rutgers , Anthologist . [3] La forma fue imitada y el término fue adoptado por artistas de Estados Unidos , Alemania y Japón . Jack Kerouac se refirió a Kaprow como "El hombre de los Happenings", y un anuncio que mostraba a una mujer flotando en el espacio exterior decía: "Soñé que estaba en un Happenings con mi sostén Maidenform ". [ cita necesaria ]
Los acontecimientos son difíciles de describir, en parte porque cada uno es único. Una definición proviene de Wardrip-Fruin y Montfort en The New Media Reader : "El término 'happening' se ha utilizado para describir muchas actuaciones y eventos organizados por Allan Kaprow y otros durante las décadas de 1950 y 1960, incluidas varias producciones teatrales que estaban tradicionalmente escritos y sólo invitaban a una interacción limitada de la audiencia". [4] : 83 Otra definición es "una forma de teatro compuesta intencionalmente en la que diversos elementos alógicos, incluida la interpretación no matricial, se organizan en una estructura compartimentada". [5] Sin embargo, el crítico de teatro y dramaturgo canadiense Gary Botting , quien él mismo había "construido" varios sucesos, escribió en 1972: "Los sucesos abandonaron la matriz de la historia y la trama por la matriz igualmente compleja de incidente y evento". [6]
Kaprow era alumno de John Cage , quien había experimentado con "eventos musicales" en Black Mountain College ya en 1952. [7] Kaprow combinó las artes teatrales y visuales con música discordante. "Sus events incorporaban el uso de enormes construcciones o esculturas similares a las sugeridas por Artaud ", escribió Botting, quien también los comparó con el "arte impermanente" de Dadá. "Un acontecimiento explora el espacio negativo de la misma manera que Cage exploró el silencio. Es una forma de simbolismo: acciones relacionadas con el 'ahora' o fantasías derivadas de la vida, o estructuras organizadas de eventos que apelan a asociaciones simbólicas arquetípicas". [8] Un "happening" de la misma actuación tendrá diferentes resultados porque cada actuación depende de la acción de la audiencia. [9]
Los Happenings pueden ser una forma de arte participativo de nuevos medios, enfatizando la interacción entre el artista y la audiencia. En su Water , Robert Whitman hizo que los artistas se empaparan unos a otros con agua coloreada. "Una niña se retorcía entre cámaras de aire mojadas y finalmente luchaba por atravesar una gran vulva plateada". [10] Claes Oldenburg , mejor conocido por sus esculturas innovadoras, utilizó una casa vacía, su propia tienda y el estacionamiento del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en Los Ángeles para Injun , la Segunda Feria Mundial y AUT OBO DYS . [11] La idea era derribar la cuarta pared entre intérprete y espectador; con la implicación del espectador como intérprete, la crítica objetiva se transforma en apoyo subjetivo. Para algunos acontecimientos, todos los presentes están incluidos en la creación del arte e incluso la forma del arte depende de la participación de la audiencia, ya que son un factor clave hacia dónde conduce la espontaneidad de los artistas. [12]
Los acontecimientos posteriores no tuvieron reglas establecidas, solo pautas vagas que los artistas siguen en función de los accesorios que los rodean. A diferencia de otras formas de arte, los acontecimientos que permiten la entrada del azar están en constante cambio. Cuando el azar determina el camino que seguirá la actuación, no hay lugar para el fracaso. Como escribió Kaprow en su ensayo, "'Happenings' en la escena de Nueva York", "Los visitantes de un Happening de vez en cuando no están seguros de lo que ha sucedido, cuándo ha terminado, incluso cuando las cosas han salido 'mal'". Porque cuando algo sale 'mal', muchas veces ha surgido algo mucho más 'correcto', más revelador". [4] : 86
La pieza de Kaprow 18 Happenings in 6 Parts (1959) se cita comúnmente como el primer acontecimiento, aunque esa distinción a veces se otorga a una representación de 1952 de la pieza teatral número 1 en el Black Mountain College de John Cage , uno de los maestros de Kaprow a mediados de la década de 1950. Década de 1950. [7] Cage se quedó leyendo desde una escalera, Charles Olson leyó desde otra escalera, Robert Rauschenberg mostró algunas de sus pinturas y tocó cilindros de cera de Édith Piaf en una flauta dulce de trompeta Edison, David Tudor actuó en un piano preparado y Merce Cunningham bailó. [13] Todas estas cosas sucedieron al mismo tiempo, entre el público y no en un escenario. Cage atribuyó el impulso del evento a una lectura detallada y colaborativa de El teatro y su doble de Antonin Artaud con MC Richards y David Tudor . [14]
Los Happenings florecieron en la ciudad de Nueva York a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Los contribuyentes clave al formulario incluyeron a Carolee Schneemann , Red Grooms , Robert Whitman , Jim Dine Car Crash , [15] Claes Oldenburg , Robert Delford Brown , Lucas Samaras y Robert Rauschenberg . Parte de su trabajo está documentado en el libro Happenings (1966) de Michael Kirby. [16] Kaprow afirmó que "algunos de nosotros seremos famosos y habremos demostrado una vez más que el único éxito se produce cuando falta". [4] : 87 En 1963, Wolf Vostell realizó el Happiness TV-Burying en el Yam Festival en coproducción con la Smolin Gallery y en 1964 el Happening You en Great Neck, Nueva York . [17] [18]
Durante el verano de 1959, Red Grooms junto con otros (Yvonne Andersen, Bill Barrell, Sylvia Small y Dominic Falcone) pusieron en escena la "obra" no narrativa Walking Man , que comenzaba con sonidos de construcción, como el aserrado. Grooms recuerda: "Yo abrí el telón, interpretando a un bombero vestido con un traje sencillo de pantalones blancos y camiseta con una capa tipo poncho y un casco de bombero de Smokey Stoverish. Bill, la 'estrella' con un sombrero alto y un abrigo negro, Caminó de un lado a otro por el escenario con grandes gestos de madera. Yvonne estaba sentada en el suelo junto a un camión de bomberos suspendido. Era una mujer ciega con vasos y tazas cubiertos con papel de aluminio. Sylvia ponía una radio y tiraba de trastos colgados. Para el final , Me escondí detrás de una puerta falsa y grité palabras en código pop. Luego el elenco dio una vuelta salvaje y terminó". [19] Doblando su estudio de 148 Delancey Street The Delancey Street Museum, Grooms organizó tres acontecimientos más allí, A Garden , The Burning Building y The Magic Trainride (originalmente titulado Fireman's Dream ). No es de extrañar que Kaprow llamara a Grooms "un Charlie Chaplin que siempre sueña con el fuego". [19] En la noche de estreno de The Burning Building , Bob Thompson solicitó una luz a un miembro del público, ya que ninguno de los actores tenía una, y este gesto de teatro espontáneo se repitió en ocho representaciones posteriores. [19] El artista japonés Yayoi Kusama organizó acontecimientos desnudos a finales de los años 60 en la ciudad de Nueva York. [20] [21]
Los Happenings enfatizan la conexión orgánica entre el arte y su entorno. Kaprow sostiene que "los acontecimientos nos invitan a dejar de lado por un momento estos buenos modales y participar plenamente en la naturaleza real del arte y la vida. Es un acto brusco y repentino, donde a menudo uno se siente "sucio", y suciedad, podríamos empezamos a darnos cuenta, también es orgánico y fértil, y todo, incluidos los visitantes, puede crecer un poco en tales circunstancias". Los acontecimientos no tienen trama ni filosofía, sino que se materializan de forma improvisada. No hay dirección, por lo que el resultado es impredecible. "Se genera en acción mediante un montón de ideas... y con frecuencia tiene palabras, pero pueden tener o no sentido literal. Si lo tienen, su significado no es representativo de lo que transmite todo el elemento. Por lo tanto, conllevan una breve descripción". , cualidad distante. Si no tienen sentido, entonces son un reconocimiento del sonido de la palabra más que del significado que transmite ". [23]
Debido a la naturaleza de la convención, no existe el término "fracaso" que pueda aplicarse. "Porque cuando algo sale 'mal', puede surgir algo mucho más 'correcto', más revelador. Este tipo de casi milagro repentino actualmente se hace más probable gracias a procedimientos fortuitos". En conclusión, un acontecimiento es fresco mientras dura y no puede ser reproducido. [4] : 86
Respecto a los acontecimientos, Red Grooms ha comentado: "Tuve la sensación de que sabía que era algo. Sabía que era algo porque no sabía qué era. Creo que ahí es cuando estás en tu mejor momento. Cuando' Realmente estás haciendo algo, lo estás haciendo todo, pero no sabes qué es". [19]
La falta de trama y la participación esperada del público se pueden comparar con el Teatro del oprimido de Augusto Boal , que también afirma que "espectador es una mala palabra". Boal esperaba que los miembros de la audiencia participaran en el teatro de los oprimidos convirtiéndose en actores. Su objetivo era permitir que los oprimidos representaran las fuerzas que los oprimieron para movilizar al pueblo a la acción política. Tanto Kaprow como Boal están reinventando el teatro para intentar hacer las obras más interactivas y abolir la forma narrativa tradicional para hacer del teatro algo más libre y orgánico. [24]
Allan Kaprow y otros artistas de las décadas de 1950 y 1960 que representaron estos acontecimientos ayudaron a poner "en contexto los desarrollos de la tecnología de los nuevos medios". [4] : 83 Los acontecimientos permitieron a otros artistas crear performances que llamarían la atención sobre el tema que querían retratar.
En 1959 el artista francés Yves Klein representó por primera vez Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle . La obra consistía en la venta de documentación de propiedad de un espacio vacío (la Zona Inmaterial), en forma de cheque, a cambio de oro ; si el comprador lo deseaba, la pieza podía completarse mediante un elaborado ritual en el que quemaba el cheque y Klein arrojaba la mitad del oro al Sena . [25] El ritual se realizaría en presencia de un crítico de arte o marchante distinguido, el director de un museo de arte y al menos dos testigos. [25]
En 1960, Jean-Jacques Lebel supervisó y participó en el primer acontecimiento europeo L'enterrement de la Chose en Venecia . Para su actuación allí, llamada Ceremonia fúnebre del antiproceso , Lebel invitó al público a asistir a una ceremonia vestido de etiqueta. En una habitación decorada dentro de una gran residencia, un "cadáver" envuelto descansaba sobre un pedestal que luego era apuñalado ritualmente por un "verdugo" mientras se leía un "servicio" compuesto por extractos del decadente escritor francés Joris-Karl Huysmans y le Marquis . de Sade . Luego, los portadores del féretro llevaron el ataúd a una góndola y el "cuerpo", que era una escultura mecánica de Jean Tinguely , fue deslizado ceremonialmente dentro del canal. [26]
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El poeta y pintor Adrian Henri afirmó haber organizado los primeros acontecimientos en Inglaterra en Liverpool en 1962, [27] que tuvieron lugar durante el Festival de las Artes de Merseyside. [28] El evento más importante en Londres fue el Albert Hall " Encarnación Internacional de la Poesía " el 11 de junio de 1965, donde una audiencia de 7.000 personas presenció y participó en las actuaciones de algunos de los principales poetas jóvenes británicos y estadounidenses de vanguardia del siglo XIX. día (ver Renacimiento de la poesía británica y Poesía de los Estados Unidos ). Uno de los participantes, Jeff Nuttall , organizó una serie de acontecimientos adicionales, a menudo trabajando con su amigo Bob Cobbing , poeta sonoro y poeta escénico .
En Tokio, en 1964, Yoko Ono creó un acontecimiento al presentar su Cut Piece en el Centro de Arte Sogetsu . Caminó hacia el escenario envuelta en tela, presentó al público un par de tijeras y les indicó que cortaran la tela gradualmente hasta que el artista decidiera que debían detenerse. [29] Esta pieza fue presentada nuevamente en 1966 en el Simposio Destruction in Art en Londres, esta vez permitiendo cortar sus ropas de calle.
En Bélgica , los primeros acontecimientos fueron organizados alrededor de 1965-1968 en Amberes , Bruselas y Ostende por los artistas Hugo Heyrman y Panamarenko .
En los Países Bajos , el primer acontecimiento documentado tuvo lugar en 1961, cuando el artista e intérprete holandés Wim T. Schippers vació una botella de agua con gas en el Mar del Norte, cerca de Petten. Más tarde organizó paseos aleatorios por el centro de Ámsterdam. Provo organizó acontecimientos alrededor de la estatua Het Lieverdje en Spui, una plaza en el centro de Ámsterdam , desde 1966 hasta 1968. La policía a menudo realizaba redadas en estos eventos.
En la década de 1960, Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik , Charlotte Moorman , Dick Higgins y HA Schult organizaron acontecimientos en Alemania.
En Canadá, Gary Botting creó o "construyó" acontecimientos entre 1969 (en St. John's, Terranova) y 1972 (en Edmonton, Alberta), incluido The Aeolian Stringer en el que una audiencia "cautiva" estaba enredada en una cuerda que emanaba de una aspiradora. mientras hacía sus rondas (similar a "A Spring Happening" de Kaprow, donde usó una cortadora de césped eléctrica y un enorme ventilador eléctrico para lograr un efecto similar); Zen Rock Festival en el que el ícono central era una enorme roca con la que el público interactuaba de maneras impredecibles; Black on Black celebrada en la Edmonton Art Gallery; y "Pipe Dream", ambientada en un baño de hombres con un "elenco" exclusivamente femenino. [12]
En Australia , el Colectivo de Artistas de la Casa Amarilla de Sydney albergó acontecimientos de 24 horas a principios de los años 1970.
Detrás del Telón de Acero , en Polonia , el artista y director de teatro Tadeusz Kantor organizó los primeros acontecimientos a partir de 1965. En la segunda mitad de la década de 1970, el pintor e intérprete Krzysztof Jung dirigió la galería Repassage, que promovía el arte del performance en Polonia. [30] Además, en la segunda mitad de la década de 1980, un movimiento estudiantil de acontecimientos Alternativa Naranja fundado por el mayor Waldemar Fydrych se hizo conocido por sus eventos muy concurridos (más de 10 mil participantes a la vez) dirigidos contra el régimen militar liderado por el general Jaruzelski y el miedo que bloquea a la sociedad polaca desde que se impuso la ley marcial en diciembre de 1981.
Desde 1993, el artista Jens Galschiøt ha realizado acontecimientos políticos en todo el mundo . En noviembre de 1993 hizo mi bestia interior el acontecimiento donde se erigieron veinte esculturas en 55 horas sin el conocimiento de las autoridades de toda Europa . Pillar of Shame es una serie de esculturas de Galschiøt. El primero se erigió en Hong Kong el 4 de junio de 1997, antes del traspaso del poder británico al chino el 1 de julio de 1997, como protesta contra la represión china de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 . El 1 de mayo de 1999 se instaló una Columna de la Vergüenza en el Zócalo [31] de la Ciudad de México . Se presentó durante dos días frente al Parlamento para protestar por la opresión de los pueblos indígenas de la región.
La organización sin fines de lucro dirigida por artistas, iKatun, [32] grupo de artistas, The Institute of Infinitely Small Things, ha reflejado el uso de la influencia de los "happenings" al incorporar el medio Internet. Su objetivo es "fomentar la participación pública en la política de la información". [ cita completa necesaria ] Su proyecto titulado La base de datos internacional de comandos corporativos presenta una mirada minuciosa a los eslóganes publicitarios supersaturados y los "comandos" de las empresas. "El Instituto para las Cosas Infinitamente Pequeñas" utiliza estos comandos para realizar actuaciones de investigación, actuaciones en las que intentamos representar, tan literalmente como sea posible, lo que la orden nos dice que hagamos y dónde nos dice que lo hagamos. [33] Por ejemplo, un usuario puede consultar una larga lista de eslóganes en la sección de base de datos del sitio web y puede enviar, en texto, su opinión sobre la forma más literal de representar el eslogan/comando. Luego, el equipo de iKatun representará el eslogan de una manera relacionada con la investigación y el desempeño. Este medio de performance se basa en la colaboración del mundo web y la realidad tangible para llevar a cabo un acontecimiento nuevo y moderno. [34] [ verificación fallida ]
En 2018, los escritores Tyko Say y Jeff Milton fundaron el colectivo de poesía y performance OBJECT:PARADISE, con sede en Praga . [35] Desde entonces, el colectivo ha tenido como objetivo hacer que las lecturas de poesía se parezcan más a acontecimientos lingüísticos que involucran una variedad de actos y actuaciones interdisciplinarios que ocurren al mismo tiempo. [36] [37]
Kaprow explica que los acontecimientos no son un estilo nuevo, sino un acto moral, una postura humana de gran urgencia, cuyo estatus profesional como arte es menos crítico que su certeza como compromiso existencial último. Sostiene que una vez que los artistas han sido reconocidos y pagados, también se rinden al confinamiento, más bien a los gustos de los mecenas (aunque esa no sea la intención de ambos extremos). "Toda la situación es corrosiva, ni los mecenas ni los artistas comprenden su papel... y de esta incomodidad oculta surge un arte muerto, estricto o meramente repetitivo y, en el peor de los casos, elegante." Aunque podemos fácilmente culpar a quienes ofrecen la tentación, Kaprow nos recuerda que no es obligación moral del publicista proteger la libertad del artista, y los propios artistas tienen el poder supremo de rechazar la fama si no quieren sus responsabilidades. [4] : 86
Los festivales de arte y música desempeñan un papel importante en acontecimientos positivos y exitosos. Algunos de estos festivales incluyen Burning Man y Oregon Country Fair . [38] [39] Junto con el famoso Allan Kaprow , Burning Man desaprueba la idea de los espectadores y enfatiza la importancia de que todos participen para crear algo sorprendente y único. Ambas partes encarnan a la "audiencia" y en lugar de crear algo para mostrarle a la gente, la gente se involucra para ayudar a crear algo increíble y espontáneo en el momento. [40] [ verificación fallida ] Ambos eventos son acontecimientos que se recrean y son especiales cada año y siempre son nuevos y orgánicos. Estos eventos atraen a multitudes de cerca de 50.000 personas cada año y llegan con sus mensajes e ideales a más personas que solo los asistentes. [41] [ verificación fallida ]
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