Antoine Marie Joseph Paul Artaud , más conocido como Antonin Artaud ( pronunciado [ɑ̃tɔnɛ̃ aʁto] ; 4 de septiembre de 1896 - 4 de marzo de 1948), fue un artista francés que trabajó en una variedad de medios. Es mejor conocido por sus escritos, así como por su trabajo en teatro y cine. [1] [2] Ampliamente reconocido como una figura importante de la vanguardia europea , tuvo una influencia particularmente fuerte en el teatro del siglo XX a través de su conceptualización del Teatro de la Crueldad . [3] [4] [5] Conocido por su trabajo crudo, surrealista y transgresor, sus textos exploraron temas de las cosmologías de las culturas antiguas, la filosofía, el ocultismo, el misticismo y las prácticas indígenas mexicanas y balinesas. [6] [7] [8] [9]
Antonin Artaud nació en Marsella , hijo de Euphrasie Nalpas y Antoine-Roi Artaud. Sus padres eran primos hermanos: sus abuelas eran hermanas de Esmirna (la actual Esmirna , Turquía). [2] Su abuela paterna, Catherine Chilé, se crió en Marsella, donde se casó con Marius Artaud, un francés. Su abuela materna, Mariette Chilé, creció en Esmirna, donde se casó con Louis Nalpas, un proveedor de barcos local . [10] A lo largo de su vida, estuvo muy afectado por su ascendencia griega. [ cita necesaria ] Euphrasie dio a luz a nueve hijos, pero cuatro nacieron muertos y otros dos murieron en la infancia. [2]
A los cinco años, a Artaud le diagnosticaron meningitis , que no tenía cura en ese momento. [11] El biógrafo David Shafer sostiene, sin embargo, que
Dada la frecuencia de tales diagnósticos erróneos, junto con la ausencia de un tratamiento (y la consiguiente tasa de supervivencia casi mínima) y los síntomas que tenía, es poco probable que Artaud realmente lo contrajera. [2]
Artaud asistió al Collège Sacré-Coeur, una escuela media y secundaria católica, de 1907 a 1914. En la escuela comenzó a leer obras de Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé y Edgar Allan Poe y fundó una revista literaria privada en colaboración con sus amigos. [ cita necesaria ]
Hacia el final de su mandato en el Collège, Artaud se retiró notablemente de la vida social y "destruyó la mayor parte de su obra escrita y regaló sus libros". [5] :3 Angustiados, sus padres hicieron arreglos para que viera a un psiquiatra. [2] :25 Durante los siguientes cinco años, Artaud fue admitido en una serie de sanatorios . [12] :163
En 1916, hubo una pausa en el tratamiento de Artaud cuando fue reclutado en el ejército francés . [2] :26 Fue dado de alta anticipadamente debido a "un motivo de salud no especificado" (Artaud afirmó más tarde que se debía "a su sonambulismo", mientras que su madre lo atribuyó a su "condición nerviosa"). [5] :4
En mayo de 1919, el director del sanatorio le recetó láudano a Artaud, lo que precipitó una adicción de por vida a ese y otros opiáceos . [12] :162 En marzo de 1921, se trasladó a París, donde fue puesto bajo el cuidado psiquiátrico del Dr. Édouard Toulouse , quien lo acogió como interno. [2] :29
En París, Artaud trabajó con varios célebres "maestros-directores" franceses, entre ellos Jacques Copeau , André Antoine , Georges y Ludmilla Pitoëff , Charles Dullin , Firmin Gémier y Lugné-Poe . [4] Lugné-Poe, que dio a Artaud su primera obra en un teatro profesional, describió más tarde a Artaud como "un pintor perdido en medio de los actores". [13] : 350
Su formación teatral principal fue como parte de la compañía de Dullin, Théâtre de l'Atelier , a la que se unió en 1921. [13] :345 Como miembro de la compañía de Dullin, Artaud entrenaba de 10 a 12 horas al día. [14] : 119 Artaud fue originalmente un firme defensor de las enseñanzas de Dullin y compartían un gran interés en el teatro del este de Asia, específicamente en las tradiciones escénicas de Bali y Japón. [5] :10 Afirmó que "Al escuchar a Dullin enseñar, siento que estoy redescubriendo secretos antiguos y toda una mística de producción olvidada". [13] :351 Sin embargo, a medida que continuaron trabajando juntos, sus desacuerdos aumentaron, particularmente en relación con las diferentes lógicas de las tradiciones teatrales orientales y occidentales. [13] :351-2 Su desacuerdo final fue sobre su actuación como el emperador Carlomagno en Huon de Bordeaux de Alexandre Arnoux ; Dejó la compañía en 1923 después de dieciocho meses como miembro. [1] :22; [13] :345
Poco después se unió a la compañía de Georges y Ludmilla Pitoëff. Permaneció con ellos durante el año siguiente, cuando cambió su enfoque para trabajar en el cine. [5] :15-16
En 1923, Artaud envió poemas a La Nouvelle Revue Française (NRF), una destacada revista literaria francesa. Los poemas fueron rechazados, pero Jacques Rivière , el editor de la revista, encontró intrigante a Artaud y lo invitó a una reunión. Esto inició una correspondencia escrita, que resultó en la primera publicación importante de Artaud, la obra epistolar Correspondance avec Jacques Rivière . [5] :45 Artaud continuó publicando algunas de sus obras más influyentes en la NRF . Posteriormente, revisaría muchos de estos textos para incluirlos en El teatro y su doble , incluido el "Primer Manifiesto por un teatro de la crueldad " (1932) y "El teatro y la peste" (1933). [1] :105
Artaud tuvo una activa carrera en el cine como crítico, actor y escritor. [15] Esto incluyó su actuación como Jean-Paul Marat en Napoleón (1927) de Abel Gance y el monje Massieu en La Pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Dreyer . [5] :17
Artaud también escribió varios guiones cinematográficos, diez de los cuales han sobrevivido. [5] :23 Sólo uno de los escenarios se produjo durante su vida, La concha y el clérigo (1928). [16] Dirigida por Germaine Dulac , muchos críticos y estudiosos la consideran la primera película surrealista, aunque la relación de Aratud con la película resultante fue conflictiva. [16] [17]
Artaud estuvo brevemente asociado con los surrealistas, antes de ser expulsado por André Breton en 1927. [5] :21 Esto se debió en parte a la creciente afiliación de los surrealistas al Partido Comunista en Francia. : [18] 274 Como señala Ros Murray, "Artaud no estaba metido en política en absoluto y escribía cosas como: ' Me cago en el marxismo ' " . Además, "Breton se estaba volviendo muy antiteatro porque veía el teatro como algo burgués y antiteatro". -revolucionario." [19]
En "El Manifiesto por un teatro abortivo" (1926/27), escrito para el Teatro Alfred Jarry , Artaud ataca directamente a los surrealistas, a quienes llama "revolucionarios del papel de pantano" que "nos harían creer que para producir teatro hoy es una empresa contrarrevolucionaria". [6] :24 Declara que se están "inclinando ante el comunismo", [6] :25 que es "una revolución de vagos", [6] :24 y pide una "metamorfosis más esencial" de la sociedad. [6] :25
En 1926, Artaud, Robert Aron y el surrealista expulsado Roger Vitrac fundaron el Théâtre Alfred Jarry (TAJ). [20] Realizaron cuatro producciones entre junio de 1927 y enero de 1929. El teatro duró muy poco, pero contó con la asistencia de una enorme variedad de artistas europeos, entre ellos Arthur Adamov , André Gide y Paul Valéry . [20] :249
(Para más detalles, incluida una lista completa de producciones, consulte Théâtre Alfred Jarry )
En 1931, Artaud vio representarse danza balinesa en la Exposición Colonial de París . Aunque no entendió mucho de lo que vio, influyó en sus ideas sobre el teatro. [5] :26 Adrian Curtin ha notado la importancia del uso balinés de la música y el sonido para Artaud, y particularmente
los ritmos 'hipnóticos' del conjunto de gamelan, su gama de efectos de percusión, la variedad de timbres que produjeron los músicos y, quizás lo más importante, la forma en que los movimientos de los bailarines interactuaban dinámicamente con los elementos musicales en lugar de simplemente funcionar. como una especie de acompañamiento de fondo. [21] : 253
En 1935, Artaud montó una adaptación original de The Cenci de Percy Bysshe Shelley en el Théâtre des Folies-Wagram de París. El drama fue la primera y única oportunidad de Artaud de montar una producción tras sus manifiestos para un Teatro de la Crueldad. [21] :250 Tenía un decorado diseñado por Balthus y empleaba efectos de sonido innovadores, incluido el primer uso teatral del instrumento electrónico Ondes Martenot . [ cita necesaria ] Sin embargo, fue un fracaso comercial. [ cita necesaria ]
Mientras que la versión de Shelley de Los Cenci transmitía las motivaciones y la angustia de Beatrice, la hija de los Cenci, con su padre a través de monólogos, la adaptación de Artaud enfatizó la crueldad y la violencia de la obra, en particular "sus temas de incesto, venganza y asesinato familiar". [5] :21 Artaud estaba preocupado por transmitir la naturaleza amenazante de la presencia de los Cenci y las reverberaciones de su relación de incesto a través de la discordancia física, como si un "campo de fuerza" invisible los rodeara. [14] : 123
Las acotaciones escénicas iniciales de Artaud demuestran su enfoque. Describe la escena inicial como "sugestiva de una turbulencia atmosférica extrema, con cortinas arrastradas por el viento, ondas de sonido repentinamente amplificadas y multitudes de figuras involucradas en una "orgía furiosa", acompañadas por "un coro de campanas de iglesia", así como el presencia de numerosos maniquíes de gran tamaño [14] : 120 .
La académica Jane Goodall escribe sobre The Cenci,
El predominio de la acción sobre la reflexión acelera el desarrollo de los acontecimientos... los monólogos... se cortan en favor de transiciones repentinas y discordantes... de modo que se crea un efecto espasmódico. Las fluctuaciones extremas en el ritmo, el tono y el tono aumentan la conciencia sensorial e intensifican... el aquí y ahora de la actuación. [14] :119
El académico Adrian Curtin ha defendido la importancia de los "aspectos sonoros de la producción, que no sólo apoyaron la acción sino que la motivaron indirectamente". [21] :251
En 1938, Artaud publicó El teatro y su doble , uno de sus textos más importantes . [5] :34 En él, propuso
un teatro que era en efecto un retorno a la magia y el ritual y buscó crear un nuevo lenguaje teatral de tótem y gesto: un lenguaje de espacio desprovisto de diálogo que atrajera todos los sentidos. [22] : 6
El Teatro de la Crueldad que teorizó en el texto abandonó el arco del proscenio formal y el dominio del dramaturgo, que consideraba "un obstáculo para la magia del ritual genuino", en favor de "imágenes físicas violentas", que "aplastarían e hipnotizarían al sensibilidad del espectador", que sería "atrapado por el teatro como por un torbellino de fuerzas superiores". [22] :6
En 1935, Artaud decidió ir a México, donde estaba convencido de que existía "una especie de movimiento profundo a favor de un retorno a la civilización anterior a Cortés". [23] :11 La legación mexicana en París le otorgó una beca de viaje y partió hacia México en enero de 1936. Después de llegar al mes siguiente, Artaud "se convirtió en una especie de 'fijo' en la escena artística mexicana", aunque a menudo bajo la influencia de opiáceos, y pasaba gran parte de su tiempo "sentado e inmóvil, ' cual momia ' [como una momia]". [5] : 29–30 ; [24] :73
Artaud también vivió en Norogachic, un pueblo rarámuri en la Sierra Tarahumara. [24] :77 Afirmó haber participado en ritos de peyote , [8] aunque los estudiosos han cuestionado esto. [25] [26] Durante este tiempo dejó de consumir opiáceos y sufrió abstinencia. [2] [24] :77 [26]
En 1937, Artaud regresó a Francia, donde su amigo René Thomas le regaló un bastón de madera anudada que Artaud creía que era la "reliquia más sagrada de la iglesia irlandesa, el Bachall Ísu , o 'Bastón de Jesús'" y que contenía objetos mágicos. potestades. [5] :32 Artaud viajó a Irlanda, aterrizó en Cobh y viajó a Galway , posiblemente en un esfuerzo por devolver el bastón. Hablando muy poco inglés y nada de gaélico, no lograba hacerse entender. [5] :33 En Dublín, Artaud se encontró sin un centavo y pasó la mayor parte de su viaje en "albergues para personas sin hogar". [5] :34 Después de "varias alteraciones violentas con la policía de Dublín", finalmente fue arrestado después de un incidente en un colegio jesuita . [5] :34 Antes de la deportación, estuvo brevemente confinado en la famosa prisión de Mountjoy . [2] :152 Según documentos del gobierno irlandés, fue deportado como "un extranjero indigente e indeseable". [27] En su viaje de regreso, Artaud creyó que estaba siendo atacado por dos miembros de la tripulación del barco. Él tomó represalias y le pusieron una camisa de fuerza ; a su regreso a Francia fue retenido involuntariamente por la policía y trasladado a un hospital psiquiátrico. [5] :34
Artaud pasó el resto de su vida moviéndose entre diferentes instituciones, dependiendo de su condición y de las circunstancias mundiales. [ cita necesaria ]
En 1943, cuando Francia estaba ocupada por alemanes e italianos, Robert Desnos dispuso el traslado de Artaud al hospital psiquiátrico de Rodez , que se encontraba dentro del territorio de Vichy . [28] Allí fue puesto bajo el cuidado del Dr. Gaston Ferdière. [28] En Rodez, Artaud se sometió a tratamientos que incluían electroshock y arteterapia. [29] : 194 El médico creía que los hábitos de Artaud de elaborar hechizos mágicos, crear cartas astrológicas y dibujar imágenes perturbadoras eran síntomas de una enfermedad mental . [30] Artaud denunció los tratamientos de electroshock y abogó constantemente por su suspensión, atribuyéndoles también "el beneficio de haberle devuelto su nombre y su dominio de sí mismo". [29] :196 La académica Alexandra Lukes señala que "la 'recuperación' de su nombre" podría haber sido "un gesto para apaciguar la concepción de sus médicos sobre lo que constituye la salud". [29] :196 Fue durante este tiempo que Artaud comenzó a escribir y dibujar nuevamente, después de un largo período de inactividad. [31] En 1946, Ferdière entregó a Artaud a sus amigos, quienes lo internaron en la clínica psiquiátrica de Ivry-sur-Seine . [32]
En Ivry-sur-Seine, los amigos de Artaud lo animaron a escribir. [ cita necesaria ] Visitó una exposición de Vincent van Gogh en la Orangerie de París y escribió el estudio Van Gogh le suicidé de la société ["Van Gogh, el hombre suicida por la sociedad"]; en 1947 lo publicó la revista francesa K. [33] :8 En 1949, el ensayo fue el primero de Artaud en ser traducido en una publicación con sede en Estados Unidos, la influyente revista literaria Tiger's Eye . [33] :8 Esto reavivó el interés por su trabajo. [ cita necesaria ]
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Grabó Pour en Finir avec le Jugement de Dieu (Haber terminado con el juicio de Dios) del 22 al 29 de noviembre de 1947. La obra se mantuvo fiel a su visión del teatro de la crueldad, utilizando "gritos, peroratas y estremecimientos vocales" para adelantar su visión. [33] :1 Wladimir Porché, director de la radio francesa, archivó la obra el día antes de su emisión prevista, el 2 de febrero de 1948. [1] :62 Esto se debió en parte a sus referencias escatológicas , antiamericanas y antirreligiosas , y pronunciamientos, sino también por su aleatoriedad general, con una cacofonía de sonidos xilófonos mezclados con diversos elementos de percusión , además de llantos, alaridos, gruñidos, onomatopeyas y glosolalia . [ cita necesaria ]
Como resultado, Fernand Pouey, director de transmisiones dramáticas y literarias de la radio francesa, reunió un panel para considerar la transmisión de Pour en Finir avec le Jugement de dieu. [1] :62 Entre aproximadamente 50 artistas, escritores, músicos y periodistas presentes en una audiencia privada el 5 de febrero de 1948 se encontraban Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulhan , Maurice Nadeau , Georges. Auric , Claude Mauriac y René Char . [34] Porché se negó a transmitirlo a pesar de que el panel se mostró casi unánimemente a favor de la transmisión del trabajo de Artaud. [1] :62 Pouey dejó su trabajo y el espectáculo no se volvió a escuchar hasta el 23 de febrero de 1948, en una actuación privada en el Théâtre Washington. [ cita necesaria ] La primera transmisión pública de la obra no tuvo lugar hasta el 8 de julio de 1964, cuando la estación de radio pública KPFK , con sede en Los Ángeles, reprodujo una copia ilegal proporcionada por el artista Jean-Jacques Lebel . [33] :1 La primera transmisión de radio francesa de Pour en Finir avec le Jugement de dieu ocurrió 20 años después de su producción original. [35]
En enero de 1948, a Artaud le diagnosticaron cáncer colorrectal . [36] Murió el 4 de marzo de 1948 en una clínica psiquiátrica de Ivry-sur-Seine , comuna situada en los suburbios del sureste de París. [37] Fue encontrado por el jardinero de la finca sentado solo a los pies de su cama sosteniendo un zapato, y se sospechó que murió a causa de una dosis letal del fármaco hidrato de cloral , aunque se desconoce si tenía conocimiento de ello. su letalidad. [37] [15]
Artaud ha tenido una profunda influencia en el teatro, el arte de vanguardia , la literatura, la psiquiatría y otras disciplinas. [4] [12] [17] [28] [33]
Aunque muchas de sus obras no se produjeron para el público hasta después de su muerte; por ejemplo, "Spurt of Blood" (1925) se produjo por primera vez en 1964, cuando Peter Brook y Charles Marowitz la representaron como parte de su "Theatre of Cruelty". temporada en la Royal Shakespeare Company ; ha ejercido una fuerte influencia en el desarrollo del teatro experimental y el arte escénico. [5] : 73 En el introductino a sus Obras Escogidas, Susan Sontag afirma que su impacto es "tan profundo" que las tradiciones teatrales occidentales pueden dividirse en dos períodos: antes de Artaud y después de Artaud". [38] :xxxviii
Artistas como Karen Finley , Spalding Gray , Elizabeth LeCompte , Richard Foreman , Charles Marowitz , Sam Shepard , Joseph Chaikin , Charles Bukowski , Allen Ginsberg y más nombraron a Artaud como una de sus influencias. [22] : 6–25
Su influencia se puede ver en:
Artaud también tuvo una influencia significativa sobre los filósofos. [33] :22 Gilles Deleuze y Félix Guattari , tomaron prestada la frase de Artaud "el cuerpo sin órganos" para describir su concepción de la dimensión virtual del cuerpo y, en definitiva, el sustrato básico de la realidad en su Capitalismo y esquizofrenia . [44] El filósofo Jacques Derrida proporcionó uno de los tratamientos filosóficos clave de la obra de Artaud a través de su concepto de " parole soufflée ". [45] La académica feminista Julia Kristeva se basó en Artaud por su teorización del "sujeto en proceso". [33] :22-3
El poeta Allen Ginsberg afirmó que la obra de Artaud, específicamente "Haber terminado con el juicio de Dios", tuvo una tremenda influencia en su poema más famoso " Aullido ". [46] La novela dramática latinoamericana Yo-Yo Boing! de Giannina Braschi incluye un debate entre artistas y poetas sobre los méritos de los "múltiples talentos" de Artaud en comparación con los talentos singulares de otros escritores franceses. [47] En junio de 2023 se publicó una novela, Cometa traidor , como la primera de una serie sobre la vida de Artaud y su amistad con el poeta Robert Desnos . [48]
La banda Bauhaus incluyó una canción sobre el dramaturgo, llamada "Antonin Artaud", en su álbum Burning from the Inside . [49] La influyente banda argentina de hard rock Pescado Rabioso grabó un álbum titulado Artaud . Su líder Luis Alberto Spinetta escribió la letra basándose en parte en los escritos de Artaud. [50]
La banda de rock venezolana Zapato 3 incluyó una canción llamada "Antonin Artaud" en su disco "Ecos punzantes del ayer" (1999) [1]
El compositor John Zorn ha escrito muchas obras inspiradas y dedicadas a Artaud, incluidos siete CD: " Astronome ", " Moonchild: Songs Without Words ", " Six Litanies for Heliogabalus ", " The Crucible ", " Ipsissimus ", " Templars: In Sangre Sagrada " y "El Juicio Final", un monodrama para voz y orquesta inspirado en los últimos dibujos de Artaud "La Machine de l'être" (2000), "Le Momo" (1999) para violín y piano, y "Suppots et Suppliciations". " (2012) para orquesta completa.
El cineasta E. Elias Merhige , durante una entrevista con el escritor Scott Nicolay , citó a Artaud como una influencia clave para la película experimental Begotten . [51]
"La Véritable Histoire d'Artaud le Mômo" [52] , por Gérard Mordillat et Jérôme Prieur, documental
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )No era menos susceptible a todo tipo de ideas delirantes, que habían justificado continuamente su internamiento en un asilo. El Dr. Ferdiere, poeta, no parece haber dudado ni por un instante de que sus síntomas eran de naturaleza patológica y no poética, como si los dos no fluyeran de la misma fuente.
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