Marino Marini (27 de febrero de 1901 – 6 de agosto de 1980) fue un escultor y educador italiano . [1] [2]
En 1917 asistió a la Accademia di Belle Arti de Florencia. Aunque nunca abandonó la pintura , Marini se dedicó principalmente a la escultura a partir de 1922. A partir de esta época su obra estuvo influida por el arte etrusco y la escultura de Arturo Martini . Marini sucedió a Martini como profesor en la Scuola d'Arte di Villa Reale de Monza, cerca de Milán, en 1929, puesto que mantuvo hasta 1940.
Durante este período, Marini viajó con frecuencia a París, donde se asoció con Massimo Campigli , Giorgio de Chirico , Alberto Magnelli y Filippo Tibertelli de Pisis. En 1936 se mudó a Tenero-Locarno, en el cantón de Ticino, Suiza; durante los años siguientes, el artista visitó a menudo Zúrich y Basilea, donde se hizo amigo de Alberto Giacometti , Germaine Richier y Fritz Wotruba . En 1936, recibió el Premio de la Cuadrienal de Roma. En 1938, se casó con Mercedes Pedrazzini. [3]
En 1940 aceptó una cátedra de escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera (actualmente Academia de Brera) en Milán. Entre sus alumnos más destacados se encuentra el escultor Parviz Tanavoli . [4] En 1943 se exilió en Suiza, donde expuso en Basilea, Berna y Zúrich. [3] En 1946 se instaló definitivamente en Milán .
Está enterrado en el Cimitero Comunale de Pistoia , Toscana , Italia.
Participó en la muestra 'Twentieth-Century Italian Art' en el Museum of Modern Art de la ciudad de Nueva York en 1944. Curt Valentin comenzó a exhibir la obra de Marini en su galería Buchholz en Nueva York en 1950, ocasión en la que el escultor visitó la ciudad y conoció a Jean Arp , Max Beckmann , Alexander Calder , Lyonel Feininger y Jacques Lipchitz . A su regreso a Europa, hizo escala en Londres, donde la Galería Hanover había organizado una exposición individual de su obra, y allí conoció a Henry Moore . En 1951, una exposición de Marini viajó desde la Kestner-Gesellschaft Hannover al Kunstverein de Hamburgo y a la Haus der Kunst de Múnich . Fue galardonado con el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia en 1952 y con el Premio Feltrinelli en la Accademia dei Lincei de Roma en 1954. Una de sus esculturas monumentales fue instalada en La Haya en 1959. [5]
En 1962 se realizaron retrospectivas de la obra de Marini en la Kunsthaus de Zúrich y en 1966 en el Palazzo Venezia de Roma. Sus pinturas se expusieron por primera vez en Toninelli Arte Moderna de Milán en 1963-64. En 1973 se inauguró una instalación permanente de su obra en la Galleria d'Arte Moderna de Milán y en 1978 se presentó una muestra de Marini en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
Hay un museo dedicado a su obra en Florencia, en la antigua iglesia de San Pancracio . [6] Su obra también se puede encontrar en museos como la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, la Colección Tate , [7] El ángel de la ciudad en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia , [8] el Museo Norton Simon , [9] el Museo de Fundatie [10] y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC [11]
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Marini desarrolló varios temas en la escultura: equitación, pomonas (desnudos), retratos y figuras circenses. [12] Se inspiró en las tradiciones de la escultura etrusca y del norte de Europa para desarrollar estos temas. Su objetivo era desarrollar imágenes míticas interpretando temas clásicos a la luz de las preocupaciones y técnicas modernas. [13]
Marini es particularmente famoso por su serie de estatuas ecuestres estilizadas , que presentan a un hombre con los brazos extendidos sobre un caballo. La evolución del caballo y el jinete como tema en las obras de Marini refleja la respuesta del artista al contexto cambiante del mundo moderno. Este tema apareció en su obra en 1936. Al principio, las proporciones del caballo y el jinete son esbeltas y ambos están "equilibrados, formales y tranquilos". Al año siguiente, el caballo se representa encabritado y el jinete gesticulando. En 1940, las formas son más simples y de espíritu más arcaico; las proporciones se agazapan. [13]
Después de la Segunda Guerra Mundial , a finales de los años 1940, el caballo se encuentra plantado, inmóvil, con el cuello extendido, las orejas hacia atrás y la boca abierta. Un ejemplo, en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, es "El ángel de la ciudad", que representa "la afirmación y la fuerza cargada asociadas explícitamente con la potencia sexual". [13] En obras posteriores, el jinete se olvida cada vez más de su montura, "envuelto en sus propias visiones o ansiedades". En la obra final del artista, el jinete se desmonta mientras el caballo cae al suelo en una "imagen apocalíptica de pérdida de control" que es paralela a la creciente desesperación de Marini por el futuro del mundo. [13]
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