Germaine Richier (16 de septiembre de 1902 - 21 de julio de 1959) fue una escultora francesa. [2]
Nacida en Grans , Richier inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier , en el taller de Louis-Jacques Guigues; en 1926 entró a trabajar con Antoine Bourdelle , permaneciendo en su estudio hasta su muerte en 1929. Allí conoció a Alberto Giacometti , aunque los dos nunca fueron cercanos. Richier, por su parte, estaba más interesada en un enfoque clásico de la escultura, prefiriendo trabajar a partir de un modelo vivo y luego reelaborar el producto final. También conoció a César Baldaccini en esta etapa de su carrera. Se casó con Otto Bänninger el 12 de diciembre de 1929. En 1936 ganó el Premio Blumenthal . Durante la guerra, conoció a Marino Marini , exiliado en Suiza.
Los primeros trabajos de Richier fueron fantásticos, combinaban formas clásicas con híbridos entre humanos y animales y representaban criaturas como la araña y la hidra . Su estilo se volvió menos figurativo después de la Segunda Guerra Mundial ; las deformaciones corporales que ella favorecía como sujetos se acentuaban más en un intento de transmitir una mayor sensación de angustia.
La mayor controversia en torno al trabajo de Richier se produjo con la creación de una estatua de Cristo para la iglesia de Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy . [3] Con la intención de representar el tormento físico y espiritual de Cristo, explicó que: la cruz ha sido llevada con el sufrimiento a la carne, y sus contornos apenas se pueden distinguir desde la parte inferior de los brazos. No hay rostro porque Dios es espíritu y no tiene rostro... [4] El obispo de Annecy ordenó que la escultura fuera retirada de la vista . [5] Este evento fue el catalizador de una gran discusión sobre la naturaleza y el papel del arte sacro que tuvo lugar a lo largo de la década de 1950, durante la cual muchos artistas se encontraron opuestos al papel tradicional del arte religioso y académico. Algunos también han descrito la controversia como un debate sobre la naturaleza de Dios en la sociedad moderna.
Richier, por su parte, ganó cierta notoriedad gracias a todo el negocio, pero pareció volver a caer en la oscuridad antes de su muerte en 1959.
Se realizaron retrospectivas de su obra en la Colección Peggy Guggenheim , [6] y en la Fundación Maeght en Saint-Paul, Alpes Marítimos . [7] Sus obras se encuentran en el Jardín de las Tullerías , el Museo Fabre y la Colección Tate . [8] Richier fue homenajeado en un sello postal emitido por La Poste en 1993 como parte de una serie conmemorativa que representa a artistas.
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