Earle Montrose Pilgrim (14 de marzo de 1923-1976) fue un artista estadounidense cuyo trabajo se enmarca en el ámbito estilístico del expresionismo abstracto y el expresionismo figurativo . El estilo de Pilgrim, que trabajó desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970, se caracteriza por la figuración informada por la abstracción . El artista fluctuó entre composiciones épicas a gran escala y lienzos intimistas y trabajó con una variedad de medios, desde la pintura hasta el cine experimental . La obra de Pilgrim refleja los diversos intereses del artista, desde el retrato de vanguardia hasta la noción de lo oculto , que se reflejaron a través de un interés modernista en la coloración, la abstracción y la expresión.
Nació en Brooklyn el 14 de marzo de 1923 y se crió en el 206 de Macon Street con sus padres, Leon y Amy (Crane) Pilgrim, y una hermana, Enid. Pilgrim describe su fecha de nacimiento en el siguiente extracto que se encuentra en un cuaderno de bocetos:
El 14 de marzo de 1923, justo antes del gran accidente, se produjo un gran accidente frente a una casa de Brooklyn. Era la cigüeña la que llevaba un regalo de 3 libras para Leon y Amy Pilgrim. Este regalo de 3 libras pasó por varias etapas de desarrollo. Cuando el glorioso paquete tuvo una posibilidad razonable de sobrevivir, Leon y Amy decidieron llamarlo (?) him (?) he (?). Este último nombre, "he", fue aceptado de alguna manera como un uso adecuado en las Indias Occidentales Británicas, el lugar de nacimiento de Leon y Amy. [1]
Pilgrim se educó en el sistema público hasta el final de su segundo año de secundaria, donde lo expulsaron por usar un sombrero de copa y un abrigo en un baile escolar, en lugar del uniforme requerido. Este evento llevó a su padre, Leon, a inscribir a Earle en un aprendizaje con un grabador. [2] El 27 de marzo de 1943, Pilgrim se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, asignado al 477th Composite Group, durante la duración de la guerra hasta que fue sometido a un consejo de guerra por negarse a someterse a un oficial blanco. Mientras servía en Godwin Field, Godwin Field Beacon publicó un poema de Earle Pilgrim y se lo identifica como miembro del Artists Sketch Club. [3]
Cuando Pilgrim regresó del ejército, fue a Greenwich Village y aprendió a hacer joyas trabajando con el joyero Sam Kramer. [4] Estudió en la Art Students League y en un momento trabajó en Sotheby's . Allan Malcolm Morrison (1916-1968) citó a Earle Pilgrim en "Twilight for Greenwich Village", publicado en Negro Digest, Volumen VII, Número 3, enero de 1949: "Los bohemios no luchan ni hacen cruzadas", dijo Earl Pilgrim, un joven demacrado y barbudo que frecuenta el San Remo Café y se relaja en Washington Park por la tarde. "Seguimos viviendo nuestras vidas como queremos vivirlas. Al diablo con las burlas de la sociedad. Somos antiburgueses y somos individualistas. Ni siquiera nos gusta el nombre 'bohemio'. Tiene un mal olor". Explicó que la única razón por la que utilizó la palabra fue porque su filosofía debe tener un nombre y resulta que "bohemio" es el más conveniente.
Durante esta época conoció a Lily Touma en el Café San Remo y finalmente se casaron.
En 1951, los peregrinos fueron a Provincetown, Massachusetts . En la colonia de arte, los peregrinos tomaron el 393 de Commercial Street como su galería y vivieron en la parte de atrás. Earle, que estudiaba con Henry Hensche , pintaba y hacía joyas, mientras que Lily fabricaba muñecas y alfombras tejidas a ganchillo y escribía para "The Advocate", uno de los primeros periódicos de Provincetown. Además, Earle enseñaba joyería en programas de educación para adultos autorizados por la Junta Estatal de Educación de Massachusetts. [5]
En su galería, Earle expuso a muchos artistas que luego se hicieron famosos, entre ellos Allan Kaprow y Lester Johnson . Johnson, en particular, sentía una profunda admiración por Pilgrim y decía que "Earle Pilgrim fue una de las primeras personas a las que les gustó mi trabajo". [6]
Durante estos años, Pilgrim también estableció una presencia en Boston, en 80 West Cedar Street en Beacon Hill y en 1954 los Pilgrim se mudaron a la ciudad a tiempo completo.
Fue en Boston donde Pilgrim comenzó a ocupar espacios tipo loft en los que viviría y seguiría vendiendo "Originales de joyas, pinturas, curiosidades". [1] Estos espacios fueron visitados por una variedad de figuras de la contracultura durante el día, incluidos Timothy Leary , Alan Watts y Ram Dass . Pilgrim se relacionó con el entorno de músicos de jazz de Boston como Sam Rivers , Tony Williams y Herb Pomeroy , así como otros escritores y artistas. [6]
La obra de Pilgrim incluye joyería, grabados, pinturas, collages, esculturas en metal y cine de vanguardia. Fue en Boston donde comenzó a experimentar con el cine. También fue en Boston donde su comportamiento se volvió aberrante, con un evento significativo: un viaje en autobús espontáneo y frenético desde Boston a California sin previo aviso.
Earle Pilgrim fue internado posteriormente en una institución , en algún momento entre 1960 y 1962, según documentos de los archivos. [1] La Sra. Pilgrim escribió en una cronología de la enfermedad de Earle Pilgrim:
"Se desconoce la causa de su crisis ; podría haber sido por problemas físicos, mentales o cualquiera de los siguientes: 2 o 3 años de trabajo obsesivo día y noche sin descanso ni sustento adecuados, pintando, filmando, haciendo joyas, dirigiendo una joyería y una tienda de antigüedades; dificultad para ganar dinero pintando y para iniciar un negocio sin capital suficiente; muerte del padre; acumulación de años de frustración al enfrentarse a los prejuicios raciales y encontrar un lugar en la sociedad, etc." [1]
Pilgrim era miembro de un grupo liderado por John Brockman , llamado "Projection Film-Makers".
"En 1965, [el reverendo Michael] Allen (una figura comunitaria del Lower East Side ) invitó a John Brockman, un joven hombre de negocios con una oficina en la zona alta, que asistía a los eventos del Theatre Genesis por las noches, a coordinar proyecciones de cine experimental en la iglesia , una serie muy concurrida que culminó con Brockman organizando el Festival de Cine Expandido de un mes de duración en noviembre de 1965 en la Filmmakers' Cinémathèque [1], basado en una idea inicial de Jonas Mekas y con actuaciones/proyecciones de Claes Oldenburg , Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Carolee Schneemann , Jack Smith , Andy Warhol , La Monte Young y muchos otros. Vale la pena señalar que Allen cursó su invitación a Brockman en un momento en que la ciudad había prohibido el llamado cine underground ". [7]
Durante los últimos años de Earle Pilgrim, vivió en un loft con su esposa Lily en el 275 de Church Street en la ciudad de Nueva York , encima de La Monte Young y Marian Zazeela . Estos importantes artistas estadounidenses acabaron transformando el loft de Pilgrim en Dream House, una instalación minimalista de luz y sonido que se ha mantenido en funcionamiento durante más de veinte años.[2]
Pilgrim pasaría el resto de su vida dentro y fuera de instituciones, aproximadamente entre 14 y 16 años, que incluyeron un hospital de veteranos, una institución mental estatal cerca de Boston, Bellevue , St. Vincent's y Beekman .
