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Arte Moderno

Arte Moderno

El arte moderno incluye obras artísticas producidas durante el período que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la década de 1970, y denota los estilos y filosofías del arte producido durante esa época. [1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han dejado de lado en un espíritu de experimentación. [2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia a alejarse de la narrativa , que era característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno .

El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y varios otros artistas jóvenes, entre ellos los precubistas Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy , Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes "salvajes", multicolores y expresivos. y pinturas de figuras que los críticos denominaron fauvismo . Las dos versiones de La danza de Matisse marcaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. [3] Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo : el intenso color cálido de las figuras sobre el fresco fondo azul verdoso y la sucesión rítmica de los desnudos danzantes transmiten sentimientos de liberación emocional y hedonismo .

A principios de la pintura occidental del siglo XX , e inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec , Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeras pinturas cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza se puede reducir a tres sólidos. : cubo , esfera y cono . Con el cuadro Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso creó dramáticamente una imagen nueva y radical que representa una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas y mujeres pintadas violentamente, que recuerda a las máscaras tribales africanas y sus nuevos inventos cubistas. El cubismo analítico fue desarrollado conjuntamente por Picasso y Georges Braque , ejemplificado por Violín y candelero, París, aproximadamente entre 1908 y 1912. Al cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, le siguió el cubismo sintético , practicado por Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp y varios otros artistas hasta los años 1920. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage , papier collé y una gran variedad de temas fusionados. [4] [5]

La noción de arte moderno está estrechamente relacionada con el modernismo . [a]

Historia

Henri de Toulouse-Lautrec , En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando el vals , 1892
Paul Gauguin , Espíritu de los muertos observando 1892, Galería de arte Albright-Knox
Georges Seurat , Modelos ( Les Poseuses ) 1886–88, Fundación Barnes
El grito de Edvard Munch , 1893
Pablo Picasso , Familia de Saltimbanques , 1905, Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
Jean Metzinger , 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , óleo sobre lienzo, 74 x 99 cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
Klimt con una bata azul claro de Egon Schiele , 1913
Yo y el pueblo de Marc Chagall , 1911
Cuadrado negro de Kasimir Malevich , 1915
Marcel Duchamp , Fuente , 1917. Fotografía de Alfred Stieglitz
Wassily Kandinsky , Sobre blanco II , 1923
Édouard Manet , El almuerzo sobre la hierba ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863, Museo de Orsay , París

Raíces en el siglo XIX

Niño soplando burbujas (1867) Manet , Museo Calouste Gulbenkian

Aunque se cree que la escultura y la arquitectura modernas surgieron a finales del siglo XIX, los inicios de la pintura moderna se pueden localizar antes. [7] La ​​fecha que quizás se identifica más comúnmente como el nacimiento del arte moderno es 1863, [7] el año en que Édouard Manet mostró su pintura Le déjeuner sur l'herbe en el Salon des Refusés de París. También se han propuesto fechas anteriores, entre ellas 1855 (el año en que Gustave Courbet expuso El estudio del artista ) y 1784 (el año en que Jacques-Louis David completó su cuadro El juramento de los Horacios ). [7] En palabras del historiador de arte H. Harvard Arnason : "Cada una de estas fechas tiene importancia para el desarrollo del arte moderno, pero ninguna marca categóricamente un comienzo completamente nuevo... Una metamorfosis gradual tuvo lugar en el curso de un cien años." [7]

Las corrientes de pensamiento que finalmente condujeron al arte moderno se remontan a la Ilustración . [b] El crítico de arte moderno Clement Greenberg , por ejemplo, llamó a Immanuel Kant "el primer modernista real", pero también hizo una distinción: "La Ilustración critica desde fuera... El modernismo critica desde dentro". [9] La Revolución Francesa de 1789 desarraigó suposiciones e instituciones que durante siglos habían sido aceptadas sin mayores dudas y acostumbró al público a un vigoroso debate político y social. Esto dio lugar a lo que el historiador de arte Ernst Gombrich llamó una "autoconciencia que hacía que la gente seleccionara el estilo de su edificio como se selecciona el patrón de un papel tapiz". [10]

Los pioneros del arte moderno fueron los románticos , los realistas y los impresionistas . [11] [ verificación fallida ] A finales del siglo XIX, habían comenzado a surgir movimientos adicionales que iban a ser influyentes en el arte moderno: el postimpresionismo y el simbolismo .

Las influencias sobre estos movimientos fueron variadas: desde la exposición a las artes decorativas orientales, particularmente el grabado japonés , hasta las innovaciones colorísticas de Turner y Delacroix , y la búsqueda de un mayor realismo en la representación de la vida común, como se encuentra en el trabajo de pintores como Jean. -François Millet . Los defensores del realismo se opusieron al idealismo del arte académico tradicional que gozaba del favor público y oficial. [12] Los pintores más exitosos de la época trabajaron mediante encargos o mediante grandes exposiciones públicas de su trabajo. Había sindicatos de pintores oficiales patrocinados por el gobierno, mientras que los gobiernos celebraban periódicamente exposiciones públicas de nuevas artes decorativas y bellas artes.

Los impresionistas argumentaron que las personas no ven los objetos sino sólo la luz que reflejan y, por lo tanto, los pintores deberían pintar con luz natural ( en plein air ) en lugar de en estudios y deberían capturar los efectos de la luz en su trabajo. [13] Los artistas impresionistas formaron un grupo, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asociación de Pintores, Escultores y Grabadores") que, a pesar de las tensiones internas, montó una serie de exposiciones independientes. [14] El estilo fue adoptado por artistas de diferentes naciones, con preferencia a un estilo "nacional". Estos factores establecieron la opinión de que se trataba de un "movimiento" . Estos rasgos (establecimiento de un método de trabajo integral para el arte, establecimiento de un movimiento o núcleo activo visible de apoyo y adopción internacional) serían repetidos por los movimientos artísticos del período moderno en el arte.

Principios del siglo 20

Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon 1907, Museo de Arte Moderno , Nueva York
Henri Matisse , La danza I , 1909, Museo de Arte Moderno , Nueva York

Entre los movimientos que florecieron en la primera década del siglo XX se encuentran el fauvismo , el cubismo , el expresionismo y el futurismo .

Durante los años comprendidos entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y tras el apogeo del cubismo , surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se trasladó a París en julio de 1911, donde se reunió con su hermano Andrea (el poeta y pintor conocido como Alberto Savinio ). A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salón de Otoño donde expuso tres de sus obras oníricas: Enigma del oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . En 1913 expuso su obra en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño, y su obra llamó la atención de Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire y varios otros. Sus fascinantes y misteriosas pinturas se consideran fundamentales para los inicios del surrealismo . Canción de amor (1914) es una de las obras más famosas de De Chirico y es un ejemplo temprano del estilo surrealista , aunque fue pintada diez años antes de que André Breton "fundara" el movimiento en 1924. La Escuela de París , con sede en Montparnasse floreció entre las dos guerras mundiales.

La Primera Guerra Mundial puso fin a esta fase, pero marcó el comienzo de muchos movimientos antiarte , como el dadaísmo , incluida la obra de Marcel Duchamp , y el surrealismo . Grupos de artistas como De Stijl y Bauhaus desarrollaron nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, la arquitectura, el diseño y la educación artística.

El arte moderno se introdujo en los Estados Unidos con el Armory Show en 1913 y a través de artistas europeos que se mudaron a los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Sin embargo, sólo después de la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos se convirtió en el centro de atención de nuevos movimientos artísticos. [15] Las décadas de 1950 y 1960 vieron el surgimiento del expresionismo abstracto , la pintura de campos de color , los artistas conceptuales de arte y lenguaje , el arte pop , el arte óptico , la pintura de borde duro , el arte minimalista , la abstracción lírica , Fluxus , el Happening , el videoarte , el posminimalismo. , Fotorrealismo y varios otros movimientos. A finales de los años 1960 y 1970, el land art , el performance art , el arte conceptual y otras nuevas formas de arte atrajeron la atención de curadores y críticos, a expensas de los medios más tradicionales. [16] Se generalizaron instalaciones y actuaciones de mayor tamaño .

A finales de la década de 1970, cuando los críticos culturales empezaron a hablar del "fin de la pintura" (título de un provocativo ensayo escrito en 1981 por Douglas Crimp ), el arte de los nuevos medios se había convertido en una categoría en sí misma, con un número creciente de artistas. experimentando con medios tecnológicos como el videoarte . [17] La ​​pintura adquirió una importancia renovada en las décadas de 1980 y 1990, como lo demuestra el auge del neoexpresionismo y el resurgimiento de la pintura figurativa . [18]

Hacia finales del siglo XX, muchos artistas y arquitectos comenzaron a cuestionar la idea de " lo moderno " y crearon obras típicamente posmodernas . [19]

Movimientos artísticos y grupos de artistas.

(Aproximadamente cronológico con artistas representativos enumerados).

Siglo 19

Principios del siglo XX (antes de la Primera Guerra Mundial)

Primera Guerra Mundial a Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial

Museos y exposiciones de arte moderno notables

Austria

Bélgica

Brasil

Colombia

Croacia

Ecuador

Finlandia

Francia

Alemania

India

Irán

Irlanda

Israel

Italia

México

Países Bajos

Noruega

Polonia

Katar

Rumania

Rusia

Serbia

España

Suecia

Taiwán

Reino Unido

Ucrania

Estados Unidos

Ver también

Notas

  1. ^ "Una forma de entender la relación de los términos 'moderno', 'modernidad' y 'modernismo' es que el modernismo estético es una forma de arte característica de la modernidad tardía alta o actualizada, es decir, de ese período en el que lo social, La vida económica y cultural en el sentido más amplio [fue] revolucionada por la modernidad... [esto significa] que el arte modernista es apenas concebible fuera del contexto de la sociedad modernizada de finales del siglo XIX y del siglo XX. La modernidad social es el hogar del modernismo. arte, incluso cuando ese arte se rebela contra él." —Lawrence E. Cahoone [6]
  2. ^ "En los siglos XVII y XVIII comenzó a cobrar impulso detrás de una nueva visión del mundo, que eventualmente crearía un mundo nuevo , el mundo moderno". —Lawrence E. Cahoone [8]

Referencias

  1. ^ Atkins 1997, págs. 118-119.
  2. ^ Gombrich 1995, pág. 557.
  3. ^ Clemente 1996, pag. 114.
  4. ^ Scobie 1988, págs. 103-107.
  5. ^ John-Steiner 2006, pág. 69.
  6. ^ Cahoone 1996, pag. 13.
  7. ^ abcd Arnason y Prather 1998, pág. 17.
  8. ^ Cahoone 1996, pag. 27.
  9. ^ Greenberg 1982, pág. 5.
  10. ^ Gombrich 1995, pág. 477.
  11. ^ Arnason y Prather 1998, pág. 22.
  12. ^ Corinto y otros. 1996, pág. 25.
  13. ^ Cogniat 1975, pag. 61.
  14. ^ Cogniat 1975, págs. 43–49.
  15. ^ Saunders 2013.
  16. ^ Mullins 2006, pag. 14.
  17. ^ Mullins 2006, pag. 9.
  18. ^ Mullins 2006, págs. 14-15.
  19. ^ Jencks 1987, pag. [ página necesaria ] .
  20. ^ Módulo de aterrizaje 2006.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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