Una película de explotación es una película que intenta tener éxito financiero explotando las tendencias actuales, los géneros especializados o el contenido escabroso . Las películas de explotación son generalmente " películas B " de baja calidad , [1] aunque algunas marcan tendencias, atraen la atención de la crítica, adquieren importancia histórica e incluso obtienen seguidores de culto . [2]
Las películas de explotación a menudo incluyen temas como sexo sugerente o explícito, violencia sensacionalista, consumo de drogas, desnudez, sangre, destrucción, rebelión, caos y lo extraño. Estas películas se vieron por primera vez en su forma moderna a principios de la década de 1920, [3] pero se popularizaron en las décadas de 1960 y 1970 con la relajación general de la censura y los tabúes cinematográficos en Estados Unidos y Europa. Un ejemplo temprano, la película Éxtasis de 1933 , incluía escenas de desnudos de la actriz austriaca Hedy Lamarr . La película resultó popular en taquilla, pero causó preocupación en la asociación comercial del cine estadounidense, Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA). [4] La organización, que aplicaba el Código Hays para la censura cinematográfica, también desaprobaba el trabajo de Dwain Esper , director responsable de películas de explotación como Marihuana (1936) [5] y Maniac (1934). [6]
La Motion Picture Association of America (y su predecesora, la MPPDA) cooperaron con juntas de censura y organizaciones de base con la esperanza de preservar la imagen de un Hollywood "limpio", pero los distribuidores de películas de explotación operaban fuera de este sistema y a menudo agradecían la controversia. como forma de promoción gratuita. [3] Sus productores utilizaron elementos sensacionales para atraer audiencias perdidas ante la televisión. Desde la década de 1990, este género también ha recibido atención en los círculos académicos, donde a veces se le llama paracinema . [7]
La "explotación" tiene una definición vaga y podría decirse que tiene tanto que ver con la percepción que el espectador tiene de la película como con el contenido real de la película. A menudo coexisten material excitante y contenido artístico, como lo demuestra el hecho de que las películas de arte que no superaron el Código Hays a menudo se proyectaron en los mismos cines que las películas de explotación. Las películas de explotación comparten la valentía de aclamados directores europeos transgresores como Derek Jarman , Luis Buñuel y Jean-Luc Godard a la hora de manejar contenidos "de mala reputación". Muchas películas reconocidas como clásicas contienen niveles de sexo, violencia y conmoción típicamente asociados con las películas de explotación. Los ejemplos incluyen La naranja mecánica de Stanley Kubrick , Freaks de Tod Browning y Repulsión de Roman Polanski . Un Chien Andalou de Buñuel contiene elementos de la película moderna. Ha sido sugerido [ ¿por quién? ] que si Carnival of Souls se hubiera hecho en Europa, se habría considerado una película de arte, mientras que si Eyes Without a Face se hubiera hecho en Estados Unidos, se habría catalogado como una película de terror de bajo presupuesto. Se considera que el público de las películas de arte y de explotación tiene gustos que rechazan las ofertas convencionales de Hollywood. [8]
Las películas de explotación a menudo han explotado acontecimientos noticiosos en la conciencia pública a corto plazo que un gran estudio cinematográfico puede evitar debido al tiempo necesario para producir una película importante. Child Bride (1938), por ejemplo, abordó la cuestión de los hombres mayores que se casaban con chicas jóvenes en los Ozarks . Otros temas, como el uso de drogas en películas como Reefer Madness (1936), atrajeron a audiencias que los principales estudios cinematográficos normalmente evitarían para mantener su reputación respetable y convencional. Sin embargo, con suficientes incentivos, los grandes estudios podrían involucrarse, como lo hizo Warner Bros. en su película anti- LSD y anticontracultura de 1969, The Big Cube . La película Sex Madness (1938) retrató los peligros de las enfermedades venéreas derivadas del sexo prematrimonial. Mamá y papá , una película de 1945 sobre el embarazo y el parto, fue promocionada en términos escabrosos. ¡Ella debería haber dicho que no! (1949) combinaron los temas del consumo de drogas y el sexo promiscuo. En los primeros días del cine, cuando las películas de explotación se basaban en temas tan sensacionales como estos, tenían que presentar un punto de vista moral muy conservador para evitar la censura, ya que entonces no se consideraba que las películas gozaran de la protección de la Primera Enmienda . [9]
Se hicieron varias películas bélicas sobre la Guerra de Invierno en Finlandia, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam antes de que los principales estudios mostraran interés. Cuando la producción radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos del Mercury Theatre on the Air para Halloween en 1938 sorprendió a muchos estadounidenses y fue noticia, Universal Pictures editó su serie Flash Gordon's Trip to Mars en un cortometraje llamado Mars Attacks the World for lanzamiento en noviembre de ese año.
Algunas películas B de bajo presupuesto de Poverty Row a menudo explotan proyectos de grandes estudios. Su rápido programa de producción les permite aprovechar la publicidad adjunta a las películas de los principales estudios. Por ejemplo, Edward L. Alperson produjo la película de William Cameron Menzies Invaders from Mars para superar a la producción de Paramount Pictures de La guerra de los mundos del director George Pal en los cines, y La máquina del tiempo de Pal fue derrotada en los cines por Edgar G. La película de Ulmer Más allá de la barrera del tiempo . Como resultado, muchos estudios, productores y estrellas importantes mantienen sus proyectos en secreto.
Grindhouse es un término estadounidense para un teatro que proyectaba principalmente películas de explotación. Estos teatros fueron populares durante las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980 en la ciudad de Nueva York y otros centros urbanos, principalmente en América del Norte, pero comenzaron un largo declive a mediados de la década de 1980 con la llegada del vídeo doméstico.
A medida que los autocines comenzaron a decaer en las décadas de 1960 y 1970, los propietarios de las salas comenzaron a buscar formas de atraer clientes. Una solución fue reservar películas de explotación de menor coste. Algunos productores de los años cincuenta a los ochenta hicieron películas directamente para el mercado de los autocines, y el producto básico necesario para un cambio semanal llevó a otra teoría sobre el origen de la palabra: que los productores "pulían" películas. Muchas de ellas eran películas de acción violenta que algunos llamaron películas "autocine".
Las películas de explotación pueden adoptar la temática y el estilo de los géneros cinematográficos habituales, en particular las películas de terror y los documentales, y sus temas a veces están influenciados por otros medios de comunicación denominados explotadores, como las revistas pulp . A menudo desdibujan las distinciones entre géneros al contener elementos de dos o más géneros a la vez. Sus subgéneros son identificables por las características que utilizan. Por ejemplo, Let Me Die A Woman de Doris Wishman contiene elementos tanto de documental impactante como de explotación sexual.
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Aunque presentaban temas escabrosos, las películas de explotación de las décadas de 1930 y 1940 evadieron la estricta censura y el escrutinio de la época al afirmar que eran educativas. En general, eran historias de advertencia sobre los supuestos peligros de las relaciones sexuales prematrimoniales y el uso de drogas recreativas. Los ejemplos incluyen Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mamá y papá (1945) y ¡ Ella debería haber dicho que no! (1949). Una película de explotación sobre la homosexualidad, Children of Loneliness (1937), ahora se cree perdida. [10]
En 1953 The Wild One , protagonizada por Marlon Brando, fue la primera película sobre una banda de motociclistas. En la década de 1950 siguió una serie de películas de delincuentes juveniles de bajo presupuesto con hot-rods y motocicletas. El éxito de Los ángeles salvajes de American International Pictures en 1966 encendió una tendencia más sólida que continuó hasta principios de los años setenta. Otras películas de motociclistas incluyen Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Wild Rebels (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked. Ángeles (1969), Nam's Angels (1970) y CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) y 1% (2017) combinan elementos de este subgénero con Ozploitation. En la década de 1960, Roger Corman dirigió películas de terror de serie B de Edgar Allan Poe con conocidos actores veteranos del cine de terror, como Boris Karloff , Peter Lorre , Vincent Price y un joven y desconocido Jack Nicholson . Rechazó dirigir Easy Rider , que fue dirigida por Dennis Hopper . [11]
Las películas de explotación negra, o películas de "blaxploitation", se hacen con actores negros, aparentemente para audiencias negras, a menudo en un entorno urbano estadounidense estereotipadamente negro. Un tema destacado fue el de los estadounidenses negros que vencieron la autoridad hostil (" El Hombre ") mediante la astucia y la violencia. Los primeros ejemplos de este subgénero fueron Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Shaft y Melvin Van Peebles . Otros son Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , La cosa de dos cabezas , Truck Turner , Willie Dynamite y Cleopatra Jones .
En las películas de terror sobre blaxploitation de la década de 1970, a pesar de que las estrellas principales de esas películas eran negras, algunas de estas películas fueron producidas, editadas o dirigidas por cineastas blancos. Blacula , una conocida película de terror sobre blaxploitation, fue dirigida por un cineasta afroamericano llamado William Crain . Blacula fue una de las primeras películas de terror sobre blaxploitation exitosas. Ganja & Hess está protagonizada por Duane Jones , quien interpretó a Ben en La noche de los muertos vivientes . Esta película tiene comentarios políticos y sociales en los que los vampiros son una metáfora del capitalismo , según Harry M. Benshoff . [12]
Los homenajes modernos de este género incluyen a Jackie Brown , Pootie Tang , Undercover Brother , Black Dynamite , Proud Mary y BlacKkKlansman . La película de Bond de 1973 Vive y deja morir utiliza temas de blaxploitation.
Las películas de Caníbal son películas gráficas de principios de los años 1970 a finales de los años 1980, realizadas principalmente por cineastas italianos y españoles. Se centran en el canibalismo cometido por tribus que habitan en las profundidades de las selvas tropicales de América del Sur o Asia. Este canibalismo suele perpetrarse contra los occidentales que las tribus tenían prisioneros. Al igual que con las películas mondo , el atractivo principal de las películas de caníbales era la promesa de lugares exóticos y sangre gráfica que involucraba criaturas vivientes. La película más conocida de este género es la controvertida Cannibal Holocaust de 1980 , en la que seis animales reales fueron asesinados en pantalla. Otros incluyen Cannibal Ferox , Eaten Alive! , Mujeres caníbales en la jungla de aguacate de la muerte , La montaña del dios caníbal , El último mundo caníbal y la primera película del género, El hombre de Deep River . Entre los directores famosos de este género se encuentran Umberto Lenzi , Ruggero Deodato , Jesús Franco y Joe D'Amato .
The Green Inferno (2013) es un homenaje moderno al género.
"Canuxploitation" es un neologismo que fue acuñado en 1999 por la revista Broken Pencil , en el artículo "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie", para hacer referencia a películas de serie B realizadas en Canadá . [13] Sin embargo, la mayoría de los análisis críticos convencionales de este período en la historia del cine canadiense se refieren a él como la "era del refugio fiscal". [14]
El fenómeno surgió en 1974, cuando el gobierno de Canadá introdujo nuevas regulaciones para reactivar la entonces subdesarrollada industria cinematográfica canadiense, aumentando el crédito fiscal de la asignación de costos de capital del 60 por ciento al 100 por ciento. [15] Si bien se hicieron algunas películas importantes y notables en el marco del programa, incluidas El aprendizaje de Duddy Kravitz y Las mentiras que me dijo mi padre , [14] y algunos directores de cine que se formaron en la era del "refugio fiscal" emergieron entre los mejores de Canadá. Los cineastas más importantes e influyentes de la época, entre ellos David Cronenberg , William Fruet , Ivan Reitman y Bob Clark , las nuevas regulaciones también tuvieron un efecto secundario totalmente imprevisto: una repentina avalancha de películas de género y terror de bajo presupuesto, pensadas como puros refugios fiscales. ya que fueron diseñados para no generar ganancias convencionales. [15] Muchas de las películas, de hecho, fueron realizadas por cineastas estadounidenses, cuyos proyectos habían sido rechazados por el sistema de estudios de Hollywood por no ser comercialmente viables, dando lugar al fenómeno Hollywood North . [15] Variety denominó el género "porno de jarabe de arce". [dieciséis]
Ejemplos notables del género incluyen Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , The Corpse Eaters , Black Christmas , Shivers , Death Weekend , The Clown Murders , Rituals , Cathy's Curse , Deadly Harvest , Starship Invasions , Rabid , I Miss You, Hugs and Kisses . The Brood , Funeraria , Tren del terror , The Changeling , Death Ship , My Bloody Valentine , Noche de graduación , Feliz cumpleaños a mí , Escáneres , Ghostkeeper , Horario de visitas , Highpoint , Humongous , Deadly Eyes , Promoción de 1984 , Videodrome , Cortinas , Americano Pesadilla , Autodefensa , Espasmos y Def-Con 4 .
El período terminó oficialmente en 1982, cuando la asignación para costos de capital se redujo al 50 por ciento, aunque las películas que habían comenzado a producirse bajo el programa continuaron estrenándose durante algunos años más. [15] Sin embargo, al menos un blog de cine canadiense extiende el término "Canuxploitation" para referirse a cualquier película canadiense de terror, suspenso o ciencia ficción realizada hasta el día de hoy. [17]
Las películas de Carsploitation presentan escenas de carreras y choques de autos, con autos deportivos, autos musculosos y accidentes automovilísticos que fueron populares en las décadas de 1970 y 1980. Fueron producidos principalmente en Estados Unidos y Australia. La película por excelencia de este género es Vanishing Point (1971). Otros incluyen Two-Lane Blacktop (1971), The Cars That Ate Paris (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Race with the Devil (1975) , Cannonball (1976), Mad Max (1979), Safari 3000 (1982), Dead End Drive-In (1986) y Black Moon Rising (1986). Quentin Tarantino dirigió un homenaje al género, Death Proof (2007).
En la década de 1970, un estilo revisionista y no tradicional de película de samuráis alcanzó cierta popularidad en Japón. Llegó a ser conocido como chambara , una onomatopeya que describe el choque de espadas. Sus orígenes se remontan a Akira Kurosawa , cuyas películas presentan grisura moral [ se necesita aclaración ] y violencia exagerada, pero el género se asocia principalmente con el manga samurái de los años 70 de Kazuo Koike , en cuyo trabajo se basarían muchas películas posteriores. Chambara presenta algunas de las sensibilidades estoicas y formales de las películas jidaigeki anteriores: la nueva chambara presentaba protagonistas antihéroes impulsados por la venganza, desnudez, escenas de sexo, juegos de espadas y sangre.
Las películas de Giallo son películas slasher de producción italiana que se centran en asesinatos crueles y la posterior búsqueda de los asesinos. Llevan el nombre de la palabra italiana para amarillo, giallo , el color de fondo que aparece en las portadas de las novelas pulp en las que se inspiraron estas películas. La progenitora de este género fue La chica que sabía demasiado . Otros ejemplos de películas de Giallo incluyen Cuatro moscas sobre terciopelo gris , Rojo oscuro , El gato de nueve colas , El pájaro del plumaje de cristal , El caso de la cola del escorpión , Un lagarto con piel de mujer , El vientre negro de la tarántula , El Extraño vicio de la señora Wardh , Sangre y encaje negro , Fenómenos , Ópera y Tenebrae . Dario Argento , Lucio Fulci y Mario Bava son los directores más conocidos de este género.
La película argentina de 2013 Sonno Profondo es un tributo moderno al género.
En Italia, cuando le llevas un guión a un productor, la primera pregunta que te hace no es "¿cómo es tu película?". sino "¿ cómo es tu película ?" Así son las cosas, sólo podemos hacer Zombie 2 , nunca Zombie 1 .
Luigi Cozzi [18]
Los Mockbusters, a veces llamados "películas de remakesploitation", son películas imitadoras que intentan sacar provecho de la publicidad de películas muy promocionadas por los principales estudios. La productora Asylum , que prefiere llamarlas "tie-ins", es una destacada productora de estas películas. [19] Este tipo de películas a menudo provienen de Italia, que se ha apresurado a adherirse a tendencias como los westerns, las películas de James Bond y las películas de zombis. [18] Durante mucho tiempo han sido un elemento básico de directores como Jim Wynorski ( The Bare Wench Project y la imitación de Cliffhanger Sub Zero ), que hacen películas para el mercado directo a video. [20] Este tipo de películas están empezando a atraer la atención de los principales estudios de Hollywood, que entregaron al Asylum una orden de cese y desistimiento para intentar impedir que lanzaran El día que la Tierra se detuvo en las tiendas de vídeos antes del estreno de El día que la Tierra. Se quedó quieto en los cines. [21]
El término simulacro se utilizó ya en la década de 1950 (cuando El monstruo de Piedras Blancas era un claro derivado de Criatura de la laguna Negra ). [ cita necesaria ] El término no se hizo popular hasta la década de 1970, con Starcrash y los turcos Dünyayı Kurtaran Adam y Süpermen dönüyor . Los dos últimos utilizaron escenas de Star Wars y extractos no autorizados de la partitura de John Williams . [ cita necesaria ]
Las películas de Mondo, a menudo llamadas documentales de choque, son películas cuasi documentales sobre temas sensacionalistas como costumbres exóticas de todo el mundo o imágenes de muertes espantosas. El objetivo de las películas mondo, así como de la explotación del shock, es sorprender al público abordando temas tabú. La primera película de Mondo es Mondo Cane ( Un mundo de perros ). Otros incluyen Shocking Asia , Africa Addio (también conocida como Africa Blood and Guts y Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom y Faces of Death . [ cita necesaria ]
Estas películas sobre la naturaleza enloquecida se centran en un animal o grupo de animales, mucho más grandes y más agresivos de lo habitual para su especie, que aterrorizan a los humanos mientras otro grupo de humanos intenta defenderse. Este género comenzó en la década de 1950, cuando la preocupación por las pruebas de armas nucleares hizo populares las películas sobre monstruos gigantes. Por lo general, se trataba de criaturas prehistóricas gigantes despertadas por explosiones atómicas o de animales comunes y corrientes mutados por la radiación. [22] Entre ellos estaban Godzilla , ¡Ellos! y Tarántula . La tendencia revivió en la década de 1970 cuando aumentó la conciencia sobre la contaminación y se culpó a la avaricia corporativa y la irresponsabilidad militar por la destrucción del medio ambiente. [23] La noche de los Lepus , Frogs y Godzilla vs. Hedorah son ejemplos. Después de la película Tiburón de Steven Spielberg de 1975 , se produjeron varias películas muy similares (a veces consideradas como auténticas estafas) con la esperanza de sacar provecho de su éxito. Algunos ejemplos son Alligator , Cujo , Day of the Animals , Great White , Grizzly , Humanoids from the Deep , Monster Shark , Orca , The Pack , Piranha , Prophecy , Razorback , Blood Feast , Tentacles y Tintorera . Roger Corman fue un importante productor de estas películas en ambas décadas. El género ha experimentado un resurgimiento en los últimos años, ya que películas como Mulberry Street y The Last Winter de Larry Fessenden reflejaron preocupaciones sobre el calentamiento global y la superpoblación. [24] [25]
El canal Sci-Fi (ahora conocido como SyFy ) ha producido varias películas sobre mutaciones gigantes o híbridas cuyos títulos son maletas sensacionalistas de las dos especies; los ejemplos incluyen Sharktopus y Dinoshark .
Las películas de explotación nazi, también llamadas películas de "nazisploitation", o "il sadiconazista", se centran en los nazis que torturaban a prisioneros en campos de exterminio y burdeles durante la Segunda Guerra Mundial . Las torturas suelen ser sexuales y los prisioneros, que suelen ser mujeres, están desnudos. El progenitor de este subgénero fue Love Camp 7 (1969). El arquetipo del género, que estableció su popularidad y sus temas típicos, fue Ilsa, la loba de las SS (1974), sobre la rolliza y ninfómana dominatriz Ilsa torturando a prisioneros en un Stalag . Otros incluyen Fräulein Devil ( Captive Women 4 , o Elsa: Fraulein SS , o Fraulein Kitty ), La Bestia in calore ( SS Hell Camp , o SS Experiment Part 2 , o The Beast in Heat , o Horrifying Experiments of the SS Last Days ) , La última orgía de la Gestapo , o La última orgía del Tercer Reich , o Calígula reencarnada en Hitler , Salon Kitty y el campo experimental de las SS . Muchas películas sobre la explotación nazi fueron influenciadas por películas artísticas como la infame Salò de Pier Paolo Pasolini o 120 días de Sodoma y Il portiere di notte ( El portero nocturno ) de Liliana Cavani.
Bastardos sin gloria (2009) y La roca del diablo (2011) son homenajes modernos al subgénero.
Las películas nudistas se originaron en la década de 1930 como películas que eludían las restricciones del Código Hays sobre la desnudez al representar supuestamente el estilo de vida naturista. Existieron hasta finales de la década de 1950, cuando el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York dictaminó en el caso Excelsior Pictures contra la Junta de Regentes de Nueva York que la desnudez en pantalla no es obscena. Esto abrió la puerta a representaciones más abiertas de la desnudez, comenzando con The Immoral Mr. Teas de Russ Meyer (1959 ), a la que se le atribuye el mérito de ser la primera película que coloca sus elementos de explotación en primer plano sin pedir disculpas en lugar de pretender transmitir un mensaje moral o educativo. Este desarrollo allanó el camino para las películas de explotación más explícitas de las décadas de 1960 y 1970 e hizo obsoleto el género nudista; irónicamente, ya que la película nudista Garden of Eden fue el tema del caso judicial. Después de esto, el género nudista se dividió en subgéneros como el "nudie-cutie", que presentaba desnudez pero sin contacto, y el "roughie", que incluía desnudez y comportamiento violento y antisocial. [26]
Las películas nudistas estuvieron marcadas por cualidades contradictorias. Se presentaron como películas educativas, pero explotaron su tema centrándose principalmente en las residentes femeninas más bellas de los campos nudistas , mientras negaban la existencia de tal explotación. Representaban un estilo de vida libre de las restricciones de la vestimenta, pero esta representación estaba restringida por el requisito de que no se debían mostrar los genitales. Aún así, había un elemento subversivo en ellos, ya que los campos nudistas rechazaban inherentemente la sociedad moderna y sus valores con respecto al cuerpo humano. [9] Estas películas frecuentemente implican una crítica al sistema de clases, equiparando la vergüenza corporal con la clase alta y el nudismo con la igualdad social. Una escena de The Unashamed destaca la artificialidad de la ropa y sus valores relacionados a través de un retrato burlón de un grupo de artistas desnudos que pintan sujetos completamente vestidos. [9]
El término "Ozploitation" se refiere en términos generales a las películas australianas de terror, eróticas o policiales de las décadas de 1970 y 1980. Los cambios introducidos en el sistema de clasificación de películas de Australia en 1971 llevaron a la producción de varias películas de bajo presupuesto con financiación privada, ayudadas por exenciones fiscales y dirigidas a mercados de exportación. A menudo se contrataba a un actor reconocido internacionalmente (pero de notoriedad menguante) para desempeñar un papel principal. Personajes lacónicos y escenas desérticas aparecen en muchas películas de Ozploitation, pero el término se ha utilizado para una variedad de películas australianas de la época que dependían de impactar o excitar a sus audiencias. Un documental sobre el género fue Not Quil Hollywood: ¡La salvaje y no contada historia de la explotación de la oz! . [27] Estas películas tratan temas relacionados con la sociedad australiana, particularmente con respecto a la masculinidad (especialmente el hombre ocker ), las actitudes masculinas hacia las mujeres, las actitudes y el trato hacia los australianos indígenas , la violencia, el alcohol y la explotación y destrucción del medio ambiente. Las películas suelen tener escenarios rurales o del interior , y representan el paisaje y el medio ambiente australianos como una fuerza casi espiritualmente maligna que aliena a los australianos blancos, frustrando sus ambiciones y actividades personales, y sus intentos de someterlos.
Ejemplos notables incluyen Mad Max , Alvin Purple , Patrick y Turkey Shoot .
Este género contiene películas en las que una persona es violada, dada por muerta, se recupera y luego exige una venganza gráfica y sangrienta contra los violadores. El ejemplo más famoso es Escupo sobre tu tumba (también llamado Día de la Mujer ). No es raro que el personaje principal de estas películas sea una mujer urbana exitosa e independiente, que es atacada por un hombre del campo. [28] El género ha recibido elogios de feministas como Carol J. Clover , cuyo libro de 1992 Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film examina las implicaciones de sus inversiones de los roles de género tradicionales del cine. Este tipo de película puede verse como una rama de la película de justicieros, con la transformación de la víctima en vengador como escena clave. La autora Jacinda Read y otros creen que la violación y la venganza deben clasificarse como una estructura narrativa más que como un verdadero subgénero, porque su trama se puede encontrar en películas de muchos géneros diferentes, como thrillers ( Ms. 45 ), dramas ( Lipstick ), westerns ( Hannie Caulder ) [29] y películas artísticas ( Memento ). [30] Un ejemplo del género, la versión original de La última casa a la izquierda , fue una nueva versión no acreditada de The Virgin Spring de Ingmar Bergman , refundida como una película de terror que presenta violencia extrema. [31] Deliverance , en la que la violación se perpetra contra un hombre, ha sido acreditado como el creador del género. [32] Clover, que restringe su definición del género a películas en las que una mujer es violada y obtiene su propia venganza, elogia las películas de explotación de violación y venganza por la forma en que sus protagonistas luchan directamente contra el abuso, en lugar de preservar el status quo. al depender de un sistema legal que no responde, como en las películas de venganza y violación de grandes estudios como The Accused . [33]
El género redsploitation se refiere a personajes nativos americanos casi siempre interpretados por actores blancos, que generalmente se vengan de sus torturadores blancos. [34] Algunos ejemplos son la tetralogía de Billy Jack , The Ransom , la trilogía Thunder Warrior , Johnny Firecloud , Angry Joe Bass , The Manitou , Prophecy , Avenged (también conocido como Savage ), Scalps , Clearcut y The Ghost Dance.
Las películas de explotación sexual se parecen a la pornografía suave y, a menudo, incluyen escenas en las que aparecen mujeres desnudas o semidesnudas. Por lo general, tienen escenas de sexo que son más gráficas que las películas convencionales. Las tramas de las películas de explotación sexual incluyen elementos de ficción pulp como asesinos, esclavitud, dominación femenina , artes marciales, el uso de recursos estilísticos y diálogos asociados con comedias locas , intereses amorosos y coqueteo similares a las películas románticas , dirección exagerada. , homenajes descarados, contenido y caricaturas que agradan a los fanáticos, y actuaciones que contienen burlas sórdidas que aluden a juegos previos o perversiones. El uso de escenas extendidas y la exhibición de desnudos frontales son técnicas típicas del género. Las películas de explotación sexual incluyen Faster, Pussycat! ¡Matar! ¡Matar! y Supervixens de Russ Meyer , el trabajo de Armando Bó con Isabel Sarli , la serie Emmanuelle , Showgirls y Calígula . Calígula es inusual entre las películas de explotación porque se hizo con un gran presupuesto y actores conocidos ( Malcolm McDowell , John Gielgud , Peter O'Toole y Helen Mirren ).
Las escenas de sexo lésbico de la década de 1970 se han estudiado en el contexto de las implicaciones políticas y sociales del lesbianismo y la sexualidad de las mujeres, algo que sigue siendo una preocupación para la crítica cinematográfica feminista. Algunos críticos han dicho que el sexo lésbico en la pantalla es una expresión de chovinismo y poder masculino, ya que las imágenes se representan para el placer masculino. [37]
El casting de estrellas porno y actrices incondicionales en películas de explotación sexual no es infrecuente. Las películas a veces contienen programas sexuales destinados a sorprender o excitar al público.
Las películas slasher se centran en un psicópata que acecha y mata violentamente a una secuencia de víctimas. Las víctimas suelen ser adolescentes o adultos jóvenes. A Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock a menudo se le atribuye la creación de la premisa básica del género, aunque generalmente se considera que Navidad negra (1974) de Bob Clark inició el género, mientras que Halloween (1978) de John Carpenter fue responsable de consolidar el género entre el público. ojo. Halloween también es responsable de establecer tropos adicionales que definirían el género en los años venideros. El villano enmascarado, un grupo central de adolescentes débiles con un héroe o heroína fuerte, los protagonistas aislados o varados en lugares o situaciones precarias, y los protagonistas o antagonistas (o posiblemente ambos) experimentando vidas o valores familiares deformados eran todos tropos en gran medida. Fundado en Halloween . John Carpenter se inspiró en Black Christmas de Bob Clark . [38]
El género continuó y alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con películas conocidas como Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Muchas películas de terror de los años 80 utilizaron el formato básico de Halloween , por ejemplo My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night, Deadly Night (1984) y Sleepaway Camp (1983), muchas de las cuales También se utilizaron elementos de Black Christmas . [ cita necesaria ]
Un subtipo que presenta el espacio , la ciencia ficción y el terror en el cine . [39] [40] A pesar de las ambiciosas obras literarias que describían los viajes espaciales como un componente de tramas más complejas ambientadas en civilizaciones elaboradamente construidas (como la serie Dune de Frank Herbert y las obras de Isaac Asimov ), durante gran parte del siglo XX Los viajes espaciales han aparecido principalmente en películas "B" baratas que a menudo tenían en su núcleo una trama simplista típica de otro subgénero de explotación, como las películas de terror o zombies . Las películas de exploración espacial presentan una descripción científicamente inexacta e inconsistente de los viajes espaciales y generalmente se desarrollan atravesando naves espaciales y planetas desiertos, en parte debido a los recursos limitados de las películas. [41] Tales películas incluyen De la Tierra a la Luna , Robinson Crusoe en Marte , El planeta de los vampiros , El agujero negro y Saturno 3 . Durante uno de los picos de las películas sobre viajes espaciales, la película de James Bond de 1979, Moonraker, presentaba escenas de guerra espacial extravagantemente irreales , a pesar de centrarse en agencias de inteligencia reales contemporáneas (es decir, de la Guerra Fría) . [42]
Los spaghetti western son westerns de producción italiana que surgieron a mediados de los años 1960. Eran más violentos y amorales que los típicos westerns de Hollywood. Estas películas también a menudo evitaban las convenciones de los westerns de los estudios de Hollywood, que estaban principalmente para el consumo del público estadounidense conservador y convencional.
Ejemplos del género incluyen La muerte monta un caballo ; Django ; Lo bueno, lo malo y lo feo ; Joe Navajo ; El gran duelo ; El Gran Silencio ; Por unos cuantos dolares más ; El gran tiroteo ; Día de la Ira ; Cara a cara ; ¡Agachate, tonto! ; Un puñado de dólares y Érase una vez en Occidente . Quentin Tarantino dirigió dos homenajes al género, Django Unchained y The Hateful Eight .
Una película de salpicaduras, o película gore, es una película de terror que se centra en representaciones gráficas de sangre y violencia. Comenzó como un género distinto en la década de 1960 con las películas de Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman , cuyas películas más famosas incluyen Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y El mago de Gore (1970). [ cita necesaria ]
La primera película de salpicaduras que popularizó el subgénero fue La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, el intento del director de replicar la atmósfera y la sangre de los cómics de terror de EC en una película. Inicialmente ridiculizada por la prensa estadounidense como "espantosa", rápidamente se convirtió en una sensación nacional, presentándose no sólo en autocines sino también en funciones de medianoche en salas cubiertas de todo el país. George A. Romero acuñó el término "cine salpicado" para describir su película Dawn of the Dead . [ cita necesaria ]
Las películas posteriores, como la serie Evil Dead de Sam Raimi , Bad Taste y Braindead de Peter Jackson (estrenada como Dead Alive en Norteamérica) presentaron una sangre tan excesiva y poco realista que cruzaron la línea del terror a la comedia. [ cita necesaria ]
Las películas de mujeres en prisión surgieron a principios de la década de 1970 y siguen siendo un subgénero popular. Suelen contener desnudez, lesbianismo, agresión sexual, humillación, sadismo y rebelión entre mujeres cautivas. Algunos ejemplos son Mujeres en jaulas y La gran casa de muñecas de Roger Corman , Casa de muñecas de bambú , Muñecas de alambre de púas de Jesús Franco, Masacre en prisión de mujeres de Bruno Mattei , La casa de Whipcord de Pete Walker , Chicas del reformatorio de Tom DeSimone , Calor enjaulado de Jonathan Demme y Katja Los bandidos de von Garnier . [ cita necesaria ]
White Zombie de Victor Halperin se estrenó en 1932 y a menudo se cita como la primera película de zombies. [43] [44] [45] [46]
Inspirado en el zombi del folclore haitiano , el zombi moderno surgió en la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX, con la película fundamental de George A. Romero La noche de los muertos vivientes (1968). [47] La película recibió una secuela, Dawn of the Dead (1978), que fue la película de zombies de mayor éxito comercial en ese momento. Recibió otra secuela, Día de los Muertos (1985), e inspiró numerosas obras como Zombi 2 (1979) y El regreso de los muertos vivientes (1985). Sin embargo, las películas de zombies que siguieron en las décadas de 1980 y 1990 no tuvieron tanto éxito comercial como Dawn of the Dead a finales de la década de 1970. [48]
En el cine de Hong Kong de la década de 1980, el jiangshi chino , una criatura parecida a un zombi que se remonta a la ficción de jiangshi de la era de la dinastía Qing de los siglos XVIII y XIX, apareció en una ola de películas de jiangshi, popularizadas por Mr. Vampire (1985). Las películas jiangshi de Hong Kong se hicieron populares en el Lejano Oriente desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90. Otra película estadounidense de zombis, La serpiente y el arco iris , se estrenó en 1988.
Posteriormente comenzó un resurgimiento de los zombis en el Lejano Oriente a finales de la década de 1990, inspirado en los videojuegos de zombis japoneses de 1996 Resident Evil y The House of the Dead , lo que dio lugar a una ola de películas asiáticas de zombis de bajo presupuesto, como la de Hong Kong. la película de comedia Bio Zombie (1998) y la película japonesa de acción de zombies Versus (2000). [49] El resurgimiento de las películas de zombies se volvió global más tarde, ya que el éxito mundial de los juegos de zombies como Resident Evil y The House of the Dead inspiró una nueva ola de películas occidentales de zombies a principios de la década de 2000, [49] incluida la serie de películas Resident Evil. , la película británica 28 días después (2002) y su secuela 28 semanas después (2007), House of the Dead (2003), una nueva versión de Dawn of the Dead de 2004 y la película de parodia británica Shaun of the Dead (2004). [50] [51] [52] El éxito de estas películas llevó al género zombie a alcanzar un nuevo pico de éxito comercial no visto desde la década de 1970. [48]
Las películas de zombis creadas en la década de 2000 han presentado zombis que son más ágiles, crueles, inteligentes y más fuertes que los zombis tradicionales. [53] [54] Estos nuevos zombis que corren rápidamente tienen su origen en los videojuegos, incluidos los perros zombis que corren de Resident Evil y, en particular, los zombis humanos que corren de The House of the Dead . [53]
A finales de la década de 2010, las películas de zombis comenzaron a decaer en el mundo occidental. [55] En Japón, por otro lado, la comedia japonesa de zombies de bajo presupuesto One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado, haciendo historia en taquilla al ganar más de mil veces su presupuesto. [56]
Moonraker
: una película que redefinió las posibilidades de la franquicia de James Bond, aunque sólo fuera por su enorme estupidez.
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