La última casa a la izquierda es una película de terror de 1972 escrita y dirigida por Wes Craven en su debut como director y producida por Sean S. Cunningham . La película está protagonizada por Sandra Peabody , Lucy Grantham, David Hess , Fred J. Lincoln , Jeramie Rain y Marc Sheffler. Además, Martin Kove aparece en un papel secundario. La trama sigue a Mari Collingwood (Peabody), una adolescente que es secuestrada, violada y torturada por una familia de fugitivos violentos liderados por Krug Stillo (Hess) en su decimoséptimo cumpleaños. Cuando sus padres descubren lo que le pasó, buscan venganza contra la familia, que se ha refugiado en su casa.
Craven la basó en la película sueca de 1960 The Virgin Spring , dirigida por Ingmar Bergman , que a su vez es una adaptación de la balada sueca " Töres döttrar i Wänge ". [3] [4] Craven escribió originalmente La última casa a la izquierda como una película gráfica de porno duro , pero decidió reescribirla como una película de terror violento. [ cita necesaria ] Cunningham produjo la película por 90.000 dólares y utilizó un elenco de actores relativamente desconocidos. El distribuidor Hallmark Releasing, en asociación con American International Pictures , les proporcionó financiación a él y a Craven después del éxito de taquilla de Cunningham's Together (1971).
Craven cortó la película en numerosas ocasiones para que la Motion Picture Association of America (MPAA) la calificara como R. A nivel internacional, el Reino Unido se negó a certificar el estreno de la película y, aunque se estrenó brevemente en vídeo doméstico en la década de 1980, el susto del " video desagradable " llevó a la prohibición de la película hasta 2002. La última casa a la izquierda se estrenó en el Estados Unidos el 30 de agosto de 1972. Si bien la película inicialmente recibió una recepción polarizada por parte de los críticos, fue muy rentable y recaudó más de 3 millones de dólares en la taquilla nacional.
Al igual que las películas de explotación Night of the Living Dead (1968) y The Texas Chain Saw Massacre (1974), la película ha recibido una reevaluación crítica años después de su estreno, con especiales elogios hacia la narrativa y las actuaciones de Peabody y Hess. Es considerada una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Desde entonces ha logrado un culto y recibió una nominación a 100 años... 100 emociones de AFI en 2001. La película fue rehecha en 2009 .
Mari Collingwood planea asistir a un concierto con su amiga Phyllis Stone por su decimoséptimo cumpleaños. Sus padres, Estelle y John, expresan su preocupación por su amistad con Phyllis, pero la dejan ir y le regalan un collar con el símbolo de la paz. Phyllis y Mari se dirigen a la ciudad y, en el camino, escuchan un informe de noticias sobre una reciente fuga de prisión que involucra a los criminales Krug Stillo, un sádico violador y asesino en serie; su hijo adicto a la heroína , Junior; Sadie, una psicópata promiscua y sádica; y Fred "Weasel" Podowski, un abusador de menores, mirón y asesino. Antes del concierto, Mari y Phyllis se encuentran con Junior mientras intentan comprar marihuana . Los lleva a un apartamento donde los delincuentes los atrapan. Phyllis intenta escapar y razonar con ellos, pero fracasa y es violada en grupo. Mientras tanto, los desprevenidos padres de Mari le preparan una fiesta sorpresa.
A la mañana siguiente, Mari y Phyllis son atadas, amordazadas, metidas en el maletero del coche de Krug y transportadas al bosque. Mari reconoce que el camino está cerca de su casa. Phyllis se ve obligada a orinar en sus jeans, y Mari y Phyllis se ven obligadas a realizar actos sexuales entre sí. Phyllis distrae a los secuestradores para darle a Mari la oportunidad de escapar, pero Sadie y Weasel la persiguen, mientras que Junior se queda atrás para proteger a Mari. Mari intenta ganarse la confianza de Junior dándole su collar y llamándolo "Willow". Phyllis se topa con un cementerio donde Weasel la acorrala y la apuñala. Ella se arrastra hasta un árbol cercano y es asesinada a puñaladas. Mari convence a Junior para que la deje ir, pero Krug detiene su fuga. Krug graba su nombre en su pecho y luego la viola. Mari vomita, dice una oración en voz baja y camina hacia un lago cercano, donde Krug le dispara fatalmente.
Después de cambiarse la ropa ensangrentada, la pandilla va a la casa de los Collingwood, haciéndose pasar por vendedores ambulantes. Los padres de Mari les permitieron pasar la noche. La pandilla encuentra fotos de Mari y se dan cuenta de que es su casa. Más tarde, cuando Junior está en medio de la abstinencia de heroína , Estelle entra al baño para ver cómo está y ve el collar con el símbolo de la paz de Mari alrededor de su cuello. Encuentra ropa empapada de sangre en su equipaje y los escucha hablar sobre la muerte de Mari y su eliminación en un lago cercano.
Estelle y su marido se adentran en el bosque, donde encuentran el cuerpo de Mari y deciden vengarse. Estelle seduce a Weasel, le muerde el pene, se lo traga y luego lo deja desangrado. John toma su escopeta y dispara a Krug y Sadie. Krug escapa a la sala de estar y domina a John antes de manipular a Junior para que se suicide. Krug intenta huir, pero después de ser acorralado por una traumatizada Sadie y un John que empuña una motosierra, queda incapacitado por una trampa explosiva de electrocución . Sadie, ahora horrorizada tanto por Krug como por John, sale corriendo. Después de una pelea entre ella y Estelle, ella cae a la piscina del patio trasero donde Estelle le corta la garganta. El sheriff llega justo cuando John mata a Krug con la motosierra.
Sean S. Cunningham hizo su debut como director con la película de 1970 The Art of Marriage , que recaudó 100.000 dólares. La película atrajo la atención de la compañía Hallmark Releasing de Steve Minasian, [6] que tenía una asociación de distribución con American International Pictures . [7] [8] Cunningham hizo la película Together de 1971 como una " mejor versión " de The Art of Marriage . [6] Wes Craven , que no tenía dinero en ese momento, se encargó de sincronizar los diarios para Together [9] y pronto comenzó a editar la película con Cunningham, con quien se hizo muy amigo. Hallmark compró la película por 10.000 dólares y se consideró un "éxito", lo que llevó a la compañía a persuadir a Cunningham y Craven para que hicieran otra película con un presupuesto mayor; Luego, la empresa les dio 90.000 dólares para rodar una película de terror. [1]
Cunningham se desempeñó como productor y Craven como escritor y director del proyecto. [10] Escrito por Craven en 1971, el guión original pretendía ser una película gráfica " hardcore ", con todos los actores y el equipo comprometidos a filmarla como tal. [11] Sin embargo, después de que comenzó el rodaje, se tomó la decisión de editar el guión para que fuera menos duro. Este guión, escrito bajo el título Night of Vengeance , nunca ha sido publicado; Sólo se puede ver un breve vistazo en el largometraje Celluloid Crime of the Century , un documental de 2003 sobre la realización de la película. [12] El quid de la trama se basa en la balada sueca " Töres döttrar i Wänge ", [13] que a su vez fue la base de la película de Ingmar Bergman de 1960 The Virgin Spring , de la cual Craven era un admirador. [14] Craven imaginó una película en la que la violencia se mostraría en detalle en la pantalla, ya que sentía que muchas películas populares de la época, como los westerns , glamorizaban la violencia y el "héroe justiciero", y le daban al público una representación engañosa de muerte a raíz de la guerra de Vietnam . [15]
La mayoría del elenco de La última casa a la izquierda eran actores inexpertos o primerizos, con la excepción de Richard Towers, Eleanor Shaw y Sandra Peabody , quienes eran todos habituales de las telenovelas y habían tenido papeles cinematográficos anteriores. [16] [5] Cunningham y Craven realizaron convocatorias de casting para la película en la oficina de Cunningham en Midtown Manhattan a finales de 1971. [17] Peabody, que regresaba a Nueva York después de un viaje por carretera a través del país, firmó para la película después respondiendo a un aviso de casting en la publicación comercial Backstage . Cunningham y Craven originalmente querían que ella leyera para el papel de Phyllis; sin embargo, después de conocerla, decidieron contratarla para el papel principal de Mari. [18] Shaw era una destacada actriz de telenovelas y Towers trabajó como agente de talentos además de actuar. [5] Aunque no recordaba las circunstancias específicas de cómo se involucró en el proyecto, Lucy Grantham finalmente fue elegida para el papel de Phyllis, la mejor amiga de Mari. [19] [18] El papel del villano principal, Krug Stillo, fue asignado a David Hess , también músico y compositor. [20] Jeramie Rain , que entonces tenía veintiún años, interpretaba a Susan Atkins en una producción Off-Broadway basada en los asesinatos de la familia Manson . A pesar de que el guión original requería una actriz de unos cuarenta años, a Rain le concedieron el papel de Sadie. [21] Fred Lincoln , que había aparecido en películas pornográficas, fue elegido como el socio criminal de Krug, mientras que Mark Sheffler recibió el papel del hijo adicto a la heroína de Krug. [22] Sheffler era un actor de veintiún años en apuros y cliente de Towers antes de la filmación, y él le informó sobre las audiciones. [5] Según Lincoln, él y Peabody eran conocidos y tenían el mismo agente en ese momento. [23]
La película se rodó durante siete días en la ciudad de Nueva York , así como en Long Island , seguido de rodajes en ubicaciones rurales en las afueras de Westport, Connecticut . [25] Mientras filmaban en Connecticut, el elenco y el equipo pasaron mucho tiempo en la casa de la familia del productor Cunningham. [26] Según Craven, la secuencia del lago se rodó en el embalse de la ciudad de Weston, Connecticut . [27] Craven buscó una apariencia de estilo " documental " para la película, marcada por primeros planos y tomas de un solo corte. [28]
Cunningham describió más tarde el rodaje de la película como " estilo guerrilla ", con el equipo filmando espontáneamente en locaciones y viéndose obligado a irse debido a la falta de permisos; [23] en retrospectiva, Lincoln dijo que "nadie sabía lo que [estaban] haciendo". [29] Gran parte de los efectos especiales de la película se lograron prácticamente, algunos por sugerencia de Lincoln. Por ejemplo, para la secuencia en la que destripan a Phyllis, Lincoln ayudó a crear intestinos falsos con condones llenos de sangre y arena falsas. [30] Para la secuencia del asesinato de Sadie en la piscina, Rain tenía una bolsa llena de sangre falsa debajo de su camisa, así como cápsulas de sangre en su boca, que perforó manualmente. [31] Grantham recordó que durante la escena en la que el personaje de Hess le dice que "se orine en los pantalones", ella de hecho orinó en sus jeans. [23] Steve Miner , quien más tarde se convertiría en director, trabajó como asistente de producción en la película. [23]
Hess recordó que gran parte del elenco se unió mucho durante el proceso de filmación, ya que en su mayoría eran actores sin experiencia. [32] En el documental de 2003 Celluloid Crime of the Century , Lincoln, Rain y Sheffler recordaron recuerdos similares que relataban la realización de la película. Sin embargo, tanto Hess como el director Craven recordaron que la relación en el set entre Hess y Peabody fue turbulenta. [33] Peabody a menudo fue tratado de manera diferente que el resto del elenco hasta el punto que Craven recordó que "no hubo mucha actuación" durante el rodaje de las escenas más violentas de la película. [34] Sheffler admitió durante una secuencia uno a uno con Peabody que la amenazó con empujarla por un acantilado si no lograba alcanzar sus objetivos. [35]
Peabody afirmó que estaba realmente molesta durante el rodaje de las escenas más violentas porque no se sentía preparada: "Estaba molesta porque soy una persona emocional y reaccioné a lo que estaba pasando como si fuera real. Tuve una gran sorpresa". Fue muy difícil con algunas escenas, porque había salido de American Playhouse , donde todo era cuestión de preparación y todo tenía que ser real. Terminé haciendo un trabajo horrible en la película. Estaba muy molesto y sentí que Debería haber canalizado eso, pero no pude... Era una actriz joven y todavía estaba aprendiendo a equilibrar cualquier emoción que tenía fuera de la película en mi trabajo de escena". [36] Hess reveló que en realidad se puso muy físico con ella durante el rodaje de la escena de la violación, y que ella no podía hacer nada al respecto una vez que la cámara estaba encendida. [37] Durante esta toma en particular, la asistente de dirección Yvonne Hannemann la describió como un rodaje perturbador, en el que Craven tuvo que consolarla durante todo el rodaje. [37] Peabody recordó: "Uno de los personajes era un actor metódico, así que estaba tratando de vivir su parte... venía tras nosotros con un cuchillo por la noche, tratando de asustarnos. Este era el tipo con el cabello oscuro y rizado [David Hess] - trató de interpretar su papel dentro y fuera del set. Era como, 'Cierra las puertas y ventanas con llave por la noche, ¡no querrás que venga a buscarte!' Tenía miedo; pensé que este tipo había sido un asesino en algún momento de su pasado". [36] Sandra afirma que aunque no estaba segura de cómo resultarían muchas de las escenas, confiaba en Craven y Cunningham y su visión de la película. [36]
La banda sonora de la película fue escrita por Stephen Chapin y David Hess (quien también interpretó al antagonista principal, Krug); Chapin escribió toda la música incidental, arreglos y orquestación, así como a todos los músicos contratados y productores. La música fue escrita deliberadamente para romper con las bandas sonoras de películas de terror convencionales y establecidas en ese momento, empleando una mezcla de folk rock y bluegrass de los años 60 . También iba en contra de la convención del cine de terror de puntuar los momentos de miedo con efectos de shock; Durante algunas de las escenas más violentas de la película, suena música que está completamente en desacuerdo con el contenido visual. [38]
En 2013, la banda sonora tuvo una reedición en vinilo, disco compacto, casete y descarga digital a través de One Way Static Records. También se reeditó en un disco de imágenes numerado a mano limitado para el Record Store Day 2014. [39] [40]
La película sufrió múltiples cambios de título, y sus inversores inicialmente la titularon Crimen sexual del siglo . [41] Sin embargo, después de que se completaron las proyecciones de prueba, se decidió cambiar el título a Krug and Company , pero se descubrió que incluso este título tenía poco atractivo durante las proyecciones de prueba. [42] Un especialista en marketing que era conocido de Cunningham propuso el título La última casa a la izquierda , [43] que Craven inicialmente pensó que era "terrible". [44] La película se estrenó con este título el 30 de agosto de 1972. [45] Como muchas películas de la época, tuvo una expansión regional a cines y autocines en el transcurso de los siguientes meses, estrenándose en varios ciudades de EE. UU. entre septiembre y noviembre de 1972. [46] Se mostró con frecuencia como parte de una función doble o triple con otros lanzamientos de Hallmark/AIP, en particular Twitch of the Death Nerve de Mario Bava , una película que también tendría una considerable Impacto en el género de terror debido a que sirvió como influencia principal en la franquicia Viernes 13 de Cunningham . [47]
Debido a su contenido gráfico, la película provocó protestas pidiendo su retirada de los cines locales durante el otoño de 1972. [48] El Paris Cinema, un cine en Pittsfield, Massachusetts , publicó una carta abierta a estas críticas en septiembre de 1972, en que se notó:
Después de considerar cuidadosamente todas las circunstancias, la gerencia decidió continuar proyectando la película. Esta difícil decisión se basó en las siguientes consideraciones: La película se relaciona con un problema con el que prácticamente todas las adolescentes y sus padres pueden identificarse, pero no se adapta al tema. La historia no glorifica la violencia, ni glorifica a los degenerados que perpetran la violencia... sentimos que la película es moralmente redentora y transmite un importante mensaje social. [49]
El material promocional aprovechó el contenido gráfico y la recepción divisiva de la película, con lemas como "Para evitar desmayarse, sigue repitiendo 'Es sólo una película' ..." Bajo el título de Last House , la película resultó ser un éxito, aunque se publicaron anécdotas como El lugar donde se originó la campaña publicitaria varía un poco. Cunningham afirma que el especialista en marketing que ideó el título Last House estaba viendo un corte de la película con su esposa, quien continuamente se cubría los ojos, lo que lo llevó a decirle que era "sólo una película". [50] Sin embargo, se han sugerido otros orígenes, ya que se había utilizado dos veces antes: primero para la película de salpicaduras Color Me Blood Red de HG Lewis de 1964 , y luego para Strait-Jacket de William Castle el año siguiente. [51] El eslogan tuvo tanto éxito que muchos de los otros lanzamientos de Hallmark lo reutilizaron, como No mires en el sótano y No abras la ventana , [52] y otras películas de explotación, a veces con un estilo único. girar. Se utilizó una variación en el Reino Unido para el programa doble de 1974 de Night Of The Bloody Apes y [Night Of Bloody Horror] . El título de la película también fue imitado, como en los casos de Última casa en la calle sin salida , y La casa al borde del parque , otra película protagonizada por David Hess; [53] Otras películas, como la ya mencionada Twitch of the Death Nerve , se comercializaron más tarde como secuelas no oficiales con títulos como Last House Part II . [8]
Los anuncios en los periódicos presentaban largas declaraciones de los productores de la película defendiéndola contra acusaciones de que era una violencia sensacionalista, [54] una de las cuales decía: "Odiarás a las personas que perpetran estos ultrajes, ¡y deberías hacerlo! Pero si es una película, y es sólo una película puede provocar emociones tan extremas que el director de la película lo ha logrado... La película hace un llamamiento para que se ponga fin a toda la violencia sin sentido y la crueldad inhumana que se ha convertido en una parte tan importante de los tiempos en que vivimos. " [55] El arte promocional que acompañaba a tales declaraciones incluía una advertencia de que la película "no estaba recomendada para personas menores de 30 años". [54] [55] La película continuó proyectándose en todo Estados Unidos hasta 1973. [a]
La respuesta crítica a La última casa de la izquierda tras su lanzamiento original se centró en gran medida en sus representaciones de violencia. [b] Gene Siskel del Chicago Tribune se burló de la película y escribió: "Mi objeción a La última casa a la izquierda no es una objeción a las representaciones gráficas de la violencia per se, sino al hecho de que la película celebra actos violentos, particularmente Abuso de hombres adultos hacia mujeres jóvenes... Sentí la obligación profesional de quedarme para ver si había algún valor socialmente redentor en el resto de la película y no encontré ninguno". [62] Howard Thompson de The New York Times escribió que salió del cine durante una proyección: "Cuando salí, después de 50 minutos (con 35 para el final), una niña acababa de ser desmembrada con un machete. "Comencé por el otro con un lento cambio de cuchilla. El que escribió esta repugnante tontería y también dirigió a los ineptos actores es Wes Craven. Está en el Penthouse Theatre, para cualquiera interesado en pagar para ver gente repulsiva y agonía humana". [63]
Edward Blank, de Pittsburgh Press , calificó la película como una "película barata sin mérito discernible [...] plagada de actuaciones incómodas y cohibidas". [61] Roger Ebert , sin embargo, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la describió como "aproximadamente cuatro veces mejor de lo que cabría esperar". [64] El Christian Science Monitor News Service se refirió a la película como un "melodrama desesperadamente sórdido" y una versión "vulgarizada" de The Virgin Spring , y hizo comparaciones con la película Straw Dogs de Sam Peckinpah de 1971 . [65] Brian Nelson de The Daily Dispatch la consideró la peor película del año y escribió: "El productor Sean S. Cunningham de alguna manera ha logrado hacer lo que posiblemente sea la película de estreno general más inútil de 1972 y, con una campaña publicitaria sensacional y exagerada, "Conviértalo en una gran fuente de ingresos. Al hacerlo, puede estar en línea para ganar el premio Cy Dung a la película más ofensiva para la inteligencia de la audiencia". [66] Bill Towery del Lubbock Avalanche-Journal sugirió que la película debería haber recibido una calificación X , y agregó en su reseña: "Películas como éstas dan mala fama al sistema de clasificación de películas. Pero si lo que te gusta es asalto, Asesinatos, mutilaciones, venganza y violencia, la película va a ser perfecta". [60]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Last House on the Left tiene un índice de aprobación del 63%, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 6,2/10. Su consenso dice: "Su brutalidad visceral es más repulsiva que fascinante, pero The Last House on the Left , sin embargo, presenta al director Wes Craven como una voz distintiva del horror". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, basada en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68]
El autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a la película una estrella y media de cuatro posibles. Maltin calificó la película de "barata" y "[una] sorpresa de terror repelente pero ciertamente poderosa y (para bien o para mal) influyente". [69] La película fue nominada a 100 años... 100 emociones del AFI . [70]
Aunque la película pasó con una calificación R por parte de la Motion Picture Association of America después de que se hicieran numerosos cortes, el director Craven afirmó que en varias ocasiones, miembros horrorizados de la audiencia exigían que los proyeccionistas del cine destruyeran el metraje, a veces robando la película ellos mismos. [71] John Saco, un archivero de cine británico, recordó haber hablado de la película con propietarios de salas de cine estadounidenses: "Los proyeccionistas se ofendieron tanto que simplemente cortaban la película mientras la veían. Le preguntaba a la gente: '¿Cómo está cortada tu película?' ¿versión?' Dirían: 'No está tan cortado como algunos de los otros que he visto'; ¡eso no es lo que quieres escuchar!". [72]
A Last House on the Left la Junta Británica de Censores Cinematográficos le negó un certificado de estreno cinematográfico en 1974, [73] debido a escenas de humillación y violencia sexual explícita y sádica. Durante el auge de los vídeos domésticos de principios de la década de 1980, la película se estrenó sin cortes (salvo por una escena incidental y sin sangre con los policías cómicos de relevo y los créditos finales), ya que el vídeo no entraba dentro del ámbito de competencia de la BBFC en ese momento. Esto cambió en 1982 cuando comenzó el susto de los " vídeos desagradables ", lo que dio lugar a la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984 . La película llegó a la lista del Departamento del Ministerio Público de "vídeos desagradables" y fue prohibida. [74]
La película permaneció prohibida durante el resto de los años 1980 y 1990. Sin embargo, había desarrollado una reputación de culto clandestino en el Reino Unido y críticos como Mark Kermode comenzaron a elogiar la película como una obra importante. En 2000, la película se presentó nuevamente al BBFC para la certificación teatral y nuevamente fue rechazada. [75] El sello cinematográfico independiente Blue Underground realizó una gira por Gran Bretaña sin un certificado BBFC; El Ayuntamiento de Southampton le concedió su propio certificado "18". [76] A la película se le concedió una licencia para una proyección única en Leicester en junio de 2000, tras lo cual el BBFC volvió a declarar que no recibiría ningún tipo de certificación. [ cita necesaria ]
En junio de 2002, la BBFC prevaleció contra una apelación presentada ante el Comité de Apelaciones de Vídeo por el distribuidor de vídeos Blue Underground Limited. La BBFC había requerido 16 segundos de cortes de escenas de violencia sexual antes de otorgarle al video un certificado "18". Blue Underground Limited se negó a realizar los cortes y, por lo tanto, la BBFC rechazó el vídeo. Luego, el distribuidor apeló ante el Comité de Apelaciones de Vídeo , que confirmó la decisión del BBFC. [77] Durante la apelación, el crítico de cine Kermode fue llamado como experto en terror para defender la importancia histórica de la película. Sin embargo, tras su informe, el comité no sólo confirmó los recortes, sino que exigió otros adicionales. [78] La película finalmente recibió un certificado "18", el 17 de julio de 2002, con 31 segundos de cortes, y se estrenó en el Reino Unido en DVD en mayo de 2003. Las escenas de corte se podían ver como una presentación de diapositivas adicional en el disco. , y había un enlace a un sitio web donde se podían ver las escenas. La BBFC finalmente clasificó la película sin cortes en el puesto 18 para su lanzamiento en vídeo el 17 de marzo de 2008. [79]
Contrariamente a la creencia popular, la película nunca fue prohibida en Australia en su estreno inicial; más bien, nunca fue elegida para su distribución en el país debido a los problemas de censura que habría creado en ese momento. La película fue presentada a la junta de censura en 1987 para su lanzamiento en VHS por Video Excellence con el título alternativo Krug and Company , pero fue rechazada debido a su contenido violento y sexual. En octubre de 1991, La última casa a la izquierda formaba parte de un paquete de quince cintas que fue incautado por el Servicio de Aduanas de Australia . El paquete de cintas fue enviado a la Junta de Clasificación de Australia (entonces conocida como Oficina de Clasificación de Películas y Literatura), quien las declaró "prohibidas de conformidad con el Reglamento 4A(1A)(a)(iii) del Reglamento de Aduanas (Importaciones Prohibidas)". . La película finalmente fue clasificada "R" por la OFLC para su estreno en DVD el 15 de noviembre de 2004. Tuvo una proyección teatral ese mismo mes en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne . [80]
Existen muchas versiones diferentes de la película en varios lanzamientos de DVD y VHS extraídas de diferentes cortes de la película, muchas de ellas de diferentes países. Obtener una versión completamente sin cortes es difícil, ya que incluso algunos maquinistas de cine cortaron imágenes de copias de la película antes de proyectarla durante la década de 1970; Muchas copias fueron cortadas o "cortadas en pedazos" y debido a esto, algunas escenas se han convertido en rarezas.
Algunas escenas incompletas son:
En el corte de Krug and Company , Mari todavía está viva cuando sus padres la encuentran. Ella les cuenta a sus padres lo que les pasó a ella y a Phyllis antes de morir frente a ellos. [81]
La última casa a la izquierda se ha publicado varias veces en los medios domésticos de los Estados Unidos; MGM Home Entertainment lanzó una versión en DVD el 27 de agosto de 2002, que incluía tomas descartadas, un documental sobre cómo se hizo y "Forbidden Footage", un largometraje que explora las secuencias impactantes más violentas de la película. [84] El 1 de febrero de 2011, MGM lanzó un Blu-ray a través de 20th Century Fox Home Entertainment , que incluía múltiples largometrajes y documentales sobre cómo se hizo, dos pistas de comentarios de audio, imágenes nunca antes vistas y elenco y equipo. entrevistas. [85]
El 3 de julio de 2018, Arrow Video lanzó una caja de Blu-ray de edición limitada en los Estados Unidos y el Reino Unido, que presenta tres cortes diferentes de la película, cada uno restaurado en 2K a partir de los elementos originales de la película, un póster de doble cara. , reproducciones de tarjetas del lobby, un libro con escritos sobre la película, una banda sonora en CD , varios materiales adicionales de archivo y nuevas entrevistas con el elenco, el equipo y los asociados de Craven. [86]
En la década de 1980, Vestron Pictures contrató a Danny Steinmann para escribir y dirigir una secuela, aunque la película fracasó en la preproducción debido a problemas de derechos. [87] [88] La película Twitch of the Death Nerve de Mario Bava también se estrenó con los títulos Last House on the Left – Part II , Last House – Part II y New House on the Left . [89]
En agosto de 2006, Rogue Pictures cerró un trato para rehacer La última casa a la izquierda con el escritor y director original Wes Craven como productor. La empresa tenía la intención de preservar la trama de la película original. Craven describió su participación en el remake: "Estoy lo suficientemente alejado de estas películas como para que los remakes sean un poco como tener nietos. La historia, sobre los dolorosos efectos secundarios de la venganza, es siempre verde. Los titulares están llenos de gente y naciones que se vengan y quedan atrapadas en ciclos interminables de violencia". [90] Craven formó Midnight Pictures, una filial de Rogue, para rehacer The Last House on the Left como su primer proyecto. La producción estaba prevista para principios de 2007. [91] Se contrató al guionista Adam Alleca para escribir el guión de la nueva versión. [ cita necesaria ]
En mayo de 2007, Rogue inició negociaciones con el director Dennis Iliadis para dirigir la película. [92] La película se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá el 13 de marzo de 2009. [93]
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