The Night Porter ( italiano : Il portiere di notte ) es una película italiana de drama de guerra psicológica de 1974 . [1] Dirigida y coescrita por Liliana Cavani , la película está protagonizada por Dirk Bogarde y Charlotte Rampling , con Philippe Leroy , Gabriele Ferzetti e Isa Miranda en papeles secundarios. Ambientada en la Viena de 1957, la película se centra en larelación sadomasoquista entre un ex oficial de un campo de concentración nazi (Bogarde) y uno de sus reclusos (Rampling).
Los temas de obsesión sexual y sadomasoquista de la película, y su uso de imágenes del Holocausto , han hecho que la película sea controvertida desde su estreno inicial, dividiendo a los críticos sobre su valor artístico. [2] [3] En julio de 2018, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Clásicos de Venecia en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Maximilian Theo Aldorfer, un oficial nazi de las SS que se hacía pasar por médico para tomar fotografías sensacionales en los campos de concentración, y Lucía, una adolescente internada en un campo de concentración debido a los vínculos políticos socialistas de su padre , mantuvieron una ambigua relación sadomasoquista. . Max atormentó a Lucía, pero también actuó como su protector.
En 1957, Lucía, ahora casada con un director de orquesta estadounidense, se reencuentra con Max por casualidad. Ahora es portero nocturno en un hotel de Viena y miembro reacio de un grupo de ex camaradas de las SS que han estado encubriendo cuidadosamente su pasado destruyendo documentos y eliminando testigos de sus actividades en tiempos de guerra. Max tiene un juicio simulado próximo a manos del grupo por sus crímenes de guerra . El líder del grupo, Hans Vogler, acusa a Max de querer vivir "escondido como un ratón de iglesia". Max desea permanecer oculto, pero expresa su apoyo a las actividades del grupo. Los recuerdos del pasado marcan el presente de Max y Lucia con urgente frecuencia, sugiriendo que Lucia sobrevivió gracias a su relación con Max; en una de esas escenas recordadas, Lucia canta una canción de Marlene Dietrich , "Wenn ich mir was wünschen dürfte" ("Si pudiera hacer un deseo"), a los guardias del campo mientras vestía piezas de un uniforme de las SS, y Max la "recompensa" con la cabeza cortada de un recluso que la había estado intimidando, haciendo referencia a Salomé .
Como podría testificar contra él, la existencia de Lucía es una amenaza para Max y sus antiguos camaradas. Va a ver a un ex colaborador nazi, Mario, que sabe que Lucía sigue viva; Max lo asesina fuera de la pantalla para proteger su secreto y a Lucía. Después de que el marido de Lucía se va de la ciudad por negocios, Max y Lucía renuevan sus relaciones sexuales pasadas en el apartamento de Max. Max le confiesa a la condesa Stein, otra huésped de su hotel, que ha vuelto a encontrar a su "pequeña". La condesa le dice que está loco; Max responde que ambos están "en el mismo barco". Mientras tanto, Vogler hace que Max sea espiado por Adolph, un joven que trabaja en el hotel.
Max es entrevistado por la policía sobre el asesinato de Mario. Pasa días con Lucía en su apartamento, encadenándola a la pared para que “no se la lleven”, y duerme poco. Vogler, que quiere que Lucia testifique contra Max en el juicio simulado (aunque alberga intenciones a largo plazo más ambiguas hacia ella), la visita y le informa que Max está enfermo. Él sugiere que Lucía también debe estar enferma para permitirse estar en esta posición, pero ella lo despide, alegando que está con Max por su propia voluntad.
Los ex oficiales de las SS están furiosos con Max por ocultar a un testigo clave. Max se niega a seguir adelante con el juicio, calificándolo de "farsa" y admite que trabaja como portero nocturno debido a su sensación de vergüenza durante el día. Regresa con Lucía y le dice que la policía lo interrogó a él y a otros en el hotel sobre su desaparición y que no recayó ninguna sospecha sobre él. Finalmente, Max deja su trabajo y dedica todo su tiempo a Lucía. Los ex oficiales de las SS cortaron el suministro de alimentos a la pareja en una tienda de comestibles cercana. Cuando Max camina brevemente por una terraza al aire libre, Vogler le dispara y lo hiere. Max bloquea la puerta del apartamento y él y Lucía comienzan a racionar.
Max busca ayuda llamando a uno de sus viejos amigos del hotel, quien se niega, e implorando a su vecina, que no está dispuesta a brindarle ayuda y alberga a Adolph en su apartamento. Max se retira nuevamente al departamento, donde Lucía está casi inconsciente debido a la desnutrición. Después de que uno de los ex oficiales de las SS corta la electricidad en el apartamento de Max, Max y Lucia, vestidos respectivamente con su uniforme nazi y una bata parecida a la que él le dio en el campo de concentración, abandonan el edificio y se alejan, seguidos por un coche conducido por los antiguos colegas de Max. Max estaciona en un puente, él y Lucía salen y caminan por la barandilla del puente cuando amanece. Se escuchan dos disparos y los amantes caen muertos.
El rodaje tuvo lugar en Viena y en los estudios Cinecittà de Roma . Los lugares incluyeron la Volksoper de Viena , los edificios Linke Wienzeile , la Mozarthaus , el cementerio central de Viena , el Karl-Marx-Hof y el palacio de Schönbrunn . Las escenas del campo de concentración se rodaron en el distrito Tuscolano de Roma. El vestuario de la película fue diseñado por Piero Tosi, cinco veces nominado al Oscar .
El presupuesto, costeado por la distribuidora italiana, se agotó hacia el final del rodaje de los interiores de la película en Cinecittà. Para garantizar la finalización de la película, el productor Robert Gordon Edwards encargó al editor Franco Arcalli que creara un borrador de las mejores escenas que se habían rodado, que presentó a un colega estadounidense que trabajaba en Les Artistes Associés (la rama francesa de United Artists ). Sobre la base del primer montaje, la empresa acordó pagar el rodaje de las escenas exteriores en Viena a cambio de los derechos de distribución en Francia.
Romy Schneider rechazó el papel de Lucía. Mia Farrow fue considerada, al igual que Dominique Sanda , ¿ por quién? ] antes de que Charlotte Rampling fuera elegida. Rampling rodó la película sólo cuatro meses después de dar a luz a su hijo Barnaby. Ella y Dirk Bogarde reescribieron e improvisaron gran parte de su diálogo. Bogarde también reclutó a Anthony Forwood para ayudar a reescribir el guión, sin acreditar. Bogarde consideró seriamente retirarse de la actuación después del final de la fotografía principal, lo que consideraba una experiencia muy agotadora.
Varias de las voces de los actores fueron dobladas , entre ellas Phillippe Leroy (por Edmund Purdom ), Gabriele Ferzetti (por David de Keyser ) y Geoffrey Copleston (por Charles Howerton ).
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% según 33 reseñas, y el consenso crítico del sitio dice: "La lascivia de The Night Porter le da a su exploración del trauma histórico un regusto amargo, pero es poco probable que el público que busca provocación olvide el aguijón de este drama erótico." En respuesta a The Night Porter , Cavani fue celebrada por su valentía al abordar el tema de la transgresión sexual [ cita necesaria ] y, simultáneamente, criticada por la manera controvertida en la que presentó esa transgresión dentro del contexto de una narrativa del Holocausto nazi.
El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times pensó que los papeles principales estaban bien interpretados, pero aun así le dio a la película una estrella de cuatro y calificó a The Night Porter como "tan desagradable como lúbrico, un intento despreciable de excitarnos explotando recuerdos de persecución y sufrimiento", [5] y añadió que no "objetaba per se el tema de la película". En The New York Times , Nora Sayre elogió las actuaciones de Bogarde y Rampling, y los "tonos ricos y oscuros" de la cinematografía, pero comenzó su reseña escribiendo "Si no amas el dolor, no encontrarás "La Night Porter" es erótica y, a esta altura, incluso los amantes del dolor pueden estar saciados de la decadencia nazi". [6] Vincent Canby , que también escribe para The New York Times , lo llamó "pornografía romántica" y "un pedazo de basura". [1] La Guía de películas de 2015 de Leonard Maltin lo calificó como un "drama extraño y de mala calidad", otorgándole dos de cuatro estrellas. [7]
En Europa, la película también encontró oposición. La revista alemana Filmdienst calificó la película de "pornografía política". [8] En los Cahiers du Cinéma franceses , Michel Foucault criticó lo que consideraba una visión sexualizada del nazismo. [9]
En su ensayo de 2000 para el lanzamiento de Criterion Collection , Annette Insdorf calificó a The Night Porter como "una película provocativa y problemática... Puede verse como un ejercicio de perversión y explotación del Holocausto en aras del sensacionalismo ". Por otro lado, una lectura más cercana de este thriller psicológico en inglés sugiere una visión oscura de personajes convincentes condenados por su pasado de la Segunda Guerra Mundial." [1] En su reseña de 2020 para The Guardian , Peter Bradshaw tituló la película como una "pieza de época" "anticuada" pero "intrigante", y agregó: "Quizás haya algo en su misma grosería, horror y mal gusto que al menos nos impulsa hacia una reconocimiento del mal puro." [10]
Algunos críticos [ ¿quién? ] han caracterizado a The Night Porter como una película de explotación sexual o explotación nazi . [11] [5]
La película fue nominada en dos categorías en los Premios Nastro d'Argento de 1975 , a Mejor Directora (Liliana Cavani) y a Mejor Guión (Cavani e Italo Moscati ), pero no ganó en ninguna de las categorías.