Sir Dirk Bogarde (nacido Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde ; 28 de marzo de 1921 - 8 de mayo de 1999) fue un actor, novelista y guionista inglés. Inicialmente un ídolo matinal en películas como Doctor in the House (1954) para Rank Organization , más tarde actuó en películas artísticas , evolucionando de "rompecorazones a ícono del nerviosismo". [1]
En una segunda carrera, escribió siete volúmenes de memorias, seis novelas y un volumen de periodismo recopilado , principalmente a partir de artículos en The Daily Telegraph . Durante cinco años de servicio militar activo durante la Segunda Guerra Mundial , alcanzó el rango de mayor y recibió siete medallas. Su poesía se ha publicado en antologías de guerra, mientras que 'Tents in Orchard', un dibujo con pincel de tinta gris de Bogarde de 1944, se encuentra en la colección del Museo Británico . [2]
Bogarde , que saltó a la fama en películas como La lámpara azul a principios de la década de 1950, protagonizó la exitosa serie de películas Doctor (1954-1963). Ganó dos veces el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico , por The Servant (1963) y Darling (1965). Sus otros papeles cinematográficos notables incluyeron Victim (1961), Accident (1967), The Damned (1969), Death in Venice (1971), The Night Porter (1974), A Bridge Too Far (1977) y Despair (1978). Fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 1990 y Caballero Soltero en 1992.
Bogarde era el mayor de tres hijos de Ulric van den Bogaerde (1892-1972) y Margaret Niven (1898-1980). Ulric nació en Perry Barr , Birmingham , de ascendencia flamenca , y fue editor de arte de The Times . Margaret Niven, una ex actriz, era escocesa , de Glasgow . Dirk Bogarde nació en una residencia de ancianos en el número 12 de Hemstal Road, [3] West Hampstead , Londres, y fue bautizado el 30 de octubre de 1921 en la iglesia de Santa María, Kilburn . [3] Tenía una hermana menor, Elizabeth (nacida en 1924), y un hermano, Gareth Ulric Van Den Bogaerde, productor de cine publicitario, nacido en julio de 1933 en Hendon . [4]
Las condiciones en la casa familiar en el norte de Londres se volvieron estrechas, por lo que Bogarde fue trasladado a Glasgow para quedarse con familiares de su madre. Permaneció allí durante más de tres años y regresó a finales de 1937. [4] Asistió a la University College School y a la antigua Escuela Secundaria de Ciencias Allan Glen en Glasgow, una época que describió en su autobiografía como infeliz. Consiguió una beca para el Chelsea College of Art, completó su curso de dos años y consiguió "un trabajo entre bastidores como camarero de té por siete chelines y seis peniques por semana". [5] La oportunidad de actuar como suplente convenció a Bogarde de que "necesitaba una formación básica adicional y se unió a un grupo de repertorio provincial ". Su primera aparición en pantalla fue como extra no acreditado en la comedia de George Formby , Come On George! (1939). [6]
Durante la guerra, Derek "Pip" Bogaerde sirvió en el ejército británico , inicialmente con el Royal Corps of Signals . Luego, a la edad de 22 años, fue comisionado en el Regimiento Real de la Reina (West Surrey) el 2 de abril de 1943 con el rango de segundo teniente . [7] Sirvió tanto en el teatro europeo como en el Pacífico , principalmente como oficial de inteligencia.
Bogarde sirvió como oficial de inteligencia en el 21º Grupo de Ejércitos del mariscal de campo Bernard Montgomery mientras liberaba a Europa. [8] El libro de Taylor Downing, Espías en el cielo , habla del trabajo de Bogarde en foto-reconocimiento después del Día D , moviéndose a través de Normandía con unidades de la Real Fuerza Aérea Canadiense . En julio de 1944, estaban ubicados en el aeródromo "B.8" de Sommervieu , cerca de Bayeux . Como intérprete de fotografía aérea con rango de capitán , Bogarde fue posteriormente destinado al Segundo Ejército , donde seleccionó objetivos terrestres en Francia, Holanda y Alemania para la Segunda Fuerza Aérea Táctica y el Comando de Bombarderos de la RAF . [9] Las aldeas en rutas clave fueron fuertemente bombardeadas para evitar que los blindados de la Wehrmacht alcanzaran las áreas de alojamiento de la invasión . [10] En una entrevista de Yorkshire Television de 1986 con Russell Harty , Bogarde recordó haber realizado viajes para pintar , a veces para ver los pueblos que había seleccionado como objetivos:
"Encontré entre los escombros lo que pensé que era una hilera entera de balones de fútbol , y no eran balones de fútbol... eran cabezas de niños... Habían sacado a toda una escuela de niños, a un convento , de la escuela, y "Se alinearon en este pequeño callejón estrecho entre los edificios para salvarlos del bombardeo, y todo se les había caído encima". [9]
Bogarde dijo que fue uno de los primeros oficiales aliados en llegar al campo de concentración de Bergen-Belsen en Alemania el 20 de abril de 1945, una experiencia que tuvo un efecto muy profundo en él y de la que tuvo dificultades para hablar durante muchos años después. [11]
"Se abrieron las puertas y entonces me di cuenta de que estaba mirando el infierno de Dante . Y se acercó una chica que hablaba inglés, porque reconoció una de las insignias, y ella... sus pechos eran como, más o menos, carteras vacías, sin camiseta, y un pijama de hombre, ya sabes, el pijama de la prisión, y sin pelo... y a nuestro alrededor había montañas de muertos, quiero decir montañas de ellos, y estaban fangosos. , y eran viscosos." [9]
Había algunas dudas sobre si realmente visitó Belsen, aunque, más de una década después de publicar su biografía, y tras investigaciones adicionales, John Coldstream concluyó que "ahora es posible afirmar con cierta autoridad que al menos puso un pie dentro el campamento." [12]
El horror y la repulsión ante la crueldad e inhumanidad que dijo haber presenciado lo dejaron con una hostilidad profundamente arraigada hacia Alemania; A finales de la década de 1980, escribió que preferiría bajarse de un ascensor que viajar con un alemán de su generación. [13] Sin embargo, tres de sus papeles cinematográficos más memorables fueron los de alemanes, uno de ellos como ex oficial de las SS en The Night Porter (1974). [14]
Bogarde fue más elocuente hacia el final de su vida sobre la eutanasia voluntaria , de la que se convirtió en un firme defensor después de presenciar la muerte prolongada de su socio y manager de toda la vida, Anthony Forwood (ex marido de la actriz Glynis Johns ) en 1988. Concedió una entrevista a John Hofsess, director ejecutivo de Londres de la Sociedad Voluntaria de Eutanasia :
"Mis opiniones fueron formuladas como un oficial de 24 años en Normandía... En una ocasión, el jeep que iba delante chocó contra una mina... Lo siguiente que supe fue que había un tipo en la hierba alta a mi lado. Una voz gorgoteante dijo: "Ayuda". Mátame." Con manos temblorosas tomé mi pequeña bolsa para cargar mi revólver... Tuve que buscar mis balas, cuando alguien ya se había ocupado de él. Escuché el disparo. Todavía recuerdo ese gorgoteo. sonido. Una voz que suplica por la muerte."
El debut actoral de Bogarde en el teatro del West End de Londres fue en 1939, con el nombre artístico de "Derek Bogaerde", en la obra Cornelius de JB Priestley . Después de la guerra, comenzó a buscar papeles cinematográficos con el nombre de "Dirk Bogarde". Uno de los primeros papeles protagónicos de Bogarde fue en la película de 1949 Once a Jolly Swagman , donde interpretó a un atrevido as del circuito, pilotando para los Cobras. Esto se filmó en New Cross Speedway, en el sureste de Londres, durante uno de los años de la posguerra en los que el speedway era el deporte con mayor audiencia en el Reino Unido.
Bogarde fue contratado por Rank Organization bajo el ala de la prolífica productora de cine independiente Betty Box , quien produjo la mayoría de sus primeras películas y jugó un papel decisivo en la creación de su imagen de ídolo matinée . [15] Su contrato con Rank comenzó después de su aparición en Esther Waters (1948), su primer papel acreditado, reemplazando a Stewart Granger . [16] Otro de sus primeros papeles fue en The Blue Lamp (1950), interpretando a un matón que dispara y mata a un agente de policía ( Jack Warner ), mientras que en So Long at the Fair (1950), un cine negro , interpretó a un apuesto artista que viene al rescate de Jean Simmons durante la Exposición Universal de París. También tuvo papeles como un asesino accidental en Hunted (o The Stranger in Between , 1952), un joven comandante de ala en Bomber Command in Appointment in London (1953), y en Desperate Moment (1953), un hombre encarcelado injustamente que recupera la esperanza. de limpiar su nombre cuando se entera de que su amada, Mai Zetterling , todavía está viva.
Bogarde apareció como estudiante de medicina en Doctor in the House (1954), una película que lo convirtió en una de las estrellas británicas más populares de la década de 1950. La película fue coprotagonizada por Kenneth More y Donald Sinden , con James Robertson Justice como su malhumorado mentor. La producción fue iniciada por Betty Box, quien había comprado una copia del libro en Crewe durante un largo viaje en tren y había visto su posibilidad como película. Box y Ralph Thomas tuvieron dificultades para convencer a los ejecutivos de Rank de que la gente iría a ver una película sobre médicos y que Bogarde, que hasta entonces había interpretado papeles de personajes, tenía atractivo sexual y podía interpretar comedias ligeras. Se les asignó un presupuesto modesto y se les permitió utilizar solo artistas contratados por Rank disponibles. La película fue la primera de la serie de películas Doctor basada en los libros de Richard Gordon .
En El tigre durmiente (1954), Bogarde interpretó a un criminal neurótico con su coprotagonista Alexis Smith . Fue la primera película de Bogarde para el director estadounidense expatriado Joseph Losey . Hizo su segunda película de Doctor , Doctor at Sea (1955), coprotagonizada por Brigitte Bardot en uno de sus primeros papeles cinematográficos; interpretó a un colonial que regresa y lucha contra el Mau-Mau con Virginia McKenna y Donald Sinden en Simba (1955); Cast a Dark Shadow (1955), como un hombre que se casa con mujeres por dinero y luego las asesina; El jardinero español (1956), con Michael Hordern , Jon Whiteley y Cyril Cusack ; Doctor at Large (1957), nuevamente con Donald Sinden, otra entrada en la serie de películas Doctor , con la posterior chica Bond Shirley Eaton ; la producción de Powell y Pressburger Ill Met by Moonlight (1957), coprotagonizada por Marius Goring como el general alemán Kreipe , secuestrado en Creta por Patrick "Paddy" Leigh Fermor (Bogarde) y W. Stanley Moss (David Oxley), y una banda compañera de Luchadores de la resistencia cretense basada en el relato de la vida real de W. Stanley Moss ( Ill Met by Moonlight ) sobre el secuestro de la Segunda Guerra Mundial ; Historia de dos ciudades (1958), fiel versión del clásico de Charles Dickens ; como un teniente de vuelo en el Lejano Oriente , que se enamora de una bella profesora japonesa, Yoko Tani, en El viento no sabe leer (1958); El dilema del doctor (1959), basada en una obra de George Bernard Shaw y coprotagonizada por Leslie Caron y Robert Morley ; y Libel (1959), interpretando tres papeles distintos y coprotagonizada por Olivia de Havilland .
Después de dejar la Rank Organization a principios de la década de 1960, Bogarde abandonó su imagen de rompecorazones y "eligió papeles que desafiaban la moralidad recibida y que ampliaban el alcance del cine". [1] Protagonizó la película Victim (1961), interpretando a un abogado londinense que lucha contra los chantajistas de un joven con el que ha tenido una relación profundamente afectiva. El joven se suicida tras ser detenido por malversación de fondos, antes de arruinar la carrera de su amada. Al exponer la red de extorsionadores, el personaje de Bogarde arriesga su reputación y su matrimonio para asegurarse de que se haga justicia. Victim fue la primera película británica que retrató la humillación a la que estaban expuestos los homosexuales a través de leyes discriminatorias y como una minoría victimizada; se dice que tuvo algún efecto sobre la posterior Ley de delitos sexuales de 1967 que puso fin, hasta cierto punto, al estatus ilegal de la actividad homosexual masculina.
Volvió a formar equipo con Joseph Losey para interpretar a Hugo Barrett, un valet decadente, en The Servant (1963), con guión de Harold Pinter , y que le valió a Bogarde un premio BAFTA . Ese año también se estrenó The Mind Benders , en la que interpretaba a un profesor que realiza experimentos de privación sensorial en la Universidad de Oxford (y que anticipa Estados alterados (1980)). El año siguiente se produjo otra colaboración con Losey en la película contra la guerra King and Country , en la que Bogarde interpretó a un oficial del ejército en un consejo de guerra , defendiendo a regañadientes al desertor Tom Courtenay . Ganó un segundo BAFTA por su papel del locutor y escritor de televisión Robert Gold en Darling (1965), dirigida por John Schlesinger . Bogarde, Losey y Pinter se reunieron para Accidente (1967), que relataba las tribulaciones de Stephen, un aburrido profesor de la Universidad de Oxford.
Our Mother's House (1967) es un cine negro poco convencional y la entrada británica en el Festival de Cine de Venecia , dirigida por Jack Clayton , en la que Bogarde interpreta a un padre inútil que desciende sobre "sus" siete hijos en la muerte de su madre. En su primera colaboración con Luchino Visconti en La Caduta degli dei, The Damned (1969), Bogarde interpretó al industrial alemán Frederick Bruckmann junto a Ingrid Thulin . Dos años más tarde, Visconti volvió al mando cuando Bogarde interpretó a Gustav von Aschenbach en Morte a Venezia, Muerte en Venecia . [17] En 1974, en la controvertida Il Portiere di notte (o The Night Porter ), Bogarde interpretó al ex nazi Max Aldorfer, coprotagonizada por Charlotte Rampling y dirigida por Liliana Cavani . Interpretó a Claude, el abogado hijo de un escritor moribundo y borracho ( John Gielgud ) en la bien recibida y multidimensional película francesa Providence (1977), dirigida por Alain Resnais , y al industrial Hermann Hermann, que desciende a la locura en Despair (1978). Dirigida por Rainer Werner Fassbinder . "Fue la mejor actuación que he hecho en mi vida", contó más tarde. "Fassbinder... realmente arruinó la película. La rompió en pedazos con unas tijeras." [18] Esto llevó a Bogarde a tomar una pausa prolongada. "Y pensé: 'Está bien, déjalo'. Así que lo dejé y no hice otra película durante catorce años". Regresó por última vez, como papá en Daddy Nostalgie (o estas cosas tontas ) (1991), de Bertrand Tavernier, coprotagonizada por Jane Birkin como su hija.
En las décadas de 1960 y 1970, Bogarde actuó junto a muchas estrellas de renombre. El ángel vestido de rojo (1960) vio a Bogarde interpretando a un sacerdote sin hábito que se enamora de la artista de cabaret Ava Gardner durante la Guerra Civil Española . El mismo año, en Canción sin fin interpretó al compositor y virtuoso pianista húngaro Franz Liszt , película dirigida inicialmente por Charles Vidor (que murió durante el rodaje) y completada por el amigo de Bogarde, George Cukor , que fue la única incursión del actor en Hollywood. La cursi The Singer Not the Song (1961) protagonizó a Bogarde como un bandido mexicano junto a John Mills como un sacerdote.
En HMS Defiant (o ¡Maldito el Defiant! ) (1962), interpretó al sádico teniente Scott-Padget, coprotagonizado por Sir Alec Guinness ; Podría seguir cantando (1963), coprotagonizada por Judy Garland en su último papel en la pantalla; Lo suficientemente caliente para junio (o Agente 8¾ ) (1964), una parodia de espías al estilo James Bond coprotagonizada por Robert Morley ; Modesty Blaise (1966), una parodia cursi de espías que interpreta al archivillano Gabriel junto a Monica Vitti y Terence Stamp y dirigida por Joseph Losey; The Fixer (1968), basada en la novela de Bernard Malamud , coprotagonizada por Alan Bates ; Sebastian (1968), como Sebastian, un matemático que trabaja en el descifrado de códigos, que se enamora de Susannah York , una descifradora en la oficina de descifrado exclusivamente femenina que dirige para la Inteligencia Británica , también coprotagonizada por Sir John Gielgud y Lilli Palmer , co -producida por Michael Powell; ¡Oh! What a Lovely War (1969), coprotagonizada por Sir John Gielgud y Sir Laurence Olivier y dirigida por Richard Attenborough ; Justine (1969), dirigida por George Cukor; Le Serpent (1973), coprotagonizada por Henry Fonda y Yul Brynner ;
En Un puente demasiado lejos (1977), también protagonizada por Sean Connery y nuevamente dirigida por Richard Attenborough, vio a Bogarde realizar una actuación controvertida como el teniente general Frederick 'Boy' Browning . Bogarde afirmó que conocía al general Browning desde su época en el estado mayor del mariscal de campo Montgomery durante la guerra, y discrepó con la representación en gran medida negativa del general a quien interpretó en Un puente demasiado lejos . La viuda de Browning, la autora Dame Daphne du Maurier , atacó ferozmente su caracterización y "las consecuencias resultantes del establishment, en gran parte homofóbicas , convencieron erróneamente [a Bogarde] de que el recién ennoblecido Sir Richard [Attenborough] se había ingeniado deliberadamente para arruinar su propia oportunidad de ser nombrado caballero. ". [19] Si bien varios de sus compañeros actores eran veteranos, Bogarde fue el único miembro del elenco que sirvió en las batallas que se representan en la película, ya que entró en Bruselas el día después de su liberación y trabajó en la planificación de la Operación Market Garden. [8]
En 1977, Bogarde emprendió su segunda carrera como autor. A partir de un primer volumen, Un postillón golpeado por un rayo (en alusión a la frase Mi postillón ha sido alcanzado por un rayo ), escribió una serie de 15 libros de gran éxito de ventas: nueve volúmenes de memorias y seis novelas, además de ensayos y reseñas. , poesía y periodismo recopilado. Como escritor, Bogarde mostró un estilo ingenioso, elegante, muy culto y reflexivo. [17]
Mientras estaba bajo contrato con Rank Organization, Bogarde iba a interpretar el papel de TE Lawrence en una película propuesta, Lawrence, escrita por Terrence Rattigan y dirigida por Anthony Asquith . [20] En vísperas de la producción, después de un año de preparación por parte de Bogarde, Rattigan y Asquith, la película fue descartada sin una explicación completa, aparentemente por razones presupuestarias, para consternación de los tres hombres. [21] El abrupto despido de Lawrence , un papel largamente investigado y muy esperado por Bogarde, fue una de sus mayores decepciones en la pantalla. [15] (Rattigan reelaboró el guión como una obra de teatro, Ross , que se estrenó con gran éxito en 1960, inicialmente con Alec Guinness interpretando a Lawrence.) Según se informa, Bogarde también fue considerado para el papel principal en Doctor Zhivago (1965) de MGM . [22] Anteriormente, había rechazado el papel de Louis Jourdan como Gaston en Gigi (1958) de MGM. [23]
Su contrato con Rank le había impedido aceptar el papel principal en la adaptación cinematográfica de la innovadora obra teatral de John Osborne, Look Back in Anger en 1959. [8] En 1961, a Bogarde se le ofreció la oportunidad de interpretar a Hamlet en el recién fundado Chichester. Festival Theatre del director artístico Sir Laurence Olivier , pero tuvo que declinar debido a compromisos cinematográficos. [24] Bogarde dijo más tarde que lamentaba haber rechazado la oferta de Olivier y con ella la oportunidad de "realmente aprender mi oficio". [25]
Durante casi cuatro décadas, Bogarde residió en Amersham , Buckinghamshire y luego en Provenza . Desde la década de 1950 vivió con su manager y socio de largo plazo Anthony 'Tote' Forwood en Inglaterra, Italia y Francia hasta poco antes de la muerte de Forwood en 1988, después de que se mudaron de regreso a Londres. [26]
El fracaso comercial y crítico de Song Without End afectó sus esperanzas de protagonista de Hollywood. Luchó con el trauma de su servicio activo, agravado por la rápida fama, y relata: "Primero fue la guerra, luego la paz que afrontar, y de repente me convertí en una estrella de cine . Sucedió demasiado pronto" . 8]
Bogarde sufrió un derrame cerebral leve en noviembre de 1987 mientras Forwood moría de cáncer de hígado y enfermedad de Parkinson . En septiembre de 1996, se sometió a una angioplastia para desbloquear las arterias que iban al corazón y sufrió un derrame cerebral masivo tras la operación. [27] Quedó paralizado en un lado de su cuerpo, lo que afectó su habla. Después del derrame cerebral, usó una silla de ruedas. Luego completó el volumen final de su autobiografía , que cubría los efectos del derrame cerebral, y publicó una edición de su recopilación periodística , principalmente de The Daily Telegraph .
Pasó algún tiempo con su amiga Lauren Bacall el día antes de morir en su casa de Londres a causa de un ataque cardíaco el 8 de mayo de 1999, a la edad de 78 años. Sus cenizas fueron esparcidas en su antigua finca Le Pigeonnier en Grasse , en el sur de Francia . [28]
Bogarde fue nominado cinco veces como Mejor Actor por los BAFTA , ganando dos veces, por The Servant en 1963 y por Darling en 1965. También recibió el premio Lifetime Award del Círculo de Críticos de Cine de Londres en 1991 . Hizo un total de 63 películas entre 1939 y 1991. En 1983 recibió un premio especial por sus servicios al cine en el Festival de Cannes . Recibió la beca del British Film Institute en 1987. En 1988, Bogarde fue honrado con el primer premio BAFTA Tribute por su destacada contribución al cine.
Bogarde fue nombrado Caballero Licenciado en el Reino Unido en 1992, recibió el Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés en 1990, un doctorado honorario en literatura el 4 de julio de 1985 por la Universidad de St Andrews en Escocia, y un Doctor honoris causa en Letras en 1993 por la Universidad de Sussex en Inglaterra.
En 1984, Bogarde se desempeñó como presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes , la primera persona británica en ocupar este cargo.
Los títulos precedidos por un asterisco (*) son películas realizadas para televisión .
Durante varios años, los exhibidores de cine británicos votaron a Bogarde como una de las estrellas locales más populares en taquilla: [29]
