Shaft es una película de suspenso y acción criminal estadounidense de 1971dirigida por Gordon Parks y escrita por Ernest Tidyman [4] y John DF Black . [5] Es una adaptación de la novela de Tidyman del mismo nombre y es la primera entrada en la serie de películas Shaft . La trama gira en torno a un detective privado llamado John Shaft que es contratado por un mafioso de Harlem para rescatar a su hija de los mafiosos italianos que la secuestraron. La película está protagonizada por Richard Roundtree como Shaft, junto a Moses Gunn , Charles Cioffi , Christopher St. John y Lawrence Pressman .
La película explora temas que incluyen la masculinidad y la sexualidad , con un énfasis específico en el poder negro . Fue filmada en Harlem , Greenwich Village y Times Square en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York. [6] El álbum de la banda sonora de Shaft , grabado por Isaac Hayes , también fue un éxito, ganando un premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película [7] y un segundo Grammy (compartido con Johnny Allen ) al mejor arreglo instrumental . El " Tema de Shaft " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , convirtiendo a Hayes en el primer hombre negro en ganar el premio en esa categoría. [8] La canción ha aparecido en varias listas Top 100, incluidas 100 años...100 canciones de AFI .
Un excelente ejemplo del género blaxploitation, [9] [10] [11] [12] [13] fue seleccionado en 2000 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo." [14] Shaft inicialmente tuvo dos secuelas llamadas Shaft's Big Score! (1972) y Shaft in Africa (1973), aunque ninguno de los dos disfrutó del éxito de crítica del original.
En enero de 1971, [Nota 1] el detective privado John Shaft es informado de que unos gánsteres lo están buscando. Ve a uno de los hombres esperándolo en el edificio de sus oficinas y le tiende una emboscada. A punta de pistola, lo lleva a su oficina, donde ya lo espera el segundo gángster. Durante una breve pelea, Shaft esquiva a uno de ellos, que cae por una ventana. El otro revela que Bumpy Jonas, el líder de una familia del crimen organizado con sede en Harlem, quiere que lleven a Shaft a Harlem para una reunión. En la comisaría, el teniente Vic Androzzi y un detective interrogan a Shaft sobre la muerte del gángster, que Shaft llama un "accidente". Androzzi permite que Shaft regrese a las calles durante 48 horas para recopilar más información. Shaft se encuentra con Bumpy, quien entre lágrimas le revela que su hija ha sido secuestrada. Al principio, Shaft se muestra desdeñoso y la acusa de fugitiva o drogada, hasta que Jonas dice que estaba camino a la universidad cuando la secuestraron. Le pide a Shaft que garantice su regreso sano y salvo, y Shaft acepta ayudar. Bumpy advierte que Shaft debería buscar a Ben Buford, un líder militante negro.
Shaft rastrea a Buford y se produce un tiroteo con un agresor desconocido. Luego, Androzzi le dice a Shaft que Shaft, no Ben, era el objetivo, y que las tensiones que se están gestando entre los barrios de la zona alta que pertenecen a Bumpy Jonas y los mafiosos del centro han culminado en otros asesinatos. Androzzi lamenta que el público en general considere que el tema es una lucha de negros contra blancos y le preocupa que pueda escalar hasta convertirse en una guerra racial en toda regla . También le muestra a Shaft algunas fotografías de hombres de la mafia que acaban de llegar a Nueva York. Shaft y Ben se encuentran con Bumpy y lo acusan de preparar el tiroteo. Después de aceptar pagar 10.000 dólares por cada uno de los hombres de Ben que murió, Ben y Shaft unen fuerzas para encontrar a la hija de Bumpy.
Más tarde, Shaft supone que los mafiosos están vigilando su apartamento desde un bar local. Shaft se hace pasar por camarero y llama a Androzzi para que arresten a los mafiosos. Luego, Shaft confronta a los mafiosos arrestados sobre la hija de Bumpy y organiza una reunión. Cuando llega a casa, Vic llega y le dice a Shaft que la habitación de la comisaría tenía micrófonos ocultos y que su superior quiere traer a Shaft para interrogarlo sobre el secuestro. En lugar de acogerlo, Androzzi se marcha. Shaft es escoltado por un miembro de la mafia al apartamento donde está detenida Marcy Jonas, y Ben y dos de sus hombres los siguen. Una vez allí, se produce un tiroteo: dos mafiosos mueren y Shaft recibe un balazo en el hombro. Después de recibir atención médica, Shaft le dice a Ben que reúna a sus hombres y se reúna con él en el hotel donde llevaron a Marcy. Llama a Bumpy para decirle que su hija está bien, pero que necesita taxis en el hotel para la escapada.
En el hotel, Shaft, Ben y los hombres de Ben se visten como trabajadores del hotel y se infiltran lentamente en el hotel. Shaft llega al techo del hotel y entra en la habitación donde se encuentra Marcy. Mata al gángster que la custodia y la lleva afuera. Mientras tanto, Ben y sus hombres matan a los gánsteres en las habitaciones circundantes y salen. Después de que los taxis se llevan a Marcy, Ben y los hombres de Ben, Shaft llama a Androzzi desde una cabina telefónica y le dice que su caso acaba de abrirse. Androzzi le pide que lo cierre, y Shaft responde, en referencia a una escena anterior: "¡Tendrás que cerrarlo tú mismo, mierda!", luego cuelga el teléfono y se aleja riendo.
Shaft fue una adaptación de las novelas de Ernest Tidyman escrita por Tidyman y el guionista John DF Black. Joel Freeman y los productores ejecutivos Stirling Silliphant y Roger Lewis produjeron la película. [15]
El género detectivesco de la pantalla a finales de los años 1960 había estado dominado por las grandes películas, las grandes estrellas. Paul Newman había fundado su Harper en 1966 (el personaje retomó su vida en 1975, en The Drowning Pool ). Poco después, Tony Rome (1967), The Detective (1968) y Lady in Cement (1968) de Frank Sinatra establecieron aún más la calidad. El conocimiento de la industria sugirió que la primera de las producciones de Clint Eastwood, Harry el sucio , también estaba programada para estrenarse en 1971. El debut como director de Gordon Parks en una importante producción de entretenimiento se encaminó hacia una apreciación de las comparaciones. El erudito cultural instintivo sabía dónde debía jugar un golpe de casting.
Aunque en la novela original era negro, el borrador del guión original de Tidyman tenía a Shaft como blanco. Sin embargo, [Gordon] Parks eligió al actor afroamericano Richard Roundtree como el héroe epónimo. [16] Toda la dinámica de la película, su éxito posterior y el futuro de las películas de blaxploitation se vieron muy afectados por la decisión de Parks. Esta película se creó menos para impactar la conciencia negra y más simplemente para mostrar una "'película divertida', a la que la gente pudiera asistir el sábado por la noche y ver a un hombre negro ganar". [17] Sin embargo, Parks dijo en el documental sobre su trabajo, Half Past Autumn (2000), que esperaba que la película inspirara a los jóvenes afroamericanos presentándoles "un héroe que no habían tenido antes". Shaft fue creado intencionalmente para "atraer a una audiencia urbana negra, junto con los jóvenes blancos contiguos". [18]
Después de la producción, en un esfuerzo por atraer a una gran audiencia negra para que viera la película, MGM contrató a UniWorld , una empresa de publicidad negra, que "popularizó Shaft mediante el uso de la retórica del poder negro". [15] Aunque esta película se destacó por su éxito cruzado entre audiencias blancas y negras, UniWorld se centró en gran medida en atraer miembros de la comunidad afroamericana. "Por ejemplo, Variety informó sobre la descripción publicitaria de UniWorld del protagonista John Shaft como, 'Un Superspade negro y solitario , un hombre de estilo y extravagancia que se divierte a expensas del establishment (blanco)'". [15] También promocionaron "'la participación de los negros detrás de la cámara', atrayendo así a los negros que apreciarían la película como una producción negra o podrían fantasear con que los negros de alguna manera habían vencido al sistema de Hollywood y se habían apoderado de los estudios Metro-Goldwyn Mayer". [15]
Cuando se le preguntó en el Festival de Cine de Virginia de 2014 cómo se sentía al ser elegido para interpretar a Shaft, Richard Roundtree respondió que estaba muy entusiasmado con el papel en ese momento. Anteriormente había trabajado principalmente en comerciales, y este papel, el primero en un largometraje, fue una gran oportunidad para él. [19]
Melvin Van Peebles afirmó que el éxito de su película Baadasssss Song de Sweet Sweetback hizo que Shaft pasara de ser una "película blanca" a una "negra". [20] De hecho, el rodaje de Shaft comenzó en enero de 1971, varios meses antes del estreno de la película de Van Peebles, con Roundtree ya confirmado en el papel principal. [21] [22] [23] La historia se desarrolla en el mismo mes, como lo muestra un calendario en la pared de la oficina de Shaft.
Tidyman, que es blanco, fue editor del New York Times antes de convertirse en novelista. Vendió los derechos cinematográficos de Shaft mostrando las pruebas de galerada al estudio (la novela aún no se había publicado). Tidyman fue honrado por la NAACP por su trabajo en las películas y libros de Shaft .
Shaft jugó un papel crucial en el desarrollo del avance afroamericano en Hollywood. En la creación de Shaft , hubo una importante presencia afroamericana, con el director Parks, el editor Hugh A. Robertson y el compositor Isaac Hayes desempeñando papeles cruciales. Por otro lado, los hombres blancos controlaban los otros aspectos importantes de la producción de Shaft . El guionista y escritor Tidyman, el escritor Black, el productor Freeman y los productores ejecutivos Silliphant y Lewis [15] fueron todos hombres blancos que influyeron mucho en la realización de Shaft . En un análisis de Shaft , Stanly Corkin afirmó: "Además, la recepción de la idea de negritud también se vuelve variada, definida por cualquier número de posiciones subjetivas y, nuevamente, éstas no pueden fijarse en ningún lugar de origen definido racialmente en particular". En otras palabras, la percepción de la raza depende del espectador y, por tanto, difiere entre individuos. Dado que diferentes representaciones de la raza atraen a diferentes personas, los creadores blancos de la película fabricaron su representación de la negritud para atraer tanto al público afroamericano como al público blanco. [ cita necesaria ] MGM tuvo dificultades financieras durante la realización de esta película, por lo que hacer una película rentable era una necesidad. "Bajo el tortuoso pretexto de proporcionar al estadounidense negro una imagen nueva y positiva de su vida, estas películas confieren al espectador, blanco o negro, poco más que un pretendido glamour y sofisticación, el páramo vacío y repetitivo del antiguo Hollywood. tradicionalismo." [24]
La decisión de Parks de elegir a Roundtree en lugar de a un actor blanco, para quien se escribió el papel, alteró instantáneamente la presentación de la raza en la película. [16] Los críticos, sin embargo, creyeron que la trama no se modificó lo suficiente para adaptarse al cambio en la dinámica racial. "Mark Reid, por ejemplo, sostiene que Shaft es un producto de la imaginación del estudio (blanco) y simplemente una 'réplica de piel negra' del héroe de acción blanco que se encuentra comúnmente en el género detectivesco". [18]
Una forma en que se mostró la negrura de Shaft fue a través de su atuendo. Shaft estaba "estilísticamente racializado: [Él] usa ropa y tiene modales asociados con ser negro". [6] Shaft era conocido por su vestimenta elegante, ya que con frecuencia aparecía envuelto en abrigos de cuero y suéteres de cuello alto a lo largo de la película. Aunque su aspecto suave y elegante despertó un mayor interés en los espectadores, de ninguna manera representaba la moda típica de la comunidad negra de esa época. [ cita necesaria ]
Además, Shaft depende de un grupo de nacionalistas negros militantes para que lo ayuden a completar su misión de salvar a la hija de Bumpy. La inclusión de un grupo tan fuertemente identificado con el movimiento Black Power fue claramente un esfuerzo por atraer a los miembros negros de la audiencia. [ cita necesaria ] Sin embargo, la película presentó a los nacionalistas negros como un grupo que no logró promover la causa negra, no generó conciencia sobre la lucha negra y los mostró simplemente como un equipo de asaltantes contratados para ayudar a Shaft en su misión. [ cita necesaria ]
El rodaje de Shaft en parte en el barrio de Harlem también permitió al espectador negro tener una conexión más profunda con esta película. Los escritores retrataron a Shaft como un hombre que claramente tenía una buena relación con este vecindario, pero que la rechazó una vez que se hizo rico y se mudó a la zona predominantemente blanca de Greenwich Village. El pensamiento negro tradicional en esta época era que los afroamericanos que habían sido prósperos financieramente debían invertir y retribuir a las comunidades de las que procedían. En cambio, "la implicación es que el negro sabio (Shaft) querrá romper los lazos con la gente de Harlem y encontrar un lugar entre los blancos". [15] Este punto indica además la falsa representación de la raza en Shaft , ya que un verdadero héroe de acción negro de su época habría sido más leal a su vecindario. [ cita necesaria ]
El resultado de esta representación no auténtica de la negritud en películas de blaxploitation de principios de la década de 1970 como Shaft tuvo un efecto en el público negro que las veía. En lugar de la naturaleza colectiva del Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento por el Poder Negro en la década de 1960, estas películas ayudaron a marcar el comienzo de una década de autocomplacencia, ganancias materiales y consumo de drogas. [18] "Igualmente importante es que Riley señala que las narrativas y las imágenes de los negros en estas nuevas películas no son más que plantillas temáticas reelaboradas con elencos negros y estereotipos actualizados que reconfirman las expectativas de los blancos sobre los negros y sirven para reprimir y retrasar la despertar de cualquier conciencia política real." [17]
Aunque Shaft fue una representación de la negritud realizada por creadores blancos, la película abordó varios temas que reflejaban los ideales del movimiento Black Power. Algunas de las acciones tomadas por Shaft resaltaron los aspectos positivos de este movimiento, mientras que otras resaltaron algunas de sus facetas menos progresistas.
Una cualidad notable del personaje de Roundtree fue su presencia imponente y el control que mostró en casi todas las situaciones que enfrentó a lo largo de la película. En el movimiento Black Power, los líderes lucharon ardientemente para lograr una mayor presencia y control para su pueblo, porque incluso después de la desegregación , los afroamericanos todavía estaban en gran medida excluidos de los sistemas económicos, políticos y culturales arraigados en la sociedad blanca estadounidense. Shaft fue representado como un personaje que había alcanzado un alto nivel de libertad personal, confianza y control en su vida, lo cual resultó emocionante para los espectadores afroamericanos. Al comienzo de la película, dos agentes de policía se acercaron a Shaft en busca de información. Como los oficiales dependían de su información, Shaft dictó la conversación desde una posición de poder. Espacialmente, también era mucho más alto que los oficiales, lo que reforzaba aún más su posición de control. La independencia económica de Shaft era una parte crucial de su personalidad. Una vez financiado por Bumpy, a menudo se veía a Shaft dando dinero a otros, lo que demostraba que tenía una seguridad financiera sustancial. También tenía un hermoso apartamento ubicado en Greenwich Village, donde el alquiler habría sido caro. El movimiento Black Power destacó con frecuencia la importancia de la movilidad social ascendente .
Otra característica destacada de este movimiento fue su fuerte enfoque en la masculinidad . Este énfasis en el esfuerzo masculino por mejorar la vida de los negros estuvo acompañado de creencias sexistas por parte de muchos activistas destacados. Se consideró que sus opiniones sexistas eran una reacción a la estructura jerárquica de poder que ya prevalecía en la sociedad. Después de haber sido subyugados por los blancos durante años, los hombres afroamericanos, a su vez, trataron a las mujeres como si estuvieran por debajo de ellos. "Robyn Wiegman sostiene que los miembros del Movimiento del Poder Negro definieron la política racial dentro de 'una metafórica del poder fálico', que se desarrolló a partir del deseo de los activistas masculinos de contrarrestar las articulaciones culturales de la inferioridad masculina negra, y que esta perspectiva se ve fácilmente en los escritos de figuras influyentes como Malcolm X , Huey Newton , Eldridge Cleaver y Amiri Baraka ." [18]
Shaft encarnó directamente este ideal de masculinidad negra extrema a través de demostraciones de hipersexualidad y misoginia . "Aunque Shaft carecía de poder en la esfera racial, en virtud de ser un hombre heterosexual en un sistema patriarcal , todavía mantiene una apariencia de poder en relación con las mujeres". [18] Desde el principio de la película, la sexualidad de Shaft se destacó como una característica importante de su personalidad. En esta escena, Shaft se estaba separando de dos oficiales blancos y uno le pregunta: "¿A dónde vas?". "Para echar un polvo", respondió Shaft. Shaft fue descrita como una "máquina sexual" legendaria, y este dominio sobre las mujeres se presentó como un instrumento de poder. [18] Shaft no sólo tiene amplias relaciones sexuales con mujeres, sino que las trata con poco respeto. "Si bien tenía una novia negra, lo que satisfaría las expectativas del nacionalismo cultural , no le importa acostarse y tener sexo al azar con mujeres blancas atractivas". [17] En una escena, la novia de Shaft le dijo que lo ama, y Shaft respondió de manera memorable con "Sí, lo sé". Además, después de que una mujer blanca se acostara con Shaft, ella le dijo: "Eres bastante bueno en la cama, pero después eres bastante malo. ¿Lo sabías?". Esta declaración resalta aún más tanto la destreza sexual de Shaft como sus acciones misóginas.
Shaft , la quinta película de blaxploitation estrenada, es una de las películas más populares del género. [25] Al comentar sobre la película poco después de su estreno, el crítico de cine del New York Times Vincent Canby predijo con precisión la ola de películas de blaxploitation que seguiría: "Sin embargo, la forma en que reacciona el público tiene mucho que ver con el tipo de películas que se hecho, y después de haber visto las extraordinarias recepciones dadas tanto a Sweet Sweetback como a Shaft , me pregunto si, tal vez, la existencia de lo que parece ser una audiencia cinematográfica negra grande y hambrienta, una audiencia cuyas experiencias e intereses son tratados principalmente de manera simbólica por la televisión, podría no ser uno de los desarrollos más saludables y emocionantes en la escena cinematográfica actual". Shaft tuvo un gran impacto en futuras películas de blaxploitation que "intentaron burdamente emular el éxito de Shaft y Sweetback , repitieron, completaron o exageraron los ingredientes de la fórmula de Blaxploitation, que generalmente consistía en un proxeneta, un gángster o sus siniestras contrapartes femeninas, actuando violentamente". un motivo de venganza o retribución contra los blancos corruptos en los romantizados confines del gueto o del centro de la ciudad". [17]
Considerado como "el primer héroe de acción negro", a Roundtree se le atribuye haber tenido un impacto en el ascenso de los actores principales afroamericanos en los proyectos de Hollywood , gracias a sus exitosas actuaciones en la franquicia Shaft .
La forma en que Richard Roundtree interpretó a Shaft creó un estilo masculino negro que era tan distinto y omnipresente que llegó a ser conocido como "swag". Después de Shaft, la representación de la masculinidad negra en las películas estadounidenses cambió drásticamente. Se convirtió en la norma ver a hombres negros en roles que antes habrían sido ocupados por hombres blancos. [26] [27] [28] [29]
La película fue una de las tres únicas películas rentables ese año para MGM , recaudando lo que la revista Time llamó "asombrosos" 13 millones de dólares con un presupuesto de 500.000 dólares. [2]
Los Angeles Times dijo que la película costó 1 millón de dólares después de la publicidad y otros costos y recaudó 4,5 millones de dólares. [30] Según Variety , en 1976 ganó 7,656 millones de dólares en alquileres de salas de cine. [31]
No sólo generó varios años de películas de acción de "blaxploitation", sino que ganó suficiente dinero para salvar de la bancarrota a la entonces atribulada MGM . [32]
Shaft tuvo un gran éxito en los cines, lo que supuso un gran logro para los estudios MGM que entonces estaban en apuros. Se produjo a un costo de 1,2 millones de dólares y ganó 10,8 millones de dólares en su primer año de distribución, [17] 7 millones de dólares sólo en Estados Unidos. [dieciséis]
La recepción crítica de Shaft fue mixta. En general, la película fue aplaudida por su innovación, éxito y su efecto duradero en la industria cinematográfica. "Debido al posicionamiento seguro de la película dentro de los parámetros de los estándares de la industria, Shaft fue generalmente aplaudido por los críticos tanto en blanco como en negro, como una producción revolucionaria en términos de expansión de la representación negra en el cine comercial". [17] [ se necesita una mejor fuente ]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "La fuerza de la película de Parks es su voluntad de dejar que su héroe habite plenamente el género del detective privado, con toda su violencia, sangre y obscenidad obligatorias". , y trucos de la trama. Sospecho que la debilidad de 'Shaft' es que Parks no está muy ansioso por habitar ese mundo junto con su héroe". [33] Gene Siskel otorgó dos estrellas de cuatro y escribió que la película "ofrece poco más que una emocionante pelea inicial y la oportunidad de ver a Roundtree fruncir el ceño mientras modela algunos elegantes trajes de cuero". [34] Variety escribió que la película fue "dirigida por Gordon Parks con un sentimiento sutil tanto por la valentía como por la humanidad del guión. El excelente elenco, encabezado por el recién llegado Richard Roundtree, puede sorprender a algunas audiencias con una gran dosis de diálogo sincero y situación." [35] Vincent Canby de The New York Times la llamó "la primera buena película de sábado por la noche que he visto en años... 'Shaft' no es una gran película, pero es muy entretenida". [36] En una reseña para The Monthly Film Bulletin , Nigel Andrews lo llamó "en general, un thriller muy profesional y agradable". [37] Gary Arnold de The Washington Post lo llamó "un thriller comercial divertido, intrascendente pero hábil y casualmente agradable". [38]
Otros críticos, como Clayton Riley, encontraron fallas principalmente en el hecho de que las películas no "abordaron la vida de los negros en términos serios", [24] escribieron que " Sam Spade está bien para los peones de campo porque los blancos no quieren cargar con eso". ¿Pero qué tan en serio se habría tomado ' Five Easy Pieces ' con un pianista negro como protagonista cansado?" [39] Riley también afirmó con dureza: "Mediocre es la única palabra para describir el trabajo de Gordon Parks , el director de este disparate, inepto es lo más amable que se puede decir sobre las actuaciones de Richard Roundtree como John Shaft , un detective privado negro en la búsqueda de diversión en los bajos fondos de la Gran Manzana ." [24] Parks respondió a las críticas sociales de Riley con una carta al editor de The New York Times , afirmando que "Riley parece tristemente solo entre los negros en esta reacción. La mayoría de los críticos negros han elogiado la película por su interpretación de Shaft como un negro fuerte". héroe... Comparto el deseo de Riley de ver actores negros interpretando papeles que ahora asumen actores como Jack Nicholson o Dustin Hoffman , pero no creo que la elección para los negros se limite a 'Five Easy Pieces' o Stepin Fetchit . " [40]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 88% según 49 reseñas de críticos, con una puntuación media de 7,5/10. El "Consenso de Críticos" del sitio web cita la canción de apertura de la película : "Este es el hombre que arriesgaría su cuello por su hermano, hombre. ¿Puedes entenderlo?". [41]
En 2000, Shaft fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [47] [48]
En 2003, Shaft fue elegida como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas por The New York Times . [49]
Uno de los principales factores que contribuyen al gran éxito y al atractivo duradero de Shaft es su memorable partitura musical , "una obra maestra revolucionaria del funk /soul". [51] Hayes audicionó para el papel de Shaft , pero en su lugar le pidieron que compusiera la partitura musical. [16] "Vulgar, superficial y toscamente hecho, Shaft se distinguió principalmente por tener la mejor partitura musical del año. La música de fondo sensual y temperamental de Isaac Hayes se sumó a la textura de la película..." [52]
La banda sonora de Hayes fue reconocida por su sonido único y pegadizo. "En lugar de presentar una serie de raps y improvisaciones largos y relajados, la naturaleza episódica de la estructura de una película lo obligó a centrarse en instrumentales más cortos , con riffs y solos relajados con infusión de jazz ". [51] Por ejemplo, en ' Theme from Shaft ', "La sección instrumental, interpretada por Bar Kays y Movement, despliega un bajo pulsante, una guitarra wah-wah tartamudeante , la forma distintiva de tocar el piano de Hayes , un motivo de trompa descendente de cuatro notas , flautas ascendentes y los ahora famosos toques de metales y cuerdas al estilo Pearl y Dean ". [16] "Treinta y cinco años después, Shaft puede sonar anticuado, pero es un sonido que inspiró a una generación de músicos de soul. La relajada entrega vocal de Hayes y los magníficos arreglos de Johnny Allen siguen siendo impresionantes, y el álbum sigue siendo una porción por excelencia. del alma de los 70." [51]
La banda sonora recibió elogios y premios. Sólo unas semanas después del estreno de la película, el álbum de la banda sonora había recaudado 2 millones de dólares y se había convertido en platino . [17] [Nota 2] "El tema Shaft se volvió tan popular que se escuchó en todas partes, desde clubes nocturnos hasta el entretiempo de los partidos de fútbol ". (Guerrero 1993) Hayes también fue nominado a dos Premios de la Academia por Mejor Banda Sonora Dramática Original y por Mejor Canción Original con el ' Tema de Shaft .'. [16] Cuando ganó por Mejor Canción Original , era la primera vez que un compositor afroamericano ganaba un Premio de la Academia . [51] "El lanzamiento de 45 sencillos del disco encabezó las listas de EE. UU., alcanzó el número 4 en el Reino Unido y sigue siendo popular hoy en día, disfrutando de una nueva vida como tono de llamada de teléfono celular". [dieciséis]
Shaft se lanzó en VHS, seguido de un lanzamiento en DVD en junio de 2000 y un lanzamiento en Blu-ray en 2012. [53] The Criterion Collection lanzó un nuevo Blu-ray en junio de 2022, con una restauración 4K de la película. [54]
Shaft inicialmente tuvo dos secuelas llamadas Shaft's Big Score! (1972) y Shaft in Africa (1973), "ninguno de los cuales captura el alma del original", según el autor Howard Hughes. [16] En 2000 se lanzó una secuela adicional, y en parte una nueva versión, también llamada Shaft , protagonizada por Samuel L. Jackson como el personaje principal y Roundtree como su "tío" John Shaft. [55] Las secuelas anteriores fueron seguidas por una serie de televisión de corta duración de 1973-1974 titulada Shaft en CBS . Richard Roundtree fue la única persona que interpretó a John Shaft, apareciendo en las cuatro películas y en la serie de televisión.
Ernest Tidyman escribió seis secuelas de la novela Shaft , incluidas Goodbye, Mr Shaft y Shaft's Carnival of Killers . [dieciséis]
En febrero de 2015, TheWrap informó que New Line Cinema reiniciaría Shaft con John Davis produciendo la nueva película. [56] En julio de 2015, The Hollywood Reporter informó que Kenya Barris y Alex Barnow escribirían el guión, Davis e Ira Napoliello producirían y Richard Brener y Samuel J. Brown dirigirían. The Hollywood Reporter escribió que la película "tendrá un tono cómico pero conservará sus raíces de acción". [57] Cuando le preguntaron sobre la caracterización de la película, Davis dijo: "Es drama, pero será un drama con muchos momentos divertidos. Muchos momentos más ligeros". [58] En enero de 2017, Deadline informa que Tim Story dirigirá la película, una secuela, que seguirá al hijo de John Shaft. [59] En agosto de 2017, se reveló que Richard Roundtree y Samuel L. Jackson repetirían sus papeles de la película de 2000, y Jessie T. Usher interpretaría a JJ Shaft, el hijo del personaje de Jackson. El personaje de Roundtree ya no sería el tío, sino el padre del personaje de Jackson, John Shaft Sr. [55] En noviembre de 2017, se reveló que la película se titulaba Shaft y se estrenó el 14 de junio de 2019. [60]
Ya en 1972, el personaje de Pam Grier en Hit Man protagonizó una película pornográfica que ella creía que era una prueba de pantalla para Shaft .
En El príncipe de Bel-Air , Shaft es el ídolo del ficticio Will Smith , y varios episodios [ especificar ] hacen referencias a la película. En un episodio, Will destrozó la fe de su joven primo en un personaje cómico, sólo para ser reprendido diciendo que Shaft no es real. Will se aferra a sus creencias y afirma que Shaft se basó en una persona real, aunque carece de pruebas. En un episodio posterior, "The Wedding Show (Psyche!)", un episodio de la quinta temporada , Will se fugó con su prometida a Nevada para tener una boda con el tema de Shaft, pero Will no se atreve a casarse en un lugar tan cursi, y acusa al músico de no saber nada sobre el tema musical de Shaft.
En el episodio de Los Simpson 'Un pez, dos peces, pez globo, pez azul', Bart y Lisa cantan el tema principal. Los censores objetaron esa escena; Los productores utilizaron un clip de los Premios de la Academia para demostrar que la canción ya se había presentado en televisión.
En ER , en el episodio 5 de Halloween de la quinta temporada, el Dr. Peter Benton, residente de cirugía, se disfraza de John Shaft y le revela a la Dra. Elizabeth Corday, pasante de cirugía británica y ex compañera de traumatología, que cuando era niño quería ser Shaft.
En la presentación de Mitchell en Mystery Science Theatre 3000 , Joel y los robots interpretan una variación del tema Shaft durante los créditos iniciales de esa película. En Good Eats , Alton Brown realiza una parodia del tema principal de la película sobre el hojaldre . En el episodio final del Padre Ted , " Going to America ", la canción es interpretada por un Ted eufórico, animando a un sacerdote depresivo en el proceso.
Quentin Tarantino durante el panel de la Comic-Con de 2012 señaló que Broomhilda von Shaft y Django Freeman de su película Django Unchained están pensados como los tatarabuelos de John Shaft, de la serie de películas Shaft . [61]
