Salò, o los 120 días de Sodoma ( italiano : Salò o le 120 giornate di Sodoma ), anunciado en pantalla como 120 días de Sodoma de Pasolini en impresiones en inglés [3] y comúnmente conocido simplemente como Salò ( italiano: [saˈlɔ ] ] ), es una película de terror artístico de 1975 dirigida y coescrita por Pier Paolo Pasolini . La película es una adaptación libre de la novela de 1785 (publicada por primera vez en 1904) Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade , actualizando el escenario de la historia a la era de la Segunda Guerra Mundial . Fue la última película de Pasolini, estrenada tres semanas después de su asesinato .
La película se centra en cuatro libertinos italianos ricos y corruptos en la época de la República fascista de Salò (1943-1945). Los libertinos secuestran a 18 adolescentes y los someten a cuatro meses de violencia extrema, sadismo , tortura genital y tortura psicológica . La película explora temas de corrupción política , consumismo , autoritarismo , nihilismo , moralidad , capitalismo , totalitarismo , sadismo, sexualidad y fascismo . La historia se divide en cuatro segmentos, inspirados en la Divina Comedia de Dante : el Anteinferno, el Círculo de Manías, el Círculo de Mierda y el Círculo de Sangre. La película también contiene referencias frecuentes y varias discusiones sobre el libro de Friedrich Nietzsche de 1887 Sobre la genealogía de la moralidad , el poema Los Cantos de Ezra Pound y la secuencia de novelas de Marcel Proust En busca del tiempo perdido .
Estrenada en el Festival de Cine de París el 23 de noviembre de 1975, la película tuvo una breve presentación en los cines de Italia antes de ser prohibida en enero de 1976 y se estrenó en los Estados Unidos al año siguiente, el 3 de octubre de 1977. Porque representa a jóvenes sometidos a violencia gráfica. , tortura, abuso sexual y asesinato, la película fue controvertida desde su estreno y sigue prohibida en muchos países.
La confluencia de contenidos temáticos en la película, que van desde lo político y sociohistórico hasta lo psicológico y sexual, ha dado lugar a muchas discusiones críticas. Ha sido elogiada y criticada por varios historiadores y críticos de cine y fue nombrada la película número 65 más aterradora jamás realizada por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago en 2006. [6]
La película está dividida en cuatro segmentos con intertítulos, inspirados en la Divina Comedia de Dante : [7]
En 1944, en la República de Salò , la parte de Italia controlada por los fascistas , cuatro hombres ricos y poderosos (el duque, el obispo, el magistrado y el presidente) acuerdan casarse con las hijas de cada uno como primer paso en un ritual libertino. . Norman que al llegar a la mansión sus hijas deben estar completamente desnudas en todo momento. Reclutan a cuatro adolescentes para que actúen como guardias (vestidos con uniformes de Decima Flottiglia MAS ) y a cuatro jóvenes soldados (llamados "sementales", "cockmongers" o "fuckers"), que son elegidos por sus grandes penes. El ejército y la policía secreta son enviados para arrestar a muchos jóvenes, de los cuales nueve hombres y nueve mujeres son seleccionados y llevados a un palacio cerca de Marzabotto . Uno de los chicos intenta escapar en el camino, pero es asesinado a tiros.
Acompañando a los libertinos en el palacio hay cuatro prostitutas de mediana edad , también colaboradoras, cuyo trabajo es orquestar interludios libertinos para los hombres, que explotan sádicamente a sus víctimas. Durante los muchos días que pasan en palacio, los cuatro hombres idean torturas y humillaciones cada vez más aborrecibles para su propio placer. Durante el desayuno, las hijas entran desnudas al comedor para servir la comida. Uno de los sementales tropieza y viola a una hija frente a la multitud, que se ríe de sus gritos de dolor. Intrigado, el presidente se burla de varios esclavos antes de incitar al semental a practicarle sexo anal y el duque canta " Sul Ponte di perati ". La Signora Vaccari usa un maniquí para demostrar a los hombres y mujeres jóvenes cómo estimular manualmente un pene de manera adecuada y una de las niñas intenta escapar, solo para que le corten el cuello. La signora Vaccari continúa con su relato. Dos víctimas llamadas Sergio y Renata se ven obligadas a casarse. La ceremonia se interrumpe cuando el duque acaricia a varias víctimas y prostitutas. Al final, Sergio y Renata se ven obligados a manosearse y los hombres los violan para impedir que tengan relaciones sexuales entre ellos. Durante esto, el magistrado entabla una relación a tres bandas con el duque.
Otro día, las víctimas son obligadas a desnudarse y comportarse como perros. Cuando una de las víctimas, Lamberto, se niega, el magistrado lo azota y tortura a la hija del presidente engañándola para que se coma un trozo de polenta que contiene clavos.
La signora Maggi relata su infancia conflictiva y su coprofilia . Mientras cuenta su historia, el Presidente nota que uno de los sementales tiene una erección y lo acaricia; Otro semental usa la mano de una víctima para masturbarse . También explica cómo mató a su madre por una disputa sobre su prostitución y Renata llora al recordar el asesinato de su propia madre. El duque, sexualmente excitado por el sonido de sus gritos, comienza a abusar de ella verbalmente. El duque ordena a los guardias y sementales que la desnuden. Durante esto, ella le ruega a Dios que la muera y el Duque la castiga defecando en el suelo y obligándola a comer sus heces con una cuchara. El presidente sale a masturbarse. Más tarde, en una recepción de boda simulada para el magistrado y Sergio, las víctimas reciben una comida de heces humanas. Durante la búsqueda de la víctima con las nalgas más hermosas, eligen a Franco y le prometen la muerte en el futuro.
Más tarde, hay una boda tipo Misa Negra entre los sementales y los hombres de poder mientras estos últimos van vestidos de drag. Los hombres, enojados, ordenan a los niños que se rían, pero ellos están demasiado afligidos para hacerlo. El pianista y la signora Vaccari cuentan chistes oscuros para hacer reír a las víctimas. La ceremonia de boda continúa con cada hombre de poder intercambiando anillos con un semental. Tras la boda, el Obispo consuma el matrimonio y recibe de su semental sexo anal intenso y apasionado. Luego, el obispo sale para examinar a los cautivos en sus habitaciones, donde comienzan a traicionarse sistemáticamente: Claudio revela que Graziella esconde una fotografía, Graziella revela que Eva y Antiniska tienen una relación sexual secreta. La víctima Umberto es designada para reemplazar a Ezio, quien es asesinado a tiros por tener relaciones sexuales con un miembro del personal y revelarse como comunista.
Hacia el final, se llama a las víctimas restantes para determinar cuáles de ellas serán castigadas. Graziella se salva debido a su traición a Eva, y Rino se salva debido a su relación sumisa con el Duque. Los que son llamados reciben una cinta azul y son condenados a una muerte dolorosa, mientras que los que no han sido llamados, mientras sigan colaborando con los libertinos, pueden esperar regresar a casa. Las víctimas se amontonan, lloran y rezan en el baño. Luego son llevadas afuera y violadas, torturadas y asesinadas mediante métodos como marcarlas , colgarlas , arrancarles el cuero cabelludo , quemarlas y cortarles la lengua y los ojos, mientras cada libertino toma su turno para mirar como un voyeur . Los soldados se dan la mano y se despiden. La pianista, mirando por una ventana abierta, de repente se da cuenta con horror de las atrocidades que se están cometiendo y, saliendo, se arroja a la muerte.
Dos jóvenes soldados, que habían presenciado y colaborado en todas las atrocidades, bailan juntos un sencillo vals ; uno pregunta el nombre de la novia del otro en casa.
Los Maestros son conocidos sólo por sus respectivos títulos (Duque, Obispo, Magistrado, Presidente), mientras que los distintos jóvenes no tienen nombre o se les menciona por los nombres reales de sus actores. Las excepciones son Maurizio Valaguzza (Bruno), Bruno Musso (Carlo Porro), Lamberto Book (Lamberto Gobbi), Gaspare di Jenno (Rino), Marco Lucantoni (Ferruccio Tonna), Faridah Malik (Fatimah), Olga Andreis (Eva) y Dorit Henke (Doris).
El colaborador de escritura de Pasolini, Sergio Citti , había sido originalmente designado para dirigir la adaptación prevista de Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade . [8] Durante la creación de los primeros borradores del guión, Pasolini recurrió a varios de sus colaboradores habituales, entre ellos Citti, Claudio Masenza, Antonio Troisi y especialmente Pupi Avati . [9]
Mientras colaboraba con Citti en el guión, Pasolini se vio obligado a transponer el escenario de Salò de la Francia del siglo XVIII (como se describe en el libro original de Sade) a los últimos días del régimen de Benito Mussolini en la República de Salò en la primavera de 1944. [10] Salò es una metonimia toponímica de la República Social Italiana (RSI) (porque Mussolini gobernaba desde esta ciudad del norte y no desde Roma), que era un estado títere de la Alemania nazi . [11] Mientras escribían el guión, Citti y Pasolini decidieron que este último dirigiría el proyecto, ya que Citti había planeado escribir un proyecto separado después de completar Salò . [12] Pasolini señaló que su principal contribución al guión original de Citti fue su " estructura al estilo Dante ", [13] que Pasolini consideró que había sido la intención original de De Sade con el material original. [14]
En la película casi no se dan antecedentes sobre los sujetos torturados y, en su mayor parte, casi nunca hablan. [15] La descripción que Pasolini hizo de las víctimas de esa manera tenía como objetivo demostrar el cuerpo físico "como una mercancía... la anulación de la personalidad del Otro ". [16] Específicamente, Pasolini pretendía representar lo que describió como una "anarquía del poder", [17] en la que los actos sexuales y el abuso físico funcionaban como metáfora de la relación entre el poder y sus súbditos. [18] Aparte de este tema, Pasolini también describió la película como sobre la "inexistencia de la historia" tal como se ve desde la cultura occidental y el marxismo . [19]
Se eligió el diseño de interiores para presentar pinturas y arte de artistas como Severini, Duchamp y Feininger. Pasolini también afirmó que los cuatro libertinos fascistas fueron escritos como personajes muy educados y debían referirse a temas planteados, entre otros, por Blanchot, Nietzsche y Klossowski. [20] [21]
A diferencia de su "Trilogía de la vida" ( Il Decameron , I racconti di Canterbury y Il fiore delle Mille e una notte ), Pasolini inicialmente planeó Los 120 días de Sodoma y Salò como historias separadas, pero notando similitudes entre ambos conceptos – y basó Sobre sus experiencias en la República de Salò – concibió la idea de Salò o los 120 días de Sodoma . Pasolini estableció que las escenas violentas de Salò eran simbólicas y restaban romanticismo a sus películas anteriores, aunque sabiendo que una vez estrenada la película sería considerada maldita. [ cita necesaria ] Como continuación, Pasolini planeó hacer una película biográfica sobre la vida del asesino de niños Gilles de Rais , pero él mismo fue asesinado antes de la liberación de Salò.
Inicialmente, Ninetto Davoli fue elegido para interpretar a Claudio, un joven colaboracionista, pero por problemas legales tuvo que declinar, siendo sustituido el papel por Claudio Troccoli, un joven que tenía un parecido con Davoli en sus primeras películas. Pupi Avati, como escritor, no está acreditado oficialmente también por problemas legales. La mayoría de los actores del elenco, aunque eran intérpretes naturales, no eran profesionales con mínima o ninguna experiencia previa en actuación ante la cámara. Muchos de ellos eran modelos, elegidos por su disposición a aparecer desnudos en la pantalla.
Franco Merli fue considerado como un prototipo del niño pasoliniano. Ezio Manni recuerda durante el rodaje: "Lo mismo le pasó a Franco Merli, el chico elegido por tener el trasero más bonito. Cuando lo recompensaron apuntándole con la pistola a la cabeza, de repente protestó, no podía soportar esa escena. Y el asistente El director tuvo que ir a darle un abrazo". [22] [ se necesita aclaración ]
El habitual de Pasolini, Franco Citti , iba a interpretar a uno de los sementales de los soldados, pero no apareció. Laura Betti también iba a interpretar a la signora Vaccari, pero también por problemas legales y compromisos previos con Novecento declinó el papel, aunque duplicó la voz de Hélène Surgère en la postproducción. [ cita necesaria ]
Uberto Paolo Quintavalle (el Magistrado) fue escritor; Conoció a Pasolini trabajando en el periódico Corriere della Sera . Fue elegido para el papel porque tenía todas "las características de un intelectual decadente". [23]
Aldo Valletti (el presidente) era amigo de Pasolini desde la época de Accattone . Giorgio Cataldi (el obispo), otro amigo de Pasolini, era vendedor de ropa en Roma. [22]
Se rodaron varias escenas al aire libre en Villa Aldini, [24] un edificio neoclásico en las colinas de Bolonia . Los interiores se rodaron en Villa Sorra, cerca de Castelfranco Emilia . [25] La sala noble del edificio y el patio se rodaron en los estudios Cinecittà . La ciudad de Reno sustituye al lugar ficticio de Marzabotto .
El rodaje, llevado a cabo principalmente en la Villa Gonzaga-Zani del siglo XVI en Villimpenta en la primavera de 1975, fue difícil e involucró escenas de homofilia , coprofagia y sadomasoquismo . Los actos de tortura en el patio provocaron que algunos de los actores sufrieran abrasiones y quemaduras. [26] La actriz Hélène Surgère describió el rodaje de la película como "inusual", con casi 40 actores en el set en un momento dado y Pasolini filmando cantidades "enormes" de metraje. [27] También señaló que el ambiente en el set era "paradójicamente jovial e inmaduro" a pesar del contenido. [28] Mientras trabajaban, el elenco compartió grandes comidas de risotto y también jugaron partidos de fútbol contra el equipo de Novecento de Bernardo Bertolucci , que se estaba filmando cerca. [29] También marcó la reconciliación entre Bertolucci, que entonces tenía 34 años, y su antiguo mentor después de varios desacuerdos tras las críticas de Pasolini a El último tango en París (1972) y su incapacidad para defenderlo de medidas drásticas de censura . [30]
Durante la producción, algunas bobinas fueron robadas y los ladrones exigieron un rescate por su devolución. Utilizando dobles, se refilmaron las mismas escenas pero desde un ángulo diferente. En el juicio por el asesinato de Pasolini, se planteó la hipótesis de que a Pasolini le dijeron que las bobinas de película fueron descubiertas en Ostia Lido . Fue conducido hasta allí por Pelosi, la acusada, y fue víctima de una emboscada, donde fue asesinado. [31]
La música original corresponde a Ennio Morricone interpretada al piano por Arnaldo Graziosi. Otra música no original fue Carmina Burana de Carl Orff en Veris leta facies casi al final de la película durante Circle of Blood . Otra música fueron varias piezas de Frédéric Chopin Preludios Op.28 nº 17 y nº4 y Valses Op. 34 nº 2 en La menor. [ cita necesaria ]
Como la mayoría de las películas italianas de la época, Salò se rodó MOS (sin sonido directo), con todos los diálogos y efectos foley doblados en postproducción. La controversia en torno a la producción disuadió a los actores que interpretaban a los Masters de volver a repetir sus líneas, por lo que todos fueron doblados por otros actores (no acreditados). La actriz francesa Hélène Surgère (Vaccari) hizo doblar sus diálogos por Laura Betti .
Pasolini estaba indeciso sobre qué tipo de conclusión debía tener la película, hasta el punto de haber concebido y rodado cuatro finales diferentes: el primero era un plano de una bandera roja al viento con las palabras "Love You", pero fue abandonado por al director porque la consideró "demasiado pomposa" y "propensa a la ética de la juventud psicodélica", que detestaba. [32] El segundo mostraba a todos los actores, además de los cuatro caballeros, el director y su compañía realizaban un baile salvaje en una sala de la villa amueblada con banderas rojas y la escena fue filmada con el propósito de utilizarla como escena de fondo. durante los créditos, pero fue descartado porque parecía, a los ojos de Pasolini, caótico e insatisfactorio. [32] Otra escena final, descubierta años más tarde y que sólo estaba en el borrador inicial del guión, mostraba, una vez finalizada la tortura, a los cuatro caballeros saliendo de la casa y sacando conclusiones sobre la moralidad de todo el asunto. [33] Finalmente, manteniendo la idea de la danza como resumen de la carnicería, Pasolini optó por montar la llamada "Margherita" final, con los dos jóvenes camisas negras bailando. [32]
Salò se estrenó en el Festival de Cine de París el 23 de noviembre de 1975, tres semanas después de la muerte de Pasolini. [34] En Italia, la censura italiana rechazó inicialmente la proyección de la película, pero recibió la aprobación el 23 de diciembre de 1975. [35] La aprobación, sin embargo, fue retirada tres semanas después del estreno italiano de la película en enero de 1976 y fue formalmente prohibido. [35] [36] La distribución mundial de la película estuvo a cargo de United Artists . [37] En los Estados Unidos, sin embargo, la película tuvo un estreno limitado a través de Zebra Releasing Corporation el 3 de octubre de 1977. [38]
" El sadomasoquismo es una característica eterna del hombre. Existió en la época de Sade y existe ahora. Pero eso no es lo que más importa... El verdadero significado del sexo en mi película es como una metáfora de la relación entre el poder y sus asignaturas."
Pasolini sobre la descripción del sexo en la película, 1975. [18]
Salò ha sido prohibido en varios países debido a sus representaciones gráficas de violaciones, torturas y asesinatos, principalmente de personas que se cree que son menores de dieciocho años. La película sigue prohibida en varios países y provocó numerosos debates entre críticos y censores sobre si constituía o no pornografía debido a su desnudez y su representación gráfica de actos sexuales. [39]
La película fue rechazada por la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) en enero de 1976. Se proyectó por primera vez en el Old Compton Street Cinema Club en Soho, Londres en 1977, sin cortes y sin certificación del secretario de BBFC, James Ferman ; El local fue allanado por la Policía Metropolitana a los pocos días. Una versión cortada preparada bajo la supervisión de Ferman, también sin certificación formal, se proyectó posteriormente en condiciones de cine club durante algunos años. En 2000, sin cortes, la película finalmente se aprobó para distribución en cines y vídeos en el Reino Unido. [40]
La película no fue prohibida en los Estados Unidos y tuvo un estreno limitado en octubre de 1977; Sin embargo, fue prohibido en Ontario , Canadá. [41] En 1994, un policía encubierto en Cincinnati , Ohio, alquiló la película en una librería gay local y luego arrestó a los propietarios por " proxenetismo ". Un gran grupo de artistas, incluidos Martin Scorsese y Alec Baldwin , y académicos firmaron un escrito legal argumentando el mérito artístico de la película; El tribunal estatal de Ohio desestimó el caso porque la policía violó los derechos de los propietarios de la Cuarta Enmienda , sin llegar a la cuestión de si la película era obscena. [42]
Fue prohibido en Australia en 1976 por motivos de indecencia. [43] Después de una prohibición de 17 años, la Junta de Clasificación de Australia aprobó la película con un R-18+ (solo para mayores de 18 años) sin cortes para su estreno en cines en julio de 1993. Sin embargo, la Junta de Revisión de Clasificación de Australia anuló esta decisión. en febrero de 1998 y prohibió la película por completo, por "crueldad ofensiva de alto impacto, violencia sexual y representaciones de fetiches ofensivos y repugnantes". Luego, la película fue retirada de todos los cines australianos. Salò fue presentado nuevamente para clasificación en Australia en 2008, pero fue rechazado una vez más. [44] La impresión en DVD era aparentemente una versión modificada, lo que provocó indignación en los medios de comunicación por la censura y la libertad de expresión. En 2010, la película se presentó nuevamente y obtuvo una calificación R18+. Según el comunicado de prensa de la Junta de Clasificación de Australia, el DVD fue aprobado debido a "la inclusión de 176 minutos de material adicional que proporcionó un contexto al largometraje". El comunicado de prensa también afirma que "La Junta de Clasificación desea enfatizar que esta película está clasificada como R18+ debido al hecho de que contiene material adicional. Proyectar esta película en un cine sin el material adicional constituiría una violación de las leyes de clasificación". [45] La opinión mayoritaria de la junta declaró que la inclusión de material adicional en el DVD "facilita una consideración más amplia del contexto de la película, lo que da como resultado que el impacto no sea más que alto". [46] Esta decisión fue atacada por FamilyVoice Australia (anteriormente Festival of Light Australia), el lobby cristiano australiano y el senador del Partido Liberal de Australia Julian McGauran , [47] quienes intentaron restablecer la prohibición, pero la Junta se negó, afirmando "La película ha envejecido y hay material adicional que muestra claramente que es ficción". [48] [49] La película se estrenó en Blu-ray Disc y DVD el 8 de septiembre de 2010. [50] [51]
En Nueva Zelanda, la película fue prohibida originalmente en 1976. La prohibición se mantuvo en 1993. En 1997, se concedió un permiso especial para que la película se proyectara sin cortes en un festival de cine. En 2001, el DVD finalmente pasó sin cortes con una clasificación 'R18'. [52]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 71% basado en 41 reseñas, con una calificación promedio de 6,70/10. El consenso del sitio dice: " Salò, o los 120 días de Sodoma, parecerá a algunos espectadores irremediablemente depravado, pero su visión inquebrantable de la crueldad humana hace que sea imposible ignorarlo". [53]
El director Michael Haneke nombró la película como su cuarta película favorita cuando votó en la encuesta Sight and Sound de 2002 . La directora Catherine Breillat y el crítico Joel David también votaron a favor de la película. [54] David Cross , Gaspar Noé y el líder de Korn , Jonathan Davis, la han nombrado una de sus películas favoritas. [55] [56] [57] Rainer Werner Fassbinder también la citó como una de sus 10 películas favoritas. [58] Una encuesta de críticos realizada en 2000 por The Village Voice la nombró la 89ª mejor película del siglo XX. [59] El director John Waters dijo: " Salo es una película hermosa... utiliza la obscenidad de una manera inteligente... y trata sobre la pornografía del poder". [60]
La reputación de la película de traspasar los límites ha llevado a algunos críticos a criticarla o evitarla; la guía de películas Time Out , por ejemplo, consideró la película como "una obra completamente objetable" y agregó que "no ofrece información alguna sobre el poder, la política, la historia o la sexualidad". [61] TV Guide le dio a la película una crítica mixta otorgándole una puntuación de 2,5/4, afirmando que "a pesar de los momentos de innegable visión brillante, es casi imposible de ver, extremadamente inquietante y, a menudo, literalmente nauseabunda". [62]
Tras el estreno de la película en Estados Unidos, Vincent Canby de The New York Times escribió: " Creo que Salo es un ejemplo perfecto del tipo de material que, en teoría, de todos modos, puede ser aceptable sobre el papel pero que se vuelve tan repugnante cuando se visualiza en la pantalla". pantalla que deshumaniza aún más el espíritu humano, que se supone es la preocupación del artista." [38] En 2011, Roger Ebert escribió que era dueño de la película desde su lanzamiento en LaserDisc pero que no la había visto, citando la reputación transgresora de la película. [63] En 2011, David Haglund de Slate encuestó a cinco críticos de cine y tres de ellos dijeron que era obligatorio verlo para cualquier crítico o cinéfilo serio . Haglund concluyó que todavía no vería la película. [64]
Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, escribió sobre la película: " Roland Barthes señaló que a pesar de todos sus elementos objetables (señaló que cualquier película que presente a Sade real y al fascismo irreal es doblemente errónea), esta película debe defenderse porque ' se niega a permitirnos redimirnos.' Es sin duda la película en la que la protesta de Pasolini contra el mundo moderno encuentra su expresión más extrema y angustiosa. Muy difícil de asimilar, pero a su manera una obra esencial." [sesenta y cinco]
The Criterion Collection lanzó la película por primera vez en 1993 en LaserDisc, seguido de un lanzamiento en DVD en 1998. [66] En 2011, The Criterion Collection lanzó una versión recientemente restaurada en Blu-ray y DVD junto con Metro-Goldwyn-Mayer como Lanzamiento de dos discos con múltiples entrevistas recopiladas en el segundo disco adjunto. [67]
Salò ha recibido análisis críticos de estudiosos del cine, críticos y otros por sus representaciones convergentes de violencia sexual y referencias cruzadas de temas históricos y sociopolíticos. Al comentar sobre los temas sexuales predominantes en la película, el estudioso del cine de terror Stephen Barber escribe: "El núcleo de Salò es el ano , y su impulso narrativo gira en torno al acto de sodomía . Ninguna escena de un acto sexual ha sido confirmada en la película hasta que uno de "Los libertinos se han acercado a sus participantes y sodomizado a la figura que comete el acto. El material fílmico de Salò es aquel que compacta el celuloide y las heces, en el deseo de Pasolini de romper los límites del cine, a través del ojo analmente resonante de la lente cinematográfica." [35] Barber también señala que la película de Pasolini reduce el alcance de las secuencias narrativas presentes en Los 120 días de Sodoma de De Sade para que "posean el mismo estatus" que los actos sádicos cometidos por los libertinos. [68]
El estudioso de Pasolini, Gian Annovi, señala en el libro Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship (2007) que Salò está marcado estilística y temáticamente por un "vínculo entre la estética dadaísta de Duchamp y la dinámica perversa del deseo", que, según Annovi, se volvió artístico. Puntos de interés para Pasolini en los primeros desarrollos de Salò . [69]
Dallas Marshall para Film Inquiry escribió en un artículo de 2021 que "Salò es su diatriba más fuerte [de Pasolini] contra el consumismo", [70] y otros críticos [71] han planteado que la película debe verse como un simbolismo; una metáfora de la sociedad moderna, el capitalismo, y especialmente el consumismo, es decir, cómo "los que están en el poder pueden hacer que la gente consuma basura (anuncios, comerciales, etc) y los que se resisten mueren, y la mayoría obedece pasivamente y acompaña a los sistema, y unos pocos colaborarán con los gobernantes". El artículo de Film Inquiry también menciona esta metáfora: "Al igual que los ciudadanos de la Italia fascista y la Alemania nazi, los prisioneros se comían la mierda de los dictadores. Pero va más allá porque uno de los aspectos de la sociedad moderna en el que Pasolini tenía un gran Su desprecio era el consumismo masivo. El hombre consideraba que el consumismo, especialmente el de los alimentos procesados, era un pesticida para el alma humana y un consumo literal de excremento. Anhelaba los días de la belleza clásica y la buena comida que nutriera el cuerpo. Vio el mundo moderno. como una perversión y estaba completamente disgustado con su trayectoria." [72] El BBFC señala que la película "pretende ser una crítica tanto del fascismo como del consumismo". [73]
Salò se ha ganado la reputación entre algunos estudiosos del cine por ser la "película más enfermiza de todos los tiempos", [74] [75] y algunos la citan como una de las primeras progenitoras del subgénero del cine extremo , junto con la película estadounidense La última casa a la izquierda. (1972). [76]
El estudioso del cine Matthias Frey señala que el cruce entre el contenido temático de la película y las imágenes gráficas ha hecho que se la considere tanto una película de terror como una película de arte :
[Películas como Salò ], que los críticos suelen considerar como "obras" de los "artistas"... podrían ser recibidas en la práctica también por personas que ven Saw o Hostel o cualquier película de terror "popular" o de culto. [4]
En 1979, Akiyoshi Umekawa intentó recrear escenas de la película durante una combinación de robo a un banco y asesinato en masa.
En 2006, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la película número 65 más aterradora jamás realizada. [6]
En 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto lo colocó en el no. 47 en su lista de "Las 100 películas esenciales". [77]
En 2008, el director de ópera británico David McVicar y el director de orquesta suizo Philippe Jordan produjeron una representación de la ópera Salomé (1905) de Richard Strauss basada en la película, ambientada en un palacio libertino en la Alemania nazi, para la Royal Opera House de Londres, con Nadja Michael como Salomé , Michaela Schuster como Herodías , Thomas Moser como Herodes , Joseph Kaiser como Narraboth y Michael Volle como Jokanaan . Esta actuación fue grabada por Jonathan Haswell y ese mismo año fue lanzada en DVD por Opus Arte. [78]
La película de Nikos Nikolaidis Los años cero (2005) ha sido comparada con Salò . [79]
La película es el tema del documental Salò: Fade to Black (2001) escrito por Mark Kermode y dirigido por Nigel Algar. [80]
En 2005 se exhibió en Roma una exposición de fotografías de Fabián Cevallos que representan escenas que fueron editadas de la película. [ cita necesaria ]
Las actuaciones de la película por parte de sus víctimas adolescentes son el tema de Reunión; Salò [81] (1998), una instalación de arte del artista británico Adam Chodzko .
La película de Radu Jude de 2021 Bad Luck Banging o Loony Porn hace referencia al proceso de Pasolini de elegir actores para Saló en uno de sus segmentos. [82] [83]
El cineasta italiano Giuseppe Bertolucci estrenó el documental Pasolini prossimo nostro (2006) basado en una entrevista con Pasolini realizada en el set de Salò en 1975. El documental también incluyó fotografías tomadas en el set de la película. [ cita necesaria ]
Yves Tumor hizo referencia a la escena de la inspección de las nalgas en su vídeo musical de "God Is a Circle". [84]
