The Zero Years es una película experimental dramática griega independiente de arte underground de 2005 dirigida por Nikos Nikolaidis , su última película.
Una historia de perversión y dominio sexual ambientada en una distopía , la película trata sobre cuatro prostitutas , todas ellas esterilizadas, que practican sadomasoquismo .
La directora artística de la película, Marie-Louise Bartholomew, ganó el Premio al Mejor Diseñador de Producción en los Premios de Cine Estatal Griego del Festival Internacional de Cine de Tesalónica en noviembre de 2005. [1] Además, la película fue seleccionada oficialmente para su proyección en el Festival Internacional de Cine de Chicago en octubre de 2005 y en octubre de 2006 , donde, en ambas ocasiones, fue nominada al Gold Hugo .
El profesor Vrasidas Karalis, experto en cine griego y autor de A History of Greek Cinema , describió en este libro la película como "muy personal" y "hermética". [2] Derek Elley de Variety argumentó que la película, a pesar de los "excesos", tiene una "tensión de ironía" que permanece constante y que tiene un "sabor descentrado e irónico". [3] Karalis argumentó que era un derivado de las películas anteriores de Nikolaidis y que "confirmaba la fosilización de un estilo visual que se había transformado en una extravagancia manierista autoconsciente". [2]
Karalis comparó la película con Belle de Jour de Luis Buñuel de 1967 y Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini de 1975. [2] En noviembre de 2005 , después de la finalización de la película , debido a que no logró replicar el éxito anterior de Singapore Sling ( 1990 ), Nikolaidis declaró su intención de dejar de hacer películas para dedicarse a la música. [4]
Un crítico italiano dijo lo siguiente sobre esta película:
Pasemos página con Los años cero de Nikos Nikolaidis . Este director es uno de los pocos que siguen un "hilo estilístico" preciso y que miran a un universo que se mantiene firme obra tras obra. Es un mundo cerrado, repleto de objetos degradados junto a muebles suntuosos o que pretenden serlo. Lo que se nos propone es algo entre un escenario decorado al estilo barroco y un almacén de chatarra. En este escenario cerrado hay personajes agitados, generalmente mujeres humilladas y desnudadas, larvas encargadas de prácticas sexuales que no tienen nada de eróticas. En este caso son cuatro chicas encarceladas, por un Poder despótico y totalitario, en una especie de burdel para clientes (¿del Poder?) con tendencias masoquistas. Durante una "sesión" particularmente fuerte, un cliente casi muere y las tres mujeres lo esconden en una especie de jaula. Pronto aparece el Poder exigiendo una explicación por la desaparición del cliente y sometiendo a las mujeres a severos interrogatorios. Las cuatro figuras femeninas, distribuidas en grupos de edad desde la juventud hasta una dolorosa madurez, representan cuatro posturas de esclavos frente a la autoridad (sea política, familiar o del grupo). El tejido está construido con un deseo obsesivo de libertad y rebeldía que se casa con la aceptación casi conspirativa de la sumisión. Todo ello regido por la imposibilidad de escapar de un rol preciso –el único que logra salir por la puerta del burdel regresa adentro por decisión propia– junto con el conocimiento de que no hay futuro y que el mundo exterior es peor que la prisión. La película tiene rasgos que oscilan entre lo decadente y lo intelectualista, abunda en diálogos y la dirección es incapaz de “usar las tijeras” tanto como se necesita. Sin embargo, a pesar de estas fallas, estamos ante un texto original y una propuesta de cine que, al menos, no se limita a copiar otras experiencias.
—Umberto Rossi [5]