El bueno, el feo y el malo ( en italiano : Il buono, il brutto, il cattivo , literalmente " El bueno, el feo, el malo ") es una película épica italiana de spaghetti western de 1966 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood como " el Bueno", Lee Van Cleef como "el Malo" y Eli Wallach como "el Feo". [9] Su guión fue escrito por Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoni y Leone (con material de guión adicional y diálogos proporcionados por Sergio Donati no acreditado ), [10] basado en una historia de Vincenzoni y Leone. El director de fotografía Tonino Delli Colli fue responsable de la amplia cinematografía de la película en pantalla ancha , y Ennio Morricone compuso la música de la película , incluido su tema principal . Fue una producción dirigida por Italia con coproductores en España, Alemania Occidental y Estados Unidos. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en España.
La película es conocida por el uso que hace Leone de planos generales y cinematografía de primeros planos , así como por su uso distintivo de la violencia , la tensión y los tiroteos muy estilizados . La trama gira en torno a tres pistoleros que compiten para encontrar una fortuna en un alijo enterrado de oro confederado en medio del violento caos de la Guerra Civil Americana (específicamente la Batalla del Paso de la Glorieta de la Campaña de Nuevo México en 1862) mientras participan en muchas batallas, enfrentamientos, y duelos en el camino. [11] La película fue la tercera colaboración entre Leone y Clint Eastwood, y la segunda con Lee Van Cleef.
El bueno, el feo y el malo se comercializó como la tercera y última entrega de la Trilogía del Dólar , después de Por un puñado de dólares y Por unos pocos dólares más . La película fue un éxito financiero, recaudó más de 38 millones de dólares en la taquilla mundial y se le atribuye haber catapultado a Eastwood al estrellato. [12] Debido a la desaprobación general del género spaghetti western en ese momento, la recepción crítica de la película después de su lanzamiento fue mixta, pero ganó elogios de la crítica en años posteriores, llegando a ser conocida como el "spaghetti Western definitivo".
En 1862, en el suroeste de Estados Unidos durante la Guerra Civil , tres cazarrecompensas emboscan al bandido mexicano Tuco Ramírez, quien les dispara a todos y escapa.
En otra parte, el mercenario "Angel Eyes" interroga al ex soldado confederado Stevens por el alias de Jackson, un soldado que robó un alijo de oro confederado . Stevens le da el nombre de "Bill Carson", le ofrece un soborno a Angel Eyes y luego saca su pistola. Angel Eyes lo mata y, intrigado por el oro, mata a su propio empleador.
Tuco es rescatado de más cazarrecompensas por un vagabundo anónimo , a quien apoda "Blondie". Blondie entrega a Tuco a un sheriff y cobra su recompensa de 2.000 dólares. Cuando Tuco está a punto de ser ahorcado, Blondie corta el lazo disparándole y lo libera. Los dos escapan y comparten la recompensa. Repiten el proceso en otros pueblos hasta que Blondie se cansa de las quejas de Tuco y lo deja varado en el desierto.
Decidido a vengarse, y después de un intento fallido con su pandilla, Tuco alcanza a Blondie y lo obliga a marchar a través del desierto hasta que colapsa por deshidratación. Llega una ambulancia fugitiva con varios soldados confederados muertos y un Bill Carson al borde de la muerte, quien le pide ayuda a Tuco, ofreciéndole 200.000 dólares en oro, enterrado en una tumba en el cementerio de Sad Hill . Cuando Tuco regresa con agua, Carson ha muerto. Sin embargo, antes de morir, le reveló el nombre de la tumba a Blondie. Los dos dejan de lado su rencor a regañadientes y trabajan juntos, ya que Tuco solo sabe el nombre del cementerio mientras que Blondie sabe qué tumba cavar.
Haciéndose pasar por un soldado confederado, Tuco lleva a Blondie a una misión cercana para recuperarse. Allí, Tuco se reencuentra con su hermano Pablo, quien dejó a su familia para convertirse en sacerdote cuando Tuco era un niño. Su encuentro no va bien y Tuco, enojado, se va con Blondie.
En el camino, Tuco grita declaraciones a favor de los confederados a un grupo de soldados que se acerca y que resultan ser una patrulla de la Unión. Los dos son llevados a un campo de prisioneros en el que Angel Eyes se ha infiltrado como sargento de la Unión en su búsqueda de Bill Carson. Tras hacerse pasar por Carson, se llevan a Tuco para interrogarlo. Bajo tortura, revela el nombre del cementerio y es enviado a la horca. Sabiendo que Blondie no revelaría el nombre de la tumba, Angel Eyes lo recluta para su búsqueda. Tuco escapa de la horca matando a un secuaz que trabaja para Angel Eyes, luego va a una ciudad evacuada donde llegaron Blondie, Angel Eyes y su pandilla.
Blondie encuentra a Tuco y juntos matan a la pandilla, pero Angel Eyes escapa. De camino al cementerio con el oro, el dúo se encuentra en una escaramuza entre la Unión y la Confederación por un puente estratégico. Blondie decide destruir el puente para dispersar a los ejércitos y despejar su camino. Mientras colocan explosivos en el puente, Tuco sugiere que compartan la ubicación de la tumba en caso de que alguno de ellos muera. Tuco revela que el nombre del cementerio es "Sad Hill", mientras que Blondie dice que "Arch Stanton" es el nombre de la tumba.
Después de que derriban el puente, Tuco roba un caballo y viaja a Sad Hill para reclamar el oro. Blondie lo alcanza mientras excava la tumba, pero Angel Eyes sorprende a ambos cuando Tuco termina de cavar la tumba. Cuando se revela que la tumba no contiene oro, Blondie admite mentir sobre el nombre. Luego coloca una piedra en medio del pavimento del cementerio en la que, según dice, está escrito el verdadero nombre. Los otros dos hombres entienden que deben matar o ser asesinados para descubrir el nombre en la piedra y se alejan lentamente el uno del otro.
Los hombres están parados alrededor de la acera en un enfrentamiento mexicano esperando que uno de ellos saque su pistola. Angel Eyes dibuja primero y Blondie lo mata. Tuco descubre que su arma está descargada. Blondie revela que había descargado previamente la pistola de Tuco y que el oro está en la tumba marcada como "Desconocido" junto a la de Stanton.
Tuco excava la tumba y se alegra al encontrar grandes bolsas de oro. Sin embargo, Blondie le ordena, a punta de pistola, que lo metan en la soga del verdugo debajo de un árbol. Con las manos atadas, Tuco se ve obligado a pararse encima de una lápida inestable mientras Blondie toma su mitad del oro y se marcha. Mientras Tuco grita pidiendo piedad, Blondie corta la cuerda con un disparo de rifle, dejando caer a Tuco de cara sobre el oro. Tuco maldice furiosamente a Blondie, quien desaparece en el horizonte.
Tras el éxito de Por unos dólares más , ejecutivos de United Artists se acercaron al guionista de la película, Luciano Vincenzoni, para firmar un contrato por los derechos de la película y de la siguiente. El productor Alberto Grimaldi, Sergio Leone y él no tenían planes, pero con su bendición, Vincenzoni propuso una idea para "una película sobre tres pícaros que buscan un tesoro en la época de la Guerra Civil estadounidense". [25] El estudio estuvo de acuerdo, pero quería saber el costo de la próxima película. Al mismo tiempo, Grimaldi intentaba negociar su propio acuerdo, pero la idea de Vincenzoni era más lucrativa. Los dos hombres llegaron a un acuerdo con UA por un presupuesto de un millón de dólares, con el estudio adelantando 500.000 dólares por adelantado y el 50% de la recaudación de taquilla fuera de Italia. El presupuesto total fue finalmente de 1,2 millones de dólares. [10]
Leone se basó en el concepto original del guionista para "mostrar lo absurdo de la guerra... la Guerra Civil, que enfrentan los personajes. En mi marco de referencia, es inútil, estúpida: no implica una 'buena causa'". [26] Leone, un ávido aficionado a la historia, dijo: "Había leído en alguna parte que 120.000 personas murieron en campos del Sur como Andersonville . No ignoraba el hecho de que había campos en el Norte. Siempre se oye hablar de los vergonzosos comportamiento de los perdedores, nunca de los ganadores." [27] El campo de Batterville donde están encarcelados Blondie y Tuco se basó en grabados en acero de Andersonville. Muchas tomas de la película fueron influenciadas por fotografías de archivo tomadas por Mathew Brady y Alexander Gardner . [28] Como la película tuvo lugar durante la Guerra Civil, sirvió como precuela de las otras dos películas de la trilogía, que tuvieron lugar después de la guerra. [29]
Mientras Leone desarrollaba la idea de Vincenzoni en un guión, el guionista recomendó al equipo de escritores de comedia formado por Agenore Incrucci y Furio Scarpelli trabajar en ello con Leone y Sergio Donati. Según Leone, "no podía usar nada de lo que habían escrito. Fue el engaño más grosero de mi vida". [30] Donati estuvo de acuerdo y dijo: "No había casi nada de ellos en el guión final. Sólo escribieron la primera parte. Sólo una línea". [30] Vincenzoni afirma que escribió el guión en once días, pero pronto abandonó el proyecto después de que su relación con Leone se agriara. Los tres personajes principales contienen elementos autobiográficos de Leone. En una entrevista dijo: "[ Sentenza ] no tiene espíritu, es un profesional en el sentido más banal del término. Como un robot. No es el caso de los otros dos. En el lado metódico y cuidadoso de mi carácter, Estaría más cerca de il Biondo (Blondie), pero mi más sentido pésame siempre va hacia el lado tuco ... Él puede ser conmovedor con toda esa ternura y toda esa humanidad herida." [31] El director de cine Alex Cox sugiere que el oro enterrado en cementerios buscado por los protagonistas puede haber sido inspirado por rumores que rodeaban a los terroristas anticomunistas de Gladio , que escondieron muchas de sus 138 escondites de armas en los cementerios. [32]
Eastwood recibió un salario basado en porcentaje, a diferencia de las dos primeras películas, de las cuales recibió una tarifa directa. Cuando Lee Van Cleef fue elegido nuevamente para otra película de Dollars , bromeó: "la única razón por la que me trajeron de regreso fue porque se olvidaron de matarme en Por unos pocos dólares más ". [29]
El título provisional de la película era I due magnifici straccioni ( Los dos magníficos vagabundos ). Se cambió justo antes de que comenzara el rodaje, cuando Vincenzoni ideó Il buono, il brutto, il cattivo ( El bueno, el feo, el malo ), que a Leone le encantó. En Estados Unidos, United Artists consideró utilizar la traducción original italiana, River of Dollars o The Man With No Name , pero se decidió por The Good, the Bad and the Ugly . [18]
La producción comenzó nuevamente en el estudio Cinecittà de Roma a mediados de mayo de 1966, incluida la escena inicial entre Eastwood y Wallach cuando Blondie captura a Tuco por primera vez y lo envía a la cárcel. [33] La producción luego se trasladó a la región de la meseta de España cerca de Burgos en el norte, que sirvió de duplicación para el suroeste de los Estados Unidos, y nuevamente filmó las escenas occidentales en Almería , en el sur de España. [34] Esta vez, la producción requirió decorados más elaborados, incluida una ciudad bajo fuego de cañón, un extenso campo de prisioneros y un campo de batalla de la Guerra Civil estadounidense; y para el clímax, se emplearon varios cientos de soldados españoles para construir un cementerio con varios miles de lápidas y cruces de madera que se asemejara a un antiguo circo romano . [34] La escena en la que explotó el puente tuvo que filmarse dos veces porque las tres cámaras fueron destruidas en la primera toma por la explosión. [35] Eastwood recuerda: "Les importaría si estuvieras haciendo una historia sobre españoles y España. Entonces te examinarían muy duramente, pero el hecho de que estés haciendo un western que se supone que está ambientado en el suroeste de Estados Unidos o México , no les podría importar menos cuál sea tu historia o tema". [36] El destacado director de fotografía italiano Tonino Delli Colli fue contratado para rodar la película y Leone le pidió que prestara más atención a la luz que en las dos películas anteriores; Ennio Morricone volvió a componer la partitura. Leone jugó un papel decisivo al pedirle a Morricone que compusiera una canción para la escena final del enfrentamiento mexicano en el cementerio, pidiéndole que compusiera lo que parecía "los cadáveres se reían desde el interior de sus tumbas", y le pidió a Delli Colli que creara un efecto de giro hipnótico. intercalados con dramáticos primeros planos extremos, para dar al público la impresión de un ballet visual. [34] El rodaje concluyó en julio de 1966. [13]
Eastwood inicialmente no estaba satisfecho con el guión y le preocupaba que Wallach pudiera eclipsarlo. "En la primera película estaba solo", le dijo a Leone. "En el segundo éramos dos. Aquí somos tres. Si sigue así, en el próximo estaré protagonizado por la caballería americana". [37] Como Eastwood fue difícil de conseguir al aceptar el papel (inflando sus ganancias hasta 250.000 dólares, otro Ferrari [38] y el 10% de las ganancias en los Estados Unidos cuando finalmente lo liberaron allí), nuevamente se encontró con disputas publicistas. entre Ruth Marsh, que le instó a aceptar la tercera película de la trilogía, y la Agencia William Morris e Irving Leonard , que estaban descontentos con la influencia de Marsh en el actor. [37] Eastwood prohibió a Marsh tener más influencia en su carrera, y se vio obligado a despedirla como su gerente comercial a través de una carta enviada por Frank Wells. [37] Durante algún tiempo después, la publicidad de Eastwood estuvo a cargo de Jerry Pam de Gutman and Pam. [33] Durante el rodaje, Eastwood socializó regularmente con el actor Franco Nero , que estaba filmando Texas, Adios en ese momento. [39]
Wallach y Eastwood volaron juntos a Madrid y, entre escenas de rodaje, Eastwood se relajaba y practicaba su swing de golf. [40] Wallach casi fue envenenado durante el rodaje cuando bebió accidentalmente de una botella de ácido que un técnico de cine había colocado junto a su botella de refresco. Wallach mencionó esto en su autobiografía [41] y se quejó de que, si bien Leone era un director brillante, era muy negligente a la hora de garantizar la seguridad de sus actores durante las escenas peligrosas. [42] Por ejemplo, en una escena, donde lo iban a colgar después de que se disparara una pistola, se suponía que el caballo debajo de él saldría corriendo. Mientras cortaban la cuerda que rodeaba el cuello de Wallach, el caballo se asustó demasiado. Galopó durante aproximadamente una milla con Wallach todavía montado y con las manos atadas a la espalda. [43] La tercera vez que la vida de Wallach fue amenazada fue durante la escena en la que Mario Brega y él, que están encadenados, saltan de un tren en movimiento. La parte del salto salió según lo planeado, pero la vida de Wallach estuvo en peligro cuando su personaje intenta cortar la cadena que lo une al soldado (ahora muerto). Tuco coloca el cuerpo sobre las vías del tren, esperando que el tren pase sobre la cadena y lo corte. Wallach, y probablemente todo el equipo de filmación, no eran conscientes de los pesados escalones de hierro que sobresalían un pie de cada vagón. Si Wallach se hubiera levantado de su posición boca abajo en el momento equivocado, uno de los escalones salientes podría haberlo decapitado. [44]
El puente de la película fue construido dos veces por zapadores del ejército español y preparado para una demolición explosiva frente a la cámara. En la primera ocasión, un operador de cámara italiano indicó que estaba listo para disparar, lo que un capitán del ejército malinterpretó como una palabra española que suena similar y que significa "comenzar". Nadie resultó herido en la explosión resultante. El ejército reconstruyó el puente mientras se filmaban otras tomas. Como el puente no era un puntal, sino una estructura funcional bastante pesada y robusta, se necesitaron potentes explosivos para destruirlo. [45] Leone dijo que esta escena fue, en parte, inspirada en la película muda de Buster Keaton The General . [10]
Como se empleó un elenco internacional, los actores actuaron en sus idiomas nativos. Eastwood, Van Cleef y Wallach hablaban inglés y fueron doblados al italiano para su estreno debut en Roma. Para la versión estadounidense, se utilizaron las voces principales, pero los miembros secundarios del reparto fueron doblados al inglés. [46] El resultado se nota en la mala sincronización de las voces con los movimientos de los labios en la pantalla; Ninguno de los diálogos está completamente sincronizado porque Leone rara vez filmó sus escenas con sonido sincronizado . [47] Se han citado varias razones para esto: a Leone a menudo le gustaba tocar la música de Morricone en una escena y posiblemente gritar cosas a los actores para ponerlos de humor. A Leone le importaban más las imágenes que los diálogos (su inglés era, en el mejor de los casos, limitado). Dadas las limitaciones técnicas de la época, grabar el sonido limpiamente habría sido difícil en la mayoría de las tomas extremadamente amplias que Leone utilizaba con frecuencia. Además, era una práctica habitual en las películas italianas de aquella época rodar en silencio y post-doblaje. Cualquiera sea el motivo real, todos los diálogos de la película se grabaron en postproducción. [48]
Al final de la filmación, Eastwood finalmente se había cansado de los rasgos perfeccionistas del director Leone. Leone insistió, a menudo con fuerza, en rodar escenas desde muchos ángulos diferentes, prestando atención a los detalles más minuciosos, lo que a menudo agotaba a los actores. [40] Leone, que era obeso, provocaba diversión a través de sus excesos, y Eastwood encontró una manera de lidiar con el estrés de ser dirigido por él haciendo bromas sobre él y lo apodó " Yosemite Sam " por su mal genio. [40] Después de que se completó la película, Eastwood nunca volvió a trabajar con Leone, y luego rechazó el papel de Harmonica en Érase una vez en el Oeste (1968), para la cual Leone había volado personalmente a Los Ángeles para darle el guión. El papel finalmente fue para Charles Bronson. [49] Años más tarde, Leone se vengó de Eastwood durante el rodaje de Érase una vez en América cuando describió las habilidades de Eastwood como actor como si fueran como un bloque de mármol o cera e inferiores a las habilidades de actuación de Robert De Niro . diciendo: "Eastwood se mueve como un sonámbulo entre explosiones y lluvias de balas, y siempre es el mismo: un bloque de mármol. Bobby, ante todo, es un actor, y Clint, ante todo, es una estrella. Bobby sufre y Clint bosteza." [50] Más tarde, Eastwood le dio a un amigo el poncho que usó en las tres películas, donde estaba colgado en un restaurante mexicano en Carmel, California . [51]
En su representación de la violencia, Leone utilizó su característico estilo de filmación de primeros planos y dibujos largos , que hizo mezclando tomas extremas de la cara y amplias tomas largas. Al hacerlo, Leone logró escenificar secuencias épicas marcadas por ojos y rostros extremos, o manos que alcanzan lentamente un arma enfundada. [52] Esto aumenta la tensión y el suspenso al permitir a los espectadores saborear las actuaciones y las reacciones de los personajes, creando una sensación de emoción, además de darle a Leone la libertad de filmar hermosos paisajes . [52] Leone también incorporó música para aumentar la tensión y la presión antes y durante los numerosos tiroteos de la película. [10]
Al filmar los tiroteos fundamentales, Leone elimina en gran medida el diálogo para centrarse más en las acciones de los personajes, lo cual fue importante durante el icónico enfrentamiento mexicano de la película . Este estilo también se puede ver en uno de los protagonistas de la película, Blondie (El hombre sin nombre), quien es descrito por la crítica como más definido por sus acciones que por sus palabras. [53] Los tres personajes pueden ser vistos como antihéroes, que matan para su beneficio personal. Leone también empleó trucos de tiro , como cuando Blondie le quitó el sombrero a una persona y cortó la soga de un verdugo con un tiro bien colocado, en muchos de los tiroteos más destacados de la película. [54]
La partitura está compuesta por el colaborador frecuente de Leone, Ennio Morricone . El bueno, el feo y el malo rompieron convenciones anteriores sobre cómo los dos habían colaborado anteriormente. En lugar de componer la música para la película en la etapa de postproducción, decidieron trabajar juntos en los temas antes de que comenzara el rodaje, esto fue para que la música ayudara a inspirar la película en lugar de que la película inspirara la música. Leone incluso tocó la música en el set y coordinó los movimientos de la cámara para que coincidieran con la música. [55] La voz única de Edda Dell'Orso se puede escuchar a lo largo de la composición "The Ecstasy of Gold". El sonido distintivo del guitarrista Bruno Battisti D'Amorio se puede escuchar en las composiciones 'The Sundown' y 'Padre Ramirez'. En 'The Trio' se puede escuchar a los trompetistas Michele Lacerenza y Francesco Catania. [56] La única canción que tiene letra es 'The Story of a Soldier', cuya letra fue escrita por Tommie Connor. [57] Las inconfundibles composiciones originales de Morricone, que contienen disparos, silbidos (de Alessandro Alessandroni ), [58] y canto tirolés impregnan la película. El tema principal, que se asemeja al aullido de un coyote (que se mezcla con el aullido real de un coyote en el primer plano después de los créditos iniciales), es una melodía de dos tonos que es un motivo frecuente y se utiliza para los tres personajes principales. Se utilizó un instrumento diferente para cada uno: flauta para Blondie, ocarina para Angel Eyes y voces humanas para Tuco. [59] [60] [61] [62] La partitura complementa el escenario de la Guerra Civil estadounidense de la película, y contiene la triste balada " La historia de un soldado ", que es cantada por prisioneros mientras Tuco es torturado por Angel Eyes. [11] El clímax de la película, un enfrentamiento mexicano a tres bandas , comienza con la melodía de " El éxtasis del oro " y es seguido por "El trío" (que contiene una alusión musical al trabajo anterior de Morricone en Por unos dólares más ) .
« El éxtasis del oro » es el título de una canción utilizada dentro de El bueno, el feo y el malo . Compuesta por Morricone, es una de sus obras más consolidadas dentro de la banda sonora de la película. La canción se ha utilizado durante mucho tiempo en la cultura popular. La canción cuenta con la voz de Edda Dell'Orso, [63] una vocalista italiana. Además de la voz, la canción cuenta con instrumentos musicales como el piano, la batería y la orquesta completa, con el solo inicial del corno inglés. [63] La canción se reproduce en la película cuando el personaje Tuco está extasiado buscando oro, de ahí el nombre de la canción, "El éxtasis del oro". [64] Dentro de la cultura popular, la canción ha sido utilizada por artistas como Metallica , quienes han usado la canción para abrir sus shows en vivo e incluso han versionado la canción. Otras bandas como los Ramones han incluido la canción en sus álbumes y shows en vivo. La canción también ha sido muestreada dentro del género Hip Hop, sobre todo por raperos como Immortal Technique y Jay-Z . El Éxtasis del Oro también ha sido utilizado ceremoniosamente por el Los Angeles Football Club para inaugurar los partidos en casa. [64]
El tema principal, también titulado " El bueno, el feo y el malo ", fue un éxito en 1968 con la banda sonora del álbum en las listas durante más de un año, [62] alcanzando el puesto número 4 en la lista de álbumes pop de Billboard y el no. .10 en la lista de álbumes negros. [65] El tema principal también fue un éxito para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue el sencillo pop número 2 de Billboard en 1968. [66]
En la cultura popular, el grupo estadounidense de nueva ola Wall of Voodoo interpretó un popurrí de temas cinematográficos de Ennio Morricone, incluido el tema de esta película. La única grabación conocida es una presentación en vivo en The Index Masters . La banda de punk rock Ramones tocó esta canción como apertura de su álbum en vivo Loco Live, así como en conciertos hasta su disolución en 1996. La banda británica de heavy metal Motörhead tocó el tema principal como música de obertura en el álbum de 1981 "No Sleep 'til". Gira de Hammersmith. La banda estadounidense de heavy metal Metallica ha interpretado "The Ecstasy of Gold" como música de preludio en sus conciertos desde 1985 (excepto 1996-1998), y en 2007 grabó una versión instrumental para una compilación tributo a Morricone. [67] The Opie & Anthony Show de XM Satellite Radio también abre cada programa con "The Ecstasy of Gold". La canción "Urban Struggle" de la banda estadounidense de punk rock The Vandals comienza con el tema principal. El grupo de electrónica británica Bomb the Bass utilizó el tema principal como una de varias muestras de su sencillo de 1988 " Beat Dis ", y utilizó secciones de diálogo del tema de Tuco en "Throughout The Entire World", la pista de apertura de su álbum de 1991 Unknown Territory . Este diálogo, junto con algunos de los diálogos de mula de Fistful of Dollars, también fueron muestreados por Big Audio Dynamite en su sencillo Medicine Show de 1986 . El tema principal también fue muestreado/recreado por la banda británica New Order para la versión del álbum de su sencillo de 1993 " Ruined in a Day ". Una canción de la banda Gorillaz se llama " Clint Eastwood " y presenta referencias al actor, junto con una muestra repetida del tema principal; El grito icónico que aparece en la partitura de The Good, the Bad and the Ugly se escucha al comienzo del video musical. [68]
Como muchas de sus películas, el director Sergio Leone señaló que la película es una sátira del género occidental. Ha notado el tema del énfasis de la película en la violencia y la deconstrucción del romanticismo del Viejo Oeste . El énfasis en la violencia se ve en cómo los tres protagonistas (Blondie, Angel Eyes y Tuco) conocen varios actos de violencia. Con Blondie, se ve en su intento de liberar a Tuco, lo que resulta en un tiroteo. Angel Eyes se desarrolla en una escena en la que aprende sobre el tesoro escondido de Stevens, mata a Stevens cuando recurre a él y luego a su empleador Baker (cumpliendo su título de 'El Malo'). Tuco se desarrolla en una escena en la que tres cazarrecompensas intentan matarlo. En la escena inicial de la película, tres cazarrecompensas entran en un edificio en el que se esconde Tuco. Luego de que se escucha el sonido de los disparos, Tuco escapa por una ventana luego de dispararles a los tres, uno de los cuales sobrevive (cumpliendo su título de 'El Feo'). Todos buscan oro y no se detendrán ante nada hasta conseguirlo. La película deconstruye el romanticismo del Viejo Oeste retratando a los personajes como antihéroes. Incluso se puede considerar que el personaje considerado por la película como 'El Bueno' no está a la altura de ese título en un sentido moral. El crítico Drew Marton lo describe como una "manipulación barroca" que critica la ideología estadounidense del oeste, [53] al reemplazar al heroico vaquero popularizado por John Wayne con antihéroes moralmente complejos .
También se presta atención a temas negativos como la crueldad y la codicia y son rasgos compartidos por los tres protagonistas de la historia. La crueldad se muestra en el personaje de Blondie en cómo trata a Tuco a lo largo de la película. A veces se le ve ser amigable con él y en otras escenas lo traiciona y lo arroja a un lado. Se muestra en Angel Eyes a través de sus actitudes en la película y su tendencia a cometer actos violentos a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando mata a Stevens, también mata a su hijo. También se ve cuando tortura violentamente a Tuco más adelante en la película. En Tuco se muestra cómo muestra preocupación por Blondie cuando está muy deshidratado, pero en verdad, solo lo mantiene con vida para encontrar el oro. También se muestra en su conversación con su hermano, que revela que todo lo que conoce es una vida de crueldad. Richard Aquila escribe: "Los violentos antihéroes de los westerns italianos también encajan en una tradición popular del sur de Italia que honraba a los mafiosos y justicieros que utilizaban cualquier medio para combatir a los funcionarios corruptos del gobierno o de la iglesia que amenazaban a los campesinos del Mezzogiorno". [69]
La codicia se muestra en la película a través de su trama principal de los tres personajes que quieren encontrar los 200.000 dólares que Bill Carson ha dicho que están enterrados en una tumba en el cementerio de Sad Hill. La trama principal se refiere a su codicia, ya que hay una serie de cruces dobles y cambios de lealtad para conseguir el oro. Russ Hunter escribe que la película "enfatizará la formación de relaciones homosociales como funcionales sólo en la búsqueda de riqueza". [70] Todo esto culmina en el escenario final de la película que tiene lugar en el cementerio. Después de la muerte de Angel Eyes, Tuco es colgado con una cuerda precariamente colocada alrededor de su cuello mientras Blondie se va con su parte del dinero.
Muchos críticos también han notado el tema pacifista de la película . [52] [71] Ambientada en la Guerra Civil estadounidense, la película toma el punto de vista de personas como civiles, bandidos y, sobre todo, soldados, y presenta sus dificultades diarias durante la guerra. Esto se ve en la estética tosca y tosca de la película. La película tiene un aire de suciedad que se puede atribuir a la Guerra Civil y a su vez afecta las acciones de las personas, mostrando cómo la guerra en el fondo ha afectado la vida de muchas personas. Una escena en la versión extendida presenta a Angel Eyes llegando a un puesto de avanzada confederado en conflicto. Angel Eyes muestra compasión hacia los soldados agonizantes, señalando que incluso 'The Bad' está conmocionado por los horrores de la guerra.
Como afirma Brian Jenkins: "No se pudo reconstruir una unión lo suficientemente cordial como para funcionar pacíficamente después de un derramamiento de sangre masivo que dejó al Norte paralizado por la despoblación y la deuda y al Sur devastado". [72] Aunque no luchan en la guerra, los tres pistoleros se enredan gradualmente en las batallas que siguen (similar a La Gran Guerra , una película en la que habían contribuido los guionistas Luciano Vincenzoni y Age & Scarpelli). [10] Un ejemplo de esto es cómo Tuco y Blondie vuelan un puente para dispersar dos bandos de la batalla. Necesitan despejar el camino hacia el cementerio y conseguirlo. También se ve cómo Angel Eyes se disfraza de sargento sindical para poder atacar y torturar a Tuco para obtener la información que necesita, entrelazándose en la batalla en el proceso.
El bueno, el feo y el malo se estrenó en Italia el 23 de diciembre de 1966. [73]
En los Estados Unidos, las tres películas de la Trilogía Dollars de Leone se estrenaron durante 1967: A Fistful of Dollars se estrenó el 18 de enero; [74] Por unos pocos dólares más se publicó el 10 de mayo; [75] y El bueno, el feo y el malo se estrenó el 29 de diciembre. [76] La versión nacional italiana original tenía una duración de 177 minutos, [77] pero la versión internacional se mostró con diferentes duraciones. La mayoría de las copias, específicamente las mostradas en los Estados Unidos, tuvieron una duración de 161 minutos, 16 minutos menos que la versión de estreno italiana, pero otras, especialmente las copias británicas, duraron tan solo 148 minutos. [10] [78]
En Italia, la película recaudó 6,3 millones de dólares en ese momento. [79] En los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 25,1 millones de dólares. [76] También recaudó 7,5 millones de dólares en otros territorios internacionales, [80] para un total de 38,9 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Good, the Bad and the Ugly tiene un índice de aprobación del 97% según 75 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Posiblemente el mejor de los spaghetti westerns, esta epopeya presenta una historia convincente, actuaciones memorables, paisajes impresionantes y una banda sonora inquietante". [81] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basándose en 7 críticas, lo que indica "aclamación universal". [82]
Tras su lanzamiento, El bueno, el feo y el malo recibió críticas por su descripción de la violencia. [83] Leone explica que "los asesinatos en mis películas son exagerados porque quería hacer una sátira irónica sobre los westerns comunes y corrientes... El oeste fue hecho por hombres violentos y sencillos, y Es esta fuerza y sencillez lo que trato de recuperar en mis fotografías." [84] Hasta el día de hoy, el esfuerzo de Leone por revitalizar el desgastado Western es ampliamente reconocido. [85]
Las opiniones críticas sobre la película en su estreno inicial fueron mixtas, ya que muchos críticos en ese momento menospreciaban los " Spaghetti Westerns ". En una reseña negativa en The New York Times , la crítica Renata Adler dijo que la película "debe ser la película más cara, piadosa y repugnante en la historia de este peculiar género". [86] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que "por la presente se demuestra irresistible la tentación de llamar a The Good, The Bad and the Ugly , que ahora se proyecta en toda la ciudad, The Bad, The Dull y the Interminable , sólo porque lo es". [87] Roger Ebert , quien más tarde incluyó la película en su lista de Grandes Películas, [88] señaló retrospectivamente que en su reseña original había "descrito una película de cuatro estrellas, pero sólo le dio tres estrellas, tal vez porque era una 'Spaghetti Western' y por eso no podría ser arte."
El 28 de enero de 1998, MGM Home Video lanzó la película en DVD . [5] Su lanzamiento de MGM contenía 14 minutos de escenas que fueron eliminadas del estreno de la película en Norteamérica, incluida una escena que explica cómo Angel Eyes llegó a estar esperando a Blondie y Tuco en el campo de prisioneros de Union. [78]
En 2002, la película fue restaurada y los 14 minutos de escenas cortadas para su estreno en Estados Unidos se reinsertaron en la película. Clint Eastwood y Eli Wallach regresaron para doblar las líneas de sus personajes más de 35 años después del estreno original de la película. El actor de doblaje Simon Prescott sustituyó a Lee Van Cleef, que había muerto en 1989. Otros actores de doblaje sustituyeron a los actores que habían fallecido desde entonces. En 2004, MGM lanzó esta versión en un DVD de edición especial de dos discos. [89]
El disco 1 contiene un comentario de audio del escritor y crítico Richard Schickel . El disco 2 contiene dos documentales , "Leone's West" y "El hombre que perdió la guerra civil", seguidos del largometraje "Restaurando 'Lo bueno, lo malo y lo feo'"; una galería animada de secuencias faltantes titulada "La secuencia del Socorro: una reconstrucción"; una amplia escena de tortura tuco; un reportaje llamado "Il Maestro"; un reportaje de audio llamado "Il Maestro, Part 2"; un remolque francés; y una galería de carteles. [89]
Este DVD fue en general bien recibido, aunque algunos puristas se quejaron de la banda sonora estéreo remezclada con muchos efectos de sonido completamente nuevos (en particular, se reemplazaron los disparos), sin opción para la banda sonora original. [90] Al menos una escena que fue reinsertada había sido cortada por Leone antes del estreno de la película en Italia, pero se había mostrado una vez en el estreno italiano. Según Richard Schickel, [89] Leone cortó voluntariamente la escena por razones de ritmo; por tanto, restaurarlo fue contrario a los deseos del director. [91] MGM relanzó la edición en DVD de 2004 en su caja "Sergio Leone Anthology" en 2007. También se incluyeron las otras dos películas de "Dollars", y Duck, You Sucker! . El 12 de mayo de 2009, se estrenó la versión ampliada de la película en Blu-ray . [47] Contiene las mismas características especiales que la edición especial del DVD de 2004, excepto que incluye un comentario adicional del historiador de cine Sir Christopher Frayling . [10]
La película se relanzó en Blu-ray en 2014 utilizando una nueva remasterización 4K , que presenta una calidad de imagen y detalles mejorados, pero un cambio en la sincronización del color , lo que hace que la película tenga un tono más amarillo que en lanzamientos anteriores. [90] Fue relanzado en Blu-ray y DVD por Kino Lorber Studio Classics el 15 de agosto de 2017, en un nuevo lanzamiento del 50 aniversario que incluyó cortes teatrales y extendidos, así como nuevas características adicionales y un intento de corregir la sincronización de color amarillo del disco anterior. [92] El 27 de abril de 2021, Kino lanzó una versión Ultra HD Blu-ray del montaje teatral, utilizando el mismo escaneo de la remasterización de 2014, pero con una extensa corrección de color.
Las siguientes escenas fueron eliminadas originalmente por los distribuidores de las versiones teatrales británicas y estadounidenses de la película, pero fueron restauradas después del lanzamiento del DVD de edición especial de 2004. [89]
El metraje a continuación se incluye en características complementarias del lanzamiento en DVD de 2004.
A pesar de la recepción negativa inicial por parte de algunos críticos, desde entonces la película ha acumulado comentarios muy positivos. Está incluida en la lista de las " 100 mejores películas del siglo pasado " de Time , según la selección de los críticos Richard Corliss y Richard Schickel . [85] [94] El bueno, el feo y el malo ha sido descrito como el mejor western del cine europeo , [95] y Quentin Tarantino la ha llamado "la película mejor dirigida de todos los tiempos" y "el mayor logro en la historia del cine". [96] Esto se reflejó en sus votos en las encuestas de la revista Sight & Sound de 2002 y 2012 , en las que votó por El bueno, el feo y el malo como su elección a la mejor película jamás realizada. [97] Classic FM considera su tema musical principal de la banda sonora como uno de los temas más icónicos de todos los tiempos. [98] La revista Variety clasificó la película en el puesto 49 en su lista de las 50 mejores películas. [99] En 2002, Film4 realizó una encuesta de las 100 mejores películas, en la que El bueno, el feo y el malo obtuvo el puesto 46. [100] La revista Premiere incluyó la película en su lista de las 100 películas más atrevidas jamás realizadas. . [101] Mr. Showbiz clasificó la película en el puesto 81 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [102]
La revista Empire agregó El bueno, el feo y el malo a su colección Masterpiece en la edición de septiembre de 2007, y su encuesta de "Las 500 mejores películas", El bueno, el feo y el malo obtuvo el puesto 25. En 2014, El bueno, el feo y el malo ocupó el puesto 47 entre las mejores películas jamás realizadas en la lista de Empire de "Las 301 mejores películas de todos los tiempos", según la votación de los lectores de la revista. [103] También fue incluida en una lista similar de 1000 películas por The New York Times . [104] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para enumerar sus mejores películas de acción. El bueno, el feo y el malo ocuparon el puesto 52 en su lista. [105] Un artículo en el sitio web de la BBC considera el "legado duradero de la película" y describe la escena del trío como "una de las secuencias de largometrajes más fascinantes y aclamadas de todos los tiempos". [106]
El título de la película ha entrado en el idioma inglés como expresión idiomática. Normalmente se utilizan cuando se describe algo en profundidad, las frases respectivas se refieren a las ventajas, desventajas y las partes que podrían o deberían haberse hecho mejor, pero no se hicieron. [107]
Quentin Tarantino rindió homenaje a la escena culminante del enfrentamiento de la película en su película de 1992 Reservoir Dogs . [106]
La película fue novelizada en 1967 por Joe Millard como parte de la serie "Dollars Western" basada en el "Hombre sin nombre". La película occidental surcoreana The Good, the Bad, the Weird (2008) está inspirada en la película, con gran parte de la trama y los elementos de los personajes tomados de la película de Leone. [108] En su introducción a la edición revisada de 2003 de su novela The Dark Tower: The Gunslinger , Stephen King dijo que la película fue una influencia principal para la serie Dark Tower, con el personaje de Eastwood inspirando la creación del protagonista de King, Roland Deschain . [109]
En 1975, Willie Colón junto a Yomo Toro y Héctor Lavoe , lanzaron un álbum titulado El bueno, el malo, el feo . La portada del álbum mostraba a los tres vestidos de vaquero. [110]
Si bien la Trilogía del Dólar no fue el comienzo del llamado ciclo Spaghetti Western en Italia, muchos en Estados Unidos la vieron como el comienzo de una invasión italiana del género cinematográfico estadounidense más reconocible. Christopher Frayling sostiene que, en general, los estadounidenses se habían "aburrido de un género de Hollywood agotado". Señala que Pauline Kael , por ejemplo, había apreciado cómo las películas no estadounidenses de la época "podían explotar las convenciones del género occidental, desacreditando al mismo tiempo su moralidad". Junto con Peter Bondanella y otros, Frayling sostiene que ese revisionismo fue la clave del éxito de Leone y, hasta cierto punto, del género Spaghetti Western en su conjunto. [111] El bueno, el feo y el malo , como la posterior Érase una vez en Occidente , pertenece a múltiples subgéneros occidentales: Epic Western, Outlaw (Gunfighter) Film, Revisionist Western y Spaghetti Western. [112] [113]
El bueno, el feo y el malo ha sido llamado el Spaghetti Western definitivo; coloquialmente, son westerns producidos y dirigidos por italianos, a menudo en colaboración con otros países europeos, especialmente España y Alemania Occidental. El nombre 'Spaghetti Western' originalmente era un término peyorativo, dado por los críticos extranjeros a estas películas porque pensaban que eran inferiores a los westerns estadounidenses. [114] La mayoría de las películas se hicieron con presupuestos bajos, pero varias lograron ser innovadoras y artísticas, aunque en ese momento no obtuvieron mucho reconocimiento, ni siquiera en Europa. [115] El género es inequívocamente un género católico, con un estilo visual fuertemente influenciado por la iconografía católica de, por ejemplo, la crucifixión o la última cena. [116] [117] Las escenas al aire libre de muchos Spaghetti Westerns, especialmente aquellos con un presupuesto relativamente mayor, se rodaron en España, en particular el desierto de Tabernas de Almería y Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares . En Italia, la región del Lacio fue un lugar favorito. [118] [119] [120]
El género se expandió y se convirtió en una sensación internacional con el éxito de Por un puñado de dólares de Sergio Leone , una adaptación de la película de samuráis Yojimbo de Akira Kurosawa . Pero se hicieron un puñado de westerns en Italia antes de que Leone redefiniera el género, y los italianos no fueron los primeros en hacer westerns en Europa en los años sesenta. Pero fue Leone quien definió la apariencia y la actitud del género con su primer western y los dos que pronto le siguieron: Por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo . Juntas, estas películas se llaman la Trilogía del Dólar . La interpretación de Leone de Occidente, en este último, no se preocupaba por ideas de frontera o del bien contra el mal, sino más bien de cómo el mundo es inequívocamente más complicado que eso, y cómo el mundo occidental es un mundo en el que se mata o muere. Estas películas presentaban apuñalamientos, palizas, tiroteos u otras acciones violentas cada cinco a diez minutos. "La cuestión de la moral pertenece al western americano", explica el director italiano Ferdinando Baldi. "La violencia en nuestras películas es más gratuita que en las películas estadounidenses. Había muy poca moralidad porque a menudo el protagonista era un tipo malo". El personaje de Eastwood es un asesino violento y despiadado que asesina a sus oponentes por diversión y ganancias. Detrás de su mirada fría y pétrea se esconde una mente cínica impulsada por una dudosa moralidad. A diferencia de los héroes vaqueros anteriores, el personaje de Eastwood fuma constantemente un cigarro pequeño y casi nunca se afeita. Lleva un sombrero de copa plana y un poncho mexicano en lugar de un traje occidental más tradicional. Nunca se presenta cuando conoce a alguien y nadie le pregunta su nombre. Además, los Spaghetti Westerns redefinieron el género occidental para adaptarse a los tiempos siempre cambiantes de los años 1960 y 1970. En lugar de retratar el Occidente mítico tradicional como una tierra exótica y hermosa de oportunidades, esperanza y redención, describieron un Occidente desolado y abandonado. En estos tiempos violentos y turbulentos, los Spaghetti Westerns, con sus antihéroes, moral ambigua, brutalidad y temas antisistema, resonaron en el público. La violencia gratuita, el estilo surrealista, el aspecto sombrío y el sonido espeluznante de la película capturaron la melancolía de la época. Es este nuevo enfoque del género lo que definió el western revisionista de finales de los 70 y principios de los 80; un movimiento iniciado por esta ambigüedad moral de los Spaghetti Westerns, así como por una colocación de los westerns en el contexto de acontecimientos históricos; ambos atributos definidos y establecidos por El Bueno, el Malo y el Feo . [121]
Estas películas eran innegablemente elegantes. Con grandiosos planos generales y primeros planos que asomaban a los ojos y al alma de los personajes, El bueno, el feo y el malo contaba con las técnicas cinematográficas definitorias del Spaghetti Western. Esta fue la técnica característica de Leone, utilizando planos largos intercalados con primeros planos extremos que generan tensión y desarrollan los personajes. Sin embargo, las películas de Leone no estuvieron influenciadas sólo por el estilo. Como señala Quentin Tarantino:
También había realismo en ellos: esos pueblos mexicanos de mierda, las pequeñas chozas (un poco más grandes para acomodar la cámara), todos los platos en los que pusieron los frijoles, las grandes cucharas de madera. Las películas eran tan realistas, algo que siempre parecía faltar en los westerns de los años 30, 40 y 50, en la brutalidad y los diferentes tonos de gris y negro. Leone encontró un negro y un blanquecino aún más oscuros. Hay un realismo en la presentación que hace Leone de la Guerra Civil en El bueno, el feo y el malo que faltaba en todas las películas de la Guerra Civil que sucedieron antes que él. La película de Leone, y el género que definió dentro de ella, muestra un Oeste que es más violento, menos hablador, más complejo, más teatral y, en general, más icónico a través del uso de la música, pareciendo operístico ya que la música es un ingrediente ilustrativo de la narrativa. [122]
Con un mayor sentido de violencia operística que sus primos americanos, el ciclo de spaghetti westerns duró apenas unos años, pero se dice que reescribió el género. [123]
Los fans de la película han reconstruido la ubicación del Cementerio Cerro Triste en Santo Domingo de Silos . [124] La reconstrucción quedó registrada en el documental Sad Hill Unearthed (2017) de Guillermo de Oliveira. [125] En 2024, el Parque Natural Sabinares del Arlanza anunció un plan para reconstruir el campo de prisioneros de Betterville en su lugar filmado a unos 6 km de Sad Hill. [126]
El bueno, el feo y el malo es la última película de la trilogía del dólar y, por lo tanto, no tiene una secuela oficial. Sin embargo, el guionista Luciano Vincenzoni afirmó en numerosas ocasiones que había escrito un tratamiento para una secuela, titulada provisionalmente Il buono, il brutto, il cattivo n. 2 (El Bueno, el Malo y el Feo 2) . Según Vincenzoni y Eli Wallach, la película se habría ambientado 20 años después de la original y habría seguido a Tuco persiguiendo al nieto de Blondie por el oro. Clint Eastwood expresó interés en participar en la producción de la película, incluso actuando como narrador. También se contactó a Joe Dante y Leone para que dirigieran y produjeran la película respectivamente. El proyecto fue finalmente vetado por Leone, ya que no quería que se reutilizaran el título ni los personajes de la película original, ni quería participar en otra película occidental. [127]
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