Bomb the Bass es un alias de música electrónica del músico y productor inglés Timothy Simenon . [2] [3]
Como nombre, Bomb the Bass surgió del enfoque de Simenon de hacer collages y mezclar sonidos mientras pinchaba a mediados y finales de los años 1980; dice que "las muestras fueron raspadas en vivo o muestreadas y colocadas en bucle encima de la sección rítmica. Así que el concepto era bombardear la línea de bajo con diferentes ideas, con un collage de sonidos. Bombardeo era un término de graffiti para escribir, como la gente 'bombardear' trenes o lo que sea". [4]
Bomb the Bass había comenzado originalmente como Rhythm King All Stars, un proyecto en el que el catálogo anterior de Rhythm King Records se mezclaría en un popurrí de 12 pulgadas para los clubes, por los productores Tim Simenon (un compañero de casa del fundador del sello James Horrocks) . 5] y Pascal Gabriel. Sin embargo, como el catálogo anterior de la compañía era pequeño en ese momento, el dúo utilizó varios otros discos y muestras de otras compañías, y el disco evolucionó hacia " Beat Dis ". Luego, Simenon decidió cambiar el nombre del proyecto de Rhythm King All Stars a Bomb the Bass, con Simenon y Gabriel usando los nombres DJ Kid 33 y Emilio Pasquez para dar la impresión de que el disco era una importación estadounidense. [6] Cuando el disco fue lanzado por Rhythm King Records en el Reino Unido (en su subsello Mister-Ron), debutó en el número cinco y alcanzó su punto máximo una semana después en el número dos en la lista del 21 al 27 de febrero de 1988, dando a Bomb the Bass. la oportunidad de aparecer en Top of the Pops (en una actuación en la que también participó Adele Nozedar de Indians in Moscow , que trabajaba para la discográfica en ese momento). [7]
Si bien la línea de bajo y las pistas de batería de " Beat Dis " fueron escritas por Simenon, el resto de la pista fue compilada a partir de muestras. Después de haber realizado un curso de sonido a tiempo parcial en la Escuela de Ingeniería de Audio de Holloway , Simenon pudo construir él mismo "Beat Dis", ayudado en el proceso por el productor Pascal Gabriel , quien luego experimentó su propio éxito como coproductor. de S'Express y una amplia variedad de otros artistas. [4]
Según la BBC , que presentó "Beat Dis" en su programa TOTP2 basado en clips , la pista contiene supuestamente 72 samples, incluidos fragmentos de hip hop como Public Enemy , funk (incluido The Jimmy Castor Bunch ) y Ennio Morricone . También se presentaron fragmentos de diálogos de los programas de televisión Dragnet y Thunderbirds . Hablando con la revista Sound on Sound muchos años después, Simenon dijo sobre la construcción de la pista: "Supongo que estaba sintonizado con lo que estaba de moda en ese momento y pude elegir lo que quería con cierto conocimiento de cómo debía aplicarse". ". [4]
Coprodujo " Buffalo Stance " de Neneh Cherry después de un encuentro casual con Jamie Morgan de la banda Morgan-McVey en el club nocturno londinense The Wag, donde Simenon estaba haciendo una sesión de DJ que incluía la primera encarnación de la canción, una cara B de Morgan-McVey. llamado "Lucir bien buceando con el grupo salvaje". [8] Simenon expresó interés en reelaborar la pista, antes de alertar a Morgan sobre el acercamiento de un acosador enloquecido que estaba tratando de matarlo. [8] Morgan informó a la compañía discográfica de Cherry sobre el interés de Simenon en la pista, y se llegó a un acuerdo para que él produjera lo que se convirtió en "Buffalo Stance". [8]
Junto a Trevor Horn , coprodujo "Krazy", [9] un remix de la canción " Crazy " de Seal . [10]
Los Bitmap Brothers cooperaron con Tim Simenon para incluir la pista de hip hop Bomb the Bass de 1988 "Megablast (Hip Hop on Precinct 13)" como tema musical para el videojuego Xenon 2 Megablast , que también es el origen del subtítulo del juego. A su vez, esta canción utiliza samples de la canción de Sly and the Family Stone , " You Can Make It If You Try ", y su tema parece fuertemente inspirado en el tema "The End (Disco Version)" de The Splash Band lanzado en 1984, que es basado en el tema de la película Assault on Precinct 13 de John Carpenter . [ cita necesaria ]
Hay dos versiones de la pista en el juego: una interpretación casi fiel (solo faltan algunas líneas habladas) como música de carga y una versión simplificada como música de fondo del juego. La versión Amiga de la música de carga se basa en la misma pista, pero significativamente diferente, con cambios como efectos de sonido de helicóptero al principio y al final.
El juego fue uno de los primeros casos en que se programó una computadora para reproducir un sencillo pop con una precisión razonable. [ cita necesaria ] Se muestrearon secciones de la música y luego se volvieron a secuenciar (por el músico de juegos de computadora David Whittaker ). En las versiones de consola basadas en cartuchos, la música se simplifica radicalmente, siendo puramente sintetizada y careciendo de las muestras de voz de las versiones de computadora.
En febrero de 1991, se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum Unknown Territory de Bomb the Bass, "Love So True", con la voz de Loretta Heywood. Sufrió bajo regulaciones de transmisión de censura impuestas apresuradamente (y no oficiales), ya que el estallido de la Primera Guerra del Golfo llevó a las emisoras del Reino Unido, especialmente la principal estación de música nacional BBC Radio 1 , a incluir en la lista negra una variedad de canciones y actos considerados potencialmente controvertidos debido a su contenido. o títulos. Se consideró que el nombre de la banda Bomb the Bass entraba en esta categoría, junto con el de Massive Attack , [11] por lo que el disco tuvo que ser lanzado bajo el propio nombre de Simenon, lo que lo situó en el puesto 84 del Reino Unido . 12]
Tras el éxito de "Winter in July", Unknown Territory fue el lanzamiento mejor recibido de la banda hasta la fecha. Al revisar el álbum en ese momento, el compositor y autor Simon Reynolds intentó delinear un nuevo género en ciernes, sugiriendo que, al ir más allá de las meras pistas de baile hacia álbumes completamente cohesivos, la banda se estaba aventurando en el baile progresivo . [13]
A mediados de la década de 1990, Simenon firmó con Bomb the Bass y su sello Stoned Heights para el sello de baile y hip-hop de Island Records, 4th & B'way Records . [14] Esta asociación hizo que el álbum de 1995 Clear alcanzara la lista de álbumes del Reino Unido y el sencillo de Justin Warfield con " Bug Powder Dust " alcanzara el puesto 24 en la lista de sencillos del Reino Unido [15] [16]
Entrevistado para la revista Sound on Sound en 1995, Simenon coincidió con el entrevistador cuando se sugirió que, con este lado más frenético de su trabajo, buscaba "combinar el arte del sampleo con la energía del rock and roll". [4]
Otro disco lanzado por Island [14] en 1995 fue Shag Tobacco de Gavin Friday , que Simenon produjo y que generó la canción "Angel" (que llegó a la exitosa banda sonora de la película Romeo + Juliet ). Este álbum llamó la atención de Dave Gahan y Martin Gore de Depeche Mode, quienes buscaban un nuevo productor. Gahan dijo: "Nos lanzaron muchos nombres (para producir el próximo álbum de Depeche Mode después de Songs of Faith and Devotion ), pero al final elegimos (Simenon) porque a Martin (Gore) y a mí nos gustó mucho el álbum de Gavin Friday. que hizo. Shag Tobacco es un álbum absolutamente brillante, (y) realmente nos encantaron los sonidos que produjo". [17]
El álbum resultante, Ultra , se lanzó en abril de 1997. Citado en la biografía Depeche Mode: Black Celebration de Steve Malins, Simenon confesó: "Me sentí jodido al final de la grabación y seguí trabajando en enero y febrero". 1997, que fue lo peor que pude haber hecho. Empecé a sentirme muy mal, así que me tomé un descanso y estuve unos meses de descanso mental y físicamente".
El trabajo en cuestión, que tomó la forma de sesiones de grabación con Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , no apareció durante muchos años, dejando otro single con Depeche Mode, " Only When I Lose Myself ", como el último gran lanzamiento de Simenon para muchos. años: "Había sido sin parar durante más de 10 años y estaba agotado. Todo me alcanzó y pasó factura; simplemente me dejó sintiéndome muy, muy sin inspiración". [18]
El EP Tracks fue grabado en colaboración con Jack Dangers , de Meat Beat Manifesto , y es el primer material real de Bomb the Bass que se lanza a través de Electric Tones. Con todas las pistas coacreditadas por Bomb the Bass & Jack Dangers , las sesiones de grabación figuraban como realizadas años antes, en 1998. [ cita requerida ]
Originalmente se pensó que "Butterfingers" (con Fujiya y Miyagi ) sería el primer sencillo lanzado de Future Chaos , ya que un cortometraje animado para la canción apareció en YouTube en marzo de 2008. [19] El clip, que fue producido por Perish Factory visualiza el nuevo sonido minimalista de la banda presentando un Minimoog animado , como se usa en la pista. [19]
Al revisar "Butterfingers", Daily Music Guide lo describió como que muestra "el nuevo Bomb the Bass se conecta directamente a un lugar donde la formica desgastada es más sexy que el cuero y el LED rojo es la fuente de todo conocimiento. Habiendo trabajado solo con todos esos ceros y unos "Para salir con ganas, Bomb the Bass aparentemente ha regresado para avanzar una vez más, con el resultado siendo una pista que fácilmente está a la altura de la suma de sus partes". [20]
Bomb the Bass confirmó que realizarían su primer concierto en Londres en casi 20 años, en el London Astoria el 4 de junio de 2008; y también se anuncia que actuarán en el festival de música dance del Reino Unido, The Big Chill , el 2 de agosto de 2008, en Ledbury , Herefordshire [19] y en el festival de Zúrich , Lethargy '08. [19]
En una entrevista online con Tim Simenon [21] en mayo de 2008, se comentó que Future Chaos iba a ser lanzado en agosto de 2008. En la misma entrevista, Simenon comentó que el álbum había tardado tanto en completarse, en parte porque quería cambiar de dirección, para adquirir una sensación más simplista y menos desordenada, lo que requiere reiniciar y volver a grabar.
En septiembre de 2009, utilizando Twitter , Simenon reveló que el trabajo estaba casi completo en la continuación de Future Chaos . [22] Casi al mismo tiempo y también a través de Twitter, Jakeone de Toob anunció que acababa de completar tareas de remezcla en una nueva pista llamada The Infinites . [23] Back to Light se publicó en marzo de 2010.
Bomb the Bass pasó la mayor parte de 2011 y 2012 de gira y grabando su próximo álbum con el baterista Christian Eigner. En 2012, se abrió la tienda en línea oficial de BTB, con versiones instrumentales de "Future Chaos" y "Back to Light" disponibles para su compra, junto con un álbum recopilatorio Rare and Unreleased . El nuevo álbum In the Sun fue lanzado en mayo de 2013 en el propio sello de Simenon, O*Solo Recordings. La banda celebró su 25 aniversario lanzando una mega mezcla Mega Dis como sencillo digital en octubre de 2013.
Después de eso, Tim Simenon formó una banda de corta duración, Ghost Capsules. Desde el lanzamiento de In the Sun , Bomb the Bass se disolvió silenciosamente. Simenon se mudó a Praga y se dedicó a otras empresas. En 2020 confirmó que había terminado de trabajar en la industria de la música. [24]