Ojos sin rostro ( en francés : Les yeux sans visage ) es una película de terror en lengua francesa de 1960dirigida por Georges Franju . La película está protagonizada por Pierre Brasseur y Alida Valli . Basada en la novela homónima de Jean Redon, gira en torno a un cirujano plástico que está decidido a realizar un trasplante de cara a su hija, que quedó desfigurada en un accidente automovilístico. Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos minimizando el gore. Aunque Ojos sin rostro fue aprobado por la censura, su estreno en Europa causó controversia. Las reacciones críticas variaron desde elogios hasta el disgusto.
En los Estados Unidos, Lopert Pictures estrenó una versión editada y doblada de la película, titulada The Horror Chamber of Dr. Faustus , en 1962 como un largometraje doble con The Manster . La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los relanzamientos posteriores en cines y videos caseros mejoraron su reputación. [2] Los críticos modernos elogian Ojos sin rostro por su naturaleza poética y por ser una influencia para otros cineastas.
Por la noche, en las afueras de París, una mujer conduce por la orilla de un río y arroja un cadáver al río. Una vez recuperado el cuerpo, el Dr. Génessier identifica los restos como los de su hija desaparecida, Christiane, cuyo rostro quedó horriblemente desfigurado en un accidente automovilístico ocurrido antes de su desaparición, del que él fue responsable. El Dr. Génessier vive en una gran mansión adyacente a su clínica, con numerosos pastores alemanes enjaulados y otros perros grandes.
Después del funeral de Christiane, el Dr. Génessier y su asistente Louise, la mujer que se había deshecho del cadáver antes, regresan a casa donde está escondida la verdadera Christiane (se explica que Louise es eternamente leal a Génessier porque él reparó su propia cara gravemente dañada). , dejando sólo una cicatriz apenas perceptible que cubre con una gargantilla de perlas). El cuerpo pertenecía a una joven que murió tras el fallido intento del Dr. Génessier de injertar su rostro en el de su hija. El Dr. Génessier promete restaurar el rostro de Christiane e insiste en que use una máscara para cubrir su desfiguración. Después de que su padre abandona la habitación, Christiane llama a su prometido Jacques Vernon, que trabaja con el Dr. Génessier en su clínica, pero cuelga sin decir una palabra.
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Louise atrae a una joven suiza llamada Edna Grüber a la casa de Génessier. Génessier cloroforma a Edna y la lleva a su laboratorio secreto. Christiane observa en secreto a su padre y a Louise llevar a Edna al laboratorio, y luego va a acariciar tiernamente a los perros que su padre mantiene enjaulados, quienes aceptan con entusiasmo su amor y no se ven afectados por su apariencia.
El Dr. Génessier realiza una cirugía de heteroinjerto y extirpa la cara de Edna. El médico injerta con éxito la piel en la cara de su hija y retiene a Edna, sin rostro y fuertemente vendada, contra su voluntad. Edna escapa, pero cae y muere desde una ventana del piso de arriba. Después de deshacerse del cadáver de Edna, Génessier nota defectos en el rostro de Christiane. Su rostro empeora a los pocos días; el nuevo tejido está siendo rechazado y debe recurrir a usar su mascarilla nuevamente. Christiane vuelve a llamar a Jacques y esta vez dice su nombre, pero Louise interrumpe la llamada.
Jacques informa de la llamada a la policía, que ha estado investigando la desaparición de varias mujeres jóvenes de ojos azules y características faciales similares. La policía ha conseguido una pista sobre una mujer que lleva una gargantilla de perlas y que Jacques reconoce como Louise. El inspector Parot, un oficial que investiga la desaparición de Edna, contrata a una joven llamada Paulette Mérodon (recientemente arrestada por robo en una tienda) para ayudar a investigar ingresando ella misma en la clínica de Génessier. Después de ser declarada sana, Paulette se va a París y Louise la recoge de inmediato y la entrega al Dr. Génessier. Génessier está a punto de operar a Paulette cuando Louise le informa que la policía quiere verlo.
Mientras el médico habla con la policía, Christiane, que lleva mucho tiempo desencantada con los experimentos de su padre, mientras poco a poco pierde la cordura por la culpa y el aislamiento, libera a Paulette y asesina a Louise apuñalándola en el cuello. También libera a los perros y palomas que su padre utiliza para los experimentos. El Dr. Génessier despide a la policía (que acepta fácilmente sus explicaciones) y regresa a su laboratorio, donde un pastor alemán abandonado que había obtenido recientemente para sus experimentos lo ataca, incitando a los otros perros a seguir su ejemplo: enloquecidos por el dolor y el encierro, mutilarlo hasta matarlo, desfigurando su rostro en el proceso. Christiane, impasible por la muerte de su padre, camina lentamente hacia el bosque frente a la casa de Génessier con una de las palomas liberadas en sus manos.
En aquel momento, los cineastas franceses no habían intentado hacer películas de terror modernas hasta que el productor Jules Borkon decidió acceder al mercado del terror. Borkon compró los derechos de la novela de Redon y ofreció el puesto de director a uno de los fundadores de la Cinémathèque Française , Franju, que dirigía su primer largometraje no documental La Tête contre les murs (1958). [4] Franju había crecido durante la era del cine mudo francés , cuando cineastas como Georges Méliès y Louis Feuillade hacían películas de temática fantástica , y disfrutaba la oportunidad de contribuir al género. [5] Franju sintió que la historia no era una película de terror; más bien, describió su visión de la película como una de "angustia... es un estado de ánimo más tranquilo que el horror... más interno, más penetrante. Es horror en dosis homeopáticas". [6]
Para evitar problemas con los censores europeos, Borkon advirtió a Franju que no incluyera demasiada sangre (lo que molestaría a los censores franceses ), se abstuviera de mostrar animales torturados (lo que molestaría a los censores ingleses ) y omitiera personajes de científicos locos (lo que molestaría a los censores alemanes ). ). Los tres formaban parte de la novela, lo que presentaba el desafío de encontrar el tono adecuado para presentar estos elementos de la historia en la película. En primer lugar, trabajando con Claude Sautet , que también ejercía como primer asistente de dirección y que diseñó el guión preliminar, Franju contrató al equipo de redacción de Boileau-Narcejac (Pierre Boileau y Thomas Narcejac), que habían escrito novelas adaptadas como las de Henri-Georges Clouzot. Les Diaboliques (1955) y Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock . [6] Los escritores cambiaron el enfoque de la novela del personaje del Doctor Génessier al de su hija, Christiane; este cambio reveló el carácter del médico bajo una luz más positiva y comprensible y ayudó a evitar las restricciones de la censura. [5]
Para su personal de producción, Franju reclutó a personas con las que había trabajado anteriormente en proyectos anteriores. El director de fotografía Eugen Schüfftan , mejor recordado por desarrollar el proceso Schüfftan , fue elegido para realizar las imágenes de la película. Schüfftan había trabajado con Franju en La Tête Contre les Murs (1958). [7] El historiador de cine David Kalat llamó a Shüfftan "la elección ideal para ilustrar las pesadillas de Franju". [5] El compositor francés Maurice Jarre creó la inquietante banda sonora de la película. [6] Jarre también había trabajado anteriormente con Franju en su película La Tête Contre les Murs (1958). [7] Los críticos modernos han observado los dos imponentes temas musicales de la película, un alegre vals carnavalesco (presentado mientras Louise recoge mujeres jóvenes para el Doctor Génessier) y una pieza más ligera y triste para Christiane. [8] [9] [10]
En febrero de 2005, el sello discográfico francés Play Time lanzó la banda sonora en disco compacto junto con otras bandas sonoras interpretadas por Jarre. Esto también incluye bandas sonoras de otras películas de Franju, incluidas La Tête contre les Murs y Thérèse Desqueyroux . [11]
Toda la música está compuesta por Maurice Jarre [11]
Ojos sin rostro completó su rodaje en 1959 y se estrenó en París el 2 de marzo de 1960. [13] Aunque pasó por la censura europea, la película causó controversia sobre su estreno en Europa. La revista francesa L'Express comentó que el público "cayó como moscas" durante la escena del heteroinjerto. [5] Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Edimburgo de 1960 , siete miembros de la audiencia se desmayaron, a lo que el director Franju respondió: "Ahora sé por qué los escoceses usan faldas ". [5] [14]
Para su estreno en Estados Unidos en 1962, la película fue editada, doblada al inglés y retitulada The Horror Chamber of Dr. Faustus ; El distribuidor Lopert Pictures , una división de United Artists que se especializaba en estrenos artísticos y extranjeros, estrenó la película en un cartel doble con The Manster (1959). [15] [16] Las ediciones en la versión del Dr. Faustus eliminaron partes de la escena del heteroinjerto, así como escenas que mostraban el lado más humano del Doctor Génessier, como su amoroso cuidado de un niño pequeño en su clínica. [5] Lopert Pictures reconoció el mérito artístico de la película y aprovechó ese elemento en la promoción con un anuncio que citaba las declaraciones positivas del London Observer sobre la película y mencionaba su exhibición en el Festival de Cine de Edimburgo. [5] Esto contrastaba con su presentación de The Manster , que se centró principalmente en sus cualidades de espectáculo de feria con su "monstruo de dos cabezas" y su "Invasión desde el espacio exterior por un asesino de criaturas de dos cabezas". [17] Ojos sin rostro tuvo una tirada inicial muy limitada y hubo pocos comentarios de la prensa estadounidense. [18]
En el estreno inicial de la película, la respuesta general de los críticos franceses fue moderada, desde un leve entusiasmo hasta un desdén o decepción general, afirmando que se trataba de una repetición del expresionismo alemán o simplemente una decepción por el salto del director de documentalista a película de género. -el productor afirma que la película pertenece a un "género menor, bastante indigno de sus habilidades". [19] [20] [21] Franju respondió a estos comentarios afirmando que la película era su intento de lograr que el género menor fuera tomado en serio. [21] En Inglaterra, Isabel Quigly , crítica de cine de The Spectator , la llamó "la película más enfermiza desde que comencé a criticar cine", [22] mientras que un crítico que admitió que le gustaba la película casi fue despedido. [5] Una reseña en Variety fue negativa, señalando específicamente que la "actuación forzada, aparte de explicar personajes y motivaciones, y una repetición de efectos pierden el impacto inicial" y una "progresión poco clara y una dirección laboriosa le dan [a la película] una vieja -aire a la moda". [23] El English Monthly Film Bulletin opinaba que "cuando un director tan distinguido como Georges Franju hace una película de terror... uno no puede dejar de sentirse tentado a buscar símbolos, una alegoría, capas o interpretación. Desgraciadamente, hay Prácticamente nada en este trabajo inepto ofrece algún estímulo para hacerlo". [24] La reseña decía que había "una apertura extraña y poética" y que el "inquietante trabajo de cámara de Schuftan se alía perfectamente con la obsesiva partitura de Maurice Jarre", mientras que "Brasseur y Valli estaban" tristemente desperdiciados" y que "hacen lo que pueden con casi no hacerlo". -personajes existentes". [24]
Ojos sin rostro recibió una reedición teatral en septiembre de 1986 junto con retrospectivas en el National Film Theatre de Londres y en la Cinémathèque Française con motivo del 50 aniversario del archivo cinematográfico en Francia. Como Franju era el cofundador del archivo, la Cinémathèque Française lo celebró presentando el catálogo anterior del director. Con el renovado interés, la reputación crítica de la película comenzó a ser reevaluada. [5] [19] [20] La respuesta de los críticos franceses a la película fue significativamente más positiva que en su estreno original, y el ex editor en jefe de Cahiers du cinéma Serge Daney calificó la película como "una maravilla". [19]
La película fue relanzada en su forma original y sin cortes en los cines estadounidenses el 31 de octubre de 2003. [25] En Rotten Tomatoes , Ojos sin rostro tiene un índice de aprobación del 97% de 61 críticas, con una calificación promedio de 8,4/10. . El consenso de la crítica dice: "Una horrible historia de culpa y obsesión, Ojos sin rostro es tan escalofriante y poética hoy como lo era cuando se lanzó por primera vez". [12] Metacritic informa que la película tiene un promedio ponderado de 90 sobre 100, lo que indica "aclamación universal" [25] Los críticos comentaron sobre la naturaleza poética de la película y notaron la fuerte influencia del poeta y cineasta francés Jean Cocteau . Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader elogió la película y la calificó de "absurda y hermosa como un cuento de hadas". [26] J. Hoberman de The Village Voice declaró la película "una obra maestra de horror poético y brutalidad táctil y discreta". [27] La Encyclopedia of Horror Films estuvo de acuerdo con la afirmación de la influencia de Cocteau, afirmando que "Franju inviste [la película] con una poesía extraña en la que la influencia de Cocteau es inconfundible". [26] David Edelstein , escribiendo para Slate , comentó que "la trama es la saga estándar de un médico obsesionado y loco, un paso por encima de una característica de Bela Lugosi de Poverty Row ... [pero] es Lugosi a través de Cocteau e Ionesco " . . [9] En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror. [28] Time Out colocó a Ojos sin rostro en el puesto 34 del top 100. [28]
Eyes Without a Face fue lanzado en VHS el 9 de enero de 2001 por Kino Video y en DVD el 19 de octubre de 2004 por Criterion Collection . [25] El DVD también contiene el primer documental de Georges Franju La sangre de las bestias (1949), una representación de un matadero francés. [5] Second Sight Films estrenó un lanzamiento de la Región 2 de Eyes Without a Face el 21 de abril de 2008. [29] [30] Umbrella Entertainment estrenó una edición de la película para la Región 4 el 2 de julio de 2007. [31] El disco también incluía el documental de Franju La sangre de las bestias . [31] En 2013, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray , esta vez transferida directamente desde el negativo de la cámara. [32]
La película ha influido en otras películas europeas desde su estreno inicial. El director español Jesús Franco creó películas a lo largo de su carrera que fueron influenciadas por la película. [33] La primera película de este tipo de Franco fue la coproducción hispano-francesa Gritos en la noche (1962). La versión de Franco de la historia se refiere a los esfuerzos de un cirujano loco, el Dr. Orloff , por reconstruir el rostro de su hija desfigurada Melissa. El inspector Edgar Tanner investiga a Orloff utilizando a su novia, Wanda Bronsky, como espía encubierta. Franco siguió la película con varias secuelas de Gritos en la noche . [34] Hizo una película más fuertemente influenciada por la película Franju, Faceless (1988). Faceless tiene una trama similar que involucra a mujeres hermosas que son secuestradas por la asistente del Dr. Flamand ( Helmut Berger ) y mantenidas como rehenes. El médico utiliza la piel de las mujeres para realizar una cirugía plástica a su hermana desfigurada, pero los experimentos dejan a las víctimas mutiladas y muertas. [35] La película italiana Atom Age Vampire (1961) también fue influenciada por Ojos sin rostro con un médico que intenta tomar los rostros de otras mujeres para reparar el rostro de su hija. [36] Estos homenajes se ven en la trama de un teniente de policía que investiga las circunstancias detrás de la muerte de una joven cuyo cuerpo tiene cicatrices alrededor de los ojos. La investigación del teniente finalmente lo lleva a una clínica de cirugía plástica, una motivación argumental similar a Ojos sin rostro . [37] La película británica Corruption (1968), protagonizada por Peter Cushing , añade una nueva variación al tema: un cirujano intenta restaurar la belleza de su prometida tratándola repetidamente con fluidos extraídos de las glándulas pituitarias de mujeres asesinadas. El director español Pedro Almodóvar ha declarado que su película La piel que habito (2011), que presenta a un científico loco que realiza injertos de piel y cirugías a una víctima involuntaria, estuvo fuertemente influenciada por Ojos sin rostro . [38]
El director de cine estadounidense John Carpenter ha sugerido que la película inspiró la idea de una máscara sin rasgos distintivos para el personaje de Michael Myers en la serie de películas slasher Halloween . Carpenter recuerda que el equipo de filmación "no tenía dinero para hacer una máscara. Originalmente fue escrita tal como la ves, en otras palabras, es una máscara pálida con rasgos humanos, casi sin rasgos distintivos. No sé por qué Escribí eso, por qué Debra [Hill] y yo decidimos eso, tal vez fue por una vieja película llamada Ojos sin rostro ". [39]
Las reseñas de películas en DVD han sugerido que la película influyó en el director John Woo ; Los críticos han comparado el detalle gráfico de la escena del trasplante de rostro en la película de acción de Woo Face/Off (1997) con la escena del trasplante de rostro en Ojos sin rostro . [8] [40] [41] Otro parecido es el uso que hace Woo de palomas blancas en sus películas, que es similar al escape cargado de palomas del personaje Christiane en el final de la película. [8]
En 2001, en VH1 Storytellers , [42] el cantante Billy Idol citó la película como la que le dio la idea de su canción " Eyes Without a Face ". La canción, que tiene el título francés de la película ("Les yeux sans visage") como línea recurrente en el estribillo, toma la relación padre-hija de la película y la reformula como la relación deteriorada entre el narrador y su amante. La canción se convirtió en el primer éxito entre los 10 primeros de Idol en EE. UU.
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