Taxi Driver es una película de suspenso psicológico neo-noir estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese , escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro , Jodie Foster , Cybill Shepherd , Harvey Keitel , Peter Boyle , Leonard Harris y Albert Brooks . Ambientada en una decadente y moralmente arruinada ciudad de Nueva York después de la Guerra de Vietnam , la película sigue a Travis Bickle (De Niro), un veterano y taxista , y su deteriorado estado mental mientras trabaja por las noches en la ciudad.
Con The Wrong Man (1956) y A Bigger Splash (1973) como inspiración, Scorsese quería que la película pareciera un sueño para el público. Con el director de fotografía Michael Chapman , el rodaje comenzó en el verano de 1975 en la ciudad de Nueva York, y los actores aceptaron recortes salariales para garantizar que el proyecto pudiera completarse con un presupuesto bajo de 1,9 millones de dólares. La producción concluyó ese mismo año. Bernard Herrmann compuso la música de la película en lo que sería su partitura final, terminada apenas unas horas antes de su muerte; la película está dedicada a él.
La película fue estrenada en cines por Columbia Pictures el 7 de febrero de 1976 y fue un éxito comercial y de crítica a pesar de generar controversia por su violencia gráfica en el final culminante y la elección de Foster, que entonces tenía 12 años, para el papel de una niña prostituta. . La película recibió numerosos elogios, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976 y cuatro nominaciones a la 49ª edición de los Premios de la Academia , incluidas Mejor Película , Mejor Actor (para De Niro) y Mejor Actriz de Reparto (para Foster).
Aunque Taxi Driver generó más controversia por su papel en el motivo de John Hinckley Jr. para intentar asesinar al entonces presidente Ronald Reagan , la película ha seguido siendo popular y es considerada una de las más significativas e inspiradoras culturalmente de su tiempo y una de las Las mejores películas jamás realizadas y que obtuvieron estatus de culto . [6] En 2022, Sight & Sound la nombró la 29.ª mejor película de la historia en su encuesta de críticos decenal y la 12.ª mejor película de todos los tiempos en su encuesta de directores, empatada con Barry Lyndon . En 1994, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas .
En la ciudad de Nueva York , Travis Bickle acepta un trabajo como taxista en el turno de noche para hacer frente a su insomnio crónico y su soledad, frecuenta salas de cine para adultos y lleva un diario en el que intenta conscientemente incluir aforismos como "estás tan sano como como te sientes." Se disgusta con el crimen y la decadencia urbana que presencia en la ciudad y sueña con librar "la escoria de las calles".
Travis se enamora de Betsy, una voluntaria de campaña del senador y candidato presidencial Charles Palantine. Travis entra a la oficina de campaña donde ella trabaja y la invita a tomar un café, a lo que ella accede. Betsy confiesa que siente una conexión especial con Travis y acepta tener otra cita con él. Durante su cita, Travis lleva a Betsy a un cine porno, lo que la repugna y hace que se vaya. Intenta reconciliarse con ella, pero es en vano. Enfurecido, irrumpe en la oficina de campaña donde ella trabaja y la reprende antes de que le ordenen salir.
Al experimentar una crisis existencial y ver varios actos de prostitución en toda la ciudad, Travis le confía a un compañero taxista apodado Wizard sus pensamientos violentos . Sin embargo, Wizard los despide y le asegura que estará bien. En un intento por encontrar una salida a su ira, Travis comienza un programa de intenso entrenamiento físico. Un compañero taxista lo recomienda a un traficante de armas del mercado negro , Easy Andy, a quien Travis le compra cuatro pistolas. En casa, Travis practica sacar sus armas y modifica una para permitirle esconderla y desplegarla rápidamente de su manga. Comienza a asistir a los mítines de Palantine para comprobar su seguridad. Una noche, Travis dispara y mata a un hombre que intenta robar una tienda regentada por un amigo suyo.
En sus viajes por la ciudad, Travis se encuentra periódicamente con Iris, una niña prostituta de 12 años . Engañando a su proxeneta y amante abusivo, Sport, haciéndole creer que quiere solicitarla, Travis se reúne con ella en privado y trata de persuadirla para que deje de prostituirse. Poco después, Travis se corta el pelo en forma de mohawk y asiste a un mitin público donde planea asesinar a Palantine. Sin embargo, los agentes del Servicio Secreto lo ahuyentan , quienes lo ven desabrocharse la chaqueta y meter la mano dentro. Travis escapa de su persecución y llega a casa sin ser detectado.
Esa noche, Travis conduce hasta el burdel donde Iris trabaja para fotografiar Sport. Entra al edificio y se involucra en un tiroteo con Sport y uno de los clientes de Iris, un mafioso. Travis recibe varios disparos, pero logra matar a los dos hombres. Luego se pelea con el portero, al que logra apuñalar en la mano con su cuchillo situado en el zapato y rematar de un tiro en la cabeza. Travis intenta suicidarse, pero se queda sin balas. Gravemente herido, se desploma en un sofá junto a Iris que solloza. Mientras la policía acude a la escena, un Travis delirante imita disparándose a sí mismo en la cabeza con el dedo .
Travis entra en coma debido a sus heridas. La prensa lo presenta como un justiciero heroico y no es procesado por los asesinatos. Al recibir una carta de los padres de Iris en Pittsburgh , quienes le agradecen, se revela que Iris está a salvo y asiste a la escuela en casa. Después de recuperarse, Travis se deja crecer el pelo y regresa al trabajo, donde se encuentra con Betsy como tarifa; interactúan cordialmente, y Betsy dice que siguió su historia en los periódicos. Travis la deja en casa, se niega a aceptar su dinero y se marcha con una sonrisa. De repente se agita después de notar algo en el espejo retrovisor, pero continúa conduciendo hasta entrada la noche.
Créditos adaptados de: [1] [7]
El director Martin Scorsese ha declarado que fue Brian De Palma quien le presentó a Paul Schrader , y Taxi Driver surgió del sentimiento de Scorsese de que las películas son como sueños o ensoñaciones inducidas por drogas. Intentó imbuir en el espectador la sensación de estar en un estado de limbo entre el sueño y la vigilia. El director cita The Wrong Man (1956) de Alfred Hitchcock y A Bigger Splash (1973) de Jack Hazan como inspiraciones para su trabajo de cámara en la película. La película presenta al famoso protagonista de Satyajit Ray, Narasingh (interpretado por Soumitra Chatterjee) en Abhijan como Influencia directa para el personaje del cínico taxista Travis Bickle (interpretado por Robert De Niro) [8] Antes de contratar a Scorsese, se consideró a John Milius e Irvin Kershner para dirigir el proyecto. [9] Para escribir el guión, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer , que disparó contra el candidato presidencial George Wallace en 1972, [10] así como en la canción de Harry Chapin " Taxi ", que trata sobre una antigua novia que se enamora. un taxi. [11] Para el final de la historia, en el que Bickle se convierte en un héroe mediático, Schrader se inspiró en el intento de asesinato del presidente Gerald Ford por parte de Squeaky Fromme , que resultó en que ella apareciera en la portada de Newsweek . [12]
Schrader también se utilizó a sí mismo como inspiración. En una entrevista de 1981 con Tom Snyder en The Tomorrow Show , relató su experiencia de vivir en la ciudad de Nueva York mientras luchaba contra el insomnio crónico, lo que lo llevaba a frecuentar librerías y teatros pornográficos porque permanecían abiertos toda la noche. Tras un divorcio y una ruptura con una novia que vivía con ella, pasó algunas semanas viviendo en su coche. Después de visitar un hospital por una úlcera de estómago , Schrader escribió el guión de Taxi Driver en "menos de quince días". Afirma: "El primer borrador tenía unas 60 páginas, y comencé el siguiente borrador inmediatamente, y me llevó menos de dos semanas". Schrader recuerda: "Me di cuenta de que no había hablado con nadie en semanas [...] y fue entonces cuando se me ocurrió la metáfora del taxi. Eso es lo que yo era: esta persona en una caja de hierro, un ataúd, flotando alrededor la ciudad, pero aparentemente solo." Schrader decidió convertir a Bickle en veterano de Vietnam porque el trauma nacional de la guerra parecía combinarse perfectamente con la psicosis paranoica de Bickle , haciendo que sus experiencias después de la guerra fueran más intensas y amenazantes. [13]
En Scorsese on Scorsese , Scorsese menciona el simbolismo religioso de la historia, comparando a Bickle con un santo que quiere limpiar o purgar tanto su mente como su cuerpo de debilidad. Bickle intenta suicidarse cerca del final de la película como tributo al principio de " muerte con honor " de los samuráis . [8] A Dustin Hoffman se le ofreció el papel de Travis Bickle, pero lo rechazó porque pensó que Scorsese estaba "loco". [14] Al Pacino y Jeff Bridges también fueron considerados para Travis Bickle. [9]
Mientras se preparaba para su papel de Bickle, De Niro estaba filmando 1900 de Bernardo Bertolucci en Italia. Según Boyle, "terminaría de rodaje un viernes en Roma... subiría a un avión... [y] volaría a Nueva York". De Niro obtuvo una licencia de taxista y, cuando estaba de descanso, cogía un taxi y conducía por Nueva York durante un par de semanas antes de regresar a Roma para reanudar el rodaje de 1900 . De Niro aparentemente perdió 16 kilogramos (35 libras) y escuchó repetidamente una lectura grabada de los diarios del criminal Arthur Bremer . Cuando tuvo tiempo libre del rodaje de 1900 , De Niro visitó una base militar en el norte de Italia y grabó a soldados del medio oeste de Estados Unidos , cuyos acentos pensó que podrían ser apropiados para el personaje de Travis. [15]
Scorsese contrató al diseñador de títulos de la película Dan Perri para diseñar la secuencia del título de Taxi Driver . Perri había sido la elección original de Scorsese para diseñar los títulos de Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974, pero Warner Bros no le permitió contratar a un diseñador desconocido. Cuando Taxi Driver entró en producción, Perri había establecido su reputación con su trabajo en El exorcista y Scorsese ahora podía contratarlo. Perri creó los títulos de apertura de Taxi Driver utilizando imágenes de la segunda unidad a las que trató con color mediante un proceso de copiado de películas y escaneo de hendidura , lo que dio como resultado una secuencia gráfica muy estilizada que evocaba la "parte más vulnerable" de la ciudad de Nueva York a través de colores llamativos, letreros de neón , imágenes nocturnas distorsionadas y niveles de negro profundo . Después de esto, Perri pasó a diseñar títulos de apertura para varias películas importantes, incluidas Star Wars (1977) y Raging Bull (1980). [16] [17]
Con un presupuesto de sólo 1,9 millones de dólares, varios actores aceptaron recortes salariales para darle vida al proyecto. De Niro y Cybill Shepherd recibieron sólo 35.000 dólares para hacer la película, mientras que Scorsese recibió 65.000 dólares. En total, 200.000 dólares del presupuesto se asignaron a los artistas de la película. [3] [18]
Taxi Driver recibió un disparo durante una ola de calor de verano y una huelga de saneamiento en la ciudad de Nueva York en 1975. La película entró en conflicto con la Motion Picture Association of America (MPAA) debido a su violencia. Scorsese desaturó los colores en el tiroteo final, lo que permitió que la película obtuviera una calificación R. Para capturar las escenas atmosféricas en el taxi de Bickle, los técnicos de sonido se subían al maletero mientras Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman , se acomodaban en el suelo del asiento trasero y utilizaban la luz disponible para rodar. Chapman admitió más tarde que el estilo de filmación estuvo fuertemente influenciado por el cineasta New Wave Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard , ya que el equipo no tenía el tiempo ni el dinero para hacer "cosas tradicionales". [19] Cuando Bickle decide asesinar al senador Palantine, se corta el pelo en forma de mohawk . Este detalle fue sugerido por el actor Victor Magnotta, un amigo de Scorsese que tenía un pequeño papel como agente del Servicio Secreto y había servido en Vietnam. Scorsese notó más tarde que Magnotta les dijo que, "en Saigón, si veían a un tipo con la cabeza afeitada, como un pequeño Mohawk, eso generalmente significaba que esas personas estaban listas para entrar en una determinada situación de las Fuerzas Especiales. Ni siquiera lo sabían. acércate a ellos. Estaban dispuestos a matar". [10]
El rodaje tuvo lugar en el West Side de la ciudad de Nueva York, en un momento en que la ciudad estaba al borde de la quiebra. Según el productor Michael Phillips , "todo el West Side fue bombardeado. Realmente había fila tras fila de edificios en ruinas y eso es lo que usamos para construir nuestros decorados [...] no sabíamos que estábamos documentando lo que parecía el agonizante jadeo de Nueva York." [20] El travelling sobre la escena del tiroteo, filmado en un apartamento real, requirió tres meses de preparación; el equipo de producción tuvo que atravesar el techo para rodarla. [21]
La música de Bernard Herrmann fue su partitura final antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975, varias horas después de que Herrmann completara la grabación de la banda sonora, y la película está dedicada a su memoria. Scorsese, un viejo admirador de Herrmann, quería especialmente que él compusiera la partitura; Herrmann fue su "primera y única opción". Scorsese consideró la partitura de Herrmann de gran importancia para el éxito de la película: "Proporcionó la base psicológica en todo momento". [24] El álbum The Silver Tongued Devil and I de Kris Kristofferson se utilizó en la película, después de Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), donde Kristofferson desempeñó un papel secundario. [25] También se incluye " Late for the Sky " de Jackson Browne .
Algunos críticos mostraron preocupación por la presencia de Foster, de 12 años, durante el tiroteo culminante. [26] Foster dijo que estuvo presente durante el montaje y puesta en escena de los efectos especiales utilizados durante la escena; Todo el proceso le fue explicado y demostrado, paso a paso. Además, dijo Foster, estaba fascinada y entretenida por la preparación detrás de escena que se hizo en escena. Además, antes de que le dieran el papel, Foster fue sometida a pruebas psicológicas y asistió a sesiones con un psiquiatra de UCLA , para asegurarse de que no quedaría marcada emocionalmente por su papel, de acuerdo con los requisitos de la Junta Laboral de California que supervisan el bienestar de los niños en los sets de filmación. [27] [28]
Otras preocupaciones en torno a la edad de Foster se centran en el papel que desempeñó como Iris, una prostituta. Años más tarde confesó lo incómodo que fue el trato hacia su personaje en el set. Scorsese no supo abordar distintas escenas con la actriz. El director confió en Robert De Niro para darle sus instrucciones a la joven actriz. Foster expresó a menudo cómo De Niro, en ese momento, se convirtió en su mentor, afirmando que su carrera como actriz estuvo muy influenciada por los consejos del actor durante el rodaje de Taxi Driver . [29]
Taxi Driver formó parte de la fantasía delirante de John Hinckley Jr. [30] que desencadenó su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan en 1981, acto por el que fue declarado inocente por razón de demencia . [31] Hinckley declaró que sus acciones fueron un intento de impresionar a Foster, en quien Hinckley estaba obsesionado, imitando la apariencia mohawk de Travis en el mitin de Palantine. Su abogado concluyó su defensa proyectando la película ante el jurado. [32] [33] Cuando Scorsese se enteró de la motivación de Hinckley detrás de su intento de asesinato, pensó brevemente en dejar de hacer películas ya que la asociación trajo una percepción negativa de la película. [34]
El tiroteo culminante fue considerado intensamente gráfico por algunos críticos, que incluso consideraron darle a la película una calificación X. [35] La película fue abucheada en el Festival de Cine de Cannes por su violencia gráfica. [36] Para obtener una calificación R , Scorsese hizo que los colores se desaturaran , haciendo que la sangre de colores brillantes fuera menos prominente. En entrevistas posteriores, Scorsese comentó que estaba satisfecho con el cambio de color y lo consideró una mejora con respecto a la escena original. [37] Sin embargo, en el DVD de edición especial , Michael Chapman , el director de fotografía de la película, lamenta la decisión y el hecho de que ya no existe ninguna impresión con los colores no apagados, ya que los originales se habían deteriorado hace mucho tiempo.
Roger Ebert ha escrito sobre el final de la película:
Ha habido mucha discusión sobre el final, en el que vemos recortes de periódico sobre el "heroísmo" de Travis al salvar a Iris, y luego Betsy se sube a su taxi y parece admirarlo en lugar de su disgusto anterior. ¿Es esta una escena de fantasía? ¿Travis sobrevivió al tiroteo? ¿Estamos experimentando sus últimos pensamientos? ¿Se puede aceptar la secuencia como literalmente verdadera? ... No estoy seguro de que pueda haber una respuesta a estas preguntas. La secuencia final suena como música, no como drama: completa la historia en un nivel emocional, no literal. No terminamos con una matanza sino con la redención, que es el objetivo de muchos de los personajes de Scorsese. [38]
James Berardinelli , en su reseña de la película, argumenta en contra de la interpretación onírica o fantástica, afirmando:
Scorsese y el escritor Paul Schrader añaden la conclusión perfecta a Taxi Driver . Lleno de ironía, el epílogo de cinco minutos subraya los caprichos del destino. Los medios de comunicación convierten a Bickle en un héroe, cuando, si hubiera sido un poco más rápido apuntando su arma contra el senador Palantine, lo habrían vilipendiado como un asesino. Al final de la película, el misántropo ha sido aceptado como el ciudadano modelo: alguien que se enfrenta a proxenetas, traficantes de drogas y mafiosos para salvar a una niña. [39]
En el comentario de audio de LaserDisc , Scorsese reconoció la interpretación de varios críticos del final de la película como el sueño moribundo de Bickle. Admite que la última escena en la que Bickle mira un objeto invisible implica que Bickle podría caer en ira e imprudencia en el futuro y que es como "una bomba de tiempo". [40] El escritor Paul Schrader confirma esto en su comentario sobre el DVD del 30 aniversario, afirmando que Travis "no está curado al final de la película" y que "no será un héroe la próxima vez". [41] Cuando se le preguntó en el sitio web Reddit sobre el final de la película, Schrader dijo que no debía tomarse como una secuencia de sueños, sino que lo imaginaba como un regreso al comienzo de la película, como si el último cuadro "pudiera ser empalmado". hasta el primer fotograma y la película empezó de nuevo". [42]
La película también se ha asociado con la ola de películas de justicieros de la década de 1970 , pero también se ha apartado de ellas como una película del Nuevo Hollywood de mayor reputación. Si bien comparte similitudes con esas películas, [43] no es explícitamente una película de justicieros y no pertenece a esa ola particular de cine. [44]
La película puede verse como una sucesora espiritual de The Searchers , según Roger Ebert. Ambas películas se centran en un veterano de guerra solitario que intenta salvar a una joven que se resiste a sus esfuerzos. Los personajes principales de ambas películas son retratados como desconectados de la sociedad e incapaces de entablar relaciones normales con los demás. Aunque no está claro si Paul Schrader buscó inspiración específicamente en The Searchers , las similitudes entre las dos películas son evidentes. [45]
Algunos críticos han calificado la película de " neo-noir ", [46] [47] mientras que otros se han referido a ella como una película de antihéroes . [48] [49] Cuando se mostraban en televisión, los créditos finales presentaban una pantalla negra con un descargo de responsabilidad que mencionaba que "la distinción entre héroe y villano es a veces una cuestión de interpretación o mala interpretación de los hechos". Se pensaba que esta advertencia se había añadido después del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, pero en realidad ya se había mencionado en una reseña de la película en 1979.
La película se estrenó en el Coronet Theatre de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de 68.000 dólares en su primera semana. [50] Llegó a recaudar 28,3 millones de dólares en los Estados Unidos, [51] lo que la convierte en la decimoséptima película más taquillera de 1976 .
Taxi Driver recibió elogios de la crítica universal. Roger Ebert la elogió instantáneamente como una de las mejores películas que jamás había visto y afirmó:
Taxi Driver es un infierno, desde el primer plano de un taxi emergiendo de estigias nubes de vapor hasta la culminante escena del asesinato en la que la cámara finalmente mira hacia abajo. Scorsese quería apartar la mirada del rechazo de Travis; casi queremos apartar la mirada de su vida. Pero él está ahí, está bien, y está sufriendo. [52]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en 158 reseñas y una calificación promedio de 9,10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película que los amantes del cine deben ver, esta obra maestra de Martin Scorsese es tan contundente como convincente, con Robert De Niro en su mejor momento". [53] Metacritic le da a la película una puntuación de 94 sobre 100, basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "aclamación universal". [54]
Taxi Driver fue clasificada por el American Film Institute como la 52ª mejor película estadounidense en su lista 100 años...100 películas (edición del décimo aniversario) de AFI , y Bickle fue votado como el 30º mejor villano en una encuesta realizada por la misma organización. The Village Voice clasificó a Taxi Driver en el puesto 33 de su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [55] Empire también lo clasificó en el puesto 18 en su encuesta "Los 100 mejores personajes de películas", [56] y la película ocupa el puesto 17 en la lista de 2008 de la revista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [57]
La revista Time Out realizó una encuesta sobre las 100 mejores películas ambientadas en la ciudad de Nueva York. Taxi Driver encabezó la lista, ubicándose en el puesto número 1. [58] El guión de Schrader para la película ocupó el puesto 43 entre los mejores jamás escritos por el Writers Guild of America . [59] Por el contrario, Leonard Maltin le dio una calificación de sólo 2 estrellas y la llamó una "historia sangrienta y despiadada del escabroso descenso de un hombre enfermo a la violencia" que era "fea e irremediable". [60]
En 2012, en una encuesta de Sight & Sound , el cineasta iraní Asghar Farhadi seleccionó Taxi Driver como una de sus 10 mejores películas de todos los tiempos. [61] Quentin Tarantino también incluyó la película entre sus 10 mejores películas de todos los tiempos. [62]
Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper y The Walker conforman una serie a la que se hace referencia como las películas "Man in a Room" o "Night Worker". El guionista Paul Schrader (que dirigió las últimas tres películas) ha dicho que considera que los personajes centrales de las cuatro películas son un solo personaje, que ha cambiado a medida que envejece. [72] [73] La película también influyó en la película de Charles Winkler You Talkin' to Me? . [74]
Aunque Meryl Streep no había aspirado a convertirse en actriz de cine, la actuación de De Niro en Taxi Driver tuvo un profundo impacto en ella; se dijo a sí misma: "Ese es el tipo de actor que quiero ser cuando sea mayor". [75]
La interpretación de 1994 del psicópata Albie Kinsella por Robert Carlyle en la serie de televisión británica Cracker se inspiró en parte en Travis Bickle y, como resultado, la actuación de Carlyle ha sido comparada frecuentemente con la de De Niro. [76] [77]
En la película de 2012 Siete psicópatas , el psicótico actor de Los Ángeles Billy Bickle ( Sam Rockwell ) se cree el hijo ilegítimo de Travis Bickle. [78]
El final del justiciero inspiró a Jacques Audiard para su película Dheepan , ganadora de la Palma de Oro en 2015 . El director francés basó el personaje homónimo del Tigre Tamil en el interpretado por Robert De Niro para convertirlo en un "verdadero héroe cinematográfico". [79] El guión de Joker de Todd Phillips también se inspira en Taxi Driver . [80] [81] [82]
"¿Estás hablando conmigo?" de De Niro. El discurso se ha convertido en un pilar de la cultura pop . En 2005, ocupó el puesto número 10 en 100 años...100 citas de películas del AFI del American Film Institute .
En la escena relevante, el trastornado Bickle se mira a sí mismo en un espejo, imaginando una confrontación que le daría la oportunidad de sacar su arma:
"¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? Entonces, ¿con quién diablos más estás hablando? ¿Estás hablando conmigo? Bueno, soy el único aquí. ¿A quién diablos le dices?" ¿Crees que estás hablando?"
Mientras Scorsese dijo que se inspiró en la película de John Huston de 1967 Reflejos en un ojo dorado en una escena en la que el personaje de Marlon Brando está frente al espejo, [83] el guionista Paul Schrader dijo que De Niro improvisó el diálogo y que la actuación de De Niro fue inspirado en "un comediante clandestino de Nueva York" que había visto una vez, posiblemente incluyendo su frase distintiva. [84] Roger Ebert dijo de la última parte de la frase "Soy el único aquí" que era "la línea más verdadera de la película... La desesperada necesidad de Travis Bickle de hacer algún tipo de contacto de alguna manera: compartir o imitar la interacción social sin esfuerzo que ve a su alrededor, pero en la que no participa". [85] En sus memorias de 2009, el saxofonista Clarence Clemons dijo que De Niro explicó los orígenes de la frase durante la producción de New York, New York (1977), y el actor vio a Bruce Springsteen decir la frase en el escenario de un concierto. [86] En la película de 2000 Las aventuras de Rocky y Bullwinkle , De Niro continuó repitiendo el monólogo con algunas alteraciones en el papel del personaje Fearless Leader . [87]
El primer DVD de edición de coleccionista, que se lanzó en 1999, se presentó como una edición de un solo disco. Contenía características especiales como imágenes detrás de escena y varios avances, incluido uno de Taxi Driver .
En 2006, se lanzó un DVD de dos discos "Edición de coleccionista" del 30º aniversario. El primer disco contiene la película en sí, dos comentarios de audio (uno del escritor Schrader y el otro del profesor Robert Kolker ) y avances . Esta edición también incluye algunas de las características especiales del lanzamiento anterior del segundo disco, así como material documental recientemente producido. [88] [89]
Para conmemorar el 35 aniversario de la película, el 5 de abril de 2011 se lanzó un Blu-ray. Incluye las características especiales de la edición anterior de coleccionista de 2 discos, además de un comentario de audio de Scorsese que se lanzó en 1991 para Criterion Collection , que se lanzó anteriormente en LaserDisc. [90]
Como parte de la producción de Blu-ray, Sony le dio a la película una restauración digital completa en 4K , que incluyó escanear y limpiar el negativo original (eliminando la suciedad y los rayones de la emulsión). Los colores se combinaron con las impresiones aprobadas por el director bajo la dirección de Scorsese y el director de fotografía Michael Chapman. El equipo de sonido personal de Scorsese también creó una nueva banda sonora sin pérdidas DTS-HD Master Audio 5.1 a partir de las grabaciones estéreo originales. [91] [92] La copia restaurada se estrenó en febrero de 2011 en el Festival de Cine de Berlín. Para promocionar el Blu-ray, Sony también proyectó la copia impresa en los cines AMC de todo Estados Unidos los días 19 y 22 de marzo. [93] [94] [95]
A finales de enero de 2005, De Niro y Scorsese anunciaron una secuela. [96] En una proyección del 25 aniversario de Raging Bull , De Niro habló sobre el desarrollo de una historia protagonizada por un Travis Bickle mayor. En 2000, De Niro expresó interés en traer de vuelta al personaje en una conversación con el presentador de Actors Studio, James Lipton . [97] En noviembre de 2013, reveló que Schrader había escrito un primer borrador, pero tanto él como Scorsese pensaron que no era lo suficientemente bueno como para continuar. [98]
En 2010, Variety informó rumores de que Lars von Trier , Scorsese y De Niro planeaban trabajar en una nueva versión de la película con las mismas restricciones utilizadas en Las cinco obstrucciones . [99] Sin embargo, en 2014, Paul Schrader dijo que la nueva versión no se estaba realizando. Comentó: "Fue una idea terrible" y "en la mente de Marty, nunca fue algo que debiera hacerse". [100]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Las mejores películas que conozco son las de los años setenta, precisamente porque creo que la gente estaba realmente... interesada por el antihéroe, que ya prácticamente ha desaparecido. ... Creo que sería una película que sería muy difícil de financiar hoy en día.
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