Robert Anthony De Niro ( / d ə ˈ n ɪər oʊ / də NEER -roh , italiano: [de ˈniːro] ; nacido el 17 de agosto de 1943) es un actor y productor de cine estadounidense. Conocido por sus colaboraciones con Martin Scorsese , es considerado uno de los actores más grandes e influyentes. [1] [2] [3] [4] [5] De Niro ha recibido varios elogios , incluidos dos premios de la Academia , un Globo de Oro , el premio Cecil B. DeMille y un premio Screen Actors Guild Life Achievement Award . En 2009, De Niro recibió los Honores del Centro Kennedy y obtuvo una Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente estadounidense Barack Obama en 2016.
De Niro estudió actuación en HB Studio , el Conservatorio Stella Adler y el Actors Studio de Lee Strasberg . Su primera colaboración con Scorsese fue con la película Mean Streets de 1973 . De Niro ganó dos premios de la Academia , uno como Mejor Actor de Reparto por su papel de Vito Corleone en El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola y el otro como Mejor Actor por su interpretación de Jake LaMotta en el drama de Scorsese Toro Salvaje (1980). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron por Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Awakenings (1990), Cape Fear (1991), Silver Linings Playbook (2012) y Killers of the Flower Moon (2023).
También ha actuado en las películas Bang the Drum Slowly (1973), 1900 (1976), El rey de la comedia (1982), Érase una vez en América (1984), Brasil (1985), La misión (1986), La Intocables (1987), Jacknife (1989), Goodfellas (1990), This Boy's Life (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Heat (1995), Casino (1995), Jackie Brown (1997), Ronin (1998), Joker (2019) y El irlandés (2019). Dirigió y actuó tanto en A Bronx Tale (1993) como en The Good Shepherd (2006). Sus papeles cómicos incluyen Saludos (1968); ¡Hola mamá! (1970); Carrera de medianoche (1988); Mueve al perro (1997); Analizar esto (1999) y su secuela, Analizar eso (2002); las películas Meet the Parents (2000-2010); y El interno (2015).
También conocido por sus papeles televisivos, De Niro interpretó a Bernie Madoff en la película de HBO The Wizard of Lies (2017), obteniendo una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o película . Recibió más nominaciones al premio Emmy por producir la serie limitada de Netflix When They See Us (2019) y por interpretar a Robert Mueller en Saturday Night Live . [6]
De Niro y la productora Jane Rosenthal fundaron la productora de cine y televisión TriBeCa Productions en 1989, que ha producido varias películas junto con la suya. También con Rosenthal, fundó el Festival de Cine de Tribeca en 2002. Muchas de las películas de De Niro se consideran clásicos del cine estadounidense. Seis de las películas de De Niro han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas" a partir de 2023. [7] Cinco películas aparecen en el Registro del American Film Institute (AFI ) lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. La lista de las 100 mejores películas de la revista Timeout incluía siete de las películas de De Niro, elegidas por actores de la industria. [8]
Robert Anthony De Niro [9] nació en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York el 17 de agosto de 1943, [10] hijo único de los pintores Virginia Admiral y Robert De Niro Sr. [11] Su padre era de ascendencia irlandesa e italiana. , [12] mientras que su madre tenía ascendencia holandesa, inglesa, francesa y alemana. [13] Sus padres, que se habían conocido en las clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts , se separaron cuando él tenía dos años después de que su padre anunciara que era gay. [14] Fue criado por su madre en los barrios de Greenwich Village y Little Italy de Manhattan. Su padre vivía cerca y se mantuvo cercano a De Niro durante su infancia. [15] Apodado "Bobby Milk" debido a su tez pálida, De Niro se hizo amigo de muchos niños de la calle en Little Italy, para gran desaprobación de su padre. [16] Algunos, sin embargo, han seguido siendo sus amigos de toda la vida. [17] Su madre fue criada presbiteriana pero se volvió atea cuando era adulta, mientras que su padre había sido católico no practicante desde los 12 años. [18] [19] En contra de los deseos de sus padres, sus abuelos hicieron que De Niro fuera bautizado en secreto en la Iglesia Católica mientras estaba con ellos durante el divorcio de sus padres. [19]
De Niro asistió a PS 41 , una escuela primaria pública en Manhattan, hasta sexto grado. Comenzó clases de actuación en el Taller Dramático y debutó en el escenario en la escuela a los 10 años, interpretando al León Cobarde en El Mago de Oz . [20] [21] Más tarde fue a la escuela secundaria Elisabeth Irwin , la escuela superior de Little Red School House , para el séptimo y octavo grado. [22] Luego fue aceptado en la Escuela Secundaria de Música y Arte para el noveno grado, pero asistió solo por un corto tiempo antes de transferirse a una escuela secundaria pública: IS 71, Escuela Secundaria Charles Evans Hughes. [23] De Niro asistió a la escuela secundaria en la escuela McBurney y más tarde en la escuela preparatoria Rhodes . [24] [25] Encontró la actuación como una forma de aliviar su timidez y quedó fascinado por el cine, por lo que abandonó la escuela secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. [17] Más tarde dijo: "Cuando tenía alrededor de 18 años, estaba mirando un programa de televisión y dije: 'Si estos actores se ganan la vida con eso y no son tan buenos, no puedo hacerlo'. peor que ellos'". [26] Estudió actuación en HB Studio y Lee Strasberg's Actors Studio. [24] [27] De Niro también estudió con Stella Adler , del Conservatorio Stella Adler, donde estuvo expuesto a las técnicas del sistema Stanislavski . [28] Cuando era joven actor, De Niro se inspiró en el trabajo de Marlon Brando , Montgomery Clift , James Dean , Greta Garbo , Geraldine Page y Kim Stanley . [29]
De Niro tuvo papeles cinematográficos menores en Encounter, Three Rooms in Manhattan (ambas estrenadas en 1965) y Les Jeunes Loups (1968). Poco después, De Niro consiguió un papel importante en Greetings (1968), una película satírica sobre hombres que evitan el servicio militar obligatorio en la guerra de Vietnam . La película marcó la primera de una serie de colaboraciones tempranas entre De Niro y el director Brian De Palma . Un año después, De Niro apareció en el drama Sam's Song , en el que interpreta a un cineasta de la ciudad de Nueva York. También en 1969 apareció en la comedia de De Palma The Wedding Party ; aunque fue filmada en 1963, permaneció inédita durante seis años. De Niro, entonces todavía desconocido, obtuvo una crítica favorable de Howard Thompson del New York Times : "Esta comedia de farsa, modestamente producida por un trío de jóvenes y utilizando algunas caras desconocidas, es muy divertida". [30]
Luego apareció en el drama criminal de bajo presupuesto Bloody Mama (1970) de Roger Corman , una adaptación libre de la vida de Ma Barker , que era madre de cuatro criminales estadounidenses, de los cuales De Niro interpretó a uno: Lloyd Barker. Thompson elogió la película y pensó que el elenco hizo "excelentes actuaciones". [31] A continuación, De Niro protagonizó la comedia de De Palma ¡ Hola, mamá! (1970), secuela de Saludos. Escribiendo para The New Yorker , Richard Brody opinó que De Niro "aporta una espontaneidad desquiciada" a su personaje. [32] También tuvo un pequeño papel en Jennifer on My Mind (1971) y en Born to Win (1971) de Ivan Passer . Su última aparición cinematográfica en 1971 fue en The Gang That Couldn't Shoot Straight , una comedia criminal basada en la novela de 1969 de Jimmy Breslin .
En 1972, De Niro protagonizó dos funciones en The American Place Theatre , dirigidas por Charles Maryan. [33] Luego regresó a la pantalla grande con Bang the Drum Slowly (1973), en la que interpretó el papel principal como Bruce Pearson, un jugador de Grandes Ligas de Béisbol con enfermedad de Hodgkin . Sus compañeros de reparto fueron Michael Moriarty y Vincent Gardenia . Adaptada de la novela homónima de 1956 de Mark Harris , la película recibió elogios de la crítica y ayudó a De Niro a obtener un mayor reconocimiento. The Hollywood Reporter escribió: "De Niro demuestra ser uno de los mejores y más simpáticos actores jóvenes de las películas con esta actuación". [34] Alex Belth, de la revista Variety , también tomó nota de la interpretación "conmovedora" de De Niro, [35] mientras que Gardenia fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. [36] Harris escribió más tarde sobre De Niro: "Aprendió sólo el béisbol que necesitaba para su papel [...] Dudo que alguna vez le importara volver a tocar una pelota de béisbol". [35]
En 1973, De Niro comenzó a colaborar con Martin Scorsese cuando apareció en la película policial Mean Streets (1973), coprotagonizada por Harvey Keitel . [20] Aunque a De Niro se le ofreció una variedad de papeles, Scorsese quería que De Niro interpretara a "Johnny Boy" Civello, un delincuente de poca monta que se abre camino en una mafia local . [37] Si bien a De Niro y Keitel se les dio libertad para improvisar ciertas escenas, el asistente de dirección Ron Satlof recuerda que De Niro era "extremadamente serio, extremadamente involucrado en su papel y preparación", y quedó aislado del resto del elenco y el equipo. [38] Mean Streets debutó en el Festival de Cine de Cannes , seguido por el Festival de Cine de Nueva York cinco meses después, con una respuesta generalmente cálida. [39] El crítico de cine Roger Ebert pensó que De Niro realizó una "actuación maravillosa, llena de urgencia y desesperación inquieta". [40] Pauline Kael de The New York Times quedó igualmente impresionada por De Niro, escribiendo que es "un actor valiente, y aquellos que lo han registrado sólo como el idiota sonriente y masticador de tabaco de ese pedazo de inepto caprichoso Bang the Drum Slowly "No estará preparado para su volátil actuación. De Niro hace algo parecido a lo que Dustin Hoffman estaba haciendo en Midnight Cowboy , pero más salvaje; este niño no sólo actúa, sino que se pierde en el vapor". [39] En 1997, Mean Streets fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de EE. UU. por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [41]
De Niro tuvo un papel fundamental en la épica criminal de Francis Ford Coppola El Padrino II (1974), interpretando al joven Vito Corleone . De Niro había hecho previamente una audición para la primera entrega, El Padrino (1972), pero abandonó el proyecto para hacer La pandilla que no podía disparar directamente . Coppola, habiéndolo recordado, le dio a De Niro un papel en la Parte II . [42] Para retratar su personaje, De Niro habló principalmente en varios dialectos sicilianos , [20] aunque pronunció algunas líneas en inglés. La película fue un éxito comercial y recaudó 48 millones de dólares en la taquilla mundial. [43] El Padrino II recibió once nominaciones en la 47ª edición de los Premios de la Academia , ganando seis, incluida una para De Niro como Mejor Actor de Reparto . [44] Fue la primera victoria de De Niro en la Academia; Coppola aceptó el premio en su nombre ya que no asistió a la ceremonia. De Niro y Marlon Brando , que interpretaron al anciano Vito Corleone en la primera película, fueron el primer par de actores en ganar premios de la Academia por interpretar al mismo personaje ficticio. [45]
Después de trabajar con Scorsese en Mean Streets , De Niro volvió a colaborar con él para el drama psicológico Taxi Driver (1976). Ambientada en la descarnada y moralmente arruinada ciudad de Nueva York después de la Guerra de Vietnam , la película cuenta la historia de Travis Bickle , un taxista solitario que cae en la locura. En preparación para el papel, De Niro pasó tiempo con miembros de una base del ejército estadounidense para aprender su acento y sus gestos del Medio Oeste . [46] También perdió 30 libras (13 kg) de peso, recibió entrenamiento con armas de fuego y estudió el comportamiento de los taxistas. [47] La película fue aclamada por la crítica, en particular por la actuación de De Niro; El crítico del Washington Post lo aclamó como su "actuación histórica", [48] y el San Francisco Chronicle escribió "De Niro deslumbra en uno de sus papeles característicos". [49] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor para De Niro. [50] [51] Su cita "¿ Estás hablando conmigo? ", que improvisó, [52] fue seleccionada como la décima cita más memorable en los 100 años...100 citas de películas del AFI por el American Film Institute . En 2005, la película fue elegida por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [53]
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De Niro tuvo otros dos estrenos cinematográficos en 1976. Protagonizó 1900 , un drama histórico dirigido por Bernardo Bertolucci . Protagonizada por un elenco coral , la película está ambientada en la región italiana de Emilia y cuenta la historia de dos hombres, el terrateniente Alfredo Berlinghieri (De Niro) y el campesino Olmo Dalcò ( Gérard Depardieu ), quienes presencian y participan en la política. Conflictos entre fascismo y comunismo en la primera mitad del siglo XX. A continuación, interpretó a un director ejecutivo en The Last Tycoon , basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald , adaptada por el guionista británico Harold Pinter . De Niro perdió 42 libras (19 kg) para el papel, y el director Elia Kazan observó que De Niro ensayaba los domingos y agregó: "Bobby y yo repasábamos las escenas que se filmarían. Bobby es más meticuloso... es muy imaginativo". "Es muy preciso. Calcula todo, tanto dentro como fuera. Tiene buena emoción. Es un actor de carácter : todo lo que hace lo calcula. En el buen sentido, pero calcula". [54] : 766 La película recibió críticas mixtas; El crítico de la revista Variety opinó que la película estaba "fuera de foco" y calificó la actuación de De Niro como "ligeramente intrigante". [55] La crítica de cine Marie Brenner escribió: "es un papel que supera incluso su brillante y atrevida interpretación de Vito Corleone en El Padrino II ... su actuación merece ser comparada con las mejores". [56]
Para el único proyecto de De Niro en 1977, protagonizó el drama musical de Scorsese New York, New York junto a Liza Minnelli . De Niro aprendió a tocar el saxofón con el músico Georgie Auld , para interpretar al saxofonista Jimmy, quien se enamora de una cantante pop (Minnelli). [57] La película recibió una recepción generalmente mixta, aunque los críticos fueron más amables con De Niro. [58] La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro , incluido el de Mejor Actor en una Película Musical o Comedia para De Niro. [59] [60] En 1978, De Niro protagonizó la épica película de guerra de Michael Cimino The Deer Hunter , en la que interpretó a un trabajador siderúrgico cuya vida cambió después de servir en la Guerra de Vietnam . Coprotagonizó con Christopher Walken , John Savage , John Cazale , Meryl Streep y George Dzundza . La historia se desarrolla en Clairton , Pensilvania, un pueblo de clase trabajadora en el río Monongahela al sur de Pittsburgh , y en Vietnam. El productor Michael Deeley buscó a De Niro para el papel, porque la fama de sus películas anteriores ayudaría a hacer comercializable una "historia que suena espantosa y un director apenas conocido". [61] De Niro, impresionado por el guión y la preparación del director, fue uno de los primeros en firmar para la película. [62] Las críticas de The Deer Hunter fueron en general positivas y el elenco recibió grandes elogios por sus actuaciones. [62] La película recibió nominaciones a los Premios de la Academia, los Globos de Oro y los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), y le valió a De Niro una nominación a Mejor Actor en los Premios de la Academia. [63] [64] [65] En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 53ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en su edición del décimo aniversario de la lista 100 años...100 películas de la AFI . [66]
La cuarta colaboración entre De Niro y Scorsese fue en 1980, con el drama biográfico Toro Salvaje . Adaptado de las memorias de Jake LaMotta Raging Bull: My Story , De Niro interpreta a LaMotta, el boxeador italoamericano de peso mediano cuyo comportamiento violento y temperamento destruyeron su relación con su esposa y su familia. Coprotagonizada por Joe Pesci y Cathy Moriarty , De Niro dijo más tarde que era uno de los papeles más difíciles de preparar porque tuvo que ganar 60 libras (27 kg) y tuvo que aprender a boxear. [20] [67] "El libro no es una gran literatura, pero tiene mucho corazón", le dijo De Niro a Scorsese en ese momento. [68] Aunque la película recibió elogios de la crítica, algunos críticos se dividieron y criticaron su contenido "extremadamente violento"; sin embargo, De Niro recibió elogios por su interpretación realista. [69] El crítico de The Hollywood Reporter declaró que "De Niro es increíble y hace que el actor sea casi irreconocible como él mismo; se parece increíblemente a La Motta. La apariencia de De Niro también es asombrosa en las escenas finales". [70] Michael Thomson de la BBC observó que "el poder de Scorsese se corresponde con la intensidad de De Niro, que profundiza en el alma del boxeador". [71] [72] En la 53ª edición de los Premios de la Academia , la película recibió ocho nominaciones, incluida la de Mejor Actor para De Niro, por la que ganó. [73] Desde entonces , Toro Salvaje ha sido considerada como una de las mejores películas de la década de 1980 por los críticos estadounidenses. [71] De Niro fue fuertemente considerado para el papel de Jack Torrance en El resplandor de Stanley Kubrick , pero terminó siendo Jack Nicholson , la primera elección del director para el papel. [74]
De Niro regresó al género criminal con True Confessions (1981), adaptada de la novela homónima de 1977 de John Gregory Dunne . Menos desafiante que su película anterior, De Niro interpretó a un sacerdote que choca con su hermano ( Robert Duvall ), un detective que investiga el asesinato de una prostituta. Vincent Canby de The New York Times pensó que la trama era difícil de seguir a veces, pero elogió a los actores que "trabajan juntos tan maravillosamente que a veces parece una sola actuación". [75] Para ampliar su gama de papeles actorales y demostrar sus habilidades actorales, De Niro buscó películas con un tono cómico a lo largo de la década de 1980. [76] Lo encontró en El rey de la comedia (1982), en la que interpretó al comediante Rupert Pupkin. De Niro fue el primero en llamar la atención de Scorsese sobre el guión, quien luego le dio una ambientación neoyorquina y un tono más oscuro. [76] La película no logró encontrar público y fue una decepción de taquilla , recaudando sólo 2,5 millones de dólares de un presupuesto de 19 millones de dólares. [77] [78] Sin embargo, la mayoría de los críticos elogiaron la actuación de De Niro. [79] Su siguiente crédito cinematográfico fue en Érase una vez en América (1984) de Sergio Leone , en la que interpreta a David "Noodles" Aaronson, un gángster judío de la ciudad de Nueva York. El montaje teatral, con una duración de 229 minutos, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 y recibió una ovación de pie de 15 minutos. [80] La película fue acortada para los cines de EE. UU. (139 minutos), pero resultó ser muy impopular entre los críticos. [80] Después de ver el montaje completo, Kenneth Turan de Los Angeles Times describió la película como "excesiva y estrictamente controlada" y los actores mostraban "impresionantes moderación y poder". [81]
Enamorarse , una comedia romántica protagonizada junto a Meryl Streep, fue su último estreno de 1984. Un año después, De Niro protagonizópor primera vez una ciencia ficción , Brasil , sobre un hombre soñador que vive en unasociedad distópica . Aunque la película no tuvo éxito en taquilla, Brasil fue incluida en The Criterion Collection . [82] En mayo de 1986, De Niro regresó a los escenarios del Teatro Longacre , interpretando el papel principal en la producción Cuba and His Teddy Bear. [83] Para su siguiente largometraje, coprotagonizó La misión (1986) con Jeremy Irons , un drama de época sobre las experiencias de un misionero jesuita en América del Sur del siglo XVIII. Vincent Canby criticó negativamente la película y criticó el casting de De Niro: "De Niro, que estuvo muy bien como el sacerdote callejero en True Confessions , está bien aquí hasta que abre la boca". [84] Sin embargo, la película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , tres BAFTA, incluido el de Mejor Montaje , y dos Globos de Oro al Mejor Guión y a la Mejor Banda Sonora Original . [85] [86] [87]
En 1987, De Niro tuvo dos papeles cinematográficos menores. En el primero, interpretó a Louis Cyphre en la película de terror Angel Heart de Alan Parker , una adaptación de la novela Falling Angel de William Hjortsberg de 1978 . [88] En el segundo, interpretó a Al Capone en el drama criminal de De Palma, Los Intocables . Mientras Pauline Kael opinó que De Niro era "vago" para asumir papeles pequeños, De Palma lo defendió diciendo que estaba "experimentando con esos personajes". [33] En julio de 1987, viajó a Rusia para desempeñarse como presidente del jurado en el 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . [89] Finalmente ese año, proporcionó una voz en off para el documental Dear America: Letters Home from Vietnam . La película de policías amigos , Midnight Run , fue su siguiente esfuerzo en 1988. Protagonizada junto a Charles Grodin , De Niro interpretó al cazarrecompensas Jack Walsh. La película recibió una acogida amistosa y fue un éxito comercial, recaudando 81 millones de dólares en todo el mundo. [90] [91] En su crítica mixta, Hal Hinson de The Washington Post escribió sobre De Niro:
De Niro también ha reducido su escala aquí, y es un alivio verlo abandonar el manto de gran actor y la teatralidad. Como resultado, no parece tan fresco desde Mean Streets o New York, New York. Walsh es más un papel de personaje que los que interpretó en esas películas; hay menos especificidad en la concepción (es más un tipo), pero el actor encaja perfectamente en él, sin esfuerzo, y la oportunidad de interpretar comedia, particularmente frente a un personaje cómico tan ideal como Grodin, parece haberlo revitalizado. [92]
Rechazó la oportunidad de interpretar a Jesucristo en La última tentación de Cristo (1988) de Scorsese, aunque le dijo al director que lo haría como un favor si fuera necesario. Scorsese eligió a Willem Dafoe en su lugar. [93] En 1989, De Niro protagonizó varias películas que no fueron muy vistas. Protagonizó junto a Ed Harris y Kathy Baker el drama Jacknife . La película gira en torno a la compleja relación entre un veterano de Vietnam , su hermana y su compañero del ejército. A continuación, protagonizó la comedia criminal We're No Angels (1989) con Sean Penn y Demi Moore , una nueva versión de la película de 1955 del mismo nombre . La pareja interpreta a convictos fugitivos que huyen hacia Canadá. Un año después, protagonizó el drama romántico Stanley & Iris junto a Jane Fonda . Los críticos de cine no recibieron positivamente We're No Angels o Stanley & Iris ; El moderno agregador de reseñas Rotten Tomatoes les otorga índices de aprobación del 47% y 33%, respectivamente. [94] [95]
De Niro y Scorsese pronto se reunieron para su sexta colaboración en 1990, con la película policial Goodfellas . Es una adaptación del libro de no ficción Wiseguy de 1985 de Nicholas Pileggi . La película narra la vida del asociado de la mafia Henry Hill ( Ray Liotta ) y sus amigos y familiares de 1955 a 1980. De Niro interpretó a James Conway, un gángster y ladrón de camiones irlandés. Goodfellas se estrenó en el 47º Festival Internacional de Cine de Venecia con una respuesta "entusiasta" de los críticos italianos, aunque recaudó una moderada cantidad de 46 millones de dólares en su estreno más amplio. [96] [97] Escribiendo para la revista Rolling Stone , Peter Travers , elogió las actuaciones del elenco y llamó al personaje de De Niro "un asesino suave actuado con fascinante moderación". [98] Gene Siskel del Chicago Tribune quedó igualmente impresionado por sus actuaciones improvisadas y concluyó "fácilmente una de las mejores películas del año". [99] En la temporada de premios, la película fue nominada a seis premios de la Academia y De Niro fue nominado a Mejor Actor en los BAFTA. [100] [101] En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 92ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en su edición del décimo aniversario de la lista 100 años...100 películas de la AFI. [66] También en 1990, De Niro apareció en el papel principal de Awakenings , dirigida por Penny Marshall . El drama, basado en el libro del mismo título de Oliver Sacks de 1973 , cuenta la historia del Dr. Malcolm Sayer ( Robin Williams ), quien descubre los beneficios del medicamento L-Dopa en 1969 y lo administra a pacientes catatónicos . La película fue nominada a tres premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor para De Niro. [100] Más tarde, Sacks comentó sobre la película: "Me sentí muy satisfecho con ella. Creo que de una manera extraña, De Niro de alguna manera sintió su camino para convertirse en parkinsoniano . [...] En otros niveles, creo que las cosas estaban algo sentimentalizados y simplificados". [102]
El siguiente proyecto cinematográfico de De Niro fue el drama Guilty by Suspicion (1991) en el que interpreta a David Merrill, un director de cine ficticio, que regresa a Estados Unidos durante la era McCarthy y la lista negra de Hollywood . La película recibió críticas generalmente favorables. [103] Luego tuvo un papel menor en el drama de misterio Backdraft (1991), interpretando a un inspector de bomberos veterano. El mayor éxito de De Niro en 1991 fue El cabo del miedo , su séptima película con Scorsese y una nueva versión de la película de 1962 del mismo nombre . De Niro interpreta al violador convicto Max Cady , que busca venganza contra un ex defensor público que originalmente lo defendió. La actuación de De Niro fue ampliamente elogiada. [104] David Ansen de Newsweek comentó que De Niro "domina la película con su retrato relamiéndose los labios, negramente cómico y aterrador de la superioridad psicopática". [105] La película recaudó exitosamente 182 millones de dólares y le valió a De Niro una nominación al Mejor Actor en la 64ª edición de los Premios de la Academia . [106] [107]
En 1992, De Niro apareció en dos películas. La primera, Mistress , es una comedia dramática en la que interpreta al despiadado empresario Evan Wright. De su actuación, el crítico de The Independent calificó a De Niro como "más urbano y coherente de lo que lo hemos visto en mucho tiempo". [108] Night and the City, de Irwin Winkler, fue su segundo estreno, una nueva versión del drama criminal del cine negro de 1950 del mismo nombre . Fue elegido como el abogado de Nueva York Harry Fabian. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B-" y criticó a De Niro: "El actor que una vez llegó tan lejos en sus papeles que casi detonó la pantalla, ahora interpreta personajes que no parecen tener vida interior alguna". [109] A continuación, se desempeñó como productor del thriller de misterio Thunderheart (1992) . [110] En 1993, interpretó al fotógrafo de la escena del crimen Wayne Dobie en la comedia dramática Mad Dog and Glory con sus coprotagonistas Uma Thurman y Bill Murray . La película recibió críticas razonables y fue elogiada por la química entre De Niro y Murray; El crítico del Washington Post señaló que su "amistad en la vida real se desborda en esta mirada nerviosa y muy divertida de la experiencia del vínculo masculino". [111] A continuación, De Niro protagonizó la película sobre la mayoría de edad This Boy's Life (1993), basada en las memorias del mismo nombre de Tobias Wolff . Presenta a Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio . Interpretando al padrastro Dwight Hansen de Wolff (DiCaprio), la película fue en general bien recibida, aunque la revista Timeout creía que "DiCaprio se roba el show". [112]
De Niro protagonizó su debut como director, A Bronx Tale (1993), una historia sobre la mayoría de edad sobre un niño italoamericano que se debate entre las tentaciones del crimen organizado, el racismo en su comunidad y los valores de su decente padre. . La película también está protagonizada por Chazz Palminteri , quien escribió la obra del mismo nombre , y está basada en su infancia. A Bronx Tale se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con una respuesta positiva; Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle escribió: "Todas las elecciones de De Niro como director parecen prudentes y poco llamativas, diseñadas para llamar la atención sobre los personajes y la historia en lugar de su ensamblaje técnico y su estrella tan elogiada". [113] Todd McCarthy de la revista Variety discrepó con el lento comienzo de la película, pero elogió la "impresionante sensibilidad de De Niro hacia las raíces irracionales del racismo y la violencia". [114] Un año más tarde, De Niro fue elegido para el papel principal de Frankenstein de Mary Shelley , una adaptación de la novela Frankenstein de Mary Shelley de 1818 . Aunque la película fue un éxito comercial y recaudó 112 millones de dólares en todo el mundo, el consenso general de las críticas fue en gran medida negativo. [115] [116] El crítico de cine James Berardinelli opinó que era entretenido y De Niro tuvo una buena actuación, a pesar del ritmo "frenético" de la película. [117]
Casino (1995) marcó el regreso de De Niro al género criminal con Scorsese en su octava colaboración. Coprotagonizada por Sharon Stone y Joe Pesci, la película está basada en el libro Casino: Love and Honor in Las Vegas de Nicholas Pileggi . De Niro interpreta a Sam "Ace" Rothstein, un operador de casino conectado con la mafia en Las Vegas. Los temas de la película giran en torno a la codicia, la traición, la riqueza, el estatus y el asesinato que ocurren entre dos mafiosos, Sam "Ace" Rothstein (De Niro) y Nicky Santoro (Pesci), y una esposa trofeo (Stone) por un imperio del juego. Casino fue lanzado con una recepción crítica mayoritariamente positiva y fue un éxito de taquilla mundial. [118] Roger Ebert quedó impresionado con las habilidades de los actores principales para "habitar sus roles con seguridad inconsciente", [119] y el crítico de The Globe and Mail pensó que "De Niro hace un trabajo extraordinariamente sutil al capturar la paradoja [.. .] que están en el centro de esta imagen". [120] Poco después, protagonizó el thriller policial Heat de 1995 , sobre un grupo de ladrones de bancos profesionales. Art Linson , que anteriormente había producido películas protagonizadas por De Niro, le envió el guión primero. "Fue muy bueno, muy fuerte, tenía una sensación particular, realidad y autenticidad", dijo De Niro. [121] Coprotagonizada por Al Pacino y Val Kilmer , la película se estrenó con gran éxito; Michael Wilmington del Chicago Tribune escribió:
De Niro y Pacino lo redimin todo. En Heat , representan una alta tradición de posguerra para los actores de cine (aquellos inspirados en Marlon Brando , John Cassavetes y James Dean ) que no temen a las emociones, que corren directo a las fauces de una escena para captarla. Al igual que otros de su generación ( Jack Nicholson , Gene Hackman , Harvey Keitel ), tienen una inclinación más aguda hacia el machismo. Exploran fácilmente sus estratos más oscuros. [122]
En 1995, De Niro tuvo papeles menores en la comedia francesa Las cien y una noches y en el drama Panther . En 1996, De Niro protagonizó el thriller deportivo The Fan , basado en la novela homónima de Peter Abrahams . De Niro interpreta a Gil Renard, un fanático del béisbol que pierde la cordura. [123] Su quincuagésimo crédito cinematográfico fue en el drama criminal Sleepers (1996), sobre cuatro niños que se involucran en el crimen y son sentenciados a un centro de detención donde los guardias abusan de ellos y buscan venganza al ser liberados. De Niro interpreta al sacerdote Bobby Carillo, una figura paterna para los cuatro niños. [124] Posteriormente, apareció en Marvin's Room (1996) como el Dr. Wallace Carter, que trata a una mujer (Diane Keaton) con leucemia . Escribiendo para la revista British Empire , Bob McCabe opinó que "todas las actuaciones son eminentemente observables [...] pero la sensación truncada le roba a la película algo más que placeres superficiales". [125] También en 1996, De Niro coprodujo la comedia criminal Faithful . [126]
En 1996 se lanzó un videojuego producido por De Niro llamado 9: The Last Resort . Un juego de rompecabezas surrealista de apuntar y hacer clic sobre un hotel lleno de personajes extraños. De Niro conoció al director del juego, Buzz Hayes, cuando Hayes trabajaba en Lucasfilm . [127] Al juego no le fue bien en el lanzamiento y se cita a Hayes diciendo: "Yo no lo llamaría un fracaso. Fue simplemente una especie de aterrizaje tranquilo". [128]
Al año siguiente, apareció en Cop Land (1997) de James Mangold , un drama criminal coprotagonizado por Sylvester Stallone , Harvey Keitel y Ray Liotta . De Niro interpreta al teniente Moe Tilden, investigador de Asuntos Internos , que explora la corrupción policial en una ciudad de Nueva Jersey. La película se abrió con una respuesta generalmente cálida, aunque Barbara Shulgasser de San Francisco Examiner criticó la actuación de De Niro en ciertas escenas, sugiriendo que Mangold puso a De Niro en una "situación fabricada", impidiéndole desarrollar todo su potencial. [129] De Niro coprotagonizó y coprodujo Wag the Dog (1997). La película es una sátira política sobre un publicista parcial (De Niro) y un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) que inventan una guerra en Albania para encubrir el escándalo sexual del presidente estadounidense. En enero de 1998, un mes después de su estreno, el escándalo Clinton-Lewinsky dominó los titulares, lo que ayudó a que la película generara publicidad. [130] Como resultado, Wag the Dog fue bien recibida y entró en la lista de las diez mejores películas de Roger Ebert de 1997. [131] De Niro también tuvo un papel secundario en Jackie Brown de Quentin Tarantino ese mismo año. [132]
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De Niro comenzó 1998 con una aparición en Grandes esperanzas , una adaptación moderna de la novela homónima de Charles Dickens de 1861 , en la que interpretó a Arthur Lustig. Más tarde ese año, su siguiente papel importante llegó en Ronin (1998), sobre un equipo de ex agentes especiales contratados para robar un maletín misterioso mientras navegan por un laberinto de lealtades cambiantes. De Niro interpreta a Sam, un mercenario estadounidense anteriormente asociado con la CIA . Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998 con una respuesta favorable; Janet Maslin de The New York Times elogió la interpretación confiada de De Niro como un héroe de acción. [133] En 1999, De Niro se aventuró nuevamente en la comedia criminal; fue elegido para interpretar a un inseguro jefe de la mafia junto a Billy Crystal y Lisa Kudrow en Analyse This de Harold Ramis . La película fue un éxito de taquilla, recaudó 176 millones de dólares en todo el mundo y De Niro fue nominado a Mejor Actor en los Globos de Oro. [134] [135] En Flawless (1999), De Niro apareció como un oficial de policía homofóbico, que sufre un derrame cerebral y es asignado a un programa de rehabilitación con un cantante gay. El crítico de la BBC le dio a la película 3 de 5 estrellas y consideró que De Niro hizo una actuación "refrescantemente discreta", en comparación con su trabajo anterior. [136]
En 2000, De Niro produjo y protagonizó su primera comedia de animación de acción real , Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . Prestó su voz al personaje Fearless Leader , que es un dictador y empleador de dos mafiosos. La película fue criticada críticamente y Rotten Tomatoes le dio un índice de aprobación del 43%. [137] De Niro interpretó al Jefe Maestro 'Billy' Sunday en el drama biográfico Men of Honor (2000), basado en la vida de Carl Brashear , el primer afroamericano en convertirse en Master Diver de la Marina de los EE. UU . Aunque la película obtuvo críticas mixtas, Bob Thomas de Associated Press escribió: "De Niro infunde al papel todo su dinamismo. Es su mejor actuación en años". [138] Ese mismo año, protagonizó la comedia Meet the Parents junto a Ben Stiller como Jack Byrnes, un ex agente de la CIA al que no le gusta el personaje de Stiller. De Niro, que había estado buscando papeles cómicos en ese momento, fue animado por su socia productora Jane Rosenthal a asumir el papel. [139] La película obtuvo grandes ingresos en taquilla, con 330 millones de dólares en ingresos. [140] Los críticos de cine acogieron con agrado la transición de De Niro como actor cómico y su capacidad para hacer reír al público. [141] [142]
Después de varias comedias, De Niro consiguió un papel principal en el thriller policial 15 Minutes (2001), una historia sobre un detective de homicidios (De Niro) y un jefe de bomberos ( Edward Burns ) que unen fuerzas para detener a un par de asesinos de Europa del Este. La recepción de la película fue en general desfavorable; William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, estuvo en desacuerdo con la "exageración directa", pero pensó que De Niro mostró "su habitual estilo vanguardista, [...] en las malas calles de su Manhattan natal". [143] De Niro siguió con un atraco , en The Score (2001) de Frank Oz , protagonizada por Edward Norton , Angela Bassett y Marlon Brando . Interpreta a un ladrón retirado cuando un joven (Norton) lo convence para que cometan un último atraco juntos. Tras su estreno, The Score obtuvo buenos resultados con la crítica, aunque Peter Rainer de la revista New York no pensó que la película desafiara a De Niro ni utilizara plenamente su talento. [144] Al año siguiente, interpretó a un detective de la policía de Los Ángeles junto a Eddie Murphy en la comedia de acción Showtime . El crítico de LA Weekly comentó: "De Niro en realidad no está desempeñando un papel, sino que se basa en su propia leyenda", y pensó que las referencias a Taxi Driver eran "baratas". [145]
También en 2002, colaboró con Michael Caton-Jones en City by the Sea , quien anteriormente había dirigido a De Niro en This Boy's Life . Protagonizada junto a Frances McDormand y James Franco , interpretó a otro detective de policía en el drama. La película recibió críticas mixtas y tuvo un desempeño deficiente en los cines. [146] Apareció en Analizar eso (2002) , una secuela de Analizar esto de 1999 . El rodaje comenzó en la ciudad de Nueva York, siete meses después de los ataques del 11 de septiembre . De Niro insistió en filmar allí y afirmó: "Es una historia de Nueva York, una película de Nueva York. Siempre tuvimos la intención de mantenerla allí y me alegro de haber podido hacerlo". [147] Tras su lanzamiento, la mayoría de los críticos pensaron que la secuela era débil; Paul Clinton de CNN comentó: "Desafortunadamente, el resultado es sólo un montón de frases ingeniosas unidas, de las cuales algunas funcionan y otras no. La historia real nunca despega". [148] A pesar de estos fracasos, De Niro se desempeñó como productor de la comedia romántica aclamada por la crítica About a Boy (2002), y apareció en 9/11 (2002), un documental de la CBS sobre los ataques del 11 de septiembre, contado desde el New El punto de vista del departamento de bomberos de la ciudad de York. [149]
Varios críticos consideran que la carrera de De Niro comenzó a decaer a principios de la década de 2000, con De Niro protagonizando papeles que eran menos dramáticos que los de la década anterior. [150] [151] Regresó a la pantalla en 2004, interpretando a un médico en el drama de fantasía Godsend . A partir de 2020, la película es el trabajo con peor desempeño de De Niro; Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 4% según 139 críticas. [152] Prestó su voz a un personaje en la animación de DreamWorks de Shark Tale (2004). La mayoría de los críticos tampoco quedaron impresionados, pero obtuvo grandes ganancias en taquilla. [153] Después de coproducir Stage Beauty (2004), De Niro repitió su papel de Jack Byrnes en Meet the Fockers de 2004 , la secuela de Meet the Parents . En una crítica mordaz de De Niro, el crítico de Slant Magazine escribió: "En modo de autoparodia por enésima vez, De Niro mira a la cámara con una serie de muecas exageradas y miradas falsamente amenazantes". [154] El puente de San Luis Rey , fue el último estreno de De Niro en 2004, basado en la novela homónima de Thornton Wilder . También fue criticado críticamente. [155]
En 2005, De Niro protagonizó la película de terror Hide and Seek junto a Dakota Fanning , interpretando al Dr. David Callaway que abandona la ciudad con su hija traumatizada tras el suicidio de su madre. Aunque la película fue un éxito financiero, algunos críticos pensaron que De Niro había sido mal elegido y cuestionaron su decisión de protagonizar una película mediocre. [156] [157] En 2006, De Niro rechazó un papel en The Departed para dirigir su segunda película, [158] el thriller de espías The Good Shepherd , un relato ficticio sobre el crecimiento de la CIA durante sus años de formación . La película lo reunió en pantalla con Joe Pesci, coprotagonista de Raging Bull , Goodfellas , A Bronx Tale , Casino , entre otras . Basado en el guión de Eric Roth , el proyecto era personal para De Niro, quien se crió durante la Guerra Fría y estaba fascinado por ella. [159] A pesar de protagonizar algunos de los principales actores de Hollywood; Matt Damon , Angelina Jolie y Alec Baldwin , la película obtuvo una recepción mixta. Escribiendo para The Sydney Morning Herald , Sandra Hall notó su lentitud y afirmó: "Aquí hay una parte potencialmente fascinante de la historia estadounidense , pero De Niro la ha dividido con un cuchillo terriblemente sin filo". [160] El crítico de USA Today encontró que la trama inicialmente era difícil de seguir, pero elogia a De Niro por "crear una historia personal conmovedora". [161] El Buen Pastor fue nominada a Mejor Dirección Artística en la 79ª edición de los Premios de la Academia . [162] Finalmente, en 2006, prestó su voz al personaje del Emperador Sifrat XVI en Arturo y los Invisibles . [163]
Su único proyecto en 2007 fue Stardust de Matthew Vaughn , una aventura de fantasía, basada en la novela homónima de 1999 de Neil Gaiman . Interpreta al Capitán Shakespeare, el líder de un barco. La película fue en general bien recibida, aunque un crítico de la revista New York pensó que la actuación de De Niro fue "horrible, pero su espíritu entusiasta le hace ganar puntos Brownie". [164] Al año siguiente, protagonizó el thriller procesal policial Righteous Kill junto a Al Pacino, ambos interpretando a detectives de la ciudad de Nueva York que investigan ejecuciones en serie de criminales que escaparon de la justicia. La respuesta de la película fue mayoritariamente decepcionante; Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle pensó que la historia no era original y que a De Niro le faltaba energía. [165] La película recaudó 78 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares. [166] A continuación, protagonizó What Just Happened (2008), una comedia satírica basada en las experiencias de Art Linson como productor en Hollywood. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 como entrada fuera de competición. [167] El Sydney Morning Herald opinó que la mayoría de los críticos dieron a la película una recepción tibia debido al personaje que interpreta, que es "simpático" y más tranquilo que sus papeles anteriores. [168] En 2009, fue elegido como Frank Goode en el drama Everybody's Fine , una nueva versión de la película italiana del mismo nombre de Giuseppe Tornatore . Aunque la respuesta de la película fue igualmente mixta, el crítico de The Guardian elogió a De Niro por "su primera actuación decente y visible en bastante tiempo". [169]
En 2010, tuvo un papel menor como el senador John McLaughlin en la película de acción Machete . Ese mismo año protagonizó Stone junto a Milla Jovovich y Edward Norton, coprotagonista de The Score . Es un drama criminal donde De Niro interpreta a un oficial de libertad condicional manipulado . La película tuvo una recepción dividida; El crítico del Toronto Star pensó que De Niro tuvo una actuación respetable gracias al apoyo de Jovovich. [170] Otro crítico, Jesse Cataldo de Slant Magazine, notó la moderación de la película y pensó que De Niro se está repitiendo al interpretar los mismos personajes básicos. [171] Luego protagonizó Little Fockers (2010), la tercera secuela de Meet the Parents y Meet the Fockers . A pesar de las críticas universalmente negativas de los críticos, la película fue un éxito de taquilla y recaudó más de 310 millones de dólares en todo el mundo. [172] En una reseña, The Daily Telegraph escribió: "A pesar del guión ridículo, De Niro en particular tiene su personaje de paterfamilias afinado con sensibilidad". [173] Ese año, De Niro fue elegido para Edge of Darkness , pero abandonó el proyecto citando diferencias creativas. Fue reemplazado por Ray Winstone . [174] [175]
En 2011, De Niro protagonizó la comedia italiana Manuale d'amore 3 . [176] También apareció en otras tres películas: Killer Elite , Limitless y New Year's Eve . A excepción de Limitless , que recibió un índice de aprobación del 69% de Rotten Tomatoes, las otras dos películas recibieron críticas mixtas a negativas. [177] De Niro también fue nombrado presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2011 , siendo la segunda vez que lo ocupa. [178] Continuando en 2012, protagonizó el drama Being Flynn , basado en Another Bullshit Night in Suck City , una memoria de Nick Flynn . Recibió una respuesta mixta; El crítico AO Scott elogió la capacidad de De Niro para interpretar a un padre separado (al lado de Paul Dano ), calificándolo de "impredecible y sutil", a pesar de una trama incierta. [179] De Niro también apareció en los thrillers Red Lights y Freelancers (ambos de 2012). [180] [181]
De Niro hizo su primera aparición en una película de David O. Russell , en la comedia romántica Silver Linings Playbook (2012), como el padre de Pat Solatano ( Bradley Cooper ), quien sale de un hospital psiquiátrico y regresa a vivir con sus padres. para reconstruir su vida. La película fue un éxito comercial y de crítica, obteniendo ocho nominaciones al Premio de la Academia , incluido el de Mejor Actor de Reparto para De Niro. [182] La película recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo. [183] Los críticos elogiaron a todo el elenco; Justin Chang , de la revista Variety , destacó la actuación tranquila de De Niro y escribió: "Es difícil recordar la última vez que De Niro se mostró tan relajado y entrañable en la pantalla sin esfuerzo". [184] En 2012, De Niro se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión NYC 22 . [185]
Luego, fue elegido para The Big Wedding , Killing Season y The Family de 2013 ; los tres recibieron una respuesta principalmente negativa. Su otro lanzamiento de 2013, Last Vegas , recibió críticas respetables. Coprotagonizada por Michael Douglas , Morgan Freeman , Kevin Kline y Mary Steenburgen , la película trata sobre tres jubilados que viajan a Las Vegas para celebrar una despedida de soltero para el último amigo soltero que les queda. En una dura evaluación de la actuación de De Niro, el crítico del AV Club la consideró "posiblemente el punto más bajo de la carrera de De Niro". [186] Poco después, protagonizó Grudge Match (2013) junto a Sylvester Stallone , como boxeadores ancianos que suben al ring para un último combate. Anteriormente habían trabajado juntos en Cop Land de 1997 . [187] Ese mismo año protagonizó el thriller policial, The Bag Man . En 2014, De Niro apareció en un documental sobre su padre, Robert De Niro Sr., titulado Remembering the Artist Robert De Niro Sr. que se emitió por HBO . [188] En 2015, protagonizó la comedia de Nancy Meyers The Intern junto a Anne Hathaway . A este último le fue mejor con los críticos; Mark Olsen del Los Angeles Times comentó cordialmente "De Niro aporta una ligereza fresca y relajada a su actuación, teñida con el brusco encanto de Spencer Tracy ". [189] Su actuación le valió una nominación de los Critics Choice Movie Awards al Mejor Actor en una Comedia . [190]
También en 2015, apareció en dos cortometrajes, The Audition de Scorsese y Ellis de JR . Volviendo al género de los atracos, protagonizó Heist , interpretando a Francis "The Pope" Silva, un mafioso propietario de un casino que es el objetivo de los delincuentes. La película no fue un éxito de taquilla. [191] Protagonizó el drama biográfico Joy (2015), junto a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, sobre la inventora estadounidense Joy Mangano ; obtuvo críticas generalmente mixtas. En 2016, coprotagonizó Dirty Grandpa , interpretando a un abuelo que va a Florida durante las vacaciones de primavera con su nieto ( Zac Efron ). Tras su estreno, la película recibió una recepción polarizada por su contenido supuestamente desagradable y apareció en las listas de las peores películas de 2016 de varios críticos . [192] [193] También apareció en Hands of Stone (2016) , un drama deportivo biográfico sobre la carrera del exboxeador profesional panameño Roberto Durán . Su último estreno del año fue The Comedian , que se estrenó en el AFI Fest , un festival de cine que celebra los logros de los cineastas. [194]
En 2017, De Niro interpretó a Bernie Madoff en la película de HBO de Barry Levinson The Wizard of Lies , una actuación que le valió elogios de la crítica y una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o película para televisión . [195] En 2019, De Niro ganó elogios por interpretar a Robert Mueller junto a Donald Trump de Alec Baldwin en varios episodios de Saturday Night Live , lo que le valió una nominación al Emmy como Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia . [196] Recibió otra nominación al Emmy por su trabajo como productor en la aclamada serie limitada de Ava DuVernay When They See Us . [197]
En 2019, De Niro regresó a la pantalla interpretando al presentador de programas de entrevistas Murray Franklin en Joker de Todd Phillips , una posible historia de origen del personaje de Batman The Joker ( Joaquin Phoenix ). [198] La película fue un éxito comercial y obtuvo once nominaciones a los Premios de la Academia. [199] También ese año, De Niro se reunió con Scorsese para The Irishman , basado en el libro de 2004 I Heard You Paint Houses de Charles Brandt . [200] Es su noveno largometraje juntos y el primero desde Casino de 1995, y está coprotagonizado por Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci. La película recibió elogios de la crítica; Robbie Collin, de The Daily Telegraph, elogió la actuación "sensacional" de De Niro y la química entre sus compañeros de reparto, con quienes trabajó en películas anteriores. [201] El crítico de la revista Variety también notó la química y lo calificó de "excelente", a pesar de las debilidades percibidas en los efectos especiales de la película . [202]
En septiembre de 2020, De Niro apareció en el cortometraje de comedia de Nancy Meyers, Father of the Bride Part 3(ish) . El corto fue coprotagonizado por Diane Keaton , Steve Martin , Kieran Culkin , Martin Short y Florence Pugh . [203] También en ese año, De Niro apareció en The Comeback Trail , una comedia criminal dirigida por George Gallo . [204] De Niro participó en el drama de época Armageddon Time de James Gray , pero abandonó el proyecto cuando comenzó la producción. [205] En enero de 2021, De Niro firmó para la comedia histórica Amsterdam , interpretando a un veterano del ejército. Lanzado en octubre de 2022, el conjunto incluye a Christian Bale , Margot Robbie , John David Washington , Michael Shannon , Mike Myers , Timothy Olyphant y Anya Taylor-Joy . [206] El crítico del South China Morning Post pensó que De Niro "aporta la seriedad adecuada a su general condecorado". [207] De Niro apareció en Savage Salvation como Sheriff Church, que se estrenó el 2 de diciembre de 2022. [208]
En 2023, De Niro interpretó a William King Hale , un ganadero y autor de los asesinatos de los indios Osage , en Killers of the Flower Moon , dirigida por Scorsese y adaptada del libro homónimo de David Grann . Protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone . [209] [210] Se informó que el presupuesto de la película de 200 millones de dólares había llevado a Scorsese a buscar Netflix o Apple TV+ para la producción y distribución, [211] y en mayo de 2020, se anunció que Apple TV+ cofinanciaría y codistribuiría. la película con Paramount . [212] De Niro recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por el papel. En 2023, De Niro también apareció en la comedia About My Father , [213] y en la serie de televisión Nada. [214] En agosto de 2022, De Niro firmó para protagonizar el drama de la mafia de Warner Bros. Alto Knights , dirigido por Barry Levinson . [215]
El 1 de marzo de 2023 se anunció que De Niro producirá y protagonizará la serie limitada de seis episodios Zero Day para Netflix, un thriller de conspiración creado por Eric Newman y Noah Oppenheim , quienes también serán productores ejecutivos junto con Jonathan Glickman . [216]
Varios periodistas consideran que De Niro se encuentra entre los mejores actores de su generación. [2] [3] [217] [4] John Naughton de la revista GQ cree que De Niro ha "redefinido lo que podemos esperar de un actor". [5] AO Scott dijo que De Niro "se estaba transformando - física, vocal y psicológicamente - con cada nuevo papel. Y en el proceso, ante nuestros ojos, reinventando el arte de actuar". [218] Ya en 1977, Newsweek comentó que el actor "te da el shock de llegar a ser, de una metamorfosis que puede ser emocionante, conmovedora o aterradora". [219] El biógrafo Douglas Brode elogia la versatilidad de De Niro y su capacidad para desempeñar cualquier papel, aunque Pauline Kael dijo una vez en 1983 que no le gustaba cómo el actor se "desfiguraba" en películas como Toro salvaje . [220] Cuando se le preguntó por qué asumió esos papeles, De Niro respondió: "Sumergirse totalmente en otro personaje y experimentar la vida a través de él, sin tener que arriesgarse a las consecuencias de la vida real; bueno, es una forma barata de hacer cosas que harías". Nunca te atrevas a hacerlo tú mismo." [219]
En 2009, fue anunciado como uno de los homenajeados del Kennedy Center con la conmemoración: "Uno de los actores cinematográficos más importantes de Estados Unidos, Robert De Niro ha demostrado un compromiso legendario con sus personajes y ha cofundado uno de los festivales de cine más importantes del mundo". [221] Martin Scorsese y Meryl Streep lo honraron en el evento. En 2016, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama. [222] Obama dijo: "Todos los que están en este escenario me han tocado de una manera muy poderosa y muy personal [...] Estas son personas que me han ayudado a ser quien soy". [223] El Secretario de Prensa de la Casa Blanca , Josh Earnest , añadió: "No hay duda de que las personas que serán honradas hoy lo merecen enormemente", dijo. [223]
Muchas de las películas de De Niro se han convertido en clásicos del cine estadounidense, y seis de ellas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. a partir de 2022. [7] Cinco películas figuran en la lista de las 100 mejores del American Film Institute (AFI). Películas americanas de todos los tiempos. De Niro y James Stewart comparten el título de la mayor cantidad de películas representadas en la lista de AFI. [224] [225] La lista de las 100 mejores películas de la revista Timeout incluía siete de las películas de De Niro, elegidas por actores de la industria. [8] En 2006, De Niro donó su colección de materiales relacionados con el cine, como guiones, piezas de vestuario y accesorios , al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [226] La colección, que tardó más de dos años en procesarse y catalogarse, se abrió al público en 2009. [227]
Canción de fans
En 1984, la canción de fans del grupo femenino inglés Bananarama " Robert De Niro's Waiting... " alcanzó el tercer lugar de la lista de singles del Reino Unido , permaneciendo en las listas durante 12 semanas. [228]
Honores
En 1989, De Niro y su socia Jane Rosenthal cofundaron la productora cinematográfica TriBeCa Productions, que también organiza el Festival de Cine de Tribeca. De Niro es propietario de Tribeca Grill (en copropiedad del productor de Broadway Stewart F. Lane ), un restaurante neoamericano ubicado en 375 Greenwich Street (en Franklin Street) en Tribeca, Manhattan. [229] Se inauguró en 1990. [230] También es el propietario del Hotel Greenwich en Tribeca. [231] De Niro es copropietario de los restaurantes y hoteles de Nobu con sus socios Meir Teper y el chef Nobu Matsuhisa . El primer hotel Nobu abrió dentro del Caesars Palace , Las Vegas, en 2013. Dos años después, abrió el segundo hotel Nobu en City of Dreams en Manila, Filipinas. En 2015, De Niro se asoció con James Packer después de que el multimillonario adquiriera una participación del 20 por ciento en Nobu por 100 millones de dólares. [232] Es accionista de Paradise Found Nobu Resort, una empresa que planea construir un resort de lujo en la isla de Barbuda . El plan para un complejo turístico de lujo en la isla de Barbuda ha sido criticado por muchos residentes de Barbuda y el Movimiento Popular de Barbuda , ya que viola la Ley de Tierras de Barbuda . [233] [234] [235]
De Niro reside desde hace mucho tiempo en la ciudad de Nueva York y ha estado invirtiendo en el vecindario Tribeca de Manhattan desde 1989. Tiene propiedades en los lados este y oeste de Manhattan. También tiene una finca de 32 hectáreas (78 acres) en Gardiner , Nueva York, que le sirve como residencia principal. [236]
En 1998, De Niro presionó al Congreso de Estados Unidos para que no se impugnara al presidente Bill Clinton . [237]
En octubre de 2003, a De Niro le diagnosticaron cáncer de próstata . Se sometió a una cirugía en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center en diciembre de 2003. [238]
En 2006, De Niro recibió la ciudadanía italiana, a pesar de la oposición de los Hijos de Italia , quienes creen que De Niro dañó la imagen pública de los italianos al retratar a criminales. [239] [240]
En 2012, De Niro se unió a la campaña anti- fracking Artistas contra el Fracking . [241]
En 2016, De Niro defendió inicialmente la inclusión de un controvertido documental, Vaxxed , en el Festival de Cine de Tribeca de 2016. [242] [243] [244] Explicó que su interés en la película se debía a su experiencia personal con su hijo autista , Elliot. [243] La película fue retirada del programa después de consultar con los organizadores del festival y la comunidad científica. [243] [245] En febrero de 2017, De Niro participó en una presentación conjunta con Robert F. Kennedy Jr. , presidente de la organización antivacunas sin fines de lucro Children's Health Defense , para discutir sus preocupaciones con la seguridad de las vacunas. De Niro ha afirmado que no está en contra de las vacunas , pero sí cuestiona su eficacia. [246]
En octubre de 2018, De Niro fue atacado por un artefacto explosivo . El dispositivo fue encontrado en Tribeca Grill, que también alberga su productora en Manhattan. Según el FBI , se enviaron dispositivos similares a políticos de alto perfil, entre ellos Barack Obama , Hillary Clinton , Joe Biden , el ex fiscal general Eric Holder y el ex director de la CIA John Brennan . [247] [248]
De Niro se casó con la actriz Diahnne Abbott en 1976. Tienen un hijo, Raphael , un ex actor que trabaja en el sector inmobiliario de Nueva York. [249] De Niro también adoptó a la hija de Abbott, Drena De Niro , de una relación anterior. Él y Abbott se divorciaron en 1988. Posteriormente, estuvo en una relación con la modelo Toukie Smith entre 1988 y 1996. La pareja tiene hijos gemelos, Julian y Aaron, concebidos mediante fertilización in vitro y nacidos de una madre sustituta en 1995. [250] [251]
En 1997, De Niro se casó con la actriz Grace Hightower . [252] Su hijo, Elliot, nació en 1998 y la pareja se separó en 1999. El divorcio nunca se concretó y en 2004 renovaron sus votos. [252] En diciembre de 2011, su hija Helen nació a través de una madre sustituta. [253] En 2014, él y Hightower se mudaron a un apartamento de cinco habitaciones y 6,000 pies cuadrados en 15 Central Park West . [254] [255] Cuatro años más tarde, De Niro y Hightower se separaron después de 20 años de matrimonio. [256] De Niro tiene cuatro nietos: uno de su hija Drena y tres de su hijo Raphael. [257] [258] El 19 de abril de 2021, el abogado de De Niro argumentó en una audiencia de divorcio virtual presidida por un juez de Manhattan que está "trabajando a un ritmo insostenible" para "apoyar a Hightower y pagar todos sus impuestos atrasados". . El abogado de Hightower afirmó que desde que la pareja solicitó el divorcio en 2018, De Niro había estado "reduciendo injustamente" los pagos acordados para ella. [259]
En abril de 2023, De Niro le dio la bienvenida a su séptima hija, Gia, con su novia Tiffany Chen. [260] [261] [262] [263] A los 79 años, De Niro es uno de los padres de mayor edad registrados . [264]
En julio de 2023, se anunció que el nieto de De Niro a través de su hija Drena, Leandro De Niro Rodríguez, había muerto a los 19 años. [265] La causa de la muerte se determinó como una intoxicación combinada por drogas que involucran particularmente fentanilo y cocaína . [266]
En febrero de 1998, De Niro fue detenido para ser interrogado por la policía francesa en relación con una red internacional de prostitución. [267] De Niro negó cualquier participación, [268] y posteriormente presentó una denuncia contra el juez de instrucción por "violación del secreto en una investigación". [269] [270] [271] Dijo que no regresaría a Francia, pero desde entonces ha viajado allí varias veces, incluso para el Festival de Cine de Cannes de 2011 . [272] En 1999, De Niro amenazó con demandar a los propietarios del "De Niro's Supper Club" en Vancouver , bajo la sección 3 de la Ley de Privacidad de BC . [273] Posteriormente, el restaurante cambió su nombre a "Sección (3)". [274]
En 2006, el fideicomiso propietario de la propiedad Gardiner de De Niro demandó a la ciudad para que se redujera su evaluación del impuesto a la propiedad , argumentando que $6 millones era demasiado alto y debía compararse sólo con propiedades similares en el condado de Ulster , donde se encuentra Gardiner. La ciudad, que había estado comparando su valor con propiedades similares en el condado de Dutchess , al otro lado del río Hudson , y el condado de Litchfield en Connecticut , donde muchos otros residentes adinerados de Nueva York mantienen propiedades en grandes propiedades, ganó en la Corte Suprema del Estado . [275] En 2014, los abogados del fideicomiso apelaron la decisión y la ciudad no estaba segura de si debía continuar defendiendo la demanda debido a limitaciones financieras (habría ganado mucho menos en pagos por el aumento de impuestos de lo que había gastado en costos legales). . Esto enfureció a muchos residentes, que inicialmente simpatizaron con De Niro, y algunos propusieron recaudar dinero de forma privada para ayudar a la ciudad a continuar con la demanda. [236] La disputa fue publicada por The New York Times . "Cuando él [De Niro] leyó sobre esto el día de las elecciones , se volvió loco", debido a la publicidad negativa, dijo el concejal de Gardiner, Warren Wiegand. [276] Ignoraba que se había interpuesto una demanda; Los contadores del fideicomiso asumieron la responsabilidad alegando deber fiduciario . [276] Poco después, De Niro ordenó a su abogado, Tom Harvey, que retirara la demanda y reembolsara las facturas legales de la ciudad por valor de 129.000 dólares. Harvey le transmitió a Wiegand que "De Niro no quería joder a la ciudad". [277]
En agosto de 2019, la empresa de De Niro, Canal Productions, presentó una demanda de 6 millones de dólares contra el ex empleado Graham Chase Robinson, por incumplir sus deberes fiduciarios y violar la doctrina del servidor infiel de Nueva York al hacer un mal uso de los fondos de la empresa y mirar horas de Netflix durante el horario laboral. [278] [279] En octubre de 2019, Robinson presentó una demanda contra De Niro, alegando acoso y discriminación de género . [280] En noviembre de 2023, el jurado encontró que De Niro no era personalmente responsable de la discriminación de género, pero se ordenó a su productora pagarle 1,2 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios. [281]
Prolífico en el cine desde la década de 1970, las películas más aclamadas por la crítica de De Niro, según el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , incluyen Bang the Drum Slowly (1973), Mean Streets (1973), The Godfather Part II (1974), Taxi Driver (1976) . ), El cazador (1978), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Érase una vez en América (1984), Brasil (1985), La misión (1986), Midnight Run (1988), Goodfellas (1990), Casino (1995), Heat (1995), Meet the Parents (2000), Silver Linings Playbook (2012), The Irishman (2019) y Killers of the Flower Moon (2023). [282]
De Niro ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones: [283]
De Niro ha ganado dos Globos de Oro: Mejor Actor - Película Dramática por Toro Salvaje y un Premio Cecil B. DeMille por "contribuciones destacadas al mundo del entretenimiento". [284] También fue el ganador número 56 del premio Screen Actors Guild Life Achievement Award ; Leonardo DiCaprio , quien coprotagonizó con De Niro This Boy's Life , le entregó el premio, citándolo como una inspiración e influencia. [285] [286]
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