Diseño de títulos de películas es un término que describe el arte y el diseño de secuencias de títulos de películas . Desde el inicio de la forma cinematográfica, ha sido una parte esencial de cualquier película. Originalmente era una obra de arte inmóvil llamada título artístico , pero poco a poco evolucionó hasta convertirse en una forma de arte propia.
Al principio, el diseño del título principal consistía en el nombre y/o logotipo del estudio cinematográfico y la presentación de los personajes principales junto con los nombres de los actores, generalmente utilizando el mismo arte presentado en las tarjetas de título . La mayoría de los estudios independientes o importantes tenían su propio logotipo artístico como fondo para sus créditos de pantalla y lo usaban casi exclusivamente en cada película que producían.
Luego, a principios de la década de 1930, los estudios cinematográficos más progresistas comenzaron a cambiar su enfoque al presentar sus créditos cinematográficos. Los grandes estudios asumieron el desafío de mejorar la forma en que presentaban sus películas. Tomaron la decisión de presentar una lista más completa de créditos junto con una mayor calidad de arte para usar en sus créditos de pantalla.
Un diseñador de títulos principal es el diseñador del título de la película. La forma en que se muestra el título de una película en la pantalla se considera en general una forma de arte. A menudo se ha clasificado como gráficos en movimiento, diseño de títulos , secuencias de títulos y créditos animados . La secuencia del título a menudo se presenta a través de imágenes animadas y tipos cinéticos mientras los créditos se presentan en la pantalla. Morrison Studio es una empresa líder en secuencias de títulos tanto en cine como en televisión, con excelentes ejemplos de diseño de títulos desde películas como Batman (1989) de Tim Burton y Sweeney Todd (2007) hasta Creation Stories (2021). Dirigido por los diseñadores de títulos Richard Morrison y Dean Wares.
Desde mediados de la década de 1930 hasta finales de la década de 1940, los principales estudios cinematográficos abrieron el camino en el arte de títulos cinematográficos empleando a artistas como Al Hirschfeld , George Petty , Ted Ireland (Vencentini), William Galraith Crawford, Symeon Shimin y Jacques Kapralik.
Los artistas de calidad afrontaron este desafío diseñando sus obras de arte para "crear un ambiente" y "capturar a la audiencia" antes de que comenzara la película. Un aumento general del 10% en los ingresos de taquilla fue una prueba de que se trataba de una mejora rentable en la introducción de sus películas.
Pacific Title & Art Studio was an American company founded in Hollywood in 1919 by Leon Schlesinger. Originally they produced title cards for silent films, but moved into film title design. One of their artists, Wayne Fitzgerald was encouraged by Warren Beatty to design titles on his own. Phill Norman was a contemporary American film title designer at the same time
One famous example of the form is the work of Saul Bass in the 1950s and 1960s. His modish title sequences for the films of Alfred Hitchcock were key in setting the style and mood of the movie even before the action began, and contributed to Hitchcock's "house style" that was a key element in his approach to marketing. Another well known designer is Maurice Binder, who designed the often erotic titles for most of the James Bond films from the 1960s to the 1980s; Robert Brownjohn designed two of the films. After Binder's death, Daniel Kleinman has done several of the titles.
However, the leader in the industry in the 1990s - 2000 was Cinema Research Corporation, with over 400 movie titles to its credit in that time period alone, and almost 700 titles in total from the 1950s to 2000.[1]
Modern technology has enabled a much more fantastical way of presenting them through use of programs such as Adobe After Effects and Maxon Cinema4D. Although a form of editing, it's considered a different role and art form rather than of a traditional film editor.
