Tiburón es una serie de películas de suspenso estadounidense que comenzó con una película de 1975que se expandió a tres secuelas, una atracción en un parque temático y otros productos relacionados, basada en una novela de 1974 . El tema principal de la saga es un gran tiburón blanco y sus ataques a personas en zonas específicas de Estados Unidos y Las Bahamas. La familia Brody aparece en todas las películas como la principal antítesis del tiburón. La película original se basó en una novela escrita por Peter Benchley , que a su vez se inspiró en los ataques de tiburones de la costa de Jersey de 1916 . Benchley adaptó su novela, junto con la ayuda de Carl Gottlieb y Howard Sackler , a la película Tiburón de 1975 , dirigida por Steven Spielberg . Aunque Gottlieb escribió dos de las tres secuelas, ni Benchley ni Spielberg regresaron a la serie de películas de ninguna manera.
La primera película fue considerada un hito en la historia del cine; se convirtió en el padre de las películas más taquilleras del verano y en una de las primeras películas de " alto concepto ". [1] [2] La película también es conocida por la introducción del famoso tema musical de John Williams , que era un patrón alternativo simple de las notas E y F de un piano. La partitura musical de Williams ganó un Premio de la Academia . La película ganó otros dos premios de la Academia y fue nominada a Mejor Película .
El éxito de Tiburón dio lugar a tres secuelas, y las cuatro películas juntas han recaudado casi 800 millones de dólares en taquilla mundial. La franquicia también ha visto el lanzamiento de varios álbumes de bandas sonoras, novelizaciones adicionales basadas en las secuelas, tarjetas coleccionables , atracciones inspiradas en parques temáticos en Universal Studios Florida y Universal Studios Japan , múltiples videojuegos y un musical que se estrenó en 2004. Aunque el primero La película fue popular entre los críticos cuando se estrenó originalmente, la recepción crítica y comercial fue cuesta abajo con cada secuela. Esta recepción se ha extendido a la mercancía, y los videojuegos se consideran malas imitaciones del concepto original. Sin embargo, la película original de 1975 ha sido considerada en general como una de las mejores películas de todos los tiempos y aparece con frecuencia entre las 100 primeras de varias clasificaciones del American Film Institute .
Sin embargo, Benchley más tarde se arrepintió de haber escrito el libro original, considerando que fomentaba un miedo público generalizado a los tiburones. Como tal, pasó la mayor parte de su vida promoviendo la causa de la conservación de los océanos .
Peter Benchley había estado pensando durante años "en una historia sobre un tiburón que ataca a la gente y qué pasaría si entrara y no desapareciera". [3] El editor de Doubleday, Tom Congdon, estaba interesado en la idea de Benchley de una novela sobre un gran tiburón blanco que aterroriza un balneario. [4] Después de varias revisiones y reescrituras, Benchley entregó su borrador final en enero de 1973. [5] El título no se decidió hasta poco antes de que el libro saliera a imprimir. Benchley dice que pasó meses pensando en títulos, muchos de los cuales califica de "pretenciosos", como The Stillness in the Water y Leviathan Rising . Benchley consideró otras ideas, como Las fauces de la muerte y Las fauces del Leviatán , como "melodramáticas, extrañas o pretenciosas". [3] Según Benchley, la novela todavía no tenía título hasta veinte minutos antes de la producción del libro. [3]
El Club del Libro del Mes convirtió la novela en un "libro A", calificándola para su selección principal, luego el Reader's Digest también la seleccionó. La fecha de publicación se retrasó para permitir un lanzamiento cuidadosamente orquestado. Fue publicado por primera vez en tapa dura en febrero de 1974, [6] luego en los clubes de lectura, seguido de una campaña nacional para su publicación en rústica. [5] Bantam compró los derechos del libro de bolsillo por 575.000 dólares. [6]
Richard D. Zanuck y David Brown , productores cinematográficos de Universal Pictures , se enteraron del libro en momentos idénticos y en diferentes lugares. Brown se enteró de ello en el departamento de ficción de Cosmopolitan , una revista de estilo de vida editada entonces por su esposa, Helen Gurley Brown . Una pequeña tarjeta daba una descripción detallada de la trama y concluyeba con el comentario "podría ser una buena película". [7] Cada uno de los productores lo leyó durante la noche y acordaron que era "lo más emocionante que habían leído jamás" y que, aunque no estaban seguros de cómo lo lograrían, tenían que producir la película. [8] Brown dice que si hubieran leído el libro dos veces nunca habrían hecho la película debido a las dificultades para ejecutar algunas de las secuencias. Sin embargo, dice que "nos encantó el libro. Pensamos que sería una muy buena película". [7]
La original Tiburón , dirigida por Steven Spielberg , está basada en la novela homónima de Peter Benchley . Cuenta la historia del jefe de policía Martin Brody (interpretado por Roy Scheider ) de Amity Island (una ciudad turística de verano ficticia), en su búsqueda para proteger a los bañistas de un gran tiburón blanco cerrando la playa. Esto es rechazado por el ayuntamiento, encabezado por el alcalde Larry Vaughan ( Murray Hamilton ), que quiere que la playa permanezca abierta para sostener la economía turística local. Después de varios ataques, el jefe de policía solicita la ayuda del biólogo marino Matt Hooper ( Richard Dreyfuss ) y del cazador de tiburones profesional Quint ( Robert Shaw ). Los tres viajan hacia el océano en el barco de Quint: el Orca . El tiburón mata a Quint, pero Brody logra destruirlo disparando al tanque de aire altamente presurizado que tiene metido en la boca. Al final, se ve a Brody y Hooper nadando lejos de la Orca que se hunde , y ambos lograron sobrevivir ilesos al ataque del tiburón en el barco.
La primera secuela, Tiburón 2 , muestra la misma ciudad cuatro años después de los acontecimientos de la película original, cuando otro gran tiburón blanco llega a las costas del balneario ficticio de Amity Island. Dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada nuevamente por Roy Scheider como el jefe de policía Martin Brody, quien, tras una serie de muertes y desapariciones, sospecha que el culpable es otro tiburón. Sin embargo, tiene problemas para convencer a los concejales de la ciudad. Una vez despedido, tiene que actuar solo para salvar a un grupo de adolescentes, incluidos sus dos hijos, que se encuentran con el tiburón mientras navegan. Brody luego logra matar al tiburón en Cable Junction al levantar uno de los cables submarinos.
Se le pidió a Steven Spielberg que dirigiera Tiburón 2 , pero dijo que sólo haría otra película de Tiburón si fuera una precuela centrada en el hundimiento del USS Indianápolis . [9] [10]
La trama de Tiburón 3-D se traslada de Amity Island a SeaWorld en Florida , un parque temático acuático con túneles y lagunas submarinas. Mientras el parque se prepara para abrir, se infiltra en él una cría de gran tiburón blanco que ataca y mata a los esquiadores acuáticos y a los empleados del parque. Una vez que se captura al tiburón bebé, se hace evidente que está presente un tiburón mucho más grande, la madre. Los personajes de los hijos de Martin de las dos primeras películas se desarrollan aún más en esta película: Michael Brody ( Dennis Quaid ) es el ingeniero jefe del parque y su hermano menor, Sean (John Putch), llega al complejo para visitarlo. Los eventos de las películas anteriores están implícitos en la aversión de Sean por el agua debido a "algo que sucedió cuando era un niño". Los eventos y el desarrollo de personajes de Tiburón 3-D son independientes del resto de la serie. [11]
La cuarta película, Tiburón: La venganza , ve la historia regresando a Amity Island, pero ignora todos los elementos de la trama introducidos en Tiburón 3-D . No se hace mención a la novia de Michael de la película anterior, Kathryn Morgan ( Bess Armstrong ), ni a su cambio de carrera de ingeniero en SeaWorld a biólogo marino. De hecho, uno de los comunicados de prensa de Universal Studios sobre Tiburón: La Venganza omite por completo Tiburón 3-D al referirse a Tiburón: La Venganza como la " tercera película de la notable trilogía Tiburón ". [11] Al comienzo de la película, Martin Brody había muerto de un ataque cardíaco, aunque su esposa, Ellen Brody ( Lorraine Gary ), afirma que murió por miedo al tiburón. Su hijo menor, Sean ( Mitchell Anderson ), que ahora trabaja como agente de policía en Amity, es enviado a quitar un tronco de una boya. Mientras lo hace, un tiburón lo ataca y lo mata. Ellen se convence de que un tiburón está victimizando deliberadamente a su familia por la muerte de los dos primeros tiburones. Michael ( Lance Guest ) la convence para pasar algún tiempo con su familia en las Bahamas . Sin embargo, como su trabajo implica pasar mucho tiempo dentro y dentro del mar, Ellen teme que él sea la próxima víctima del tiburón. Cuando su nieta, Thea ( Judith Barsi ), evita por poco ser atacada por un tiburón, Ellen toma un barco para matar al presunto acosador de su familia. Hoagie ( Michael Caine ), Michael y su amigo Jake ( Mario Van Peebles ) encuentran a Ellen y luego proceden a electrocutar al tiburón, sacándolo del agua y empalándolo en la proa del barco de Ellen.
Indicador(es) de lista
- Una celda de color gris oscuro indica que el personaje no apareció en la película.
- Una A indica una aparición a través de material previamente grabado.
- Una U indica que un actor o actriz no estaba acreditado para su papel.
Zanuck y Brown habían planeado originalmente contratar a John Sturges para dirigir la película, antes de considerar a Dick Richards . [34] Sin embargo, se irritaron por la visión de Richards de llamar continuamente al tiburón "la ballena"; Posteriormente, Richards fue retirado del proyecto. [34] Zanuck y Brown contrataron a Spielberg en junio de 1973 para dirigir antes del estreno de su primera película teatral, The Sugarland Express . [34] Spielberg quería tomar el concepto básico de la novela, eliminando las muchas subtramas de Benchley . [35] Zanuck, Brown y Spielberg eliminaron la aventura adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper porque comprometería la camaradería entre los hombres cuando salieran en el Orca . [7]
Peter Benchley escribió tres borradores del guión antes de decidir retirarse del proyecto. [35] El dramaturgo ganador de premios Tony y Pulitzer, Howard Sackler, estaba casualmente en Los Ángeles cuando los realizadores comenzaron a buscar otro escritor y se ofrecieron a hacer una reescritura no acreditada, y como los productores y Spielberg no estaban contentos con los borradores de Benchley, rápidamente aceptaron su oferta. [36] Spielberg envió el guión a Carl Gottlieb , pidiéndole consejo. [36] Gottlieb reescribió la mayoría de las escenas durante la fotografía principal y John Milius contribuyó a pulir los diálogos. Spielberg afirmó que preparó su propio borrador. La autoría del monólogo de Quint sobre el destino del crucero USS Indianápolis ha provocado una controversia sustancial sobre quién merece el mayor crédito por el discurso. Spielberg lo describió como una colaboración entre John Milius, Howard Sackler y el actor Robert Shaw. [37] Gottlieb le da el crédito principal a Shaw, restando importancia a la contribución de Milius. [38]
Para la producción se crearon tres tiburones mecánicos: una versión completa para tomas submarinas, uno que se movía de la cámara de izquierda a derecha (con su lado oculto exponiendo completamente la maquinaria interna) y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. [35] Su construcción fue supervisada por el diseñador de producción Joe Alves y el artista de efectos especiales Robert A. Mattey . Una vez completados los tiburones, fueron enviados al lugar de rodaje, pero no habían sido probados en el agua y cuando se colocaron en el océano, el modelo completo se hundió hasta el fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarlo. [36] El rodaje tuvo lugar en la isla de Martha's Vineyard , Massachusetts , elegida porque el océano tenía un fondo arenoso mientras se encontraba a 19 kilómetros (12 millas) mar adentro. [36] Esto ayudó a que los tiburones mecánicos funcionaran sin problemas y aún así proporcionaran una ubicación realista. No obstante, la película tuvo un rodaje notoriamente problemático y superó considerablemente el presupuesto. David Brown dijo que el presupuesto "era de 4 millones de dólares y la película acabó costando 9 millones de dólares". [39] El rodaje en el mar provocó muchos retrasos: veleros no deseados entraron en escena, las cámaras se empaparon y la Orca comenzó a hundirse con los actores a bordo. El tiburón mecánico fallaba frecuentemente debido a que el agua salada corroía las entrañas hidráulicas. [36] Los tres tiburones mecánicos fueron apodados colectivamente "Bruce" por el equipo de producción en honor al abogado de Spielberg. [40] Hasta cierto punto, los retrasos en la producción resultaron fortuitos. El guión se perfeccionó durante la producción, y los tiburones mecánicos poco confiables obligaron a Spielberg a filmar la mayoría de las escenas con el tiburón solo insinuado. Por ejemplo, durante gran parte de la caza de tiburones, su ubicación está representada por los barriles amarillos flotantes. Spielberg también incluyó múltiples tomas solo de la aleta dorsal debido a su facilidad de filmación. Se cree que esta restricción forzada aumentó el suspenso de estas escenas, dándoles un tono hitchcockiano . [41]
El estudio encargó una secuela poco después del éxito de Tiburón . [42] El éxito de El Padrino II y otras secuelas significó que los productores estaban bajo presión para entregar un tiburón mejor y más grande. Se dieron cuenta de que alguien más produciría la película si ellos no lo hacían y prefirieron hacerse cargo del proyecto ellos mismos. [43] Spielberg se negó a participar en la secuela. [39] [42]
Al igual que la primera película, la producción de Tiburón 2 tuvo problemas. El director original, John D. Hancock , resultó inadecuado para una película de acción y fue reemplazado por Jeannot Szwarc . [42] Scheider, que sólo retomó su papel para poner fin a un problema contractual con Universal, [44] tampoco estuvo contento durante la producción y tuvo varios intercambios acalorados con Szwarc. [45] [46] Martha's Vineyard se utilizó nuevamente como lugar para las escenas de la ciudad. Aunque algunos residentes protegieron su privacidad, muchos isleños acogieron con agrado el dinero que aportaba la empresa. [47] La mayor parte del rodaje se realizó en Navarre Beach, Florida , debido al clima cálido y la profundidad del agua apropiada para la plataforma de tiburones. [42] Al igual que la primera película, rodar sobre el agua resultó un desafío. Después de pasar horas anclando los veleros, el viento cambiaba cuando estaban listos para disparar, haciendo volar las velas en la dirección equivocada. [48] El efecto corrosivo del agua salada dañó algunos equipos, incluidas las partes metálicas de los tiburones. [48] Al igual que en la primera película, se utilizaron imágenes de tiburones reales filmadas por los buzos australianos Ron y Valerie Taylor para tomas de movimiento que no se podían lograr de manera convincente utilizando los tiburones mecánicos. [42]
Los productores de las dos primeras películas originalmente presentaron la segunda secuela de Tiburón como una parodia llamada Tiburón 3, Gente 0 . [42] Los escritores de National Lampoon, John Hughes y Todd Carroll, recibieron el encargo de escribir un guión. [49] El proyecto fue abandonado debido a conflictos con Universal Studios. [49]
Alan Landsburg y Rupert Hitzig produjeron la tercera película. [50] La segunda secuela aprovechó el renovado interés por las películas en 3-D en la década de 1980, entre otras películas de terror como Friday the 13th Part III y Amityville 3-D que también hicieron un doble uso del número tres. [51] Como era la primera película de Joe Alves como director, después de haber sido el diseñador de producción de las dos primeras películas, pensó que el 3-D "le daría una ventaja". [51] El público del cine podría usar gafas polarizadas de cartón desechables para crear la ilusión de que los elementos penetran en la pantalla. [52] Richard Matheson trabajó en la historia y el guión, aunque muchas de sus contribuciones no fueron utilizadas: el escritor no está contento con la película terminada. [53] Carl Gottlieb , que también había revisado los guiones de las dos primeras películas de Tiburón , recibió el crédito por el guión junto a Matheson. [54]
Joseph Sargent produjo y dirigió la cuarta película de la serie. Tiburón: La venganza se filmó en locaciones de Nueva Inglaterra y el Caribe, y se completó en el lote de Universal. Al igual que las dos primeras películas de la serie, Martha's Vineyard fue la ubicación de la ficticia Amity Island para las escenas iniciales de la película. [55] La fotografía principal se trasladó a Nassau, en las Bahamas , pero la ubicación no ofrecía el "mundo perfecto" que requería el rodaje de 38 días. El elenco y el equipo encontraron muchos problemas con las diferentes condiciones climáticas. [55]
Tiburón fue la primera película que utilizó el "lanzamiento amplio" como patrón de distribución. Como tal, es una película importante en la historia de la distribución y el marketing cinematográfico. [60] Antes del estreno de Tiburón , las películas normalmente se estrenaban lentamente, normalmente en unos pocos cines de las principales ciudades, lo que permitía una serie de "estrenos". A medida que aumentaba el éxito de una película y crecía el boca a boca, los distribuidores enviaban las copias a otras ciudades de todo el país. [61] La película se convirtió en la primera en utilizar publicidad televisiva extensa. [62] El razonamiento del ejecutivo de Universal, Sidney Sheinberg, fue que los costos de marketing a nivel nacional se amortizarían a una tasa por impresión más favorable que si se llevara a cabo un lanzamiento lento y a escala. La apuesta de Scheinberg dio sus frutos: Tiburón se convirtió en un gran éxito de taquilla y en el padre del éxito de taquilla del verano . [63] [64]
Cuando Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975, se estrenó en 464 salas. [65] El estreno se amplió posteriormente el 25 de julio a un total de 675 salas, la mayor distribución simultánea de una película en la historia del cine en ese momento. Durante el primer fin de semana de estreno generalizado, Tiburón recaudó más de 7 millones de dólares y fue la película con mayor recaudación durante las siguientes cinco semanas. [66] Durante su presentación en los cines, la película se convirtió en la primera en alcanzar más de 100 millones de dólares en ingresos de taquilla en Estados Unidos. [62] [67] Tiburón finalmente recaudó más de 470 millones de dólares en todo el mundo (1.900 millones de dólares en dólares de 2010 [68] ) y fue la película de mayor recaudación en taquilla hasta que Star Wars debutó dos años después. [69] [70]
Tiburón 2 fue la película más cara que Universal había producido hasta ese momento, le costó al estudio casi 30 millones de dólares. [43] Según David Brown, la película recaudó el 40% de la recaudación original. Esto resultó atractivo para el estudio porque reducía el riesgo de mercado . [42] La película se convirtió en la secuela más taquillera de la historia, seguida por el estreno de Rocky II en 1979. Se estrenó en 640 salas y recaudó 9.866.023 dólares en su primer fin de semana. [71] La recaudación nacional final de Tiburón 2 fue de 102.922.376 dólares, lo que la convierte en la sexta película con mayor recaudación nacional de 1978. [72] Tiburón 2 recaudó 208 millones de dólares en todo el mundo.
Tiburón 3-D recaudó 13.422.500 dólares en su primer fin de semana, [73] presentándose en 1.311 salas en su estreno más amplio. Había logrado una recaudación total en todo el mundo de 87.987.055 dólares. [74] A pesar de ser número 1 en taquilla, esto ilustra los rendimientos decrecientes de la serie, ya que Tiburón 3-D ha ganado casi 100.000.000 de dólares menos que el total bruto de su predecesora [75] y 300.000.000 de dólares menos que la película original. [76]
La tercera secuela atraería unos ingresos aún menores, con alrededor de dos tercios del total bruto de toda la vida de Tiburón 3-D . [77] Tiburón: La venganza recibió críticas en gran medida negativas de los críticos y obtuvo la menor cantidad de dinero de la serie. Está considerada una de las peores películas jamás realizadas. Aunque la película todavía se consideraba un fracaso comercial, pudo cubrir los costos (aproximadamente 23 millones de dólares) con una recaudación de taquilla mundial de 51.881.013 dólares. [78] La película, sin embargo, continuó con los rendimientos decrecientes de la serie . Sólo recaudó 7.154.890 dólares en su primer fin de semana, cuando se estrenó en 1.606 pantallas. [79] Esto fue alrededor de $ 5 millones menos que su predecesor. [74] También había logrado el total bruto de por vida más bajo de la serie. [76] [75]
Tiburón , en comparación con otras franquicias de terror estadounidenses de mayor recaudación: Alien vs. Predator , Candyman , Child's Play , The Conjuring , The Exorcist , The Evil Dead , Final Destination , Friday the 13th , Godzilla , Halloween , Hannibal Lecter , Hellraiser , I. Know What You Did Last Summer , Pesadilla en Elm Street , The Omen , Paranormal Activity , Psycho , The Purge , Saw , Scream y The Texas Chainsaw Massacre , es una de las franquicias de películas de terror más taquilleras de Norteamérica.
Tiburón es considerada una película decisiva en la historia del cine, el padre del éxito de taquilla del verano y una de las primeras películas de " alto concepto ". [2] [89] Debido al éxito de la película en las proyecciones anticipadas, los ejecutivos del estudio decidieron distribuirla en un lanzamiento mucho más amplio que nunca. The Omen hizo lo mismo en el verano de 1976 y luego Star Wars un año después, en 1977, consolidando la idea de que los estudios cinematográficos distribuyeran sus películas de acción y aventuras de gran estreno (comúnmente conocidas como películas de campaña ) durante el verano. Tiburón es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . Tiburón ocupó el puesto 48 en 100 años... 100 películas del American Film Institute , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, y descendió al puesto 56 en la lista del décimo aniversario. Ocupó el segundo lugar en una lista similar de thrillers, 100 años... 100 emociones .
Las secuelas no gozan de tanta consideración. La recepción de Tiburón 2 fue mixta. Mientras que se elogiaron las actuaciones de Scheider, Gary y Hamilton, la banda sonora de John Williams. [90] Sin embargo, los adolescentes, que son "irritantes y gritan incesantemente... no son víctimas muy comprensivas". [91] Muchos críticos criticaron al director de Tiburón 2, Jeannot Szwarc, por mostrar más del tiburón que la primera película, reduciendo la noción hitchcockiana "de que el mayor suspenso deriva de lo invisible y lo desconocido, y que la imaginación es capaz de concebir cosas mucho peores". que la materialización de un simple monstruo mecánico." [92] En retrospectiva, Tiburón 2 había sido considerada la mejor de las tres secuelas de Tiburón . [93]
La recepción de Jaws 3-D fue en general mala. Variety lo llama "tibio" y sugiere que Alves "no logra detenerse lo suficiente en el Gran Blanco". [94] En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 11% según reseñas de 36 críticos. [84] El 3-D fue criticado por ser un truco para atraer público a la antigua serie [95] y por ser ineficaz. [96] Derek Winnert dice que "con el nombre de Richard Matheson en el guión, uno esperaría una historia mejor", aunque continúa diciendo que la película "se puede ver por completo con un gran paquete de palomitas de maíz". [97]
Tiburón: La venganza atrajo la peor recepción crítica de la serie y fue nominada a Peor Película en los premios Golden Raspberry de 1987 . Fue calificada por Entertainment Weekly como una de "Las 25 peores secuelas jamás realizadas". [98] Roger Ebert dijo que "no es simplemente una mala película, sino también estúpida e incompetente". Enumera varios elementos que le parecen increíbles, incluido el hecho de que Ellen está "perseguida por flashbacks de eventos en los que ella no estuvo presente". Ebert también lamenta que Michael Caine no haya podido asistir a la ceremonia para recoger su Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto obtenido por Hannah and Her Sisters debido a sus compromisos de rodaje de esta película. [99]
En una era en la que los documentales intentaban informar de manera responsable y precisa sobre el mundo natural, la ecocrítica dice que Hollywood continuó produciendo películas que explotaban el miedo a los animales. [100] El académico Greg Garrard cita la sugerencia de David Ingram de que la serie Tiburón "representa una reacción contra las ideas conservacionistas en las que una 'naturaleza malvada y amenazante es finalmente dominada a través del heroísmo masculino, la tecnología y el sacrificio de sangre del animal salvaje'". ] [102] Greg Garrard observa en Tiburón: La venganza que "las preocupaciones ambientalistas del biólogo marino Mike Brody son efectivamente ridiculizadas cuando su colega es devorado por el pez enfurecido; él se une a la caza y el tiburón a su vez lo caza". [100]
John Williams compuso y dirigió la música de las dos primeras películas. El tema principal del "tiburón", un simple patrón alternativo de dos notas , mi y fa , [103] se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo de peligro inminente. Williams describió el tema como si tuviera el "efecto de atacarte, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". [104] Cuando la pieza se interpretó por primera vez para Spielberg, se dijo que se rió de Williams, pensando que era una broma. Spielberg dijo más tarde que sin la música de Williams la película habría tenido sólo la mitad de éxito, y Williams reconoce que la música impulsó su carrera. [36] Williams ganó un Premio de la Academia a la Música Original por su trabajo en la primera película. [105]
El tema del tiburón se utiliza en las tres secuelas, una continuidad que Williams compara con "la gran tradición" de repetir temas musicales en series de Hollywood como Roy Rogers y El llanero solitario . [105] Alan Parker compuso y dirigió la música de Tiburón 3-D , mientras que la música final de la película fue compuesta por Michael Small . Este último fue especialmente elogiado por su trabajo, que muchos críticos consideraron superior a la película. [106] [107]
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 se estrenaron muchas películas basadas en animales y monstruos devoradores de hombres (generalmente acuáticos), como: Son of Blob (también conocido como Beware! The Blob ), Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Death Bed: La Cama Que Come , El Día de los Animales , Garras , Orca (también conocida como Orca: La Ballena Asesina ), Comida Viva , La Jauría , Bestia de las Nieves , Piraña II: El Desove , Barracuda , Nightwing , Desde las Profundidades , Humanoides del Profundo (también conocido como Monstruo ), Caimán , Playa Sangrienta , Criatura , los Tentáculos italoamericanos , la Tintorera mexicana (también conocida como Tintorera: Tiburón Asesino ), el Pez Asesino franco-italiano , el Tiburón Monstruo italiano (también conocido como Diablo Pez ). A menudo se considera que los mejores son Piranha , [108] como una estafa, Deep Blood y Great White (también conocido como The Last Shark ), como una secuela no oficial. [109] En 1995, también hubo otra película secuela/copia de Tiburón Cruel , también conocida como La Bestia , que se comercializó en algunos países como Tiburón 5: Tiburón Cruel se hizo famoso por incorporar ilegalmente material de archivo de las tres primeras películas oficiales de Tiburón en su tiempo de ejecución. En 2021, Unknown World Pictures TV estrenó una película titulada Tubarão O Regresso ( Jaws Returns ), dirigida por el director portugués Rui Constantino. [110] [ se necesita una mejor fuente ]
The Shark Is Still Working , es un largometraje documental sobre el impacto y el legado de laexitosa película de Steven Spielberg de 1975, Tiburón . Incluye entrevistas con una variedad de actores y equipo de la película. Fue narrado por el fallecido Roy Scheider y dedicado al fallecido Peter Benchley .
El documental fue producido por fanáticos de Tiburón durante un período de siete años, basándose en el documental de 1995 de Laurent Bouzereau , The Making of Tiburón , que se ha incluido en algunos lanzamientos de discos láser y DVD. A lo largo de otros documentales a lo largo de los años, como el documental de Bouzereau y la BBC de 1997 In the Teeth of Jaws , el actor Richard Dreyfuss ha contado historias sobre la problemática producción de Tiburón y la cita "El tiburón NO está funcionando" que Dreyfuss escuchaba constantemente. de los miembros de la tripulación. Con el tiempo, tras los intentos exitosos de arreglar el mal funcionamiento del monstruo marino, Dreyfuss escuchaba regularmente la cita "El tiburón está trabajando".
The Shark Is Still Working ganó el premio a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine DocMiami 2010. El documental fue lanzado en video casero como artículo especial en la edición Blu-ray de 2012 de Tiburón .
Algunas de las entrevistas fueron filmadas en proporción Academy 4:3 , típica de los documentales televisivos de la época. A medida que avanzaba la producción, 16:9 se convirtió en el formato estándar de televisión, por lo que el documental recorta la parte superior e inferior de la imagen para remodelarla a 16:9. No hay ninguna mejora anamórfica del documental en Tiburón Blu-ray.
Universal "ideó y coordinó un plan muy innovador" para la distribución y exhibición de la primera película. [60] El estudio y editor Bantam diseñó un logotipo que aparecería tanto en el libro de bolsillo como en toda la publicidad cinematográfica. "Tanto el editor como el distribuidor reconocieron los beneficios mutuos que aportaría una estrategia de promoción conjunta". [60] Los productores Zanuck y Brown recorrieron seis ciudades para promocionar el libro de bolsillo y la película. [60] Una vez que se estrenó la película, se creó más merchandising, incluidas toallas y camisetas para nadar con ilustraciones de tiburones, aletas de plástico para que las usen los nadadores y inflables con forma de tiburón para que floten. Ideal Toy Company produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un anzuelo para sacar objetos de la boca del tiburón antes de que se cerraran las mandíbulas. [111] También se publicó el libro de Carl Gottlieb de 1975, The Jaws Log , que relata la producción de la película.
Tiburón 2 inspiró mucho más merchandising y patrocinadores que la primera película. Los productos incluían juegos de tarjetas coleccionables de Topps and Baker's Bread, vasos de papel de Coca-Cola , toallas de playa, un programa de souvenirs, collares de dientes de tiburón, libros para colorear y de actividades, y un modelo del camión de Brody. [90] Se publicó una novelización de Hank Searls , basada en un borrador anterior del guión de Howard Sackler y Dorothy Tristan, así como The Jaws 2 Log de Ray Loynd , un relato de la producción de la película. [90] Searls también escribió la novelización de Tiburón: La Venganza basada en un borrador anterior del guión de Michael De Guzman.
Ha habido varios lanzamientos de videojuegos basados en la franquicia. El primero, titulado Tiburón , fue lanzado para Nintendo Entertainment System (NES) en 1987. [112] Hubo una adaptación por computadora separada de la película original de Tiburón llamada Tiburón: El juego de computadora , lanzada en 1989 por Screen 7 para Amiga y otras computadoras; [113] Box Office Software lanzó otro Jaws no relacionado para Commodore 64 y otras computadoras el mismo año. [114] Se incluyó un nivel de Tiburón en el juego de 2001 Universal Studios Theme Parks Adventure de Kemco para GameCube . Jaws Unleashed , desarrollado por Appaloosa Interactive , fue lanzado en 2006 para PlayStation 2 , Xbox y Microsoft Windows . [115] Bytemark Games y Universal Partnerships & Licensing lanzaron un juego para iPhone con licencia oficial basado en la película original en 2010, [116] mientras que en 2011 Universal obtuvo la licencia de un juego de seguimiento (en forma de aplicación ) llamado Jaws Revenge. . Este juego fue creado por Fuse Powered Inc. [117] Un juego titulado Jaws: Ultimate Predator se lanzó para Wii y Nintendo 3DS en 2011. También se lanzó un juego de pinball virtual de Zen Studios para Pinball FX 3 . [118] Un juego móvil titulado Jaws.io se lanzó el 14 de febrero de 2019 para dispositivos iPhone y Android y fue publicado por Universal Studios Interactive Entertainment LLC. [119] [120]
En 1990 se inauguró una atracción temática basada en la serie en Universal Studios Florida , y en 2001 se inauguró una atracción hermana en Universal Studios Japan. Una experiencia temática similar con el tiburón de la película se convirtió en parte permanente del estudio de Universal Studios Hollywood. Gira en 1976. La atracción de Florida cerró permanentemente en 2012, mientras que la atracción de Japón aún está operativa. [121]
Tiburón 19 es una película de broma que se muestra anunciada en la película de 1989 Regreso al futuro II . Ambientada en 2015, una sala de cine de Hill Valley presenta un enorme cartel holográfico de Tiburón 19 , de "Max Spielberg" (el nombre del hijo de Steven Spielberg en la vida real) que "se traga" a Marty McFly . En 2015, Universal hizo un póster y un avance de la película de ficción que venía con la caja del 30 aniversario de Regreso al futuro . [122] [123]
El 16 de septiembre de 2015 se estrenó en Rusia la película para fans llamada Tiburón 19 . [124]
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