¡Agachate, tonto! ( Italiano : Giù la testa , literalmente "Agacha la cabeza", "Agáchate"), también conocida como Un puñado de dinamita y Érase una vez... la revolución , es una película épica del oeste de Zapata de 1971 dirigida y co- escrita por Sergio Leone y protagonizada por Rod Steiger , James Coburn y Romolo Valli .
Ambientada durante la Revolución Mexicana de la década de 1910 , la película cuenta la historia de Juan Miranda, un forajido mexicano amoral, y John Mallory, un ex miembro del Ejército de Voluntarios Irlandeses . Después de conocerse accidentalmente en circunstancias poco amistosas, Juan y John se convierten involuntariamente en héroes de la Revolución, a pesar de verse obligados a hacer grandes sacrificios.
Es la segunda película de la trilogía no oficial Érase una vez en Occidente de Leone , que incluye la anterior Érase una vez en Occidente (1968) y la posterior Érase una vez en América (1984). [4] La última película occidental dirigida por Leone, algunos la consideran una de sus películas más pasadas por alto. [5] [6]
En el México de 1913, devastado por la Revolución , Juan Miranda, un forajido mexicano que lidera una familia de bandidos, roba un carruaje de hombres ricos y viola a una pasajera que lo insultó. Pasando en motocicleta, pasa John H. Mallory, uno de los primeros republicanos irlandeses expertos en explosivos, que trabaja en México como buscador de plata. Juan le pide a John (quien inicialmente se llama " Seán ") que lo ayude a robar el Banco Nacional Mesa Verde . Después de que John se niega, Juan lo incrimina por el asesinato de su empleador y de varios soldados, convirtiéndolo en un criminal buscado y ofreciéndose a "protegerlo" a cambio de su ayuda. John acepta a regañadientes unirse a Juan, pero escapa camino a Mesa Verde.
Al llegar a la ciudad antes que Juan, John se pone en contacto con los revolucionarios mexicanos liderados por el médico Dr. Villega y acepta utilizar sus explosivos a su servicio. Cuando llega Juan, John lo incorpora a las filas de los revolucionarios. El banco es atacado como parte de un ataque orquestado contra el ejército mexicano. Juan, interesado sólo en el dinero, se sorprende al descubrir que el banco no tiene fondos y que el ejército lo utiliza como prisión política. Después de liberar a cientos de prisioneros, Juan, sin darse cuenta, se convierte en un "héroe glorioso de la revolución".
Los revolucionarios son perseguidos hacia las colinas por un destacamento del ejército dirigido por el coronel Günther Reza. John y Juan se ofrecen como voluntarios para quedarse en un lugar con vista a un puente, armados con dos ametralladoras y dinamita. Gran parte del destacamento es destruido al cruzar el puente cuando John lo explota. Reza, sin embargo, sobrevive. Después de la batalla, John y Juan descubren que la mayoría de sus camaradas, incluidos el padre y los hijos de Juan, han sido asesinados por el ejército. Afligido y enfurecido, Juan sale solo a luchar contra el ejército y es capturado. John se cuela en el campamento, donde muchos de sus compañeros revolucionarios están siendo ejecutados por un pelotón de fusilamiento. Habían sido informados por el Dr. Villega, quien ha sido torturado por Reza y sus hombres. Esto evoca en John recuerdos de una traición similar por parte de Nolan, su mejor amigo en Irlanda. Después de que Nolan identificó a John, John mató a dos soldados británicos y luego mató a Nolan, convirtiéndose en un fugitivo y obligándolo a huir de Irlanda. Juan se enfrenta a su propio pelotón de fusilamiento, pero John llega y lo salva con dinamita. Se escapan en la motocicleta de John.
John y Juan se esconden en el vagón de animales de un tren. Se detiene para recoger al tiránico Gobernador Don Jaime, que huye (con una pequeña fortuna) de las fuerzas revolucionarias. Mientras el tren sufre una emboscada, John le deja elegir entre dispararle a Jaime o aceptar un soborno de él. Juan mata a Jaime, robando también el botín del Gobernador. Cuando se abren las puertas del carruaje, Juan es recibido por una multitud y una vez más es aclamado como un héroe de la revolución. El dinero se lo llevan los revolucionarios.
En un tren con los comandantes de la revolución, a John y Juan se les une el Dr. Villega, quien ha escapado. Sólo Juan sabe de la traición de Villega. Se enteran de que las fuerzas de Pancho Villa sufrirán un retraso de 24 horas y que esa noche llegará un tren con 1.000 soldados y armas pesadas, dirigido por Reza, que seguramente dominará la posición rebelde. John sugiere que equipen una locomotora con dinamita y la envíen de frente. Necesita otro hombre, pero en lugar de elegir a Juan, que se ofrece como voluntario, elige al Dr. Villega. Villega se da cuenta de que John sabe de la traición pero no lo juzga. John le ruega que salte de la locomotora antes de que choque contra el tren del ejército, pero Villega se siente culpable y permanece a bordo. John salta en el tiempo y los trenes chocan, matando a Villega y a varios soldados mexicanos.
La emboscada de los revolucionarios tiene éxito, pero cuando John se acerca para encontrarse con Juan, Reza le dispara en la espalda. Un Juan enfurecido dispara a Reza con una ametralladora. Mientras John agoniza, sigue teniendo recuerdos de Nolan y de una joven que aparentemente ambos amaban. Juan se arrodilla a su lado para preguntar por el doctor Villega. John solo le dice a Juan que Villega murió como un héroe de la revolución. Cuando Juan va a buscar ayuda, John inicia una segunda carga que hizo en secreto en caso de que la batalla saliera mal. Horrorizado, Juan luego mira fijamente los restos ardientes de John y pregunta con tristeza: "¿Qué hay de mí?"
El desarrollo de ¡Pato, tonto! comenzó durante la producción de Érase una vez en Occidente , cuando el colaborador de Sergio Leone, Sergio Donati, le presentó una versión inicial de la película. [7] Casi al mismo tiempo, habían estallado disturbios políticos en París , y los ideales de la revolución y el nacionalismo de izquierda se habían vuelto populares entre los estudiantes universitarios y cineastas de toda Europa. Leone, que había utilizado sus películas anteriores para deconstruir la romantización del Viejo Oeste americano , decidió utilizar Duck, You Sucker! deconstruir la naturaleza romántica de la revolución y arrojar luz sobre la inestabilidad política de la Italia contemporánea. [7]
Leone, Donati y Luciano Vincenzoni trabajaron juntos en el guión de la película durante tres o cuatro semanas, discutiendo personajes y escenas de la película. Donati, que anteriormente había actuado como guionista no acreditado de El bueno, el feo y el malo , concibió el personaje de Juan Miranda como una extensión del Tuco de El feo, el bueno y el bueno . Mientras tanto, Leone fue en gran parte responsable del personaje de John Mallory y del enfoque de la película en el desarrollo de la amistad de John y Juan. [7] A veces, sin embargo, Leone, Donati y Vincenzoni descubrieron que tenían opiniones muy diferentes sobre cómo se debería hacer la película: Leone quería que la película se produjera a gran escala con una calidad épica, mientras que Donati y Vincenzoni percibió la película como un thriller de bajo presupuesto. [7]
¡Leone nunca tuvo la intención de dirigir Duck, You Sucker! y quería que la película fuera dirigida por alguien que pudiera replicar su estilo visual. Peter Bogdanovich , su elección original como director, pronto abandonó la película debido a la percepción de falta de control. [7] [8] Sam Peckinpah luego aceptó dirigir la película después de la partida de Bogdanovich, pero United Artists lo rechazó por razones financieras . Donati y Vincenzoni, notando el frecuente embellecimiento por parte del director de los hechos relacionados con sus películas, afirman que Peckinpah ni siquiera lo consideró: Donati afirmó que Peckinpah era "demasiado astuto para ser producido por un colega director". [8] Leone luego reclutó a su asistente de dirección habitual , Giancarlo Santi , para dirigir, con Leone supervisando los procedimientos, y Santi estuvo a cargo durante los primeros diez días de rodaje. Sin embargo, Rod Steiger se negó a interpretar su papel de Juan a menos que el propio Leone lo dirigiera, y los productores lo presionaron para que dirigiera la película. Leone aceptó a regañadientes y Santi fue relegado al trabajo de la segunda unidad . [7] [8]
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La inspiración para la escena del pelotón de fusilamiento provino de Francisco Goya , y en particular de su serie de grabados Los desastres de la guerra . Leone mostró las copias al director de fotografía Giuseppe Ruzzolini para conseguir los efectos de iluminación y color que quería. [8] Se cree que la película fue influenciada por The Wild Bunch de Peckinpah , y comparte algunos elementos de la trama con Pat Garrett y Billy the Kid , una película del oeste también protagonizada por Coburn y estrenada un año después. [9] El biógrafo e historiador de cine de Leone , Sir Christopher Frayling, señaló que Duck, You Sucker! se realizó en un período del cine italiano en el que los cineastas estaban "repensando" su relación con el fascismo y la ocupación nazi de Roma . Ha identificado numerosas referencias a ambas Guerras Mundiales en la película, como el mando del coronel Reza de un vehículo blindado que se asemeja a un comandante de tanque nazi, la masacre de la familia de Juan (que guarda similitudes con la masacre de las Ardeatinas de 1944) y una víctima de ejecución que se parece Benito Mussolini . [7]
Eligiendo los papeles principales de Duck, You Sucker! resultó ser un proceso difícil. El papel de John Mallory fue escrito para Jason Robards , quien había interpretado a Cheyenne en Érase una vez en el Oeste , [7] pero el estudio quería un nombre más grande para su personaje. Luego, Leone se acercó a Clint Eastwood para el papel, pero lo vio como una versión diferente del mismo personaje que ya había interpretado en la Trilogía del dólar , y también quería poner fin a su asociación con la industria cinematográfica italiana. Como resultado, rechazó la oferta y en su lugar protagonizó Hang 'Em High . [10] Luego se le acercó a George Lazenby para que interpretara a John, pero él se negó. Un joven Malcolm McDowell , entonces conocido sobre todo por su actuación en If.... , fue considerado tanto para John como para Nolan, el amigo irlandés de John, pero Leone finalmente se decidió por James Coburn para interpretar a John. [7] [8] Coburn había sido considerado previamente para otros proyectos de Leone, incluidos A Fistful of Dollars y Once Upon a Time in the West . Anteriormente también había sido considerado para un papel en otro western de Zapata financiado por United Artists, The Mercenary de Sergio Corbucci , pero más tarde Franco Nero fue elegido para lo que originalmente era su papel. [11]
El papel de Juan Miranda fue escrito para Eli Wallach , basándose en su interpretación de Tuco en El bueno, el feo y el malo , pero Wallach ya se había comprometido con otro proyecto con Jean-Paul Belmondo . Después de que Leone le rogó a Wallach que interpretara el papel, abandonó el otro proyecto para interpretar a Juan. Sin embargo, Rod Steiger le debía otra película al estudio y se negaron a respaldar la película a menos que se utilizara a Steiger. Leone no ofreció ninguna compensación a Wallach y Wallach posteriormente presentó una demanda. [7] [12]
Al principio, Leone no estaba satisfecho con la actuación de Steiger, ya que interpretó a su personaje como una figura seria, parecida a Zapata . [8] Como resultado, las tensiones aumentaron entre Steiger y Leone en numerosas ocasiones, incluido un incidente que terminó con Steiger alejándose durante el rodaje de la escena en la que John destruye la diligencia de Juan. Después de finalizar la película, Leone y Steiger estaban contentos con el resultado final, y se sabía que Steiger elogiaba a Leone por sus habilidades como director. [7]
El rodaje en exteriores tuvo lugar principalmente en Andalucía , sur de España . Algunas de las ubicaciones utilizadas anteriormente aparecieron en las películas de Leone's Dollar Trilogy ; por ejemplo, la estación de tren de Almería , utilizada para la secuencia del tren en Por unos dólares más , regresa en esta película como la estación de Mesa Verde. Las escenas de flashback con Sean y sus amigos se rodaron en Irlanda, en el castillo de Howth en Dublín , y en el Toner's Pub de Baggot Street , Dublín. [7] A medida que avanzaba el rodaje, Leone modificó el guión: como originalmente no planeaba dirigir Duck, You Sucker , pensó que el guión estaba "concebido para un cineasta estadounidense". [8] ¡Agáchate, tonto! Fue una de las últimas películas convencionales rodadas en Techniscope . [13]
Antonio Margheriti afirma haber realizado el trabajo en miniatura de la película, en particular las secuencias del tren. [14] Alberto De Martino filmó la segunda unidad de la batalla final. [15]
La partitura musical de Duck, You Sucker! Fue compuesta por Ennio Morricone , quien colaboró con Leone en todos sus proyectos anteriores como director a excepción de su debut, El coloso de Rodas . Elvis Mitchell , ex crítico de cine de The New York Times , la consideró como una de las "más gloriosas e inolvidables partituras" de Morricone. [9] También ve "Invention for John", que se reproduce durante los créditos iniciales y es esencialmente el tema de la película, "tan épico y verdaderamente maravilloso como cualquier cosa que Morricone haya hecho". [9] Se lanzó un álbum de banda sonora en los Estados Unidos en 1972, [9] y muchas pistas se pueden encontrar en los álbumes recopilatorios de Morricone . La música se grabó en abril de 1971 y las segundas sesiones de grabación en agosto/septiembre del mismo año. En 2006 se publicó una banda sonora del 35 aniversario con una sesión de grabación nunca antes publicada y tomas alternativas.
A pesar del ambiente políticamente cargado, ¡Agáchate, tonto! no fue concebida como una película política : el propio Leone dijo que la Revolución Mexicana en la película es sólo un símbolo, no una representación de la real, y que fue elegida por su fama y su relación con el cine, y sostiene que el verdadero tema de la película es la amistad: [8]
Elegí oponer a un intelectual, que ha vivido una revolución en Irlanda, con un mexicano ingenuo... tenemos dos hombres: uno ingenuo y otro intelectual (egocéntricos como suelen ser los intelectuales frente a los ingenuos). A partir de ahí, la película pasa a ser la historia de Pigmalión al revés. El simple le da una lección al intelectual. La naturaleza gana terreno y finalmente el intelectual tira a la basura su libro de los escritos de Bakunin . Sospechas muy bien que este gesto es una referencia simbólica a todo lo que a mi generación le han dicho en forma de promesas. ¡Hemos esperado, pero todavía estamos esperando! Tengo la película que dice, en efecto, "Revolución significa confusión".
Otro tema es la falta de compromiso amoral: Juan es muy leal a su familia (compuesta por sus seis hijos, cada uno de una madre diferente), pero nadie más puede confiar en él. También es muy cínico con respecto a los sacerdotes y no le importan las leyes codificadas. Esto se relaciona más estrechamente con aquellos aspectos de la vida del sur de Italia observados por Edward Banfield y otros. [8]
La película también explora la relación entre los bandidos mexicanos y las comunidades campesinas en la época de la revolución, idealizada por figuras como Juan José Herrera y Elfego Baca , que Leone pudo haber tenido en mente al crear el personaje de Juan. [8]
La película tuvo un éxito moderado en Italia, donde recaudó 1.829.402.000 liras en su primera emisión; Fue el tercer Spaghetti Western más taquillero en la taquilla italiana de ese año, detrás de Trinity is Still My Name (que superó a For a Few Dollars More como la película más taquillera jamás estrenada en Italia en ese momento) y Red Sun. Aunque fue por un margen notable el de menor recaudación de los cinco westerns de Leone en Italia, también fue el Western de Zapata de mayor recaudación estrenado allí. [2] [16] En Francia, fue la cuarta película más popular estrenada allí en 1972, detrás de La naranja mecánica , Stadium Nuts y El último tango en París . [3]
¡Agachate, tonto! No logró obtener ningún reconocimiento sustancial de la crítica en el momento de su debut, especialmente en comparación con otras películas de Leone, aunque sí ganó el David di Donatello al Mejor Director . Desde entonces, sin embargo, ha tenido una acogida más favorable: en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 92% basado en 24 reseñas, con una calificación promedio de 7,40/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Duck, You Sucker es una ración atrevida de spaghetti western, con la química de James Coburn y Rod Steiger encendiendo la pantalla y el estilo bravura de Sergio Leone en plena exhibición". [17] El Chicago Reader lo elogió por su "maravilloso sentido del detalle y efectos espectaculares". [18] The New York Observer sostiene que la dirección de Leone, la partitura de Morricone y la actuación de los protagonistas "encenden una explosión emocional comparable a la de Érase una vez en el Oeste ". En México, donde la película se conoce como Los Héroes de Mesa Verde , se le negó la clasificación y efectivamente se prohibió hasta 1979 porque se consideraba ofensiva para el pueblo mexicano y la Revolución. [19]
La película se estrenó originalmente en los Estados Unidos en 1972 como Duck, You Sucker! y corrió durante 121 minutos. Muchas escenas fueron eliminadas porque se consideraron demasiado violentas, profanas o políticamente sensibles, incluida una cita de Mao Zedong sobre la naturaleza de las revoluciones y la lucha de clases. [7] [20] [21] Las impresiones teatrales eran generalmente de mala calidad, y la película se comercializó como un sucesor espiritual alegre de la Trilogía del dólar , [21] [22] en absoluto como pretendía Leone, y así fue. no consiguió llamar la atención de la prensa. En parte debido a esto, United Artists reeditó la película con el nuevo nombre de A Fistful of Dynamite , con la intención de recordar la notoriedad de A Fistful of Dollars . [21] [22] Según Peter Bogdanovich, el título original Duck, You Sucker! Leone quiso decir que era una traducción cercana del título italiano Giù la testa, coglione! (traducido: "¡Agacha la cabeza, idiota!"), que, según él, era un coloquialismo estadounidense común . El insulto coglione (una forma vulgar de decir "testículo") se eliminó posteriormente para evitar problemas de censura. [7] [23] Uno de los títulos provisionales, Érase una vez... la revolución , [9] también se utilizó para algunos lanzamientos europeos. [7] [21] [22]
En 1989, Image Entertainment estrenó la película en disco láser , incluyendo parte del material recortado de la versión original estadounidense y con una duración de 138 minutos. Esta versión fue lanzada en Europa como Érase una vez en México , nuevamente con la intención de evocar una película anterior de Leone, Érase una vez en Occidente . [22]
Los relanzamientos posteriores han utilizado en gran medida el título A Fistful of Dynamite , [24] [25] aunque el DVD que aparece en la caja de The Sergio Leone Anthology , lanzado por MGM en 2007, utilizó el título original en inglés de Duck, You Sucker. . [26] [27]
El primer DVD en inglés de la película fue lanzado por MGM en el Reino Unido en 2003. Esta versión de la película dura 154 minutos y está casi completa, pero utiliza una versión truncada del flashback final de cuatro minutos de duración de la película. En 2005, tras la restauración de El bueno, el feo y el malo de Leone , MGM relanzó la película en el Reino Unido con más material complementario, la escena del flashback antes mencionada restablecida y con una banda sonora envolvente 5.1 recién creada. La versión restaurada tuvo una breve presentación en cines artísticos en los EE. UU. y posteriormente se estrenó allí en una "Edición de coleccionista" en 2007. [27] Las pistas envolventes remasterizadas han atraído críticas en línea por el reemplazo de ciertas pistas musicales a lo largo de la película (la mayoría de manera destacada durante las dos últimas escenas retrospectivas y los créditos finales) y por censurar al menos dos palabrotas de la banda sonora de la película. Además, se ha informado que la banda sonora mono incluida en la Edición de coleccionista de 2007 no es la mezcla original, sino simplemente una versión desplegable de la remasterización envolvente. [28]
¡Agachate, tonto! se proyectó en 2009 como parte de la serie Cannes Classics del 62º Festival de Cine de Cannes . [29] La copia utilizada para el festival fue restaurada por la Cineteca di Bolonia y el laboratorio cinematográfico Immagine Ritrovata.
En octubre de 2014, MGM lanzó la película en Blu-ray , similar a sus lanzamientos en Blu-ray de Dollars Trilogy . [30]
...una revolución no es una cena, ni escribir un ensayo, ni pintar un cuadro [...] una revolución es una insurrección, un acto de violencia...
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