Moonraker es una película de ficción espía de 1979 , la undécima de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la cuarta protagonizada por Roger Moore como elagente ficticio del MI6 James Bond . La tercera y última película de la serie que será dirigida por Lewis Gilbert , está coprotagonizada por Lois Chiles , Michael Lonsdale , Corinne Cléry y Richard Kiel . Bond investiga el robo de un transbordador espacial , lo que lo lleva hasta Hugo Drax , el propietario de la empresa de fabricación del transbordador. Junto con la científica espacial Dra. Holly Goodhead , Bond sigue el rastro desde California hasta Venecia, Río de Janeiro, la selva amazónica y, finalmente, hasta el espacio exterior para evitar un complot para acabar con la población mundial y recrear a la humanidad con una raza superior . [3] [4]
El autor Ian Fleming pretendía que la historia se convirtiera en una película incluso antes de completar la novela en 1954; lo basó en un guión manuscrito que había ideado anteriormente. Los productores de la película originalmente tenían la intención de hacer Solo para tus ojos , pero eligieron Moonraker debido al auge del género de ciencia ficción tras el fenómeno Star Wars . Las cuestiones presupuestarias llevaron a que la película se rodara principalmente en Francia; otros lugares incluyeron Italia, Brasil, Guatemala y Estados Unidos. Los estudios de sonido de los estudios Pinewood de Inglaterra, utilizados tradicionalmente para la serie, sólo fueron utilizados por el equipo de efectos especiales.
Moonraker tuvo un alto costo de producción de 34 millones de dólares, [5] más del doble que La espía que me amó (1977), y recibió críticas mixtas. Sin embargo, las imágenes de la película fueron elogiadas, con Derek Meddings siendo nominado al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , y finalmente se convirtió en la película más taquillera de la serie en ese momento con 210,3 millones de dólares en todo el mundo, [5] un récord que se mantuvo hasta Ojo dorado de 1995 .
Esta fue la última aparición de Bernard Lee como M. Estaba previsto que Lee retomara su papel en Sólo para tus ojos , pero fue ingresado en el hospital en noviembre de 1980, diagnosticado con cáncer de estómago. Luego murió en enero de 1981 antes de que se pudiera filmar ninguna de las escenas de M. [6]
Un transbordador espacial Drax Industries Moonraker prestado al Reino Unido es secuestrado en el aire mientras se encontraba en un avión Shuttle Carrier . El portaaviones es destruido pero no se encuentran restos del transbordador. M , jefe del MI6 , asigna a James Bond, el Agente 007, para investigar. De camino a Inglaterra, Bond es atacado y expulsado de un avión por el asesino mercenario Tiburón . Sobrevive robándole un paracaídas al piloto, mientras Tiburón aterriza en una red trapecio dentro de una carpa de circo . En el complejo de fabricación de aviones espaciales de Drax Industries en California, Bond se encuentra con el propietario de la empresa, Hugo Drax, y su secuaz Chang. Bond también conoce a la Dra. Holly Goodhead, una astronauta, y sobrevive a un intento de asesinato mientras está dentro de una cámara centrífuga . La piloto personal de Drax, Corinne Dufour, ayuda a Bond a encontrar planos para un frasco de vidrio fabricado en Venecia; Drax descubre su participación y hace que sus perros la maten.
En Venecia, Bond se encuentra con Goodhead y la observa husmeando alrededor de una puerta cerca de la fábrica de vidrio, luego los secuaces de Drax lo persiguen a través de los canales. Regresa a la fábrica por la noche para investigar y descubre un laboratorio biológico secreto, y descubre que los viales de vidrio contienen un gas nervioso mortal para los humanos, pero inofensivo para las plantas y los animales. Chang ataca a Bond, pero Bond lo arroja a través del vitral de la torre del reloj de San Marcos , matándolo; Durante la pelea, Bond encuentra evidencia de que Drax está trasladando su operación a Río de Janeiro . Al reunirse con Goodhead, deduce que ella es una agente de la CIA que espía a Drax. Bond ha guardado uno de los viales que encontró antes, como única evidencia del laboratorio ahora vacío; se lo entrega a M para que lo analice, quien le permite ir a Río de Janeiro con el pretexto de estar de permiso.
Bond sobrevive a los ataques de Tiburón, el reemplazo de Chang, durante el Carnaval de Río y en el Teleférico del Pan de Azúcar en la Montaña Pan de Azúcar . Después de que el teleférico de Tiburón se estrella, Dolly, una mujer joven, lo rescata de los escombros y los dos se enamoran. Las fuerzas de Drax capturan a Goodhead, pero Bond escapa; se entera de que la toxina proviene de una rara orquídea autóctona de la selva amazónica . Bond viaja por el río Amazonas y es atacado por las fuerzas de Drax, antes de finalmente localizar su base. Capturado por Tiburón, Bond es llevado a Drax y presencia el despegue de cuatro Moonrakers. Drax explica que robó el transbordador prestado porque otro de su flota había desarrollado una falla durante el ensamblaje. Bond y Goodhead están encerrados en una habitación debajo de la plataforma de lanzamiento y escapan por poco de ser quemados vivos por los escapes del Moonraker 5 , que lleva a Drax, y se hacen pasar por pilotos del Moonraker 6 . Los transbordadores se acoplan a la estación espacial de Drax, ocultos al radar por un dispositivo de camuflaje .
Bond y Goodhead desactivan el dispositivo de ocultación de interferencia del radar ; Estados Unidos envía una compañía de marines a bordo de otro transbordador para interceptar la estación espacial ahora visible. Jaws captura a Bond y Goodhead, a quienes Drax les revela su plan para destruir a la humanidad lanzando cincuenta globos que dispersarían el gas nervioso en la atmósfera de la Tierra. Drax había transportado a la estación espacial en los transbordadores a varias docenas de hombres y mujeres jóvenes genéticamente perfectos de diferentes razas. Vivirían allí hasta que la Tierra volviera a ser segura para la vida humana; sus descendientes serían una "nueva raza superior". Bond persuade a Tiburón para que cambie su lealtad haciendo que Drax admita que cualquiera que no esté a la altura de sus estándares físicos, incluidos él y Dolly, sería exterminado. Jaws ataca a los guardias de Drax y se produce una batalla láser entre las fuerzas de Drax y Bond, Jaws y los Marines. Las fuerzas de Drax son derrotadas mientras la estación es destruida, mientras Bond dispara y expulsa a Drax al espacio . Bond y Goodhead usan el Moonraker 5 armado con láser de Drax para destruir los tres globos lanzados y regresar a la Tierra. Los marines recuperan a Jaws y Dolly, quienes se expulsaron en una de las cápsulas de escape de Drax. Los superiores de Bond obtienen un video de Moonraker 5 y quedan desconcertados al ver a Bond y Goodhead haciendo el amor en gravedad cero .
Los créditos finales de la película anterior de Bond, La espía que me amó , decían: "James Bond regresará en Sólo para tus ojos ", sin embargo, tras el éxito de taquilla de la película de 1977 con temática espacial Star Wars , los productores eligieron la novela Moonraker como base para la próxima película. [7] For Your Eyes Only se pospuso y terminó después de Moonraker en 1981. [8]
Ian Fleming originalmente tenía la intención de convertir la novela, publicada en 1955, en una película incluso antes de comenzar a escribirla. Así, una parte de la novela se basó en una idea original para un guión que llevaba años rondando por la cabeza. [9] Fleming propuso por primera vez la novela al productor de cine húngaro-británico Alexander Korda , quien había expresado interés en comprar los derechos de Vive y deja morir . En 1954, Stanley Meyer intentó comprar una opción tanto para Live and Let Die como para Moonraker , pero retiró su oferta después de que Fleming pidiera demasiado dinero. [10] En 1955, el actor estadounidense John Payne ofreció 1.000 dólares por una opción de nueve meses a Moonraker , más 10.000 dólares si la producción finalmente despegaba. Las negociaciones se rompieron al año siguiente debido a desacuerdos con respecto a la propiedad de Payne de las otras novelas de Bond causados cuando Fleming intentó manipular a Payne y a Rank Organization para que entraran en una guerra de ofertas entre sí. [10] Fleming finalmente llegó a un acuerdo con Rank Organization, una empresa británica propietaria de Pinewood Studios. Rank terminó sin desarrollar la película, incluso después de que Fleming contribuyera con su propio guión tratando de impulsar la producción, [11] y Fleming compró los derechos en 1959. [12] Moonraker terminó siendo la última novela de James Bond en recibir una adaptación cinematográfica. hasta Casino Royale en 2006. [13]
Sin embargo, como en varias películas anteriores de Bond, se prescinde casi por completo de la historia de la novela de Fleming, y en la película se utilizó poco más que la idea de Hugo Drax como un industrial que fabrica cohetes. Drax tiene un plan para una carrera superior en la película, pero en la novela en realidad había sido un nazi (sin que los británicos lo supieran). La dramática escena en la que Bond y su compañera quedan atrapados en un conducto de escape bajo un cohete, donde casi mueren quemados también aparece en la película. Por lo demás, la película está más en consonancia con las tendencias contemporáneas de la ciencia ficción. La película de Bond de 2002 Muere otro día hace un uso adicional de algunas ideas y nombres de personajes de la novela. Tom Mankiewicz escribió un breve resumen de Moonraker que fue descartado en su mayor parte. Según Mankiewicz, las imágenes filmadas en las guaridas de Drax eran considerablemente más detalladas que el resultado editado en la versión final. [14] Algunas escenas del guión de Mankiewicz se utilizaron en películas posteriores, incluida la secuencia del Acrostar Jet, utilizada en la secuencia previa a los créditos de Octopussy , y la escena de la Torre Eiffel en Panorama para matar . [7]
En 1978, Steven Spielberg se ofreció a dirigir la película tras el estreno de Encuentros en la tercera fase , pero Albert R. Broccoli lo rechazó. [15]
En marzo de 2004 surgieron rumores sobre una versión perdida de 1956 de Moonraker de Orson Welles , y un sitio web de James Bond lo repitió el Día de los Inocentes de 2004 como un engaño. Supuestamente, esta película perdida recientemente descubierta constaba de 40 minutos de metraje sin editar con Dirk Bogarde como Bond, Welles como Drax y Peter Lorre como el secuaz de Drax. [dieciséis]
El guión de Moonraker se diferenciaba tanto de la novela de Ian Fleming que Eon Productions autorizó al guionista de la película, Christopher Wood , a escribir una novelización , la segunda (después de James Bond, La espía que me amó ). Se llamó James Bond y Moonraker para evitar confusión con la novela original de Fleming, Moonraker . Fue publicado en 1979, con el estreno de la película. [17]
Roger Moore había firmado originalmente un contrato de tres películas con Eon Productions, que cubría sus tres primeras apariciones: Vive y deja morir en 1973, El hombre de la pistola de oro en 1974 y La espía que me amó en 1977. Desde Moonraker en adelante, Moore se contrató película por película.
Inicialmente, el villano principal, Hugo Drax, iba a ser interpretado por el actor británico James Mason , pero una vez que se tomó la decisión de que la película sería una coproducción anglo-francesa en virtud del tratado cinematográfico de 1965-1979, el actor francés Michael Lonsdale fue El elenco de Drax y Corinne Cléry fue elegido para el papel de Corinne Dufour, para cumplir con los criterios de calificación del acuerdo. [18] Stewart Granger y Louis Jourdan también fueron considerados para el papel de Drax. [19] [20] Jourdan interpretó más tarde al príncipe Kamal Khan, el villano principal de Octopussy . A la actriz estadounidense Lois Chiles le habían ofrecido originalmente el papel de Anya Amasova en La espía que me amó (1977), pero rechazó el papel cuando decidió retirarse temporalmente. Chiles fue elegida como Holly Goodhead por casualidad, cuando le dieron el asiento junto a Lewis Gilbert en un vuelo y él creyó que ella sería ideal para el papel de científica de la CIA. [7] A Jaclyn Smith se le ofreció originalmente el papel de Holly Goodhead, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de programación con Los ángeles de Charlie . El secuaz de Drax, Chang, fue interpretado por el instructor de aikido japonés Toshiro Suga ; Fue recomendado para el papel por el productor ejecutivo Michael G. Wilson , quien fue uno de sus alumnos. [7] Wilson, continuando una tradición que comenzó en la película Goldfinger , tiene un pequeño cameo en Moonraker : aparece dos veces, primero como turista afuera de la tienda y museo Venini Glass en Venecia, luego al final de la película como un Técnico en la sala de control de la Marina de los EE. UU.
El personaje de Tiburón, interpretado por Richard Kiel , regresa, aunque en Moonraker el papel se interpreta más para lograr un efecto cómico que en La espía que me amó . Se pretendía que Tiburón fuera un villano contra Bond hasta el final, pero el director Lewis Gilbert declaró en el documental en DVD que recibió muchas cartas de fans de niños pequeños que decían: "¿Por qué Tiburón no puede ser bueno y no malo?" Como resultado, lo convencieron de transformar gradualmente a Tiburón en el aliado de Bond al final de la película. [7]
Originalmente la novia de Tiburón iba a ser retratada incluso más corpulenta que él, pero Kiel insistió en reescribirla. [10] La diminuta actriz francesa Blanche Ravalec , que recientemente había comenzado su carrera con papeles menores en películas francesas como Holiday Hotel (1978) de Michel Lang y A Simple Story (1978) de Claude Sautet , fue elegida como Dolly con gafas. , la novia de Tiburón. Al principio, los productores tenían dudas sobre si el público aceptaría la diferencia de altura entre ellos, y sólo tomaron su decisión cuando Richard Kiel les informó que su esposa en la vida real tenía la misma altura. [21] La hija de 22 años de Lois Maxwell , Melinda Maxwell, también fue elegida como uno de los especímenes humanos "perfectos" de la raza superior de Drax. [9]
La producción comenzó el 14 de agosto de 1978. El rodaje principal se cambió del escenario habitual de 007 en los estudios Pinewood a Francia, debido a los altos impuestos en Gran Bretaña en ese momento. En Pinewood solo se filmaron los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial. Los enormes decorados diseñados por Ken Adam fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222.000 horas-hombre para construirlos (aproximadamente 1.000 horas por cada miembro del equipo, en promedio). [7]
La mansión de Drax, ambientada en California, en realidad se filmó en el castillo de Vaux-le-Vicomte , a unos 55 kilómetros (34 millas) al sureste de París, para los exteriores y el Gran Salón. El resto de los interiores, incluidas algunas de las escenas con Corinne Defour y el salón, se rodaron en el castillo de Guermantes . [7]
Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro. El equipo de producción había considerado India y Nepal como locaciones, pero después de los viajes de exploración, estas fueron rechazadas por considerarlas poco prácticas para trabajar en el guión, particularmente considerando las limitaciones de tiempo. [7] Se decidieron relativamente pronto por Río de Janeiro, una ciudad que el productor Albert R. Broccoli había visitado durante sus vacaciones, y enviaron un equipo allí a principios de 1978 para capturar imágenes iniciales del Carnaval , que aparecían en la película. [7]
A la locación de Río de Janeiro, muchos meses después, Roger Moore llegó varios días más tarde de lo previsto para el rodaje, debido a recurrentes problemas de salud y un ataque de cálculos renales que había sufrido mientras estaba en Francia; Moore ya había sufrido esto mientras filmaba Live and Let. Muere en 1973. [22] [7] A su llegada, sacaron a Moore inmediatamente del avión para peinarlo y maquillarlo antes de volver a abordar el avión para filmar la secuencia en la que llegaba como James Bond en la película. Sugarloaf Mountain fue un lugar destacado en la película, y durante el rodaje de la secuencia del teleférico en el aire en la que Bond y Goodhead son atacados por Tiburón, el especialista Richard Graydon resbaló y evitó por poco caer y morir. [7] En la escena en la que Tiburón muerde con los dientes el cable de acero del teleférico, el cable en realidad estaba hecho de regaliz, aunque a Kiel todavía se le exigía que usara su dentadura postiza de acero. [9]
En la película se utilizaron las Cataratas del Iguazú , en el sur de Brasil, aunque como señala Q, las cataratas supuestamente estaban en algún lugar de la cuenca alta del río Amazonas . La segunda unidad había planeado originalmente enviar un barco real sobre las cataratas. [7] Sin embargo, al intentar liberarlo, el barco quedó firmemente incrustado en las rocas cerca del borde. A pesar de un peligroso intento de recuperarlo con un helicóptero y una escalera de cuerda, el plan tuvo que ser abandonado, lo que obligó a la segunda unidad a utilizar una miniatura en Pinewood. [7] El exterior de la sede de la pirámide de Drax en la selva amazónica cerca de las cataratas en realidad fue filmado en las ruinas mayas de Tikal en Guatemala. [9] El interior de la pirámide, sin embargo, fue diseñado por Ken Adam en un estudio francés, en el que utilizó deliberadamente un revestimiento brillante para hacer que las paredes parecieran plásticas y falsas. [7] Todas las escenas del centro espacial se rodaron en el edificio de ensamblaje de vehículos del Centro Espacial Kennedy , Florida, aunque algunas de las escenas anteriores de la planta de ensamblaje de Moonraker se filmaron en la planta de fabricación de Rockwell International en Palmdale, California. . [23]
La primera escena en la que Tiburón empuja a Bond fuera del avión sin paracaídas requirió semanas de planificación y preparación. La secuencia de paracaidismo fue coordinada por Don Calvedt bajo la supervisión del director de la segunda unidad, John Glen , y fue filmada sobre el lago Berryessa en el norte de California. Mientras Calvedt y el campeón de paracaidismo, BJ Worth desarrollaron el equipo para la escena, que incluía un paquete de paracaídas de 25 mm (1 pulgada) de espesor que podía ocultarse debajo del traje para dar la impresión del paracaídas faltante, y equipo para evitar la caída libre. El camarógrafo sufrió un latigazo cervical al abrir su paracaídas, trajeron al especialista Jake Lombard para probarlo todo. Lombard finalmente interpretó a Bond en la escena, con Worth como el piloto del que Bond toma un paracaídas y Ron Luginbill como Tiburón. Tanto Lombard como Worth se convirtieron en miembros habituales del equipo de especialistas para secuencias aéreas en películas posteriores de Bond. [7] [24] [25] Cuando los especialistas abrieron sus paracaídas al final de cada toma, las costuras de velcro cosidas a medida del traje se separaron para permitir que se abrieran los paracaídas ocultos. [9] El director de fotografía del paracaidista utilizó una lente anamórfica de plástico experimental Panavision , liviana, comprada en una antigua casa de empeño en París, que había adaptado y sujeta a su casco para filmar toda la secuencia. La escena requirió un total de 88 paracaidismo por parte de los especialistas para completarse. [7] Las únicas escenas filmadas en estudio fueron primeros planos de Roger Moore y Richard Kiel. [24]
Dado que el programa del transbordador espacial de la NASA no se había lanzado, Derek Meddings [26] y su equipo de miniaturas tuvieron que crear las imágenes del lanzamiento del cohete sin ninguna referencia. Para el despegue se utilizaron modelos de lanzadera acoplados a cohetes de botella y bengalas de señales , y el rastro de humo se creó con sal que caía de los modelos. Las escenas espaciales se realizaron rebobinando la cámara después de filmar un elemento, lo que permitió superponer otros elementos en la película, y la batalla espacial necesitó hasta cuarenta rebobinados para incorporarlo todo. Las escenas culminantes de la desintegración de la estación espacial fueron creadas por Meddings y otros miembros del equipo de efectos especiales disparando al modelo en miniatura con escopetas. [7] [27]
Cuando James Bond llega al lugar del rodaje del faisán, suena una trompeta tocando las tres primeras notas de metal de Also sprach Zarathustra , en referencia a la película 2001: Una odisea en el espacio (1968). Durante una escena ambientada en Venecia, se desbloquea un teclado reproduciendo el motivo que aparece en la película Encuentros en la tercera fase (1977). [28]
Moonraker fue la tercera de tres películas de Bond cuyo tema principal fue interpretado por Shirley Bassey (después de Goldfinger y Diamonds Are Forever ). Originalmente se consideró a Frank Sinatra para la voz y se le pidió a Kate Bush , pero ella se negó. [29] Se acercaron a Johnny Mathis y le ofrecieron la oportunidad. Sin embargo, Mathis, a pesar de haber comenzado a grabar con Barry, no pudo completar el proyecto, por lo que los productores tuvieron que ofrecerle la canción a Bassey apenas unas semanas antes de la fecha de estreno en Inglaterra. [30] Bassey hizo las grabaciones con muy poca antelación y, como resultado, nunca consideró la canción "como suya", ya que nunca había tenido la oportunidad de interpretarla en su totalidad o promocionarla primero. [30] La película utiliza dos versiones del tema principal, una versión balada que se escucha sobre los títulos principales y una versión disco sobre los títulos finales. La canción tuvo poco impacto en las listas, alcanzando el puesto 159, en parte atribuido al fracaso de Bassey para promocionar el sencillo, dada la decisión de último minuto de grabarlo rápidamente para cumplir con el cronograma [31] y también a la confusión con respecto a las dos versiones de la pista. , cuando el lanzamiento del sencillo de United Artists etiquetó las pistas del sencillo de 7" como "Moonraker (Main Title)" para la versión utilizada para cerrar la película y "Moonraker (End Title)" para la pista que abrió la película . [33]
En 2005, Bassey cantó la canción por primera vez fuera de James Bond en el escenario como parte de un popurrí de sus tres canciones principales de Bond. [30] Una versión de cuerdas instrumentales del tema del título se utilizó en comerciales de turismo de 2007 para la República Dominicana.
La banda sonora de Moonraker fue compuesta por John Barry y grabada en París, nuevamente, al igual que con la producción, marcando un punto de inflexión con respecto al estudio anterior, CTS Studios en Londres. La partitura también marcó un punto de inflexión en la producción de John Barry, abandonando los metales Kentonescos de sus partituras anteriores de Bond en favor de pasajes de cuerda lentos y ricos, una tendencia que Barry continuaría en la década de 1980 con partituras como Out of Africa y Somewhere in Time. . [34] Para Moonraker , por primera vez desde Diamonds Are Forever (1971), Barry utilizó una pieza musical llamada " 007 " (en la pista 7), y "Bond huele a rata", el tema secundario de Bond compuesto por Barry y introducido en Desde Rusia con amor durante la fuga de Bond con el Lektor; También se incluyeron en la película algunas piezas de música clásica.
Moonraker se estrenó el 26 de junio de 1979 en el Odeon Leicester Square de Londres. Recaudó un récord de apertura para el cine de £67.139 en su primera semana y fue la película número uno en Londres [35] y llegó a recaudar £10,7 millones en el Reino Unido. [36] Tres días después del estreno en Londres, se estrenó en los EE. UU., estrenándose en 788 salas y con 900 copias; Fue el estreno más amplio de United Artists en ese momento. [37] Recaudó 14.744.718 dólares en su primera semana gracias a 900 reservas. [38] En Europa continental, el mes de estreno más común fue agosto de 1979, estrenándose en los países nórdicos de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islandia y Suecia entre el 13 y el 18 de agosto. Dado que la película se produjo principalmente en Francia y contó con la participación de algunos actores franceses notables, el estreno francés de la película fue relativamente tarde y se estrenó en ese país el 10 de octubre de 1979. Tuvo una asistencia récord de 413.314 personas en su primera semana en Francia. . [39] Moonraker recaudó un total mundial de 210.300.000 dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de United Artists en ese momento, superando a La espía que me amó . [39] [5]
Con Moonraker fuimos demasiado lejos en lo extravagante. El público no creyó más y Roger se burló demasiado.
Richard Maibaum [40]
Moonraker recibió una recepción mixta por parte de la crítica. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 60% según 57 reseñas, con una calificación promedio de 5,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con una de las tramas más ridículas de la serie pero equipado con artilugios de primera y decorados espectaculares, Moonraker es a la vez tonto y entretenido". [41] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 66% según reseñas de 13 críticos. [42]
El crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, calificó a Moonraker como "una de las películas de Bond más optimistas de todas. Casi todos los que están relacionados con la película están en plena forma, incluso el Sr. Moore. Aquí es tan eterno, ingenioso y elegante como el personaje que interpretó". habita." [43] Canby dijo posteriormente que la película era, junto con Goldfinger , la mejor de la serie. [44]
El crítico del Globe and Mail, Jay Scott, dijo que Moonraker ocupaba el segundo lugar después de Goldfinger . "En los primeros minutos, antes de los créditos, ofrece más emoción que la que ofrecen la mayoría de las películas escapistas en dos horas." Durante la secuencia del título, "la emoción ha llegado a ser vertiginosa y nunca baja". Scott admiró el tema principal de la película y citó con aprobación el trabajo de localización de la película. También destacó los decorados de Ken Adam , llamándolos " Piranesi de alta tecnología ". [45]
Frank Rich de Time consideró que "el resultado es una película irresistiblemente entretenida como sólo puede serlo un espectáculo verdaderamente estúpido. Es posible que Moonraker no convenza a aquellos que han resistido las películas de Bond durante 17 años , pero todos los demás sí lo estarán". [46]
Críticos como James Berardinelli elogiaron los efectos visuales y las acrobacias, [47] y el estudioso del cine James Monaco designó la película como una "obra maestra menor" y la declaró la mejor película de Bond de todas. [48]
Sin embargo, otros críticos consideran Moonraker una de las películas menores de la serie, en gran parte debido a la extensión y lo absurdo de la trama que lleva a James Bond al espacio, algunas de las estratagemas utilizadas en la película para lograr un efecto cómico y su diálogo extendido. En noviembre de 2006, Entertainment Weekly clasificó a Moonraker en el decimocuarto lugar entre las películas de Bond, describiéndola como "con diferencia la más cursi de todas las películas de 007" con "uno de los peores temas musicales". [49] IGN lo incluyó en el puesto undécimo, calificándolo de extravagante y diciendo que a pesar de que los actores "intentan lo que pueden para fundamentar la película en la realidad, el final de la pistola láser y la estación espacial socava en gran medida sus esfuerzos". [50] Norman Wilner de MSN la eligió como la cuarta peor película de la serie, considerando que la película "simplemente apesta". [51]
El crítico Nicholas Sylvain dijo: " Moonraker parece tener más de los pequeños defectos y molestias que comienzan desde la secuencia inicial previa a los créditos. La pura idiotez (e imposibilidad) de tener un transbordador con todo el combustible en la parte trasera del Boeing durante el El cruce transatlántico debería ser evidente, y más adelante en la película, toda la rutina de Tiburón se enamora y se convierte en un 'buen chico' me deja bastante frío y proporciona demasiados momentos de comedia cursis, al igual que el paseo en góndola. a través de la escena de la plaza." [52]
En una reseña de la película de 1979, Gene Siskel del Chicago Tribune adoptó una visión crítica de la cantidad de colocación de productos y observó:
Al comienzo de la serie Bond, antes de que se considerara una serie, cada película era una buena película de acción con un héroe colorido y entretenido.
Hoy en día, parecen conglomerados comerciales más que películas. ¿De qué otra manera se explican los intrusivos anuncios comerciales en "Moonraker" para el perfume Christian Dior , British Airways , el champán Bollinger , los barcos Glastron y los relojes Seiko ? En verdad, el dinero derivado de estos anuncios no puede compensar la pérdida de continuidad de la historia cuando los productos se muestran frente a la cámara. Alguien está siendo tremendamente tacaño con los enchufes, lo que raya en la incredulidad porque la serie de James Bond es una de las fuentes de ingresos más seguras en el negocio del cine. ¿Quizás los productores de "Moonraker" no ven la construcción de la historia?
Eso ciertamente explicaría el fracaso de la película. [53]
En una reseña de la película del mismo año, el crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert , aunque expresaba claramente su aprobación por los avanzados efectos especiales y los extravagantes decorados de producción de Ken Adam, criticaba el ritmo con el que evolucionaban las localizaciones de la película. comentando, "está tan repleta de lugares lejanos y efectos especiales de ciencia ficción que Bond tiene que moverse al trote para aparecer en todas las escenas". [54] Christopher Null de Filmcritic.com dijo sobre la película: "La mayoría de los observadores racionales están de acuerdo en que Moonraker es sin duda la película de James Bond más absurda, definitivamente de la era de Roger Moore y posiblemente de todos los tiempos". [55] Sin embargo, aunque criticó la extravagancia de la trama y las secuencias de acción, creía que esto aumentaba el disfrute de la película y, en particular, aprobó el comentario "¡Creo que está intentando volver a entrar!" por "Q" durante la órbita de la Tierra de Bond y Goodhead, que describió como "presentando lo que podría ser el mejor doble sentido de todos los tiempos". [55]
En su reseña de Moonraker , el crítico de cine Danny Peary escribió: "La peor película de James Bond hasta la fecha tiene a Roger Moore dando pasos para ganar su considerable sueldo y dando paso a su doble para una serie de escenas de acción poco imaginativas y persecuciones 'humorísticas'. Hay poco suspenso. y el humor fracasa. No sólo Tiburón está tan apaciguado por el amor que se convierte en un buen tipo, sino que los realizadores también tienen el descaro de establecer el final en el espacio exterior y escenificar una batalla sacada de Star Wars ". [56]
La naturaleza exagerada de la trama y la secuencia de la estación espacial ha hecho que la película sea parodiada en numerosas ocasiones. Es de destacar la película de parodia de Austin Powers The Spy Who Shagged Me (1999), que si bien es una parodia de otras películas de James Bond, hace referencia a Moonraker en la guarida del Dr. Evil en el espacio. La escena en la que Drax recibe un disparo con un dardo de cianuro y es expulsado al espacio es parodiada por la expulsión de Powers del clon Mini-Me del Dr. Evil al espacio exterior de la misma manera. [57]
Sean Connery , que había interpretado a James Bond en seis de las primeras siete películas de la serie, afirmó en una entrevista que: "Fui a Londres a ver Moonraker con Roger y creo que se ha alejado mucho de cualquier tipo de credibilidad de la realidad". que tuvimos [en mis seis películas]". También criticó la película por tener "tal dependencia de los efectos" y que "no tenía sustancia". [58]
Jim Smith y Stephen Lavington, en su retrospectiva Bond Films de 2002 , pensaron que la película compartía demasiadas similitudes con su predecesora ( La espía que me amó ), y criticaron la actitud "condescendiente" de Bond hacia las mujeres y la ineptitud de Holly Goodhead. Resumen Moonraker como "visión espantosa y dolorosa". [59]
Sin embargo, la secuencia inicial de paracaidismo, en la que Bond es empujado fuera de un avión por Tiburón y debe obtener un paracaídas del piloto que salta debajo de él, ha llegado a ser considerada una de las mejores secuencias previas al título de la serie. [60] Con frecuencia es elogiada por críticos y fanáticos como una de las secuencias de acción más espectaculares de la serie Bond. [61]
Moonraker tuvo su estreno televisivo en Estados Unidos en ABC Sunday Night Movie el 22 de noviembre de 1981, durante el mismo mes ABC también presentó los estrenos televisivos del domingo por la noche de Grease y Close Encounters Of The Third Kind . [62] Moonraker terminó primero en el período de 9 a 11 p.m. del domingo por la noche, y quinto en general durante toda la semana, con una calificación de hogares de Nielsen Media Research de 24,2, una participación de audiencia del 39% y casi 40 millones de personas mirando. [63] Fue la calificación más alta de la franquicia Bond desde 1978 en ABC, y sería la calificación más alta para una película de James Bond en ABC durante toda la década de 1980.
Derek Meddings , Paul Wilson y John Evans fueron nominados al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , [64] y la película fue nominada a tres Premios Saturn , Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejores Efectos Especiales y Mejor Actor de Reparto (Richard Kiel). [sesenta y cinco]
Un debate y una discusión importantes rodean una escena de Moonraker , potencialmente resultado del efecto Mandela . En una escena cómica de la película, el villano Tiburón se encuentra con una mujer baja, rubia y geek, Dolly, que se convierte en su novia. Jaws y Dolly son opuestos, ella mide solo cinco pies de altura, mientras que Jaws mide más de siete pies de altura. En la escena, Tiburón le sonríe a Dolly con sus dientes de metal, mientras ella le devuelve la sonrisa.
Muchos fanáticos de la película afirman que recuerdan que Dolly tenía aparatos de metal durante su sonrisa, en lo que habría sido una broma acerca de que ambos individuos poseían dientes de metal. Sin embargo, en los lanzamientos de la película en VHS , DVD y Blu-ray , Dolly claramente no posee frenillos. Algunos fanáticos creen que Dolly poseía aparatos ortopédicos en la presentación teatral de la película, que se han quitado desde entonces, mientras que los oponentes de la teoría afirmaron que ella nunca tuvo aparatos ortopédicos, con la idea de que los tenía como resultado del efecto Mandela. Los artículos en línea generalmente coinciden en que los frenillos no existían y son el resultado del efecto Mandela. [66] [67]
Algunos fans han señalado una reseña de la película de 1979 del Los Angeles Times , el crítico de cine Charles Champlin escribió: "Kiel... incluso adquiere un interés amoroso, una pequeña y voluptuosa rubia llamada Blanche Ravalec . Sería una relación hecha en cielo si tan sólo ella usara aparatos ortopédicos." [68] Los medios de comunicación han informado ampliamente sobre los frenillos, y un artículo de BBC News de 2014 incluso se refiere a Dolly como si hubiera tenido frenillos. [69]
Por el contrario, la actriz Blanche Ravalec , que interpretó a Dolly, escribió en 2016 que nunca usó aparatos ortopédicos en la película. [70]
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