Chopsocky (o chop-socky [1] ) es un término coloquial para películas de artes marciales y películas de kung fu realizadas principalmente por el cine de acción de Hong Kong entre finales de los años 1960 y principios de los 1980. El término fue acuñado por la revista cinematográfica estadounidense Variety tras la explosión de películas del género estrenadas en 1973 en Estados Unidos tras el éxito de Five Fingers of Death . [1] [2] La palabra es un juego de chop suey , que combina "chop" (como en karate chop que se refiere a un golpe con el borde de la mano) y "sock" (como en un puñetazo ).
Las películas chopsocky generalmente se caracterizan por historias exageradas, efectos especiales exagerados (efectos de sonido particularmente exagerados y a veces extraños durante las escenas de lucha reales) y violencia excesiva. El género también es conocido por su torpe doblaje . Aunque los medios de comunicación en general utilizan comúnmente el término "chopsocky" como nombre del cine de artes marciales, la palabra también puede ser despectiva. Otro significado común es una generalización para películas de artes marciales de Asia o Hong Kong en particular, sin tener necesariamente una connotación negativa. La revista Variety , creadora del término, definió "chopsocky" simplemente como una película de artes marciales sin connotaciones negativas. [3]
El impacto internacional del cine de acción de Hong Kong llegó inicialmente en forma de películas de artes marciales , especialmente películas de kung fu de los años 1970 y más notablemente las de Bruce Lee . [4] Sus primeros intentos de introducir su estilo de cine de artes marciales de Hong Kong en Occidente llegaron en forma de programas de televisión estadounidenses , como The Green Hornet (debut en 1966) y Kung Fu (debut en 1972). [5] La "locura del kung fu" comenzó a principios de 1973, con el éxito de taquilla sin precedentes en el extranjero de las películas de artes marciales de Hong Kong. [4] Se extendió por Asia y luego por Europa, con Bruce Lee convirtiéndose en la estrella de cine más taquillera del género, antes de que la moda llegara a América del Norte a principios de 1973. Las películas se llamaron inicialmente " ciencia marcial " o " boxeador chino ". " imágenes, mientras que los protagonistas de los artistas marciales fueron referidos como " espías de chow mein " o agentes " superhéroes chinos ", lo que generó comparaciones con la locura anterior del Spaghetti Western . [6]
King Boxer ( Cinco dedos de la muerte ), protagonizada porel actor indonesio Lo Lieh, fue la primera película de Hong Kong que encabezó la taquilla estadounidense, allanando el camino para el avance de Bruce Lee con The Big Boss ( Fists of Fury ) encabezando la taquilla estadounidense. En mayo de 1973, el cine de acción de Hong Kong hizo historia en la taquilla estadounidense, con tres películas extranjeras ocupando los tres primeros lugares por primera vez: Fists of Fury , Lady Whirlwind ( Deep Thrust ) y Five Fingers of Death . Lee continuó su éxito con Fist of Fury ( The Chinese Connection ), que también encabezó la taquilla estadounidense el mes siguiente. [4]
Los estrenos de películas de kung fu en los Estados Unidos inicialmente estaban dirigidos a audiencias asiático-americanas , antes de convertirse en un gran éxito entre audiencias afroamericanas e hispanas más amplias, [7] y luego entre los estadounidenses blancos de clase trabajadora . [8] Las películas de kung fu también se convirtieron en un éxito mundial, en Asia , Europa y el tercer mundo . [8] Esto finalmente allanó el camino para el avance cinematográfico póstumo de Lee en Hollywood con la coproducción de Hong Kong y Estados Unidos Enter the Dragon (1973). Posteriormente, el cine de artes marciales de Hong Kong inspiró una ola de películas y programas de televisión occidentales sobre artes marciales a lo largo de las décadas de 1970 y 1990 (lanzando las carreras de estrellas de artes marciales occidentales como Jean-Claude Van Damme , Steven Seagal y Chuck Norris ), así como la Una integración más general de las artes marciales asiáticas en las películas de acción y programas de televisión occidentales en la década de 1990, [5] como la trilogía Matrix coreografiada por Yuen Woo-Ping .
Sascha Matuszak de Vice dijo que Enter the Dragon "se hace referencia en todo tipo de medios, la trama y los personajes continúan influyendo en los narradores de hoy, y el impacto se sintió particularmente en la forma revolucionaria en que la película retrató a los afroamericanos , los asiáticos y las artes marciales tradicionales. ". [9] Kuan-Hsing Chen y Beng Huat Chua citaron escenas de lucha en películas de Hong Kong como Enter the Dragon como influyentes por la forma en que presentaron "una historia elemental del bien contra el mal de una manera tan saturada de espectáculo". [10]
En Japón, las franquicias de manga y anime Fist of the North Star (1983-1988) y Dragon Ball (1984-1995) fueron influenciadas por las películas de artes marciales de Hong Kong, en particular las películas de kung fu de los años 70, como Enter the Dragon de Bruce Lee y Jackie Chan. Maestro borracho (1978). [11] [12] A su vez, a Fist of the North Star y especialmente a Dragon Ball se les atribuye el mérito de marcar las tendencias del popular manga y anime shōnen desde la década de 1980 en adelante. [13] [14]
De manera similar, en la India, las películas de artes marciales de Hong Kong tuvieron una influencia en las películas hindi masala . [15] Después del éxito de las películas de Bruce Lee (como Enter the Dragon ) en la India, [16] Deewaar (1975) y películas hindi posteriores incorporaron escenas de lucha inspiradas en las películas de artes marciales de Hong Kong de los años 70 hasta los años 90. [17] Las escenas de acción del cine hindi emulaban a Hong Kong en lugar de Hollywood, enfatizando las acrobacias y los trucos y combinando el kung fu (tal como lo perciben los indios) con artes marciales indias como el pehlwani . [18]
Las películas de artes marciales de Hong Kong, como Enter the Dragon, fueron la base de los juegos de lucha . [19] La franquicia de videojuegos Street Fighter (debut en 1987) se inspiró en Enter the Dragon , con la jugabilidad centrada en un torneo de lucha internacional y cada personaje con una combinación única de etnia, nacionalidad y estilo de lucha. Street Fighter pasó a establecer el modelo para todos los juegos de lucha que siguieron. [20] El primer juego de lucha Kung-Fu Master (1984) también se basó en Game of Death (1972) de Bruce Lee y Wheels on Meals (1984) de Jackie Chan. [21]
El éxito de las películas de Bruce Lee ayudó a popularizar el concepto de artes marciales mixtas (MMA) en Occidente a través de su sistema Jeet Kune Do. En 2004, el fundador de Ultimate Fighting Championship (UFC), Dana White, llamó a Lee el "padre de las artes marciales mixtas". [22] El parkour también fue influenciado por las travesuras acrobáticas de Jackie Chan en sus películas de acción de Hong Kong, [23] [24] así como por la filosofía de Bruce Lee. [25]
Primero fueron los "spaghetti westerns" hechos en Italia, y luego los españoles entraron en escena y se convirtieron en los "gaspacho westerns".
Ahora habrá una invasión de "espías chow mein". Es la última furia, el superhéroe agente chino, que se enfrenta a 84 adversarios a la vez y los golpea contra el suelo, sin un arma peligrosa, excepto sus manos y pies.
Vienen aquí bajo la etiqueta de "ciencias marciales", una etiqueta general que abarca todas las artes orientales de autodefensa, como el karate, el jujitso, el kung fu, etc.
Están hechas en Hong Kong y el héroe más grande de todos en este momento, seguramente la mayor atracción de taquilla allí, es un rostro bastante familiar para las audiencias televisivas estadounidenses. ¿Recuerda a Bruce Lee, el veloz y ágil chófer oriental de "El Avispón Verde"?
(...) Lee ya ha protagonizado tres películas de boxeadores chinos (otro sello) y hay varias docenas más disponibles para el mercado internacional. Según se informa, están arrasando en el mercado europeo y acaban de empezar a infiltrarse en la escena americana.
Warner Brothers acaba de estrenar una película titulada "Los cinco dedos de la muerte" y, con Fred Weintraub como productor, está ahora involucrada en la primera producción chino-estadounidense de una película de ciencia marcial, una película protagonizada por Bruce (Kato) Lee.