Mamá y papá es una película estadounidense de explotación sexual de 1945dirigida por William Beaudine y producida en gran parte por elcineasta y presentador de explotación Kroger Babb . Mamá y papá es considerada la película de mayor éxito dentro de su género [4] de películas de "higiene sexual" . Aunque enfrentó numerosos desafíos legales y fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia , [5] se convirtió en una de las películas más taquilleras de la década de 1940.
La película se considera una película de explotación, ya que fue reenvasada con contenido controvertido diseñado para establecer un valor educativo que podría eludir las leyes de censura estadounidenses . El marketing de Babb para su película incorporó técnicas de espectáculos de medicina al viejo estilo y utilizó promociones únicas para generar una audiencia. Estos formaron un modelo para sus trabajos posteriores, que fueron imitados por sus cineastas contemporáneos. En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] El Academy Film Archive preservó a mamá y papá en 2010. [8]
Mamá y papá cuenta la historia de Joan Blake ( June Carlson ), una joven que se enamora del piloto Jack Griffin (Bob Lowell). Después de que Griffin la engatusara, ella tiene relaciones sexuales con él. Joan solicita " libros de higiene " a su madre, Sarah Blake (Lois Austin); sin embargo, la madre se niega porque la hija aún no está casada. Más tarde, Joan se entera por su padre, Dan Blake (George Eldredge), que el piloto murió en un accidente. Ella rompe una carta que le había estado escribiendo y agacha la cabeza mientras la película llega al intermedio.
La película se reanuda en el momento en que Joan descubre que su ropa ya no le queda, lo que la lleva a un estado de desesperación. Sigue el consejo de su profesor, Carl Blackburn (Hardie Albright), que anteriormente había sido despedido por enseñar educación sexual. Blackburn culpa a su madre por el problema y la acusa de "descuidar el deber sagrado de decirles a sus hijos la verdad real". Sólo entonces Joan podrá enfrentarse a su madre. [2] [9]
Luego, la película presenta carretes y gráficos que incluyen imágenes gráficas de la anatomía femenina e imágenes de nacimientos vivos, uno natural y otro por cesárea. En algunas proyecciones se proyectó una segunda película junto a mamá y papá , que contenía imágenes que retrataban la sífilis y las enfermedades venéreas . Se cree que mamá y papá tuvieron varios finales, aunque la mayoría de las veces concluyó con el nacimiento del hijo de la joven, a veces nacido muerto y otras veces dado en adopción. [9] [10]
Los créditos oficiales también reconocen a The Four Liphams así como a los bailarines campeones de jitterbug del estado de California . [2]
A pesar del éxito comercial de la primera película de Babb, Dust to Dust , una versión reelaborada de la película Child Bride de 1938 , su productora Cox and Underwood se disolvió, lo que lo obligó a formar su propia unidad, Hygienic Productions . [11] Habiendo asistido a una reunión en Burkburnett, Texas , que discutió las supuestas impregnaciones de mujeres jóvenes por parte de soldados de la cercana Base de la Fuerza Aérea Sheppard , Babb se inspiró para filmar una película basada en el tema. [12] Su futura esposa, Mildred Horn, redactó un guión que luego se convirtió en Mamá y papá . Babb localizó a 20 inversores dispuestos a financiar la película y contrató a William Beaudine como director. [9]
La producción de la película le costó a Babb y sus inversores un total de 67.001,12 dólares. [3] La película se rodó en cinco estudios separados durante seis días en 1944, [2] y se distribuyó en varios lotes de Monogram Pictures ; El coproductor JS Jossey era accionista de Monogram. El 3 de enero de 1945, Mamá y papá se estrenó en el teatro Warner Bros. de Oklahoma City, Oklahoma . [2]
La trama está acolchada con una gran cantidad de masilla . Las películas de este tipo generalmente se producían rápidamente y con un costo mínimo, y aunque a veces se usaba relleno para aumentar el valor de la producción, la motivación habitual era extender su tiempo de ejecución para calificar para el estatus de largometraje . Eric Schaefer señala que el "propósito principal" de la trama de Mamá y papá era "servir como vehículo en el que se pueda injertar el espectáculo de los carretes clínicos", como la escena del nacimiento vivo. Los materiales de marketing sugieren también la última razón, y muchos carteles de la película prometían que "¡Verás realmente el nacimiento de un bebé!" [13] El diálogo está redactado cuidadosamente y utiliza eufemismos de época en lugar de términos explícitos que pueden haber sido controvertidos en ese momento. En particular, en ningún momento la película menciona específicamente las relaciones sexuales o el embarazo . [9]
En un artículo del Washington Post que cubre la carrera de Babb, el crítico de cine Kenneth Turan escribió que Mamá y Papá no "florecieron debido a las imágenes del nacimiento o a su trama pueril, que el propio Babb menosprecia... [su] éxito fluyó, más bien, de las extraordinarias habilidades promocionales de Babb." [14] La película se exhibió en todo Estados Unidos y se produjeron más de 300 copias. [4] En las semanas previas a la proyección, los presentadores locales intentaron atraer la atención de los habitantes de la ciudad distribuyendo cartas a los periódicos locales y folletos de la iglesia protestando contra la base moral de la película. Esta estrategia a menudo utilizaba cartas inventadas supuestamente escritas por el alcalde de una ciudad cercana, quien deseaba expresar su preocupación por las jóvenes locales de su área que habían visto la película y estaban lo suficientemente despiertas para discutir problemas similares a los suyos. [15]
Las campañas generalmente fueron orquestadas por empleados de Hygienic o Hallmark Productions, [9] y nominalmente basaron su campaña en información proporcionada por un libro de prensa estándar y detallado que contiene información sobre el elenco y el equipo, así como otros materiales promocionales y de marketing. [2] La estrategia de marketing de Babb se centró en abrumar a las pequeñas ciudades con anuncios y cartas, en un intento de crear una atmósfera controvertida. De acuerdo con su lema de "Tienes que decirles que los vendan", [2] la película se volvió tan omnipresente que Time escribió que su presentación "dejó sólo al ganado inconsciente de la oportunidad de conocer las realidades de la vida". [4]
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El discurso local incluyó una variedad de proyecciones limitadas, incluidas proyecciones solo para adultos, visualizaciones segregadas por género y una conferencia en vivo del "comentarista intrépido de higiene Elliot Forbes", que a menudo se realizaba durante el intermedio. En cualquier momento, varios "Elliot Forbes" daban charlas simultáneas en varios lugares donde se proyectaba la película. [16] En algunas áreas predominantemente afroamericanas , el medallista de oro olímpico Jesse Owens fue contratado para hacer apariciones en lugar de un actor que interpretaba a Forbes. [9] Los actores de "Elliot Forbes" generalmente eran personas locales de la productora, a veces artistas desempleados. [17] Junto con "Forbes", las presentaciones a menudo se llevaban a cabo con la asistencia de "enfermeras", aparentemente en caso de que alguien se desmayara debido al contenido de la película; [9] Estas "enfermeras" a menudo eran contratadas localmente. [18]
Posteriormente, Modern Film Distributors distribuyó la película y vendió más de cuarenta y cinco mil copias de los libros Man and Boy y Woman and Girl tras la conferencia de Forbes. El texto fue escrito por la esposa de Babb, [19] y estaba lleno de materiales educativos tanto biológicos como sexuales relevantes para el tema de la película; generando partidas de ganancias extras para sus distribuidores. Las ventas de estos libros generaron aproximadamente 31.000 dólares para la empresa distribuidora, [20] mientras que Babb estimó las ventas totales de todas las distribuciones en 40 millones de copias. [19]
Babb insistió en que se siguiera de cerca el programa; un acuerdo contractual con los teatros requería que cada presentación siguiera un enfoque similar. Debido a que la conferencia de Forbes formaba parte de la visualización, no se permitieron noticiarios ni cortometrajes adicionales, aunque sí se permitieron avances. Un acuerdo contractual no permitía el precio matinée, establecía horarios específicos para las proyecciones segregadas y prohibía la proyección de la película los domingos. [dieciséis]
Mamá y papá es la tercera película más taquillera de la década de 1940 en valor en dólares, [4] y devolvió cerca de 63 dólares por cada dólar invertido por sus patrocinadores. [21] Los Angeles Times estima que la película recaudó entre 40 y 100 millones de dólares, [14] y ha sido citada como la película sobre higiene sexual de mayor éxito jamás estrenada. Sigue siendo la película de explotación anterior a 1960 más rentable; ubicándose entre las diez películas más taquilleras de las décadas de 1940 y 1950, incluso en comparación con los estrenos principales de ese año. [22]
La película estuvo en el centro de muchas demandas y condenas de alto perfil. El género de explotación enfrentó numerosos desafíos durante las décadas de 1940 y 1950, libró muchas batallas de censura local y luchó amargamente contra el sistema de censura cinematográfica . [23] Se ha afirmado que se presentaron casi 428 demandas contra Babb, mamá y papá durante la ejecución de la película. [14] Babb a menudo utilizaba el supuesto valor educativo de sus películas como una oferta de defensa, y recomendaba esa táctica a los propietarios de salas de cine en sus libros de prensa. Un desafío exitoso tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, donde mamá y papá permanecieron censurados hasta 1956, cuando la División de Apelaciones de la Corte Suprema del Estado de Nueva York anuló el fallo de la junta de censura y decidió que el nacimiento humano no se consideraba "indecente". [24] [3]
Según Modern Film Distributors, hasta finales de 1956, la película había sido doblada a una docena de idiomas y contaba con una asistencia mundial estimada de más de 175 millones de personas, en más de 650.000 funciones. [2] Para entonces, Babb afirmó que había tocado en 47 estados (excluyendo Kansas) y otros 72 países recaudando 22 millones de dólares en todo el mundo. [3] Card Mondor compró los derechos para exhibir la película en Nueva Zelanda y Australia a mediados de la década de 1960, casi veinte años después del debut de la película. [17] A finales de la década de 1970, un artículo sobre Babb publicado por Press-Enterprise estimó que la película había sido doblada a 18 idiomas. [19]
El éxito de la película generó una serie de imitadores que intentaron saturar el mercado con imitaciones de género. En particular, Street Corner (1948) recicló la trama de Babb, sustituyendo a un médico preocupado por un maestro preocupado. En 1948, Universal produjo una película similar, La historia de Bob y Sally , pero no pudo proyectarla debido al código de producción y finalmente vendió los derechos. [25] El volumen de imitaciones llevó a la formación de Modern Film Distributors, un grupo de cineastas de explotación, en un esfuerzo por minimizar los conflictos de reserva. [9]
En 1969, la película fue presentada a la Motion Picture Association of America para una calificación cinematográfica , con el fin de permitir que la película se proyectara en salas de cine tradicionales; recibió una calificación R. [26] [27] La película fue un éxito tal que todavía se proyecta décadas después en todo el mundo. [19] En 2005, se incorporó una versión al Registro Nacional de Cine. [4]