La cultura china ( chino simplificado :中华文化; chino tradicional :中華文化; pinyin : Zhōnghuá wénhuà ) es una de las culturas más antiguas del mundo, con su origen hace miles de años. [1] [2] La cultura prevalece en una gran región geográfica del este de Asia con la Sinosfera en su totalidad y es extremadamente diversa, con costumbres y tradiciones que varían enormemente entre condados , provincias , ciudades y pueblos . Los términos "China" y la masa geográfica de "China" han cambiado a lo largo de los siglos, antes de que el nombre "China" se volviera común en la modernidad.
La civilización china se considera históricamente una cultura dominante del este de Asia. [3] Siendo China una de las primeras civilizaciones antiguas , la cultura china ejerce una profunda influencia en la filosofía, la virtud, la etiqueta y las tradiciones de Asia . [4] Los caracteres chinos , la cerámica , la arquitectura , la música , la danza , la literatura , las artes marciales , la cocina , las artes , la filosofía , la etiqueta, la religión , la política y la historia han tenido influencia global, mientras que sus tradiciones y festivales son celebrados, inculcados y practicados por personas de todo el mundo. [5] [6] [ ¿fuente poco confiable? ]
Ya en la dinastía Zhou, el gobierno chino dividía al pueblo chino en cuatro clases : nobleza , campesinos , artesanos y comerciantes . La nobleza y los campesinos constituían las dos clases principales, mientras que los comerciantes y artesanos se agrupaban en las dos clases menores. En teoría, a excepción del cargo de emperador, nada era hereditario. [ cita requerida ]
El grupo étnico mayoritario de China, los chinos han , son un grupo étnico y una nación del este de Asia . Constituyen aproximadamente el 92% de la población de China, el 95% de Taiwán ( taiwaneses han ), [7] el 76% de Singapur , [8] el 23% de Malasia y alrededor del 17% de la población mundial , lo que los convierte en el grupo étnico más grande del mundo , con más de 1.300 millones de personas.
En la China moderna, hay 56 grupos étnicos oficialmente etiquetados . [9] A lo largo de la historia china, muchos extranjeros no han, como los indoiraníes, se convirtieron en chinos han a través de la asimilación, otros grupos conservaron sus identidades étnicas distintivas o desaparecieron. [10] Al mismo tiempo, la mayoría china han ha mantenido tradiciones culturales regionales y lingüísticas distintivas a lo largo de los siglos. El término Zhonghua minzu ( chino simplificado :中华民族; chino tradicional :中華民族) se ha utilizado para describir la noción de nacionalismo chino en general. Gran parte de la identidad tradicional dentro de la comunidad tiene que ver con distinguir el apellido .
El capítulo analiza las situaciones contemporáneas de la cultura china relacionadas con la estructura social, el cambio sociocultural y la relación de estos factores con el estado actual de la salud mental del pueblo chino. El capítulo se centra en las cuestiones de la mente, el cuerpo y la conducta. El marco cultural es de interés central para los participantes chinos, ya sean científicos sociales, humanistas o psiquiatras clínicos. La cultura china parece afectar el estado del cuerpo y la salud, la interacción entre padres e hijos, las relaciones sociales, las aspiraciones individuales y grupales, los modelos de servicios de atención médica y los patrones de trastornos y métodos de afrontamiento bajo el impacto de la migración, la industrialización y la urbanización. El capítulo se centra en la importancia del impacto de la tradición cultural sobre la percepción, la orientación conductual, la patología, el afrontamiento y la búsqueda de ayuda. Las preocupaciones de salud mental que son relevantes para la población de China continental están relacionadas con la reciente y dramática revolución socialista y, en particular, con el período de 10 años de la Revolución Cultural. [11]
La civilización china es la única que ha conservado su continuidad histórica entre las “cunas de cuatro civilizaciones antiguas” del mundo. En el largo proceso de evolución de la civilización, el pueblo chino, con un espíritu de “autorenovación continua”, “autodisciplina y compromiso social”, “inclusión ante la diversidad” y “realismo y adaptación a los cambios”, creó tradiciones culturales de abundante contenido, estructuras sofisticadas y formas diversas. Desde entonces, estas tradiciones han estado nutriendo, alimentando y moldeando al pueblo chino y se han internalizado en la sangre y el alma de la nación china. [12]
Durante los 361 años de guerra civil después de la dinastía Han (202 a. C. - 220 d. C.), hubo una restauración parcial del feudalismo cuando surgieron familias ricas y poderosas con grandes cantidades de tierra y un gran número de semisiervos. Dominaron importantes puestos civiles y militares del gobierno, poniendo los puestos a disposición de los miembros de sus propias familias y clanes. [13] [14] La dinastía Tang extendió el sistema de examen imperial como un intento de erradicar este feudalismo. [15] La cultura tradicional china cubre grandes territorios geográficos, donde cada región suele dividirse en subculturas distintas. Cada región suele estar representada por tres elementos ancestrales. Por ejemplo, Guangdong está representada por chenpi , jengibre añejo y heno . [16] [17] La antigua ciudad de Lin'an ( Hangzhou ), está representada por hojas de té , troncos de brotes de bambú y nueces de nogal . [18] Tales distinciones dan lugar al antiguo proverbio chino: "十里不同風, 百里不同俗/十里不同風": "la praxis varía en diez li , las costumbres varían en cien li ". Las 31 divisiones a nivel provincial de la República Popular China están agrupadas por sus antiguas áreas administrativas de 1949 a 1980, y ahora se conocen como regiones tradicionales.
Desde el período de los Tres Soberanos y los Cinco Emperadores , alguna forma de monarca chino ha sido el gobernante principal por encima de todos. Diferentes períodos de la historia tienen diferentes nombres para las diversas posiciones dentro de la sociedad. Conceptualmente, cada período imperial o feudal es similar, con el gobierno y los funcionarios militares ocupando un lugar alto en la jerarquía , y el resto de la población bajo la ley china regular . [19] Desde finales de la dinastía Zhou (1046-256 a. C.) en adelante, la sociedad tradicional china se organizó en un sistema jerárquico de clases socioeconómicas conocido como las cuatro ocupaciones .
Sin embargo, este sistema no cubría a todos los grupos sociales y las distinciones entre los grupos se volvieron borrosas después de la comercialización de la cultura china en la dinastía Song (960-1279 d. C.). La educación china antigua también tiene una larga historia; desde la dinastía Sui (581-618 d. C.), los candidatos educados preparados para los exámenes imperiales y los graduados de los exámenes eran reclutados en el gobierno como eruditos-burócratas . Esto condujo a la creación de una meritocracia , aunque el éxito solo estaba disponible para los hombres que podían pagar la preparación de la prueba. Los exámenes imperiales requerían que los solicitantes escribieran ensayos y demostraran dominio de los clásicos confucianos. Aquellos que aprobaron el nivel más alto del examen se convirtieron en funcionarios académicos de élite conocidos como jinshi , una posición socioeconómica muy estimada. Una importante estructura mitológica se desarrolló en torno al tema de la mitología de los exámenes imperiales . Los oficios y artesanías generalmente eran enseñados por un shifu . La historiadora Ban Zhao escribió Lecciones para mujeres en la dinastía Han y describió las cuatro virtudes que las mujeres deben respetar , mientras que eruditos como Zhu Xi y Cheng Yi ampliaron este tema. El matrimonio chino y las prácticas sexuales taoístas son algunos de los rituales y costumbres que se encuentran en la sociedad. [ cita requerida ]
Con el ascenso del poder económico y militar europeo a mediados del siglo XIX, los sistemas de organización social y política no chinos ganaron adeptos en China. Algunos de estos aspirantes a reformistas rechazaron por completo el legado cultural de China, mientras que otros buscaron combinar las fortalezas de las culturas china y europea. En esencia, la historia de China del siglo XX es una de experimentación con nuevos sistemas de organización social, política y económica que permitieran la reintegración de la nación tras el colapso dinástico. [ cita requerida ]
La mayoría de las prácticas espirituales se derivan del budismo chino , el taoísmo y el confucianismo . La influencia relativa de cada escuela de práctica es un tema de debate y se han introducido otras prácticas, como el neoconfucianismo , el budismo y otras. [ cita requerida ] La reencarnación y otros conceptos de renacimiento son un recordatorio de la conexión entre la vida real y la otra vida. En la cultura empresarial china, el concepto de guanxi , que indica la primacía de las relaciones sobre las reglas, ha sido bien documentado. [20] Si bien muchas deidades son parte de la tradición, algunas de las figuras sagradas más reconocidas incluyen a Guan Yin , el Emperador de Jade y Buda .
El budismo chino ha dado forma a una parte del arte , la literatura y la filosofía chinas . La traducción de un gran volumen de escrituras budistas extranjeras al chino y la inclusión de estas traducciones, junto con obras compuestas en China, en un canon impreso tuvo implicaciones de largo alcance para la difusión del budismo en toda China. El budismo chino también está marcado por la interacción entre las religiones indias , la religión popular china y el taoísmo .
Durante las dinastías Xia y Shang, la religión china estaba orientada a la adoración del dios supremo Shang Di , con el rey y los adivinos actuando como sacerdotes y utilizando huesos oraculares . La dinastía Zhou orientó la religión a la adoración del concepto más amplio del cielo. Una gran parte de la cultura china se basa en la creencia en un mundo espiritual. Innumerables métodos de adivinación han ayudado a responder preguntas, incluso sirviendo como una alternativa a la medicina. Los folclores han ayudado a llenar el vacío entre las cosas que no se pueden explicar. A menudo hay una línea borrosa entre el mito, la religión y el fenómeno inexplicable. Muchas de las historias han evolucionado desde entonces en fiestas tradicionales chinas . Otros conceptos se han extendido más allá de la mitología en símbolos espirituales como el dios de la puerta y los leones guardianes imperiales . Junto con la creencia en los seres divinos, existe la creencia en seres malignos. Prácticas como el exorcismo taoísta luchando contra mogwai y jiangshi con espadas de madera de durazno son solo algunos de los conceptos transmitidos de generación en generación. Algunos rituales chinos de adivinación todavía se utilizan hoy en día después de miles de años de refinamiento.
El taoísmo, una tradición religiosa o filosófica de origen chino , enfatiza la vida en armonía con el Tao (道, literalmente "Camino", también romanizado como Dao ). El Tao es una idea fundamental en la mayoría de las escuelas filosóficas chinas ; en el taoísmo, sin embargo, denota el principio que es la fuente, el patrón y la sustancia de todo lo que existe. [21] [22] El taoísmo se diferencia del confucianismo al no enfatizar los rituales rígidos y el orden social. [21] La ética taoísta varía según la escuela en particular, pero en general tiende a enfatizar el wu wei (acción sin esfuerzo), la "naturalidad", la simplicidad, la espontaneidad y los Tres Tesoros : 慈 "compasión", 儉/俭 "frugalidad" y 谦 "humildad". Las raíces del taoísmo se remontan al menos al siglo IV a. C. El taoísmo temprano extrajo sus nociones cosmológicas de la Escuela del Yinyang (naturalistas), y estuvo profundamente influenciado por uno de los textos más antiguos de China, el Yijing , que expone un sistema filosófico de comportamiento humano de acuerdo con los ciclos alternados de la naturaleza. El " legalista " Shen Buhai también puede haber sido una influencia importante, exponiendo una realpolitik de wu wei. [22] [23] [24] El Tao Te Ching , un libro compacto que contiene enseñanzas atribuidas a Laozi ( chino :老子; pinyin : Lǎozǐ ; Wade–Giles : Lao Tzu ), es ampliamente considerado como la obra clave de la tradición taoísta, junto con los escritos posteriores de Zhuangzi .
El confucianismo, también conocido como ruismo, fue la filosofía oficial durante la mayor parte de la historia de la China imperial , y el dominio de los textos confucianos fue el criterio principal para ingresar a la burocracia imperial . También han sido influyentes varias corrientes de pensamiento más autoritarias , como el legalismo . A menudo hubo conflictos entre las filosofías, por ejemplo, los neoconfucianos de la dinastía Song creían que el legalismo se apartaba del espíritu original del confucianismo. Los exámenes y una cultura del mérito siguen siendo muy valorados en China hoy en día. [ cita requerida ] En los últimos años, varios nuevos confucianos (que no deben confundirse con el neoconfucianismo) han defendido que los ideales democráticos y los derechos humanos son bastante compatibles con los "valores asiáticos" confucianos tradicionales. [25]
El confucianismo se describe como una tradición, una filosofía, una religión, una religión humanista o racionalista, una forma de gobernar o simplemente una forma de vida. [26] El confucianismo se desarrolló a partir de lo que más tarde se denominó las Cien Escuelas de Pensamiento a partir de las enseñanzas del filósofo chino Confucio (551-479 a. C.), quien se consideraba un retransmisor de los valores de la edad de oro de la dinastía Zhou de varios siglos antes. [27] En la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), los enfoques confucianos desplazaron al "prototaoísta" Huang-Lao como ideología oficial, mientras que los emperadores mezclaron ambos con las técnicas realistas del legalismo.
Las Cien Escuelas de Pensamiento fueron filosofías y escuelas que florecieron desde el siglo VI hasta el 221 a. C., durante el período de las Primaveras y los Otoños y el período de los Reinos Combatientes de la antigua China. [28] Si bien este período estuvo plagado de caos y batallas sangrientas, fue una era de gran expansión cultural e intelectual en China. [29] Llegó a ser conocida como la Edad de Oro de la filosofía china porque se desarrolló una amplia gama de pensamientos e ideas que podían discutirse libremente. Este fenómeno se ha llamado la Contienda de las Cien Escuelas de Pensamiento (百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; "cien escuelas compiten"). Los pensamientos e ideas discutidos y refinados durante este período han influido profundamente en los estilos de vida y la conciencia social hasta el día de hoy en China y en todo el este de Asia. La sociedad intelectual de esta época se caracterizaba por eruditos itinerantes, que a menudo eran empleados por varios gobernantes estatales como asesores sobre los métodos de gobierno, guerra y diplomacia. Este período terminó con el ascenso de la dinastía imperial Qin y la posterior purga de la disidencia . Una fuente tradicional para este período es el Shiji , o Registros del Gran Historiador de Sima Qian . La sección autobiográfica del Shiji , el "Taishigong Zixu" (太史公自序), se refiere a las escuelas de pensamiento que se describen a continuación.
El mohismo fue una antigua filosofía china de lógica , pensamiento racional y ciencia desarrollada por los académicos que estudiaron con el antiguo filósofo chino Mozi ( c. 470 a. C. - c. 391 a. C. ). La filosofía está plasmada en un libro homónimo: el Mozi . Otro grupo es la Escuela de los Militares (兵家; Bingjia ) que estudió la guerra y la estrategia; Sunzi y Sun Bin fueron líderes influyentes. La Escuela de Naturalistas fue una filosofía de la era de los Reinos Combatientes que sintetizó los conceptos de yin-yang y los Cinco Elementos ; Zou Yan es considerado el fundador de esta escuela. [30] Su teoría intentó explicar el universo en términos de fuerzas básicas de la naturaleza: los agentes complementarios del yin (oscuro, frío, femenino, negativo) y el yang (luz, calor, masculino, positivo) y los Cinco Elementos o Cinco Fases (agua, fuego, madera, metal y tierra).
El antiguo estándar escrito era el chino clásico . Se utilizó durante miles de años, pero lo utilizaban sobre todo los eruditos e intelectuales de la sociedad de clase alta llamada "shi da fu (士大夫)". Era difícil, pero posible, para la gente corriente entrar en esta clase aprobando exámenes escritos. La caligrafía se comercializó más tarde y las obras de artistas famosos se convirtieron en posesiones preciadas. La literatura china tiene un largo pasado; la primera obra clásica en chino, el I Ching o "Libro de los cambios", data de alrededor del año 1000 a. C. Un florecimiento de la filosofía durante el período de los Reinos Combatientes produjo obras tan notables como las Analectas de Confucio y el Tao Te Ching de Laozi . (Véase también: Clásicos chinos ) A menudo se escribían historias dinásticas, empezando por las seminales Registros del gran historiador de Sima Qian , escritas entre el 109 y el 91 a. C. La dinastía Tang fue testigo de un florecimiento poético , mientras que las Cuatro Grandes Novelas Clásicas de la literatura china se escribieron durante las dinastías Ming y Qing. La impresión en forma de tipos móviles se desarrolló durante la dinastía Song . Se formaron academias de eruditos patrocinadas por el imperio para comentar los clásicos tanto en forma impresa como manuscrita. Los miembros de la realeza participaban con frecuencia en estas discusiones.
Los filósofos, escritores y poetas chinos eran muy respetados y desempeñaron un papel fundamental en la preservación y promoción de la cultura del imperio. Sin embargo, algunos eruditos clásicos se destacaron por sus audaces descripciones de la vida de la gente común, a menudo para disgusto de las autoridades.
A principios del siglo XX, la mayoría de la población todavía era analfabeta , y los numerosos idiomas hablados ( mandarín , wu , yue ( cantonés ), min nan (ban-lam-gu), jin , xiang , hakka , gan , hui , ping , etc.) en diferentes regiones impedían la comunicación oral con personas de otras áreas. Sin embargo, el lenguaje escrito hizo posible la comunicación, como la transmisión de órdenes y documentos oficiales en toda la región de China. Los reformadores se propusieron establecer un idioma nacional, estableciendo el mandarín con base en Pekín como forma hablada. Después del Movimiento del 4 de Mayo , el chino clásico fue rápidamente reemplazado por el chino vernáculo escrito , modelado según el vocabulario y la gramática del idioma hablado estándar. [32]
La caligrafía china es una forma de escritura ( caligrafía ) o la expresión artística del lenguaje humano en una forma tangible. Existen algunas estandarizaciones generales de los diversos estilos de caligrafía en esta tradición. La caligrafía china y la pintura con tinta y aguada están estrechamente relacionadas: se logran utilizando herramientas y técnicas similares, y tienen una larga historia de arte compartido. Las características distintivas de la pintura y la caligrafía chinas incluyen un énfasis en el movimiento cargado de vida dinámica. Según Stanley-Baker, "La caligrafía es pura vida experimentada a través de la energía en movimiento que se registra como trazos en seda o papel, con el tiempo y el ritmo en el espacio cambiante como sus principales ingredientes". [33] La caligrafía también ha llevado al desarrollo de muchas formas de arte en China, incluido el tallado de sellos , los pisapapeles ornamentados y las piedras de tintero .
En China, la caligrafía se conoce como Shūfǎ (書法/书法), literalmente "la forma/método/ley de la escritura". [34] En Japón se la conoce como Shodō (書道/书道), literalmente "la forma/principio de la escritura"; y en Corea como Seoye (서예; 書藝) literalmente "la habilidad/criterio [35] de la escritura". La caligrafía china normalmente se considera una de las "artes" (chino 藝術/艺术pinyin : yìshù ) en los países donde se practica. La caligrafía china se centra no solo en los métodos de escritura, sino también en el cultivo del carácter (人品) [36] y se enseña como una disciplina (書法; pinyin : shūfǎ , "las reglas de escritura de caracteres Han " [37] ).
La dinastía Zhou se considera a menudo la piedra de toque del desarrollo cultural chino. Los conceptos tratados en los textos clásicos chinos incluyen poesía , astrología , astronomía , el calendario y las constelaciones . Algunos de los textos tempranos más importantes incluyen el I Ching y el Shujing dentro de los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos . Muchos conceptos chinos como el Yin y el Yang , el Qi y los Cuatro Pilares del Destino en relación con el cielo y la tierra fueron teorizados en los períodos preimperiales. Al final de la dinastía Qing, la cultura china se había embarcado en una nueva era con el chino vernáculo escrito para los ciudadanos comunes. Hu Shih y Lu Xun fueron considerados pioneros en la literatura moderna en ese momento. Después de la fundación de la República Popular China , el estudio de la literatura moderna china aumentó gradualmente. La literatura de la era moderna ha influido en las interpretaciones modernas de la nacionalidad y la creación de un sentido de espíritu nacional. [ cita requerida ]
La poesía Tang se refiere a la poesía escrita en o alrededor de la época de, o en el estilo característico de, la dinastía Tang de China (18 de junio de 618 - 4 de junio de 907, incluido el reinado de Wu Zetian de 690-705 ) o que sigue un cierto estilo, a menudo considerado la Edad de Oro de la poesía china . Durante la dinastía Tang, la poesía continuó siendo una parte importante de la vida social en todos los niveles de la sociedad. Los académicos debían dominar la poesía para los exámenes de servicio civil, pero el arte estaba teóricamente disponible para todos. [38] Esto condujo a un gran registro de poesía y poetas, del cual sobrevive un registro parcial en la actualidad. Dos de los poetas más famosos del período fueron Li Bai y Du Fu . La poesía Tang ha tenido una influencia continua en la literatura mundial y la poesía moderna y cuasimoderna. La antología Quantangshi ("Poemas Tang completos") compilada a principios del siglo XVIII incluye más de 48.900 poemas escritos por más de 2.200 autores. [39]
El Quantangwen (全唐文, "Prosa Tang completa"), a pesar de su nombre, contiene más de 1.500 fu y es otra fuente ampliamente consultada para la poesía Tang. [39] A pesar de sus nombres, estas fuentes no son exhaustivas, y los manuscritos descubiertos en Dunhuang en el siglo XX incluían muchos shi y algunos fu , así como variantes de lecturas de poemas que también se incluyeron en las antologías posteriores. [39] También hay colecciones de obras de poetas individuales, que generalmente se pueden fechar antes de las antologías Qing, aunque pocas antes del siglo XI. [40] Solo alrededor de un centenar de poetas Tang tienen ediciones recopiladas de este tipo existentes. [40] Otra fuente importante son las antologías de poesía compiladas durante la dinastía Tang, aunque solo trece de estas antologías sobreviven en su totalidad o en parte. [41] Muchos registros de poesía, así como otros escritos, se perdieron cuando la capital Tang de Changan fue dañada por la guerra en los siglos VIII y IX, de modo que si bien sobreviven más de 50.000 poemas Tang (más que en cualquier período anterior en la historia china), esto probablemente representa solo una pequeña parte de la poesía que realmente se produjo durante el período. [40] El catálogo de la biblioteca imperial 721 informa que muchos poetas del siglo VII dejaron enormes volúmenes de poesía, de los cuales solo sobrevive una pequeña parte, [40] y hay lagunas notables en las obras poéticas incluso de Li Bai y Du Fu, los dos poetas Tang más célebres. [40]
Ci (辭/辞) es una forma poética, un tipo de poesía lírica , realizada en la tradición de la poesía clásica china . Ci utiliza un conjunto de metros poéticos derivados de un conjunto base de ciertos patrones, en tipos formales de ritmo fijo, tono fijo y longitud de línea variable, o ejemplos modelo: el patrón rítmico y tonal del ci se basa en ciertas melodías musicales definitivas. También se conocen como Changduanju (長短句/长短句, "líneas de longitudes irregulares") y Shiyu (詩餘/诗馀, "lo que está al lado de la poesía"). Por lo general, el número de caracteres en cada línea y la disposición de los tonos estaban determinados por uno de los aproximadamente 800 patrones establecidos, cada uno asociado con un título particular, llamado cípái詞牌/词牌. Originalmente, se escribieron para ser cantadas con una melodía de ese título, con un ritmo, una rima y un tempo determinados. La dinastía Song también fue un período de gran literatura científica, y vio la creación de obras como Xin Yixiang Fayao de Su Song y Dream Pool Essays de Shen Kuo . También hubo enormes obras de historiografía y grandes enciclopedias, como Zizhi Tongjian de Sima Guang de 1084 o los Cuatro Grandes Libros de Song, totalmente compilados y editados en el siglo XI.
Confucianistas , taoístas y eruditos notables de todas las clases han hecho contribuciones significativas a la documentación de la historia y a la creación de conceptos santos que parecen estar cientos de años adelantados en el tiempo. Aunque los ejemplos textuales supervivientes más antiguos de ci son de los manuscritos de Dunhuang del siglo VIII d. C. , [42] comenzando en la poesía de la dinastía Liang , el ci siguió la tradición del Shi Jing y el yuefu : eran letras que evolucionaron a partir de canciones populares anónimas hasta convertirse en un género literario sofisticado; aunque en el caso de la forma ci algunos de sus patrones de ritmo fijo tienen su origen en Asia Central . La forma se desarrolló aún más en la dinastía Tang . Aunque las contribuciones de Li Bo (también conocido como Li Po, 701-762) están plagadas de dudas históricas, sin duda el poeta Tang Wen Tingyun (812-870) fue un gran maestro del ci , escribiéndolo en su forma distintiva y madura. [43] Uno de los practicantes y desarrolladores más notables de esta forma fue Li Yu de la dinastía Tang del Sur durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos . Sin embargo, la forma ci de la poesía clásica china está especialmente asociada con la poesía de la dinastía Song , durante la cual fue de hecho una forma poética popular. Un renacimiento de la forma de poesía ci ocurrió durante el final de la dinastía Ming y el comienzo de la dinastía Qing , que se caracterizó por una exploración de las emociones conectadas con el amor romántico junto con su valorización, a menudo en un contexto de una breve narración poética dentro de un poema ci o un grupo vinculado de poemas ci en una aplicación de la forma chuanqi de cuentos cortos a la poesía. [44]
La forma Qu de poesía es un tipo de forma de poesía clásica china , que consiste en palabras escritas en uno de varios patrones de tono establecidos , basados en las melodías de varias canciones. Por lo tanto, los poemas Qu son letras con versos de longitudes más largas y más cortas variables, establecidos de acuerdo con los patrones de rima y tono fijos y específicos de piezas musicales convencionales en las que se basan y de las cuales estas variaciones coincidentes en las letras (o poemas Qu individuales ) generalmente toman su nombre. [45] El tipo de verso de tono fijo, como el Qu y el ci, junto con las formas de poesía shi y fu, comprenden las tres formas principales de poesía clásica china . En la literatura china , la forma de poesía Qu ( chino :曲; pinyin : qǔ ; Wade–Giles : chü ) de la dinastía Yuan puede llamarse Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). Qu puede derivar de la ópera china , como el Zaju (雜劇/杂剧), en cuyo caso estos Qu pueden denominarse sanqu (散曲). El San en Sanqu se refiere al estado separado de las letras Qu de esta forma de verso: en otras palabras, en lugar de estar incrustadas como parte de una actuación de ópera, las letras se sostienen por sí solas. Dado que el Qu se hizo popular durante la última parte de la dinastía Song del Sur y alcanzó un apogeo especial de popularidad en la poesía de la dinastía Yuan, a menudo se lo llama Yuanqu (元曲), especificando el tipo de Qu que se encuentra en la ópera china típica de la era de la dinastía Yuan. Tanto Sanqu como Ci son letras escritas para adaptarse a melodías diferentes, pero Sanqu se diferencia de Ci en que es más coloquial y se le permite contener Chenzi (襯字/衬字 "palabras de relleno" que son palabras adicionales para hacer un significado más completo). Sanqu se puede dividir en Xiaoling (小令) y Santao (散套), este último contiene más de una melodía.
Las Cuatro Grandes Novelas Clásicas [46] o Novelas Clásicas de la literatura china [47] [a] son las cuatro novelas que la crítica literaria china considera las más grandes e influyentes de la ficción china premoderna. Datan de las dinastías Ming y Qing y son bien conocidas por la mayoría de los chinos, ya sea directamente o por sus numerosas adaptaciones a la ópera china y otras formas de cultura popular . Se encuentran entre las novelas más largas y antiguas del mundo y se consideran la cumbre de los logros literarios de China en novelas clásicas, influyendo en la creación de muchas historias, obras de teatro, películas, juegos y otras formas de entretenimiento en otras partes del este de Asia.
La ficción china, basada en clásicos narrativos como Shishuo Xinyu , Sou Shen Ji , Wenyuan Yinghua , Da Tang Xiyu Ji , Youyang Zazu , Taiping Guangji y las historias oficiales, se desarrolló en la novela ya en la dinastía Song . La novela como una narrativa en prosa extendida que crea de manera realista un mundo creíble propio evolucionó en China y en Europa desde el siglo XIV al XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y tenía una mentalidad más histórica. Apreciaban el optimismo relativo, el humanismo moral y el énfasis relativo en el comportamiento colectivo y el bienestar de la sociedad. [49]
El surgimiento de una economía monetaria y la urbanización a partir de la era Song condujeron a una profesionalización del entretenimiento que fue alentada aún más por la difusión de la imprenta, el auge de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa occidental, la novela gradualmente se volvió más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La ficción china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing era variada, autoconsciente y experimental. En China, sin embargo, no hubo un equivalente a la explosión de novelas europeas del siglo XIX. Las novelas de las dinastías Ming y Qing tempranas representaron un pináculo de la ficción clásica china. [50] El erudito y crítico literario Andrew H. Plaks sostiene que Romance de los tres reinos , A la orilla del agua , Viaje al Oeste y El loto de oro constituyeron colectivamente un avance técnico que reflejaba nuevos valores culturales y preocupaciones intelectuales. Sus educados editores, autores y comentaristas utilizaron las convenciones narrativas desarrolladas a partir de narradores anteriores , como la estructura episódica, las canciones intercaladas y los dichos populares, o hablar directamente al lector, pero crearon narrativas irónicas conscientes cuya aparente familiaridad camuflaba una crítica moral neoconfuciana de la decadencia tardía de la dinastía Ming. Plaks explora la historia textual de las novelas (todas publicadas después de la muerte de sus autores, generalmente de forma anónima) y cómo los recursos irónicos y satíricos de estas novelas allanaron el camino para las grandes novelas del siglo XVIII. [51] Plaks muestra además que estas novelas Ming comparten características formales.
La historia de la moda china abarca cientos de años y cuenta con algunos de los diseños más coloridos y diversos. Las diferentes clases sociales en diferentes épocas cuentan con diferentes tendencias de moda; el color amarillo solía estar reservado para el emperador durante la era imperial china.
Desde el comienzo de su historia, la vestimenta Han (especialmente en los círculos de élite) fue inseparable de la seda , supuestamente descubierta por la consorte del Emperador Amarillo , Leizu . La dinastía que siguió a la Shang, la dinastía Zhou Occidental , estableció una sociedad jerárquica estricta que usaba la ropa como un meridiano de estatus, e inevitablemente, la altura del rango de uno influía en la ornamentación de un traje. Dichos marcadores incluían la longitud de una falda, el ancho de una manga y el grado de ornamentación. Además de estos desarrollos orientados a la clase, la vestimenta china Han se volvió más suelta, con la introducción de mangas anchas y decoraciones de jade colgadas de la faja que servían para mantener el yi cerrado. El yi se envolvía esencialmente, en un estilo conocido como jiaoling youren , o envolver el lado derecho antes que el izquierdo, debido al mayor desafío inicial para el usuario diestro (la gente de Zhongyuan desaconsejaba la zurdería como muchas otras culturas históricas, considerándola antinatural, bárbara, incivilizada y desafortunada). La dinastía Shang ( c. 1600 a. C. - 1046 a. C.), desarrolló los rudimentos de la vestimenta china; consistía en un yi , una túnica de puños estrechos hasta la rodilla atada con una faja, y una falda estrecha hasta los tobillos, llamada chang , que se usaba con un bixi , una longitud de tela que llegaba hasta las rodillas. Se usaban colores primarios vivos y verde, debido al grado de tecnología de la época.
Durante la dinastía Qing , la última dinastía imperial china, se produjo un cambio drástico en la vestimenta, entre cuyos ejemplos se incluye el cheongsam (o qipao en mandarín). La vestimenta de la era anterior a la dinastía Qing se conoce como Hanfu o vestimenta tradicional china Han . Muchos símbolos, como el fénix, se han utilizado con fines decorativos y económicos. Entre ellos estaban los Banners ( qí ), en su mayoría manchúes, que como grupo eran llamados Banner People (旗人pinyin : qí rén ). Las mujeres manchúes solían usar un vestido de una sola pieza que retrospectivamente llegó a conocerse como qípáo (旗袍, manchú : sijigiyan o vestido de estandarte ). El término genérico para las formas masculinas y femeninas de la vestimenta manchú, prendas esencialmente similares, era chángpáo (長袍/长袍). El qipao se ajustaba de forma suelta y colgaba recto sobre el cuerpo, o se ensanchaba ligeramente en forma de A. Bajo las leyes dinásticas posteriores a 1636, todos los chinos Han en el sistema de la bandera fueron obligados a adoptar el peinado masculino manchú de llevar una coleta como lo hacían todos los hombres manchúes y vestir el qipao manchú. Sin embargo, la orden de que los civiles Han no pertenecientes a la bandera usaran ropa manchú fue levantada y solo los Han que servían como funcionarios estaban obligados a usar ropa manchú, y el resto de la población civil Han se vestía como quería. El qipao cubría la mayor parte del cuerpo de la mujer, revelando solo la cabeza, las manos y las puntas de los dedos de los pies. La naturaleza holgada de la ropa también servía para ocultar la figura del usuario independientemente de la edad. Sin embargo, con el tiempo, el qipao se adaptó para que se ajustara más y fuera más revelador. La versión moderna, que ahora se reconoce popularmente en China como el qipao "estándar" , se desarrolló por primera vez en Shanghái en la década de 1920, en parte bajo la influencia de los estilos de Pekín. La gente buscaba ansiosamente un estilo de vestir más modernizado y transformó el antiguo qipao para adaptarlo a sus gustos. Esbelto y ajustado con un corte alto, tenía grandes diferencias con el qipao tradicional . Fueron las cortesanas de clase alta y las celebridades de la ciudad las que harían que estos qipaos ajustados rediseñados se volvieran populares en esa época. En Shanghái se lo conoció primero como zansae o "vestido largo" (長衫—chino mandarín: chángshān; shanghainés : zansae ; cantonés: chèuhngsāam ).), y es este nombre el que sobrevive en inglés como "cheongsam". La mayoría de los hombres civiles Han finalmente adoptaron voluntariamente la vestimenta manchú, mientras que las mujeres Han continuaron usando ropa Han. Hasta 1911, el changpao era una vestimenta obligatoria para los hombres chinos de cierta clase, pero las mujeres chinas Han continuaron usando chaqueta y pantalones sueltos, con una sobrefalda para ocasiones formales. El qipao fue una nueva prenda de moda para las mujeres chinas Han cuando comenzaron a usarlo alrededor de 1925. El qipao original era ancho y suelto. A medida que las medias fueron decayendo en las décadas posteriores, los cheongsams en la actualidad se han vuelto más comunes para usar con las piernas desnudas.
El arte chino es el arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o se practica en China o por artistas chinos. El arte chino en la República de China (Taiwán) y el de los chinos de ultramar también pueden considerarse parte del arte chino cuando se basan en la herencia y la cultura chinas o se nutren de ellas. El " arte de la Edad de Piedra " temprano se remonta al año 10.000 a. C. y consiste principalmente en cerámica y esculturas sencillas. Después de este período temprano, el arte chino, al igual que la historia china, se clasifica típicamente por la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos , la mayoría de las cuales duraron varios cientos de años.
El arte chino es, sin duda, el que cuenta con la tradición continua más antigua del mundo y se caracteriza por un grado inusual de continuidad y de conciencia de esa tradición, que no tiene equivalente al colapso occidental y la recuperación gradual de los estilos clásicos. Los medios que, desde el Renacimiento , se han clasificado habitualmente en Occidente como artes decorativas son extremadamente importantes en el arte chino, y gran parte de las mejores obras se produjeron en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en el caso de la cerámica china .
Diferentes formas de arte han estado bajo la influencia de grandes filósofos, maestros, figuras religiosas e incluso figuras políticas. El arte chino abarca todas las facetas de las bellas artes , el arte popular y el arte escénico . La cerámica de porcelana fue una de las primeras formas de arte en el período Paleolítico . La música y la poesía chinas primitivas estuvieron influenciadas por el Libro de los Cantares y el poeta y estadista chino Qu Yuan .
La pintura china se convirtió en un arte muy apreciado en los círculos de la corte, abarcando una amplia variedad de estilos Shan shui especializados como la pintura de la dinastía Ming . La música china primitiva se basaba en instrumentos de percusión, que luego dieron paso a los instrumentos de cuerda y lengüeta. En la dinastía Han, el corte de papel se convirtió en una nueva forma de arte después de la invención del papel. La ópera china también se introduciría y se diversificaría regionalmente, además de otros formatos de interpretación como las artes de variedades .
La linterna de papel china (紙燈籠, 纸灯笼) es una linterna hecha de papel fino de colores brillantes. [52] Las linternas de papel vienen en varias formas y tamaños, así como varios métodos de construcción. En su forma más simple, son simplemente una bolsa de papel con una vela colocada en el interior, aunque las linternas más complicadas consisten en un marco de bambú o metal plegable de aros cubiertos con papel resistente . A veces, otras linternas pueden estar hechas de seda de colores (generalmente roja) o vinilo. Las linternas de seda también son plegables con un expansor de metal y están decoradas con caracteres y/o diseños chinos. Las linternas de vinilo son más duraderas; pueden resistir la lluvia, la luz del sol y el viento. Las linternas de papel no duran mucho, se rompen pronto y las linternas de seda duran más. El papel dorado que tienen pronto se desvanecerá a un blanco pálido, y la seda roja se convertirá en una mezcla entre rosa y rojo. A menudo asociadas con festivales , las linternas de papel son comunes en China, Japón, Corea, Taiwán y, de manera similar, en los barrios chinos con grandes comunidades de chinos en el extranjero , donde a menudo se cuelgan afuera de los negocios para atraer la atención. En Japón, los estilos tradicionales incluyen bonbori y chōchin y hay un estilo especial de letras llamado chōchin moji que se usa para escribir en ellas. Las linternas de papel que se lanzan al aire se llaman linternas del cielo y a menudo se lanzan al cielo nocturno para lograr un efecto estético en los festivales de linternas .
El farolillo chino (天燈, 天灯), también conocido como farolillo Kongming , es un pequeño globo aerostático hecho de papel, con una abertura en la parte inferior donde se suspende un pequeño fuego. En Asia y en otras partes del mundo, los farolillos voladores se han fabricado tradicionalmente durante siglos, para ser lanzados como juego o como parte de festividades de larga data. El nombre "farolillo volador" es una traducción del nombre chino , pero también se los ha denominado velas voladoras o globos de fuego . El diseño general es una carcasa de papel delgada, que puede tener entre 30 cm y un par de metros de ancho, con una abertura en la parte inferior. La abertura suele tener entre 10 y 30 cm de ancho (incluso para las carcasas más grandes), y está rodeada por un collar rígido que sirve para suspender la fuente de llama y mantenerla alejada de las paredes. Cuando se enciende, la llama calienta el aire dentro del farol, lo que reduce su densidad y hace que el farol se eleve en el aire. La linterna celestial solo se mantiene en el aire mientras la llama permanece encendida, después de lo cual la linterna se hunde nuevamente al suelo.
Los abanicos chinos más antiguos que existen son un par de abanicos laterales de bambú tejido, madera o papel del siglo II a. C. [53] El carácter chino para "abanico" (扇) se deriva etimológicamente de una imagen de plumas bajo un techo. Un estatus y género particular estaría asociado con un tipo específico de abanico. Durante la dinastía Song , a menudo se encargaba a artistas famosos que pintaran abanicos. El abanico chino para bailar se desarrolló en el siglo VII. La forma china del abanico de mano era una hilera de plumas montadas en el extremo de un mango. En los siglos posteriores, se utilizaron poemas chinos y modismos de cuatro palabras para decorar los abanicos utilizando plumas de caligrafía china. En la antigua China, los abanicos venían en varias formas y tamaños (como en forma de hoja, ovalada o de media luna) y estaban hechos de diferentes materiales como seda, bambú, plumas, etc. [54]
La laca tallada o Qīdiāo ( en chino :漆雕) es una forma distintiva china de laca decorada . Si bien la laca se ha utilizado en China durante al menos 3000 años, [55] la técnica de tallar capas muy gruesas de ella parece haber sido desarrollada en el siglo XII d. C. Es extremadamente laboriosa de producir y siempre ha sido un producto de lujo, esencialmente restringido a China, [56] aunque imitado en la laca japonesa en estilos algo diferentes. El proceso de producción se llama Diāoqī (雕漆/彫漆, laca para tallar). Aunque la mayoría de los ejemplos sobrevivientes son de las dinastías Ming y Qing , los principales tipos de temas para las tallas comenzaron todos durante la dinastía Song , y el desarrollo tanto de estos como de la técnica de tallado esencialmente terminaron a principios de la dinastía Ming. Estos tipos eran el patrón abstracto guri o de empuñadura de espada, figuras en un paisaje, y pájaros y plantas. A estos se pueden añadir algunos diseños con símbolos religiosos, animales, personajes auspiciosos (derecha) y dragones imperiales. [55] Los objetos realizados en la técnica son una amplia gama de tipos pequeños, pero son en su mayoría vasijas o contenedores prácticos como cajas, platos y bandejas. Se hicieron algunos biombos y piezas de mobiliario chino . La laca tallada rara vez se combina con pintura en laca y otras técnicas de laca. [57]
Los escritores chinos posteriores datan la introducción de la laca tallada en la dinastía Tang (618-906), y muchos escritores modernos han señalado algunas piezas de armadura de finales de la dinastía Tang encontradas en la Ruta de la Seda por Aurel Stein y ahora en el Museo Británico . Se trata de laca roja y negra sobre piel de camello , pero la laca es muy fina, "menos de un milímetro de espesor", y el efecto es muy diferente, con formas abstractas simples en un campo liso y casi ninguna impresión de relieve . [58] [59] [60] El estilo de tallado en laca gruesa utilizado más tarde se ve por primera vez en la dinastía Song del Sur (1127-1279), tras el desarrollo de técnicas para hacer laca muy gruesa. [61] Hay alguna evidencia de fuentes literarias de que había existido a finales de la dinastía Tang. [62] Al principio, el estilo de decoración utilizado se conocía como guri (屈輪/曲仑) de la palabra japonesa para el pomo anular de una espada, donde se usaban los mismos motivos en metal, y a menudo se lo llama "patrón de pomo de espada" en inglés. Este estilo utiliza una familia de formas repetidas de volutas de dos ramas cortadas con un perfil redondeado en la superficie, pero debajo de eso una sección en "V" a través de capas de laca en diferentes colores (negro, rojo y amarillo, y más tarde verde), dando un efecto "jaspeado" a partir de los colores contrastantes; esta técnica se llama tìxī (剔犀/剃犀) en chino. Este estilo continuó usándose hasta la dinastía Ming , especialmente en pequeñas cajas y jarras con tapas, aunque después de la dinastía Song solo se usó el rojo a menudo, y los motivos a menudo se tallaban con espacios planos más amplios en el nivel inferior para que quedaran expuestos. [63]
Un biombo ( chino simplificado :屏风; chino tradicional :屏風) es un tipo de mueble independiente . Consiste en varios marcos o paneles, que a menudo están conectados por bisagras u otros medios. Puede fabricarse en una variedad de diseños y con diferentes tipos de materiales. Los biombos tienen muchos usos prácticos y decorativos. Se originaron en la antigua China y finalmente se extendieron al resto de Asia Oriental, Europa y otras partes del mundo. Los biombos se remontan a China durante el período Zhou oriental (771-256 a. C.). [64] [65] Inicialmente, estos eran biombos de un solo panel en contraste con los biombos plegables. [66] Los biombos plegables se inventaron durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). [67] Se han encontrado representaciones de esos biombos plegables en tumbas de la era Han, como una en Zhucheng , provincia de Shandong. [64]
Los biombos se hacían originalmente con paneles de madera y se pintaban sobre superficies lacadas ; con el tiempo, también se hicieron populares los biombos hechos de papel o seda . [66] Aunque se sabe que los biombos se han utilizado desde la antigüedad , se hicieron rápidamente populares durante la dinastía Tang (618-907). [68] Durante la dinastía Tang, los biombos se consideraban adornos ideales para que muchos pintores exhibieran sus pinturas y caligrafías . [65] [66] Muchos artistas pintaban sobre papel o seda y lo aplicaban sobre el biombo. [65] Había dos biombos artísticos distintos mencionados en la literatura histórica de la época. Uno de ellos se conocía como huaping ( chino simplificado :画屏; chino tradicional :畫屏; literalmente, 'biombo pintado') y el otro se conocía como shuping ( chino simplificado :书屏; chino tradicional :書屏; literalmente, 'biombo caligrafiado'). [66] [68] No era raro que la gente encargara biombos a artistas, como el pintor de la era Tang Cao Ba o el pintor de la era Song Guo Xi . [65] Las pinturas de paisajes en biombos alcanzaron su apogeo durante la dinastía Song (960-1279). [64] Las técnicas de laca para los biombos Coromandel , que se conocen como kuǎncǎi (款彩"colores incisos"), [69] surgieron durante la última dinastía Ming (1368-1644) [70] y se aplicaron a los biombos para crear biombos oscuros incisos, pintados e incrustados con arte de nácar , marfil u otros materiales.
El jade chino (玉) se refiere al jade extraído o tallado en China desde el Neolítico en adelante. Es la piedra dura principal de la escultura china . Aunque la jadeíta verde profunda y brillante es más conocida en Europa, durante la mayor parte de la historia de China, el jade ha venido en una variedad de colores y la nefrita blanca "grasa de cordero" fue la más elogiada y apreciada. Las fuentes nativas en Henan y a lo largo del Yangtze fueron explotadas desde tiempos prehistóricos y en gran parte se han agotado; la mayor parte del jade chino actual se extrae de la provincia noroccidental de Xinjiang . El jade era apreciado por su dureza , durabilidad , cualidades musicales y belleza. [71] En particular, sus colores sutiles y translúcidos y sus cualidades protectoras [71] hicieron que se asociara con las concepciones chinas del alma y la inmortalidad . [72] El uso temprano más destacado fue la elaboración de los Seis Jades Rituales , encontrados desde la cultura Liangzhu del tercer milenio a. C.: el bi , el cong , el huang , el hu , el gui y el zhang . [73] Aunque estos elementos son tan antiguos que su significado original es incierto, en el momento de la composición de los Ritos de Zhou , se pensaba que representaban el cielo , la tierra y las cuatro direcciones . Durante la dinastía Han , la familia real y los señores prominentes eran enterrados completamente enfundados en trajes funerarios de jade cosidos con hilo de oro, con la idea de que preservaría el cuerpo y las almas unidas a él. También se pensaba que el jade combatía la fatiga en los vivos. [71] Los Han también mejoraron enormemente el tratamiento artístico anterior del jade. [74] Estos usos dieron paso después del período de los Tres Reinos a las prácticas budistas y a nuevos desarrollos en el taoísmo como la alquimia . No obstante, el jade siguió siendo parte de la medicina tradicional china y un medio artístico importante. Aunque su uso nunca se generalizó en Japón , el jade llegó a ser importante para el arte de Corea y el sudeste asiático.
Los loongs, también conocidos como dragones chinos, son criaturas legendarias de la mitología china , el folclore chino y la cultura del este de Asia. Los dragones chinos tienen muchas formas parecidas a animales , como tortugas y peces , pero se los representa más comúnmente como serpientes con cuatro patas. Tradicionalmente simbolizan poderes potentes y auspiciosos, particularmente el control sobre el agua, la lluvia, los tifones y las inundaciones. El dragón también es un símbolo de poder, fuerza y buena suerte para las personas que lo merecen. Durante los días de la China Imperial, el Emperador de China solía usar al dragón como símbolo de su poder y fuerza imperiales. [75] [¿ fuente poco confiable? ] También son el símbolo y representante del Hijo del Cielo , el Mandato del Cielo , el Imperio Celestial y el Sistema Tributario Chino durante la historia de China .
Fenghuang (鳳凰) son aves mitológicas que se encuentran en la mitología china y del este de Asia y que reinan sobre todas las demás aves. Los machos se llamaban originalmente feng y las hembras huang , pero a menudo ya no se hace esa distinción de género y se difuminan en una sola entidad femenina para que el ave pueda emparejarse con el dragón chino , que tradicionalmente se considera masculino. El fenghuang también se llama "Gallo de agosto" ( chino simplificado :鹍鸡; chino tradicional :鶤雞 o 鵾雞; pinyin : yùnjī o kūnjī ; Wade–Giles : yün 4 -chi 1 o k'un 1 -chi 1 ) ya que a veces ocupa el lugar del Gallo en el zodíaco chino . [ cita requerida ] En el mundo occidental, comúnmente se le llama fénix chino o simplemente Fénix, aunque las similitudes mitológicas con el fénix occidental son superficiales [ cita requerida ] .
El qilin ( chino :麒麟) , o kirin en japonés, es una criatura quimérica mítica con pezuñas en la cultura china, que se dice que aparece con la llegada o el fallecimiento inminente de un sabio o un gobernante ilustre. [76] El qilin es un tipo específico de la familia mitológica lin de bestias de un cuerno. Las primeras referencias al qilin se encuentran en Zuo Zhuan del siglo V a. C. [ 77] [78] El qilin hizo apariciones en una variedad de obras chinas posteriores de historia y ficción, como Feng Shen Bang . El emperador Wu de Han aparentemente capturó un qilin vivo en 122 a. C., aunque Sima Qian se mostró escéptico al respecto. [79] [ se necesita una mejor fuente ]
Xuanwu ( chino : 玄武) es uno de los cuatro símbolos de las constelaciones chinas . A pesar de su nombre en inglés, generalmente se lo representa como una tortuga entrelazada con una serpiente . Se lo conoce como Genbu en japonés y Hyeonmu en coreano . Representa el norte y la estación invernal . En Japón, es uno de los cuatro espíritus guardianes que protegen Kioto y se dice que protege la ciudad en el norte. Representado por el Santuario Kenkun , que se encuentra en la cima del monte Funaoka en Kioto. El nombre de la criatura es idéntico al del importante dios taoísta Xuanwu , que a veces (como en Viaje al Oeste ) es retratado en compañía de una tortuga y una serpiente.
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La música y la danza estuvieron estrechamente asociadas en los primeros períodos de China. La música de China se remonta a los albores de la civilización china con documentos y artefactos que proporcionan evidencia de una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.). La música más antigua de la dinastía Zhou registrada en textos chinos antiguos incluye la música ritual llamada yayue y cada pieza puede estar asociada con una danza. Parte de la música escrita más antigua se remonta a la época de Confucio . El primer florecimiento importante bien documentado de la música china se ejemplificó a través de la popularización del qin (instrumento de cuerda pulsada con siete cuerdas) durante la dinastía Tang , aunque se sabe que el instrumento jugó un papel importante antes de la dinastía Han.
Hay muchos instrumentos musicales que son parte integral de la cultura china, como el Xun ( instrumento tipo ocarina que también es parte integral de las culturas nativas americanas), Guzheng (cítara con puentes móviles), guqin (cítara sin puente), sheng y xiao (flauta vertical), el erhu (violín alto o laúd de arco), pipa (laúd pulsado en forma de pera) y muchos otros.
La danza en China es una forma de arte muy variada, que consta de muchos géneros de danza moderna y tradicional. Las danzas cubren una amplia gama, desde danzas folclóricas hasta representaciones de ópera y ballet, y pueden usarse en celebraciones públicas, rituales y ceremonias. También hay 56 grupos étnicos oficialmente reconocidos en China , y cada grupo étnico minoritario en China también tiene sus propias danzas folclóricas. Las danzas chinas más conocidas en la actualidad son la danza del dragón y la danza del león .
La arquitectura china es un estilo arquitectónico que ha ido tomando forma a lo largo de los siglos y ha influido en la arquitectura del este de Asia durante muchos siglos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente inalterados, siendo los principales cambios los únicos en los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos del este de Asia, como Japón y Corea . La arquitectura china, de la que se pueden encontrar ejemplos de hace más de 2000 años, es casi tan antigua como la civilización china y ha sido durante mucho tiempo un importante sello distintivo de la cultura china. Hay ciertas características comunes a la arquitectura china, independientemente de las regiones específicas, las diferentes provincias o el uso. La más importante es la simetría , que connota una sensación de grandeza, ya que se aplica a todo, desde palacios hasta casas de campo. Una notable excepción es el diseño de los jardines, que tiende a ser lo más asimétrico posible. Al igual que las pinturas en pergamino chinas, el principio subyacente a la composición del jardín es crear un flujo duradero, para dejar que el patrón deambule y disfrute del jardín sin prescripciones, como en la propia naturaleza. El feng shui ha desempeñado un papel muy importante en el desarrollo estructural. El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de tres mil años. Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y los miembros de la familia imperial, construidos para el placer y para impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, antiguos funcionarios del gobierno, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y el escape del mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debe existir entre el hombre y la naturaleza . [80] Un jardín chino típico está cerrado por muros e incluye uno o más estanques, obras de roca, árboles y flores, y una variedad de salas y pabellones dentro del jardín, conectados por senderos sinuosos y galerías en zigzag. Al moverse de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se desenrollan como un pergamino de pinturas de paisajes.
El palacio chino es un complejo imperial donde residían la corte real y el gobierno civil. Sus estructuras son considerables y elaboradas. El carácter chino gong (宮; que significa "palacio") representa dos habitaciones conectadas (呂) bajo un techo (宀). Originalmente, el carácter se aplicaba a cualquier residencia o mansión, pero se utilizó en referencia únicamente a la residencia imperial desde la dinastía Qin (siglo III a. C.). Un palacio chino está compuesto por muchos edificios. Tiene grandes áreas rodeadas de murallas y fosos. Contiene grandes salones (殿) para ceremonias y asuntos oficiales, así como edificios más pequeños, templos , torres, residencias, galerías, patios, jardines y dependencias. Aparte del palacio imperial principal, las dinastías chinas también tenían varios otros palacios imperiales en la ciudad capital donde vivían la emperatriz, el príncipe heredero u otros miembros de la familia imperial. También existían palacios fuera de la ciudad capital llamados "palacios de distancia" (離宮/离宫) donde los emperadores residían cuando viajaban. La emperatriz viuda Cixi (慈禧太后) construyó el Palacio de Verano o Yiheyuan (頤和園/颐和园 – "El Jardín de la Armonía Nutrida") cerca del Antiguo Palacio de Verano , pero en una escala mucho menor que el Antiguo Palacio de Verano. [b]
Paifang , también conocido como Pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada que está relacionado con el Torana indio del que se deriva. [81] La palabra paifang ( chino :牌坊; pinyin : páifāng ) fue originalmente un término colectivo para los dos niveles superiores de división administrativa y subdivisiones de las antiguas ciudades chinas. La división más grande dentro de una ciudad en la antigua China era un fang (坊; fāng ), equivalente a un barrio diurno actual . Cada fang estaba rodeado por muros o vallas, y las puertas de estos recintos se cerraban y vigilaban todas las noches. Cada fang se dividía a su vez en varios pai (牌; pái ; 'cartel'), que es equivalente a una comunidad actual (no incorporada). Cada pai, a su vez, contenía un área que incluía varios hutongs (callejones). Este sistema de división y subdivisión administrativa urbana alcanzó un nivel elaborado durante la dinastía Tang y continuó en las dinastías siguientes. Por ejemplo, durante la dinastía Ming , Pekín se dividió en un total de 36 fangs. Originalmente, la palabra paifang se refería a la puerta de un fang y al marcador de la entrada de un complejo de edificios o una ciudad; pero en la dinastía Song , un paifang había evolucionado hasta convertirse en un monumento puramente decorativo.
El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de los años. [82] Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y los miembros de la familia imperial, construidos para el placer y para impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, ex funcionarios del gobierno, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y el escape del mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debe existir entre el hombre y la naturaleza. [80] Un jardín chino típico está rodeado de muros e incluye uno o más estanques, obras de roca, árboles y flores, y una variedad de salas y pabellones dentro del jardín, conectados por caminos sinuosos y galerías en zigzag. Al moverse de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se desenrollan como un pergamino de pinturas de paisajes. Los primeros jardines chinos registrados se crearon en el valle del río Amarillo , durante la dinastía Shang (1600-1046 a. C.). Estos jardines eran grandes parques cerrados donde los reyes y los nobles cazaban o donde se cultivaban frutas y verduras. Las primeras inscripciones de este período, talladas en caparazones de tortuga, tienen tres caracteres chinos para jardín: you , pu y yuan . You era un jardín real donde se guardaban pájaros y animales, mientras que pu era un jardín para plantas. Durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), yuan se convirtió en el carácter para todos los jardines. [83]
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El antiguo carácter para yuan es una pequeña imagen de un jardín; está encerrado en un cuadrado que puede representar una pared y tiene símbolos que pueden representar el plano de una estructura, un pequeño cuadrado que puede representar un estanque y un símbolo de una plantación o un granado. [84] Según el Shiji , una de las características más famosas de este jardín era el estanque de vino y el bosque de carne (酒池肉林). Se construyó un estanque grande, lo suficientemente grande para varias embarcaciones pequeñas, en los terrenos del palacio, con revestimientos interiores de piedras pulidas de forma ovalada de las orillas del mar. Luego, el estanque se llenó de vino. Se construyó una pequeña isla en el medio del estanque, donde se plantaron árboles, que tenían brochetas de carne asada colgando de sus ramas. El rey Zhou y sus amigos y concubinas iban a la deriva en sus botes, bebiendo el vino con sus manos y comiendo la carne asada de los árboles. Los filósofos e historiadores chinos posteriores citaron este jardín como un ejemplo de decadencia y mal gusto. [85] : 11 Durante el período de Primavera y Otoño (722–481 a. C.), en 535 a. C., el rey Jing de la dinastía Zhou construyó la Terraza de Shanghua , con palacios profusamente decorados . En 505 a. C., se comenzó a construir un jardín aún más elaborado, la Terraza de Gusu . Estaba ubicada en la ladera de una montaña e incluía una serie de terrazas conectadas por galerías, junto con un lago donde navegaban barcos en forma de dragones azules. Desde la terraza más alta, la vista se extendía hasta el lago Tai , el Gran Lago. [85] : 12
China es una de las principales cunas de las artes marciales orientales. Las artes marciales chinas, a menudo denominadas bajo los términos generales kung fu y wushu , son los cientos de estilos de lucha que se han desarrollado a lo largo de los siglos en China. Estos estilos de lucha a menudo se clasifican según rasgos comunes, identificados como "familias" (家; jiā ), "sectas" (派; pài ) o "escuelas" (门/門; mén ) de artes marciales. Algunos ejemplos de tales rasgos incluyen ejercicios físicos Shaolinquan (少林拳) que involucran la imitación de los Cinco Animales (五形), o métodos de entrenamiento inspirados en filosofías , religiones y leyendas de la antigua China. Los estilos que se centran en la manipulación del qi se denominan " internos " (內家拳/内家拳; nèijiāquán ), mientras que otros que se concentran en mejorar la aptitud muscular y cardiovascular se denominan " externos " (外家拳; wàijiāquán ). La asociación geográfica, como en " norte" (北拳; běiquán ) y "sur" (南拳; nánquán ), es otro método de clasificación popular.
Las artes marciales chinas reciben colectivamente el nombre de Kung Fu (gong) "logro" o "mérito", y (fu) "hombre", por lo tanto "logro humano") o (anteriormente y en algunos contextos modernos) Wushu ("artes marciales" o "artes militares"). China también incluye el hogar del muy respetado Monasterio Shaolin y las Montañas Wudang . La primera generación de arte comenzó más con el propósito de supervivencia y guerra que de arte. Con el tiempo, algunas formas de arte se han diversificado, mientras que otras han conservado un sabor chino distintivo. Independientemente, China ha producido algunos de los artistas marciales más reconocidos, incluido Wong Fei Hung y muchos otros . Las artes también han coexistido con una variedad de armas , incluidas las 18 armas más estándar . Los movimientos legendarios y controvertidos como Dim Mak también son elogiados y comentados dentro de la cultura. Las escuelas de artes marciales también enseñan el arte de la danza del león , que ha evolucionado de una exhibición pugilística de Kung Fu a una entretenida actuación de danza.
En la cultura china son populares varios juegos y pasatiempos. El juego más común es el Mahjong . Las mismas piezas se utilizan para otros juegos de estilo, como el Solitario de Shanghái . Otros incluyen el Pai Gow , el Pai Gow Poker y otros juegos de dominó con huesos . El Weiqi y el Xiangqi también son populares. Los juegos étnicos como el yo-yo chino también son parte de la cultura, ya que se practican durante eventos sociales.
El Qigong es la práctica de técnicas espirituales, físicas y médicas. Es una forma de ejercicio y, aunque se utiliza comúnmente entre las personas mayores, cualquier persona de cualquier edad puede practicarlo durante su tiempo libre.
La cocina china es una parte muy importante de la cultura china, que incluye la cocina originaria de las diversas regiones de China, así como de los chinos en otras partes del mundo. Debido a la diáspora china y al poder histórico del país, la cocina china ha influido en muchas otras cocinas de Asia , con modificaciones realizadas para satisfacer los paladares locales. [86] Las técnicas de condimentación y cocción de las provincias chinas dependen de las diferencias en el contexto histórico y los grupos étnicos . Las características geográficas, incluidas las montañas, los ríos, los bosques y los desiertos, también tienen un fuerte efecto en los ingredientes locales disponibles, considerando que el clima de China varía de tropical en el sur a subártico en el noreste. La preferencia imperial, real y noble también juega un papel en el cambio de las cocinas chinas. Debido a la expansión imperial y el comercio, los ingredientes y las técnicas de cocina de otras culturas se integran en las cocinas chinas con el tiempo. Las "Cuatro Cocinas Principales" más elogiadas son Chuan , Lu , Yue y Huaiyang , que representan la cocina de China Occidental, Norte, Sur y Este respectivamente. [87] Las "ocho cocinas" modernas de China [88] son las cocinas de Anhui , Cantonesa , Fujian , Hunan , Jiangsu , Shandong , Sichuan y Zhejiang . [89] El color, el olor y el sabor son los tres aspectos tradicionales utilizados para describir la comida china, [90] así como el significado, la apariencia y la nutrición de la comida. La cocina debe evaluarse a partir de los ingredientes utilizados, los cortes, el tiempo de cocción y el condimento. Se considera inapropiado usar cuchillos en la mesa del comedor. Los palillos son los principales utensilios para comer comida china, que se pueden usar para cortar y recoger alimentos.
La práctica de beber té tiene una larga historia en China, habiéndose originado allí. [91] La historia del té en China es larga y compleja, ya que los chinos han disfrutado del té durante milenios. Los académicos elogiaron la infusión como una cura para una variedad de dolencias; la nobleza consideraba el consumo de buen té como una marca de su estatus, y la gente común simplemente disfrutaba de su sabor. En 2016, se anunció el descubrimiento de la evidencia física más antigua conocida de té del mausoleo del emperador Jing de Han en Xi'an , lo que indica que el té del género Camellia fue bebido por los emperadores de la dinastía Han ya en el siglo II a. C. [92] El té luego se convirtió en una bebida popular en las dinastías Tang (618-907) y Song (960-1279). [93]
Aunque el té se originó en China, durante la dinastía Tang, el té chino generalmente representa hojas de té que han sido procesadas utilizando métodos heredados de la antigua China . Según la leyenda popular, el té fue descubierto por el emperador chino Shen Nong en 2737 a. C. cuando una hoja de un arbusto cercano cayó en el agua que el emperador estaba hirviendo. [94] El té está profundamente arraigado en la historia y la cultura de China. La bebida se considera una de las siete necesidades de la vida china, junto con la leña, el arroz, el aceite, la sal, la salsa de soja y el vinagre. [95] Durante el período de primavera y otoño , el té chino se usaba con fines medicinales y fue el período en el que el pueblo chino disfrutó por primera vez del jugo extraído de las hojas de té que masticaban. [ cita requerida ]
La cultura del té en China se refiere a la forma en que se prepara el té, así como a las ocasiones en las que la gente lo consume en China. La cultura del té en China difiere de la de países europeos como Gran Bretaña y otros países asiáticos como Japón en cuanto a la preparación, el sabor y las ocasiones en las que la gente lo consume. Incluso hoy en día, el té se consume con regularidad, tanto en ocasiones informales como formales. Además de ser una bebida popular, el té se utiliza en la medicina tradicional china , así como en la cocina china. El té verde es uno de los principales tés originarios de China.
Las preferencias imperiales, reales y nobles desempeñaron un papel en los cambios en las cocinas chinas a lo largo del tiempo. [96] Debido a la expansión imperial y el comercio, los ingredientes y las técnicas de cocina de otras culturas se integraron en las cocinas chinas con el tiempo. La abrumadoramente gran variedad de la cocina china proviene principalmente de la práctica de los períodos dinásticos, cuando los emperadores organizaban banquetes con más de 100 platos por comida. [97] Un incontable número de personal de cocina imperial y concubinas estaban involucrados en el proceso de preparación de alimentos. Con el tiempo, muchos platos se convirtieron en parte de la cocina del ciudadano cotidiano. Algunos de los restaurantes de mayor calidad con recetas cercanas a los períodos dinásticos incluyen el restaurante Fangshan en el parque Beihai de Pekín y el Pabellón Oriole. [97] Podría decirse que todas las ramas del estilo oriental de Hong Kong tienen sus raíces de alguna manera en las cocinas dinásticas originales.
Manhan Quanxi , literalmente Banquete Imperial Manchú Han, fue una de las comidas más grandiosas jamás documentadas en la cocina china. Consistía en al menos 108 platos únicos de la cultura china manchú y han durante la dinastía Qing , y solo está reservada y destinada a los emperadores . La comida se celebró durante tres días completos, en seis banquetes. Las habilidades culinarias consistieron en métodos de cocina de toda la China imperial . [98] Cuando los manchúes conquistaron China y fundaron la dinastía Qing , los pueblos chinos manchú y han lucharon por el poder. El emperador Kangxi quería resolver las disputas, por lo que celebró un banquete durante las celebraciones de su 66 cumpleaños. El banquete consistió en platos manchúes y han, y los funcionarios de ambos grupos étnicos asistieron juntos al banquete. Después del Levantamiento de Wuchang , la gente común se enteró del banquete imperial. La comida original se sirvió en la Ciudad Prohibida de Pekín . [98]
La cultura china está formada por muchas subculturas. En China, la diferencia cultural entre provincias adyacentes (y, en algunos casos, entre condados adyacentes dentro de la misma provincia) puede ser a menudo tan grande como la que existe entre naciones europeas adyacentes. [99] Así nació el concepto de subgrupos chinos Han (漢族民系/汉族民系, literalmente "linaje étnico Han"), utilizado para clasificar a estos subgrupos dentro de la etnia Han mayor. Estos subgrupos se clasifican, por regla general, en función de las diferencias lingüísticas.
Utilizando esta clasificación lingüística, algunas de las subculturas más conocidas dentro de China incluyen:
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Romance de los Tres Reinos , Forajidos del Pantano , Sueño de Mansiones Rojas y Viaje al Oeste se han convertido en las Cuatro Grandes Novelas Clásicas de la Literatura China.
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"Cuatro novelas clásicas" de China: Ala
orilla del agua
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Romance de los tres reinos .
款謂陰字，是凹入者，刻畫成之
(
kuǎn
son inscripciones que son
contrarrelieve
, logradas mediante talla)
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