El expresionismo es un movimiento modernista , inicialmente en poesía y pintura , que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo característico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. [1] [2] Los artistas expresionistas han buscado expresar el significado [3] de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. [3] [4]
El expresionismo se desarrolló como un estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar , [1] particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluida la arquitectura expresionista , la pintura, la literatura, el teatro , la danza, el cine y la música . [5] París se convirtió en un lugar de reunión para un grupo de artistas expresionistas, muchos de origen judío, apodado la Escuela de París . Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo.
El término a veces sugiere angustia . En un sentido histórico, pintores mucho más antiguos como Matthias Grünewald y El Greco a veces son calificados de expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual y subjetiva se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo . [6]
Etimología e historia
Aunque la palabra expresionista se utilizaba en el sentido moderno ya en 1850, su origen se remonta a veces a las pinturas expuestas en 1901 en París por el oscuro artista Julien-Auguste Hervé, a las que llamó Expressionismes . [7] Una visión alternativa es que el término fue acuñado por el historiador de arte checo Antonin Matějček en 1910 como lo opuesto al impresionismo : "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y se basa en estructuras psíquicas más complejas ... Impresiones e imágenes mentales que pasan a través... del alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [... y] son asimiladas y condensadas en formas más generales, en tipos, que transcribe a través de fórmulas y símbolos abreviados simples". [8]
En 1905, un grupo de cuatro artistas alemanes, liderados por Ernst Ludwig Kirchner , formó Die Brücke (El Puente) en la ciudad de Dresde. Podría decirse que esta fue la organización fundadora del movimiento expresionista alemán, aunque no utilizaron la palabra en sí. Unos años más tarde, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con ideas afines formó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Múnich. El nombre proviene de la pintura Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky de 1903. Entre sus miembros estaban Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee y August Macke . Sin embargo, el término expresionismo no se estableció firmemente hasta 1913. [10] Aunque inicialmente fue principalmente un movimiento artístico alemán [11] [5] y predominante en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de los precursores del movimiento no eran alemanes. Además, ha habido escritores expresionistas de ficción en prosa, así como escritores expresionistas que no hablaban alemán y, aunque el movimiento declinó en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, hubo obras expresionistas posteriores.
El expresionismo es notoriamente difícil de definir, en parte porque "se superpuso con otros 'ismos' importantes del período modernista: con el futurismo , el vorticismo , el cubismo , el surrealismo y el dadaísmo ". [12] Richard Murphy también comenta: "la búsqueda de una definición que lo incluya todo es problemática en la medida en que los expresionistas más desafiantes como Kafka , Gottfried Benn y Döblin fueron simultáneamente los 'antiexpresionistas' más vociferantes". [13]
Lo que sí se puede decir, sin embargo, es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que "uno de los medios centrales por los cuales el expresionismo se identifica como un movimiento de vanguardia , y por el cual marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones dominantes de representación". [14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaron la ideología del realismo. [15]
El término se refiere a un "estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino más bien las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan en una persona". [16] Se puede argumentar que todos los artistas son expresivos, pero hay muchos ejemplos de producción artística en Europa desde el siglo XV en adelante que enfatizan la emoción extrema. Este tipo de arte a menudo ocurre durante tiempos de agitación social y guerra, como la Reforma Protestante , la Guerra de los Campesinos Alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos, cuando la violencia extrema, en gran parte dirigida a civiles, se representó en grabados populares propagandísticos . Estos a menudo eran poco impresionantes estéticamente, pero tenían la capacidad de despertar emociones extremas en el espectador. [ cita requerida ]
El expresionismo ha sido comparado con el barroco por críticos como el historiador de arte Michel Ragon [17] y el filósofo alemán Walter Benjamin [18] . Según Alberto Arbasino , una diferencia entre los dos es que "el expresionismo no rehúye el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos 'que te jodan' terribles, el barroco no. El barroco es educado". [19]
Expresionistas notables
Algunos de los principales artistas visuales del estilo a principios del siglo XX fueron:
Franz Marc , Rehe im Walde ( El ciervo en el bosque ), 1914
El estilo se originó principalmente en Alemania y Austria. Hubo grupos de pintores expresionistas, incluidos Der Blaue Reiter y Die Brücke . Der Blaue Reiter (El jinete azul, llamado así por una pintura) tenía su base en Múnich y Die Brücke (El puente) tenía su base originalmente en Dresde (algunos miembros se mudaron a Berlín ). Die Brücke estuvo activo durante un período más largo que Der Blaue Reiter, que solo estuvo junto durante un año (1912). Los expresionistas fueron influenciados por artistas y fuentes como Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano . [21] También eran conscientes del trabajo que estaban haciendo los fauvistas en París, quienes influyeron en la tendencia del expresionismo hacia los colores arbitrarios y las composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que enfatizaba la representación de la apariencia visual de los objetos, los artistas expresionistas buscaron retratar emociones e interpretaciones subjetivas. En su opinión, lo importante no era reproducir una impresión estéticamente agradable del tema artístico, sino más bien representar reacciones emocionales vívidas mediante colores potentes y composiciones dinámicas. Kandinsky, el artista principal de Der Blaue Reiter , creía que con colores y formas simples el espectador podía percibir los estados de ánimo y los sentimientos en las pinturas, una teoría que lo alentó a una mayor abstracción. [5]
La Escuela de París
En París, un grupo de artistas apodado la École de Paris ( Escuela de París ) por André Warnod también eran conocidos por su arte expresionista. [22] [23] Esto fue especialmente frecuente entre los pintores judíos nacidos en el extranjero de la Escuela de París, como Chaim Soutine , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel , Abraham Mintchine y otros. [24] [25] [26] El expresionismo de estos artistas fue descrito como inquieto y emocional por Frenkel. [27] Estos artistas, centrados en el distrito de Montparnasse de París, tendían a retratar sujetos humanos y humanidad, evocando emociones a través de la expresión facial. [28] Otros se centraron en la expresión del estado de ánimo en lugar de una estructura formal. [29] El arte de los expresionistas judíos se caracterizó por ser dramático y trágico, tal vez en relación con el sufrimiento judío después de la persecución y los pogromos. [30]
En América
Las ideas del expresionismo alemán influyeron en la obra del artista estadounidense Marsden Hartley , que conoció a Kandinsky en Alemania en 1913. [31] A finales de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , la ciudad de Nueva York recibió a muchos artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo influyó en muchos jóvenes artistas estadounidenses. Norris Embry (1921-1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los siguientes 43 años produjo una gran cantidad de trabajos en la tradición expresionista. Embry ha sido denominado "el primer expresionista alemán estadounidense". Otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han desarrollado estilos distintos que pueden considerarse parte del expresionismo. Otro artista destacado que vino de la "escuela" expresionista alemana fue Wolfgang Degenhardt, nacido en Bremen . Después de trabajar como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y se hizo bastante conocido en la región del valle Hunter.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo. En los EE. UU., el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense , en particular el expresionismo de Boston , fueron una parte integral del modernismo estadounidense en torno a la Segunda Guerra Mundial. [32] [33] Thomas B. Hess escribió que "la 'nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en él desde el principio, y es una de sus continuidades más lineales". [34]
Sōsaku-hanga (創作版画 "grabados creativos") fue un movimiento de xilografía expresionista de principios del siglo XX en Japón. El movimiento se caracterizó por el trabajo de Kanae Yamamoto (artista) , Kōshirō Onchi y muchos otros.
Algunos escultores utilizaron el estilo expresionista, como por ejemplo Ernst Barlach . Otros artistas expresionistas conocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel , también trabajaron con la escultura. [5]
La obra de teatro de 1909 de Oscar Kokoschka , Asesino, la esperanza de las mujeres, suele considerarse el primer drama expresionista. En ella, un hombre y una mujer anónimos luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella lo apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta ante su toque. Al final de la obra, él mata a todos los que lo rodean (en palabras del texto) "como mosquitos". La simplificación extrema de los personajes a tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la intensidad aumentada se convertirían en características de las obras expresionistas posteriores. [49] El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921. [50]
Las obras expresionistas suelen dramatizar el despertar espiritual y los sufrimientos de sus protagonistas. Algunas utilizan una estructura dramática episódica y se conocen como Stationendramen (obras de estación), inspiradas en la presentación del sufrimiento y la muerte de Jesús en el Vía Crucis . Strindberg había sido pionero en esta forma con su trilogía autobiográfica A Damasco . Estas obras también suelen dramatizar la lucha contra los valores burgueses y la autoridad establecida, frecuentemente personificada por el Padre. En El mendigo ( Der Bettler ) de Sorge , por ejemplo, el padre enfermo mental del joven héroe delira sobre la perspectiva de extraer las riquezas de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. En Parricidio ( Vatermord ) de Bronnen, el hijo apuñala a su tiránico padre hasta matarlo, solo para tener que defenderse de las frenéticas insinuaciones sexuales de su madre. [52]
En el drama expresionista, el discurso puede ser expansivo y rapsódico o entrecortado y telegráfico. El director Leopold Jessner se hizo famoso por sus producciones expresionistas, a menudo ambientadas en tramos de escaleras abruptas y empinadas (habiendo tomado prestada la idea del director y diseñador simbolista Edward Gordon Craig ). La puesta en escena era especialmente importante en el drama expresionista, ya que los directores renunciaban a la ilusión de realidad para bloquear a los actores en un movimiento lo más bidimensional posible. Los directores también hicieron un uso intensivo de los efectos de iluminación para crear un marcado contraste y como otro método para enfatizar en gran medida la emoción y transmitir el mensaje de la obra o de una escena. [53]
En prosa, los primeros cuentos y novelas de Alfred Döblin estuvieron influenciados por el expresionismo, [60] y a Franz Kafka a veces se le etiqueta como expresionista. [61]
Algunos otros escritores y obras que han sido llamados expresionistas incluyen:
El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque al igual que el pintor Kandinsky evitó las "formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. [75] Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , los miembros de la Segunda Escuela de Viena , son expresionistas importantes (Schoenberg también fue un pintor expresionista). [76] Otros compositores que han sido asociados con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith ( La joven doncella ), Ígor Stravinski ( Canciones japonesas ), Alexander Scriabin (las últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók en obras tempranas, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), [77] El príncipe de madera (1917), [78] y El mandarín milagroso (1919). [79] Los precursores importantes del expresionismo son Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949). [80]
Theodor Adorno describe el expresionismo como algo que se preocupa por el inconsciente y afirma que "la representación del miedo se encuentra en el centro" de la música expresionista, donde predomina la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado" (Adorno 2009, 275-76). Erwartung y Die Glückliche Hand , de Schoenberg, y Wozzeck , una ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner ), son ejemplos de obras expresionistas. [81] Si uno trazara una analogía con las pinturas, podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular en su conjunto. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla. [82]
En arquitectura, dos edificios específicos se identifican como expresionistas: el Pabellón de Cristal de la Exposición Werkbund de Colonia (1914) de Bruno Taut y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam , Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro berlinés de Hans Poelzig (la Grosse Schauspielhaus ), diseñado para el director Max Reinhardt , también se cita a veces. El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion , en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo . En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional con el que declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [83] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de la Arquitectura Emocional de Goeritz . [84] Fue recién durante la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado de manera más positiva. [85] [86]
^ ab Bruce Thompson, Universidad de California, Santa Cruz, conferencia sobre la cultura de Weimar/Kafka'a Praga Archivado el 11 de enero de 2010 en Wayback Machine.
^ Chris Baldick Diccionario Oxford conciso de términos literarios , entrada para expresionismo
^ ab Victorino Tejera, 1966, páginas 85,140, Arte e inteligencia humana, Vision Press Limited, Londres
^ The Oxford Illustrated Dictionary, edición de 1976, página 294
^ abcde Gombrich, EH (1995). La historia del arte (16.ª ed. (revisión, ampliación y rediseño). Londres: Phaidon. pp. 563–568. ISBN 978-0714832470.
^ Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (en italiano). Milán: Guido Villa. pag. 963.página 241
^ John Willett, Expresionismo . Nueva York: World University Library, 1970, p. 25; Richard Sheppard, "Expresionismo alemán", en Modernismo: 1890-1930 , ed. Bradbury & McFarlane, Harmondsworth: Penguin Books, 1976, p. 274.
^ Citado en Donald E. Gordon, Expresionismo: arte e ideas . New Haven: Yale University Press, 1987, pág. 175.
^ Nótese el movimiento paralelo francés fauvismo y el vorticismo inglés: "El movimiento fauvista ha sido comparado con el expresionismo alemán, ambos proyectando colores brillantes y pinceladas espontáneas, y en deuda con las mismas fuentes de finales del siglo XIX, especialmente Van Gogh". Sabine Rewald, "Fauvismo", en Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (octubre de 2004); y "El vorticismo puede considerarse como expresionismo inglés". Sherrill E. Grace, Regresión y apocalipsis: estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, pág. 26.
^ Sherrill E. Grace, Regresión y Apacaypse: Estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, pág. 26).
^ Richard Murphy, Teorizando la vanguardia: modernismo, expresionismo y el problema de la posmodernidad . Cambridge, Cambridge University Press, 1999, pág. 43.
^ Richard Murphy, pág. 43.
^ Murphy, especialmente las págs. 43-48; y Walter H. Sokel, The Writer in Extremis . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, especialmente el capítulo uno.
^ Enciclopedia Britannica Online (febrero de 2012).
^ Ragon, Michel (1968). Expresionismo . Heron. ISBN9780900948640No hay duda de que el expresionismo es barroco en esencia .
^ Benjamin, Walter (1998). Origen del drama trágico alemán . Londres: Verso. ISBN978-1-85984-899-9.
^ Pedullà, Gabriele; Arbasino, Alberto (2003). "Sull'albero di ciliegie – Conversando di letteratura e di cinema con Alberto Arbasino" [Sobre el cerezo – Conversaciones sobre literatura y cine con Alberto Arbasino]. CONTEMPORANEA Rivista di studi sulla letteratura e sulla comunicazione . L'espressionismo non rifugge dall'effetto violentamente sgradevole, mentre invece il barocco lo fa. L'espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (El expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos fantásticos "Que te jodan", el barroco no. El barroco tiene buenos modales).
^ Ian Chilvers, Diccionario Oxford de arte , volumen 2004, Oxford University Press, pág. 506. ISBN 0-19-860476-9
^ Ian Buruma , "Deseo en Berlín", New York Review of Books , 8 de diciembre de 2008, pág. 19.
^ "Los pintores judíos de la Escuela de París: del Holocausto a nuestros días". Judíos, Europa, siglo XXI . 2021-11-25 . Consultado el 2023-11-19 ."L'École de Paris es un término acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925, en la revista Comœdia, para definir al grupo formado por pintores extranjeros en París. La École de Paris no designa un movimiento o una escuela en el sentido académico del término, sino un hecho histórico. En la mente de Warnod, este término pretendía contrarrestar una xenofobia latente más que establecer un enfoque teórico.
^ "École de Paris: escuela de arte francesa dirigida por Picasso". www.visual-arts-cork.com . Consultado el 2 de diciembre de 2023 .
^ Nieszawer, Nadine (2020). Histoire des Artistes Juifs de l'École de Paris: Historias de artistas judíos de la Escuela de París (en francés). Francia. ISBN979-8633355567.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
^ "Alejandro FRENEL". Oficina de arte Escuela de París . 2019-01-02 . Consultado el 19 de noviembre de 2023 .
^ "Marc CHAGALL". Oficina de arte Escuela de París . 2019-01-02 . Consultado el 19 de noviembre de 2023 .
^ Lurie, Aya (2005). Atesorados en el corazón: retratos de Haim Gliksberg . Tel Aviv. ISBN978-9657161234.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
^ Roditi, Eduard (1968). "La Escuela de París". Judaísmo europeo: una revista para la nueva Europa , 3 (2), 13–20.
^ Ofrat, Gideon (2012). El nacimiento del arte secular a partir del espíritu sionista (en hebreo). Jerusalén: Carmel. p. 234.
^ "Hartley, Marsden", Oxford Art Online
^ Bram Dijkstra, Expresionismo americano: arte y cambio social, 1920-1950, (Nueva York: HN Abrams, en asociación con el Museo de Arte de Columbus, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109-4231-8
^ Thomas B. Hess, “Las muchas muertes del arte estadounidense”, Art News 59 (octubre de 1960), pág. 25
^ Paul Schimmel y Judith E Stein, Los años cincuenta figurativos: el expresionismo figurativo de Nueva York (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum: Nueva York: Rizzoli, 1988). ISBN 978-0-8478-0942-4
^ “Editorial”, Reality, A Journal of Artists' Opinions (primavera de 1954), pág. 2.
^ Letra de vuelo, París 1945-1956, textos Patrick-Gilles Persin, Michel y Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxemburgo, París y Skira, Milán, 2006, 280 p. ISBN 88-7624-679-7 .
^ Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es actual, el arte es atemporal (New York School Press, 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 págs. 44-47; 56-59; 80-83; 112-115; 192-195; 212-215; 240-243; 248-251
^ Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de los años 1950: un estudio ilustrado, archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-1-4 . págs. 46-49; págs. 62-65; págs. 70-73; págs. 74-77; págs. 94-97; 262-264
^ Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es oportuno, el arte es atemporal: un estudio ilustrado con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías (New York School Press, 2009. ISBN 978-0-9677994-2-1 . pp.24-27; pp.28-31; pp.32-35; pp. 60-63; pp.64-67; pp.72-75; pp.76-79; pp. 112-115; 128-131; 136-139; 140-143; 144-147; 148-151; 156-159; 160-163;
^ Ryan, David (2002). Talking painting: dialogues with twelve contemporary abstract painters (Hablando de pintura: diálogos con doce pintores abstractos contemporáneos ), pág. 211, Routledge . ISBN 0-415-27629-2 , ISBN 978-0-415-27629-0 . Disponible en Google Books.
^ "Archivo de exposición: Expandiendo fronteras: Abstracción lírica", Museo de Arte de Boca Ratón , 2009. Consultado el 25 de septiembre de 2009.
^ Walther, Suzanne (23 de diciembre de 1997). The Dance Theatre of Kurt Jooss. Routledge. pág. 23. ISBN978-1-135-30564-2. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ Maria Pramaggiore; Tom Wallis (2005). Cine: una introducción crítica . Laurence King Publishing. págs. 88-90. ISBN978-1-85669-442-1. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ "Der Sturm". Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica Inc. 2012 . Consultado el 21 de enero de 2012 .
^ Günter Berghaus (25 de octubre de 2012). Futurismo internacional en las artes y la literatura. Walter de Gruyter. págs. 285–286. ISBN978-3-11-080422-5. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ David Graver (1995). La estética de la perturbación: el antiarte en el teatro de vanguardia. University of Michigan Press. pág. 65. ISBN0-472-10507-8. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ John Lincoln Stewart (1991). Ernst Krenek: El hombre y su música. University of California Press. pág. 82. ISBN978-0-520-07014-1. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ Jonathan Law (28 de octubre de 2013). Diccionario dramático de teatro de Methuen. A&C Black. ISBN978-1-4081-4591-3. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ JL Styan (9 de junio de 1983). Modern Drama in Theory and Practice: Volume 3, Expressionism and Epic Theatre (El drama moderno en la teoría y la práctica: volumen 3, expresionismo y teatro épico). Cambridge University Press. pág. 4. ISBN978-0-521-29630-4. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ Fulton, AR (1944). "Expresionismo: veinte años después". The Sewanee Review . 52 (3): 398–399. JSTOR 27537525.
^ Furness, págs. 89-90.
^ Stokel, pág. 1.
^ Stokel, p. 1; Lois Oppenheimer, La palabra pintada: el diálogo de Samuel Beckett con el arte . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000, págs. 74, 126-7, 128; Jessica Prinz, "Imágenes resonantes: Beckett y el expresionismo alemán", en Samuel Beckett y las artes: música, artes visuales y medios no impresos , ed. Lois Oppenheim. Nueva York: Garland Publishing, 1999.
^ Ulf Zimmermann, "El expresionismo y la Alexanderplatz de Berlín de Döblin , en Pasión y rebelión
^ "Lyrisk ekspressionisme | lex.dk". 29 de enero de 2020.
^ Cowan, Michael (2007). "Die Tücke Des Körpers: Domar el cuerpo nervioso en 'Die Ermordung Einer Butterblume' y 'Die Tänzerin Und Der Leib' de Alfred Döblin". Seminario: Revista de estudios germánicos . 43 (4): 482–498. doi :10.3138/seminar.43.4.482. S2CID 197837029.
^ Walter H. Sokel, The Writer in Extremis . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, pp 3, 29, 84 especialmente; Richard Murphy, Theorizing the Avant-Garde . Cambridge, Cambridge University Press, 1999, especialmente pp 41,142.
^ Silvio Vietta , "Franz Kafka, expresionismo y cosificación" en Pasión y rebelión: la herencia expresionista , eds. Stephen Bronner y Douglas Kellner. Nueva York: Universe Books, 1983, pp. 201-16.
^ Richard Murphy, Teorizando la vanguardia: modernismo, expresionismo y el problema de la posmodernidad . Cambridge: Cambridge University Press, 1999, pp.74-141; Ulf Zimmermann, "Expresionismo y la Alexanderplatz berlinesa de Döblin " en Pasión y rebelión , pp.217-234.
^ Sheila Watson, Wyndham Lewis Expressionist . Tesis doctoral, Universidad de Toronto, 1965.
^ Sherrill E. Grace, Regresión y apocalipsis: estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, págs. 141-162.
^ Raymond S. Nelson, Hemingway, artista expresionista . Ames, Iowa University Press, 1979; Robert Paul Lamb, El arte importa: Hemingway, la artesanía y la creación del cuento moderno . Baton Rouge: Louisiana State University Press, c.2010.
^ Walter H. Sokel, El escritor en extremismo . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, pág. 1; RS Furness, Expresionismo . Londres: Methuen, 1973, pág. 81.
^ Sherrill E. Grace, pág. 7.
^ Sherrill E. Grace, pág. 7
^ Sherrill E. Grace, págs. 185-209.
^ Sherrill E. Grace, pág. 12.
^ Sherrill E. Grace, pág. 7, 241–3.
^ Jeffrey Stayton, "Expresionismo sureño: paisajes montañosos apocalípticos, panoramas raciales y lujuria en Luz en agosto de William Faulkner". The Southern Literary Journal , volumen 42, número 1, otoño de 2009, págs. 32-56.
^ Ken Worpole, Dockers and Detectives . Londres: Verso Editions, 1983, págs. 77-93.
^ The Norton Grove Concise Encyclopedia of Music (La enciclopedia concisa de música de Norton Grove) , editado por Stanley Sadie. Nueva York: Norton, 1991, pág. 244.
^ Theodor Adorno, Música nocturna: ensayos sobre música 1928-1962. (Londres: Seagull, 2009), págs. 274-8.
^ Nicole V. Gagné, Diccionario histórico de música clásica moderna y contemporánea (Plymouth, Inglaterra: Scarecrow Press, 2011), p.92.
^ Andrew Clements, "Vista previa clásica: El príncipe de madera", The Guardian , 5 de mayo de 2007.
^ "Expresionismo", Microsoft® Encarta® Online Encyclopedia 2000. "MSN Encarta: Enciclopedia en línea, diccionario, atlas y tareas". Archivado desde el original el 2009-10-30 . Consultado el 2012-06-29 .; Donald Mitchell, Gustav Mahler: Los años de Wunderhorn: Crónicas y comentarios . Rochester, Nueva York: Boydell Press, 2005
^ Edward Rothstein New York Times Review/Opera: "Wozzeck; La letra viste la pesadilla de Berg de 1925 con un mensaje moderno". New York Times 3 de febrero de 1994; Theodor Adorno, Night Music (2009), pág. 276.
^ Theodor Adorno, Música nocturna (2009), pp275-6.
^ Mathias Goeritz, "El manifiesto de arquitectura emocional", en Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272-273
^ George F. Flaherty (16 de agosto de 2016). Hotel México: una reflexión sobre el movimiento del 68. Univ of California Press. p. 93. ISBN978-0-520-29107-2. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ Ben granjero; Dr. Hentie J. Louw; Hentie Louw; Adrian Napper (2 de septiembre de 2003). Compañero del pensamiento arquitectónico contemporáneo. Rutledge. pag. 359.ISBN978-1-134-98381-0. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
^ Dennis Sharp (2002). Arquitectura del siglo XX: una historia visual. Images Publishing. pág. 297. ISBN978-1-86470-085-5. Recuperado el 29 de mayo de 2018 .
Frank Krause (ed.), Expresionismo y género / Expressionismus und Geschlecht . Gotinga: V&R unipress, 2010, ISBN 3899717171
Jonah F. Mitchell (Berlín, 2003). Tesis doctoral El expresionismo entre el modernismo occidental y el Sonderweg teutónico. Cortesía del autor.
Friedrich Nietzsche (1872). El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música. Trad. Clifton P. Fadiman. Nueva York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4 .
Bram Dijkstra, Expresionismo americano: arte y cambio social, 1920-1950, (Nueva York: HN Abrams, en asociación con el Museo de Arte de Columbus, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109-4231-8
Paul Schimmel y Judith E Stein, Los cincuenta figurativos: el expresionismo figurativo neoyorquino, la otra tradición (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum; Nueva York: Rizzoli, 1988). ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978-0-91749312-6
Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo americano: el estilo es oportuno, el arte es atemporal (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 .
Lakatos Gabriela Luciana, Expresionismo hoy, Universidad de Arte y Diseño de Cluj Napoca, 2011
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Expresionismo .
Busque expresionismo en Wikcionario, el diccionario libre.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Expresionismo .
Hotentotes en colas: una historia turbulenta del grupo por Christian Saehrendt en signandsight.com
Expresionismo alemán: un recurso gratuito con pinturas de expresionistas alemanes (de alta calidad) (archivado el 20 de febrero de 2006)