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John Hoyland

John Hoyland RA (12 de octubre de 1934 - 31 de julio de 2011) [3] fue un artista británico afincado en Londres . Fue uno de los principales pintores abstractos del país . [4]

Primeros años de vida

John Hoyland nació el 12 de octubre de 1934, en Sheffield , Yorkshire , en una familia de clase trabajadora, y se educó en la Escuela de Arte y Oficios de Sheffield dentro del departamento de arte junior (1946-1951) antes de avanzar a la Escuela de Arte de Sheffield (1951-1951). 56), [5] y las Escuelas de la Royal Academy , Londres (1956-60), donde Sir Charles Wheeler , el entonces presidente de la Royal Academy, ordenó que las pinturas de Hoyland – todas abstractas – fueran retiradas de las paredes de las Diploma Gallery. [2] Fue sólo la intervención de Peter Greenham (Encargado interino de las escuelas) lo que salvó el día, cuando le recordó a Wheeler que Hoyland había pintado paisajes admirados y pinturas figurativas, prueba de que podía "pintar correctamente". [6]

En 1953, Hoyland viajó al extranjero por primera vez, haciendo autostop con un amigo hasta el sur de Francia. Después de la desolación de Sheffield, fue una revelación: [6] "Para mí fue como aterrizar en Tahití. Aquí todavía había racionamiento. Allí abajo estaban todas esas chicas morenas, nadando y buceando, y todas estas uvas". [7] Hoyland visitó nuevamente en 1957 a David Smith cuando estaba en la Royal Academy, y sucumbió a lo que él llamó "el síndrome de Gauguin", un romance de toda la vida con los viajes y el sur. [7]

Carrera

La década de 1960 fue una década crucial para Hoyland, comenzando en 1960 con la primera de las tres exposiciones anuales en Londres que presentaban grandes imágenes abstractas de al menos 30 pies cuadrados destinadas a llenar el campo de visión de los espectadores y denominada Situación (abreviatura de "Situación en Londres ahora"). '); fue en estos años que encontró su voz como artista. [8] Fue también la época en la que realizó su primer viaje a América, a Nueva York en 1964, viajando con una beca de la Fundación Peter Stuyvesant. Allí conoció a Robert Motherwell , con quien se haría gran amigo, también a Mark Rothko y Barnett Newman , y visitó sus estudios. [9] La primera exposición individual de Hoyland se llevó a cabo en la Marlborough New London Gallery en 1964 y su primera exposición individual en un museo en la Whitechapel Art Gallery en 1967, comisariada por Bryan Robertson . [2] En la década de 1960, el trabajo de Hoyland se caracterizaba por formas simples, colores llamativos y una superficie de imagen plana. En la década de 1970, sus pinturas adquirieron más textura. [4] Expuso en las Waddington Galleries de Londres durante las décadas de 1970 y 1980. Durante las décadas de 1960 y 1970, expuso sus pinturas en la ciudad de Nueva York con la Galería Robert Elkon y la Galería André Emmerich . Sus pinturas están estrechamente alineadas con la abstracción pospictórica , la pintura de campo de color y la abstracción lírica . [10] A Hoyland no le gustaba la etiqueta de pintor "abstracto", y se describía a sí mismo simplemente como "un pintor". [11] Cuando se le preguntó por qué no le gustaba el término "abstracción", respondió: "Es una palabra demasiado abstracta". Siempre me huele a geometría, a pensamiento racional. No hay geometría, no hay rectángulos en la naturaleza, ni líneas rectas reales. Sólo existe el círculo, la única forma realmente poderosa de la naturaleza a la que sigo sintiéndome atraído. [12]

Se han realizado retrospectivas de sus pinturas en la Serpentine Gallery (1979), la Royal Academy (1999) y la Tate St Ives (2006). [2] [4] [13] En 1982, ganó el premio de pintura John Moores [14] y en 1998 el premio Wollaston de la Royal Academy. [15]

Sus obras se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas, incluida la Tate [16] y la Colección Murderme de Damien Hirst . [17] En septiembre de 2010, Hoyland y otros cinco artistas británicos, incluidos Howard Hodgkin , John Walker , Ian Stephenson , Patrick Caulfield y RB Kitaj, fueron incluidos en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art from the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie. en el Centro de Arte Británico de Yale . [18] [19]

Hoyland fue elegido miembro de la Real Academia en 1991 y fue nombrado profesor de pintura en las Escuelas de la Real Academia en 1999. [2] La Galería Nacional de Retratos tiene retratos del artista en su colección. [20]

Muerte

Hoyland murió el 31 de julio de 2011 a la edad de 76 años, por complicaciones tras una cirugía cardíaca realizada en 2008. Le sobrevivieron su esposa Beverley Heath Hoyland y su hijo Jeremy, de su primer matrimonio con Airi Karakainen. [5]

Libros

Referencias

  1. ^ abcd Lambirth, Andrew (2009). "John Hoyland: lanzador de estrellas. Biografía". Bellas Artes . Consultado el 7 de abril de 2010 .
  2. ^ abcde "John Hoyland RA". Real Academia de las Artes. 2010 . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
  3. ^ Obituario de Mel Gooding: John Hoyland, The Guardian , 1 de agosto de 2011
  4. ^ abc tate.org.uk Archivado el 11 de enero de 2012 en la Wayback Machine.
  5. ^ ab "Obituario de John Hoyland". El guardián . 1 de agosto de 2011 . Consultado el 29 de noviembre de 2022 .
  6. ^ ab "John Hoyland John Hoyland por John McEwen". Archivado desde el original el 2 de marzo de 2014 . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  7. ^ ab Lambirth, Andrew (2009). John Hoyland: Dispersar a los demonios . Reino Unido: Unicorn Press. pag. 51.ISBN 978-1-906509-07-1.
  8. ^ Parto 2009, pag. 24.
  9. ^ Parto 2009, pag. 26.
  10. ^ "Colorscope: pintura abstracta 1960-1979". Museo de Arte de Santa Bárbara. 2010. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 2 de junio de 2010 .
  11. ^ "John Hoyland". El Telégrafo . 1 de agosto de 2011.
  12. ^ Parto 2009, pag. 104.
  13. ^ Gooding, Mel (6 de mayo de 2006). "¡Sensación, revelación!". El guardián . Consultado el 15 de diciembre de 2010 .
  14. ^ Premio John Moores
  15. ^ Bien, Mel (2006). John Hoyland . Reino Unido: Thames y Hudson. pag. 198.ISBN 0-500-09330-X.
  16. ^ Colección Tate - John Hoyland
  17. ^ http://www.damienhirst.com/news/2012/murderme
  18. ^ Canalizando la abstracción estadounidense, Karen Wilkin, Wall Street Journal obtenido el 7 de octubre de 2010
  19. ^ NY Times, reseña de la exposición obtenido el 15 de diciembre de 2010.
  20. ^ npg.org.uk

Otras lecturas

enlaces externos