Ludwig Meidner (18 de abril de 1884 – 14 de mayo de 1966) fue un pintor y grabador expresionista alemán nacido en Bernstadt , Silesia . [1] Meidner es mejor conocido por sus retratos y paisajes pintados, dibujados e impresos, pero se destaca especialmente por su serie de trabajos "apocalípticos" que presentan sus visiones estilizadas de una transformación pendiente de Alemania antes de la Primera Guerra Mundial. [2]
Ludwig Meidner fue aprendiz de cantero, pero su aprendizaje no llegó a completarse. Estudió en la Real Escuela de Arte de Breslau y, de 1906 a 1907, estudió pintura [3] en la Academia Julian [4] y en las Academias Cormon de París, donde conoció y se hizo amigo de Amedeo Modigliani . Regresó a Berlín para trabajar como ilustrador de moda y produjo vistas de Berlín.
En 1912 comenzó una serie de pinturas que marcaron un cambio radical en el estilo y que le darían reputación. "Paisajes apocalípticos", [5] como el dibujo de grafito de 1914 en el Instituto de Arte de Chicago, son interesantes porque Meidner los ejecutó antes de cualquier de la devastación de la Primera Guerra Mundial . [6] Durante el mismo tiempo, Ludwig cofundó el grupo expresionista alemán "Die Pathetiker" con Jacob Steirnhardt y Richard Janthur. Su atención se centra en el uso del patetismo en el arte para obtener una respuesta emocional, que se puede ver en los paisajes apocalípticos. Sin embargo, su grupo de arte se disolvió después de su primera exposición de arte en 1912. [3]
Durante la Primera Guerra Mundial, Ludwig sirvió en el ejército alemán como intérprete de francés y soldado de infantería. [7]
Después de la Primera Guerra Mundial, Meidner recurrió al judaísmo ortodoxo y comenzó a producir pinturas religiosas más barrocas [7], incluida una serie larga y repetitiva de retratos de "profetas". Era un autorretrato habitual y produjo una serie de autorretratos inspirados en Rembrandt . Sus retratos desde 1915 hasta finales de la década de 1920 son una galería de los principales escritores y poetas expresionistas y dadaístas . [8] El propio Meidner se dedicó cada vez más a la escritura: produjo varios libros de densa prosa expresionista y contribuyó a muchos artículos periodísticos. [9]
Para escapar de las represiones antisemitas se trasladó a Colonia, donde se convirtió en profesor de arte en la escuela judía Yawneh en 1935. En 1939 huyó con su familia a Inglaterra (su esposa Else Meidner también era artista) donde fue internado como enemigo extranjero. en la Isla de Man . Permaneció en Inglaterra, [10] sin ser reconocido, al borde de la pobreza hasta 1953, cuando regresó a Alemania. Aunque los años de exilio fueron un período de penurias y decepciones, durante este tiempo creó una extensa obra de obras muy originales. Entre ellos se encuentran dibujos y acuarelas sobre temas religiosos, escenas humorísticas y un ciclo sobre el holocausto. [11]
En 1963 realizó su primera gran exposición desde 1918 en Recklinghausen y Berlín. Murió el 14 de mayo de 1966 en Darmstadt , a la edad de 82 años.
El legado artístico de Meidner forma ahora parte de las colecciones del Museo Judío de Frankfurt .
Ludwig Meidner realizó numerosos retratos a lo largo de su vida como pintor. Se sabe que sus retratos están distorsionados con movimientos fluidos que crean perspectivas inusuales en las pinturas. Se atribuye a esta forma de distorsión y a sus pinceladas poco refinadas haber ayudado a crear una sensación emocional de depresión y ansiedad en sus retratos, lo que a su vez desvió a muchos de conseguir retratos realizados por Ludwig. Meidner retrató a varios escritores expresionistas como Johannes R. Becher y Max Herrmann-Neisse . Además de los retratos, Ludwig también creó múltiples paisajes de Berlín, que a menudo se conocen como apocalípticos por el estilo de las piezas. [12] Sin embargo, sólo una pintura está directamente relacionada con la idea del apocalipsis a través del título. Mientras que algunas personas creen que predicen el inicio de la Primera Guerra Mundial, otros lo ven como una presentación del movimiento y el caos del mundo urbano. [7] Las series, producidas rápidamente en una agitada ola de calor, a veces se consideran algunas de las obras "expresionistas" más puras; en ellos, los cometas cruzan el cielo como proyectiles de cañón, los incendios arden, los hombres gritan y huyen para salvar sus vidas, los edificios se tambalean al borde del colapso. Sin embargo, Meidner nunca repetiría la intensidad y la creatividad de los paisajes apocalípticos. [5]
Las impresiones de Ludwig se realizan principalmente mediante procesos de grabados en suelo duro, litografías y punta seca. [3] Continuó haciendo retratos en grabado, como una litografía de Theodor Dauber y un grabado de Johannes Becher, que recuerdan su estilo de retrato pintado. [13] También creó una colección de litografías de ocho piezas conocida como "Krieg" ("Guerra" -alemán). Las diferentes impresiones muestran escenas de batalla, muerte, bombas, armas de fuego y destrucción general. Se hicieron cerca del comienzo de la Primera Guerra Mundial para protestar contra la guerra y mostrar los horribles resultados de la guerra. Estas impresiones muestran las opiniones políticas de extrema izquierda de Ludwig sobre la guerra y su conexión con el Partido Socialdemócrata de Alemania. [3]
Además de ser artista visual. Meidner también es autor de poesía y cuentos. Si bien escribió principalmente poemas, también escribió un cuento y tres libros: "Gang in die Stile" (1929), "Septiembreschei" (1920) y "Im Nacken das Sternemeer" (1918); ninguno de los cuales se hizo popular. Meidner creó la gran mayoría de su poesía durante su tiempo en la guerra en la Primera Guerra Mundial, ya que no tenía mucho tiempo ni los suministros necesarios para pintar, dibujar o hacer grabados. La gran mayoría de sus escritos tienen un tono más oscuro e historias espeluznantes, contadas desde su punto de vista sobre el mundo. Sin embargo, los escritos de Meidner nunca crecieron tanto en popularidad como su arte entre los expresionistas.
