Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (6 de septiembre de 1897 - 26 de octubre de 1976), conocido como Di Cavalcanti , fue un pintor brasileño que buscó producir una forma de arte brasileño libre de influencias europeas notables. Su esposa fue la pintora Noêmia Mourão, quien sería una inspiración en sus obras a finales de la década de 1930. [1] [2]
Nacido en Río de Janeiro en 1897, Di Cavalcanti recibió la influencia de los intelectuales que conoció en la casa de su tío materno, figura del movimiento abolicionista. [3] Esto proporcionaría la base para una carrera artística de por vida impulsada políticamente, que comenzaría con la producción de un dibujo publicado por la revista fon-fon. Se embarcó en la carrera de Derecho en São Paulo pero no logró completarla. [1] Di Cavalcanti se mudó a São Paulo en 1917. En ese momento realizó su primera exposición en la Editora do Livro (librería o livro) en São Paulo. Esta primera exposición sólo incluiría caricaturas con influencias simbolistas muy viables que se encuentran presentadas en las obras.
En 1918, Di Cavalcanti pasaría a formar parte de un grupo de intelectuales y artistas de São Paulo que incluiría a artistas como Oswald de Andrade , Mário de Andrade , Guilherme de Almeida, etc. Este grupo sería el causante directo de traer la Semana de Arte (semana del arte moderno) en vida en 1922 (ver la portada a la derecha de esta página) . [2] Este movimiento junto con el Grupo de los Cinco deseaba revivir el ambiente artístico en São Paulo en ese momento y tenía como principal interés liberar el arte brasileño de las influencias europeas que se encontraban en él. Sin embargo, las obras que Di Cavalcanti exhibió en la Semana revelaron diversas influencias simbolistas , expresionistas e impresionistas . Por tanto, esto puede verse como una continuación de las influencias estilísticas europeas y no cambiaría hasta que Di Cavalcanti regresó de París en 1925 para vivir nuevamente en Río de Janeiro . [3]
Di Cavalcanti vivió en París y Montparnasse desde 1923 hasta 1925. Durante este tiempo trabajó como corresponsal del periódico Correio da Manhã y asistió a clases en la Académie Ranson de París, lo que lo llevó a conocer a modernistas europeos como Pablo Picasso , Henri Matisse. , Georges Braque y Fernand Léger . [1] Durante este tiempo florecerían sus sentimientos de crear un verdadero arte brasileño y así conducirían a sus obras posteriores.
Después de regresar de Europa y haber experimentado el movimiento modernista en Europa, Di Cavalcanti comenzaría a trabajar en un arte más brasileño, que Di Cavalcanti y el grupo que realizó la Semana de Arte ya propugnaban en 1922. Durante este tiempo se unió al Partido Comunista Brasileño debido a a los intensos sentimientos nacionalistas que experimentó durante tres años en el extranjero. [4] Di Cavalcanti encarna la problemática tendencia de los modernistas brasileños a ser arrastrados en una de dos direcciones diferentes: su tema consiste en temas particularmente brasileños (en su mayoría mujeres mulatas), pero sus principales influencias artísticas son los modernistas europeos y Pablo Picasso, la mayor parte de ellos . todo.
En 1929, Di Cavalcanti también comenzó a trabajar en el diseño de interiores, como se ve en los dos paneles realizados para el Teatro João Caetano (Teatro João Caetano) de Río de Janeiro . En 1930 participó en una exposición de arte brasileño en el Centro de Arte Internacional del Museo Roerich de la ciudad de Nueva York . En ese momento volvió a estar involucrado con correspondencia y revistas, ya que era el escritor principal de la revista recién creada Forma.
En 1932, Lasar Segall , Anita Malfatti y Vitor Becheret fundaron otro gran grupo, la Sociedade Pró-Arter Moderna, también conocida como SPAM. [4] El objetivo de este grupo era llevar el modernismo al arte brasileño y seguir los pasos de la Semana de Arte y fomentar un resurgimiento de sus ideas. El 28 de abril de 1933, este grupo realizó la Exposição de Arte Moderna, que fue la primera exposición que presentó obras de Picasso , Léger y Braque , todos conocidos por el pueblo brasileño, pero cuyas obras no habían sido vistas en la carne ante esta exposición. Todas las piezas de la exposición de los maestros europeos fueron tomadas prestadas de colecciones privadas brasileñas locales. Esta exposición tuvo tal éxito que durante la segunda muestra en otoño, muchos artistas brasileños locales, incluidos Di Cavalcanti y Candido Portinari , participaron en la exposición.
Di Cavalcanti sería encarcelado dos veces por sus creencias comunistas y los vínculos que estableció en años anteriores. Conoció a su futura esposa, la pintora Noêmia Mourão (anteriormente estuvo casado con su prima María en 1921) después de su primer encarcelamiento en 1932 por apoyar la Revolução Paulista. Se casaron al año siguiente y ella se convirtió en su compañera de viaje durante los años siguientes hasta que ambos fueron encarcelados en 1936. [3]
En 1937, Di Cavalcanti y su esposa Noêmia Mourão zarparon hacia París para permanecer allí hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial a principios de 1940. Durante esta estancia de tres años en el extranjero, recibió una medalla de oro en la Exposición de Técnicas Artísticas de París por sus murales en la Compañía Franco-Brasileña de Café. Después de esto, Di Cavalcanti produciría alrededor de 40 obras, solo para quedarse atrás cuando él y su esposa huyeron del país en vísperas de la invasión nazi alemana . [3] Regresaron a São Paulo en 1940.
Después de su regreso a Brasil, sus sentimientos nacionalistas se hicieron aún más fuertes, como se ve en sus representaciones de mujeres mulatas , carnavales, negros, callejones desiertos y paisajes tropicales, temas que se encuentran en la vida cotidiana y los entornos sociales brasileños y no en los entornos europeos. Dio una conferencia sobre estas cosas en 1948 en el Museu de Arte de São Paulo , dando una conferencia sobre el modernismo , expresando el nacionalismo y oponiéndose a la abstracción . En 1951 la primera de las Bienales, celebrada en el Museo de Arte Moderna de São Paulo, presentó las obras de Di Cavalcanti, junto a otras artistas del continente sudamericano que buscaban un verdadero arte nacional. Los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Siquieros fueron invitados personalmente por Di Cavalcanti y asistieron. La exuberancia y expresión del verdadero arte sudamericano fue un incentivo muy fuerte para que el fundador, Francisco Matarazzo Sobrinho (también conocido como Ciccil), realizara nuevamente esta exposición, y hubo otra exposición en 1953. [2] Las obras que quedaron después que huyeron de Europa en 1940 fueron recuperados en 1966 en el sótano de la Embajada de Brasil en París.
La amistad con Francisco Matarazzo Sobrinho fue efecto directo de la donación de 559 dibujos del propio Di Cavalcanti al Museu de Arte Contemporânea fundado por Ciccil. El Museu de Arte Contempemporânea también es más conocido como MAC y actualmente cuenta con 564 dibujos de Di Cavalcanti en su poder, de los cuales sólo 5 fueron adquiridos mediante compras y los demás mediante donación del propio artista.
Di Cavalcanti, ex miembro del Partido Comunista Brasileño y ateo, se convirtió al catolicismo romano. [5] [6] [7] [8]
Di Cavalcanti obviamente estaba obsesionado con el cuerpo femenino, [ cita necesaria ] ya que en las obras que produjo se encuentran muchas representaciones. Las escenas callejeras representadas por Cavalcanti son alegres, caracterizadas por una paleta de colores brillantes y representaciones de la vida cotidiana de una manera normal y no romántica. No evocan ninguna corriente política fuerte, como lo hacen las obras de muralistas mexicanos de las décadas de 1930 y 1940 como Diego Rivera y David Siqueiros . Las obras producidas por estos artistas formaron parte del movimiento revolucionario de oposición al nuevo gobierno revolucionario que llegó al poder en México. Di Cavalcanti, por otro lado, se abstuvo de representaciones políticas abiertas, aunque él mismo buscaba perfeccionar un arte brasileño puro que tenía una clara ruptura con las influencias europeas.
A través de la creación de la Semana de Arte en 1922 y las Bienales de 1951 y 1953, intentó impulsar un verdadero arte brasileño que debía ser visto separado de las influencias estilísticas europeas. Este fue un sueño y una filosofía que puede verse como un ideal para Di Cavalcanti que nunca se encontró, ya que se pueden ver influencias estilísticas del Renacimiento italiano , el muralismo y los modernistas europeos.
Las obras de arte a continuación están todas expuestas en el Museu de Arte Contempemporânea (MAC) en São Paulo, Brasil.
El logo delante de la tela se centra en las chicas m-two encontradas. A la izquierda hay una chica con un vestido azul con flores y un sombrero azul del mismo color que el vestido. Mientras que a la derecha esta es de perfil, esta es falda y blusa con detalles del color de la falda, la camisa en la espalda con una flor no en el hombro y su sombrero naranja. Lleva una sombrilla anticuada.
No es cuestión de tela, pero otras se encuentran en la posición más alta posible, con un alto nivel de dirección: una persona directa está al frente, con su vestido azul y su cabeza verde, tiene un perfil de perfil con su rosa. Vestido y vestido rosa, portando sombrillas a una carta en rosa. Las dos chicas llevan medias blancas.
Al fondo, el canto no está en la parte superior directa de la pantalla, con la cabeza apoyada en el brazo que está firmado en la ventana, está la quinta chica. Con su vestido naranja y sombrero blanco. Ella mira fuera de la pantalla con su mirada distante.
Todas las chicas tienen el mismo tono de piel, superando un vestido azul, que temían una piel más clara y unos rasgos más finos. Las cinco chicas usan sombreros.
Una pared descascarada demuestra que ambos lugares son muy sencillos, pero aun así están llenos de encanto.
Que se puede ver en [1]
Posiblemente el evento más influyente de las vanguardias históricas en América Latina, la Semana de Arte Moderno de Brasil (São Paulo, 1922) presentó una visión de arte nuevo que resultaría influyente a lo largo del siglo XX. La Semana de Arte Moderno, un evento de tres días celebrado en el Teatro Municipal de São Paulo, proporcionó un punto de conexión para diferentes artistas y también mostró un nuevo fenómeno al público burgués brasileño: la embriagadora mezcla de "ismos" que circulaban en la cosmopolita Europa. círculos, incluido el expresionismo, el surrealismo y otros. Hasta entonces, esta visión sólo se había articulado en Brasil de manera fragmentada.
La Semana de Arte Moderno incorporó danza, música, teatro, literatura, artes visuales y arquitectura, y contó con artistas y escritores que se convertirían en algunos de los más influyentes en el auge del modernismo brasileño que le siguió, entre ellos Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti y Tarsila do Amaral. Influenciado por la rápida industrialización y modernización de Brasil, el evento contó con un grupo heterogéneo que, en conjunto, mostró el ambivalente proceso de modernización que caracteriza al modernismo brasileño en términos más amplios. A diferencia de muchos de sus contemporáneos de vanguardia en América Latina y el extranjero, las mujeres artistas desempeñaron papeles clave en la Semana de Arte Moderno y en el arte modernista brasileño en general, especialmente en la cultura visual y la danza.
Como se ve arriba a la derecha.
José Pereira da Graça Aranha nació el 21 de junio de 1868 en la ciudad de São Luís, capital de Maranhão.
Era hijo de Temístocles de Silva Maciel Aranha y de Maria da Gloria da Graça. Su familia era adinerada y, por ello, Graça Aranha recibió una buena educación desde temprana edad.
Ingresó a la Facultad de Recife para estudiar derecho, graduándose en 1886. Licenciado en derecho, se trasladó a Río de Janeiro, donde ocupó el cargo de Juez. Posteriormente también fue juez en el estado de Espírito Santo. Fue allí donde escribió su obra más importante "Canaán".
En la novela exploró temas como el racismo, los prejuicios y la inmigración. Viajó como diplomático a varios países del hemisferio occidental (Inglaterra, Italia, Suiza, Noruega, Dinamarca, Francia y Países Bajos). Estos viajes fueron fundamentales para que se incorporara al movimiento modernista que estaba surgiendo en Brasil. Esto se debe a que tuvo contacto con las vanguardias y el arte moderno europeos. Fue el organizador de la Semana de Arte Moderno que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922.
En general fue un escritor y diplomático brasileño perteneciente al movimiento premodernista en Brasil, así como uno de los fundadores de la Academia Brasileña de Letras (GLA) en 1897, siendo titular de la cátedra número 38, cuyo mecenas era Tobías. Barreto. Además, tuvo un papel destacado en la Semana de Arte Moderno de 1922.