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María Callery

Mary Callery (19 de junio de 1903 - 12 de febrero de 1977) fue una artista estadounidense conocida por su escultura expresionista moderna y abstracta . Formó parte del movimiento artístico de la Escuela de Nueva York de las décadas de 1940, 1950 y 1960.

Se dice que "tejió figuras lineales de acróbatas y bailarines, tan delgadas como espaguetis y tan flexibles como caucho indio , en formas caladas de bronce y acero. Amiga de Picasso , fue una de las que llevó la buena palabra del modernismo francés a Estados Unidos al inicio de la Segunda Guerra Mundial". [1]

Biografía

Temprana edad y educación

James Dawson Callery (1901)

Mary Callery nació el 19 de junio de 1903 en la ciudad de Nueva York y se crió en Pittsburgh, Pensilvania . [2] Era hija de Julia Welch y James Dawson Callery, presidente del Diamond National Bank y presidente de Pittsburgh Railways Company .

Callery estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1921-1925) con Edward McCartan y se mudó a París en 1930. De 1930 a 1940, Callery trabajó en Francia, donde conoció y se hizo amiga de Pablo Picasso , [3] Henri Matisse. , Fernand Léger , Alexander Calder , Aristide Maillol , [4] y otros artistas destacados de la época y coleccionaron su arte. Durante este mismo período, también desarrolló su talento como escultora moderna, estudiando de forma privada con Jacques Loutchansky. [ 15]

Carrera

Cuando Alemania ocupó París durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a los Estados Unidos con "más Picassos que nadie en América", según Alfred Barr del Museo de Arte Moderno . [4]

Después de regresar a Nueva York, Callery jugó un papel fundamental en el desarrollo y crecimiento de ULAE ( Universal Limited Art Editions , Inc.). Durante muchos años, la ULAE publicó principalmente reproducciones. Muchos piensan que Mary Callery fue la primera artista en imprimir obras originales en la ULAE. [6] La primera edición de Callery con ULAE, Sons of Morning , se completó en 1955. El papel en el que se imprimió la segunda edición de Callery, Variaciones sobre un tema de “Callery-Léger”, se llamó “Callery gris” y fue utilizado por la Sra. . Grosman por las primeras etiquetas impresas del estudio, y sigue siendo la marca registrada que ULAE utiliza en la actualidad. [7]

Escultura de Callery en el Metropolitan Opera

El arquitecto Philip Johnson , a quien había conocido en París, se convirtió en un amigo cercano y él le presentó a los principales actores del mundo de los negocios y el arte en Nueva York, incluidos Nelson y Abby Rockefeller . Wallace Harrison , quien junto con Johnson, fue responsable del diseño del Lincoln Center , encargó a Callery la creación de una escultura para la parte superior del arco del proscenio en el Metropolitan Opera House . [4] Descrito como "un conjunto sin título de formas de bronce que crean un ramo de arabescos esculpidos", [8] es quizás su obra más conocida. Los miembros de The Metropolitan Opera Company lo conocen más cariñosamente como "The Car Wreck" y, con menor frecuencia, como "Spaghetti Spoon in Congress with Plumbers Strap".

Estuvo representada por los prestigiosos marchantes de arte M. Knoedler & Co. y la Galería Curt Valentin , y expuso en más de veinte destacadas exposiciones individuales y colectivas. [9] Conoció a Georgia O'Keeffe y en 1945 hizo una escultura de la cabeza de O'Keeffe.

En 1945, fue invitada a unirse a la facultad de verano del Black Mountain College en Carolina del Norte , donde enseñó junto a Josef Albers , Robert Motherwell , Lyonel Feininger y Walter Gropius . [6]

Vida personal

En 1923, se casó con Frederic R. Coudert Jr. , abogado (y futuro miembro del Congreso ). Tuvieron una hija, Caroline, nacida en 1926. Mary solicitó el divorcio de Coudert en 1930 y en 1931 se casó con el industrial textil y coleccionista de bellas artes italiano Carlo Frua de Angeli. [10] [11] Este segundo matrimonio también terminó en divorcio. Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial, mantuvo una relación sentimental con el arquitecto Mies van der Rohe, quien le diseñó un estudio de artista en Huntington , en Long Island, Nueva York . [4]

Vida posterior y muerte

En sus últimos años, Callery mantuvo estudios en Nueva York, Huntington, Long Island y París. [6] Murió el 12 de febrero de 1977 en el Hospital Americano de París . Está enterrada en Cadaqués , España.

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones

Referencias

  1. ^ ab Charlotte Steifer Rubinstein, "Escultoras estadounidenses, una historia de mujeres que trabajan en tres dimensiones", página: 329
  2. ^ Michel Seuphor,La escultura de este siglo, Editorial: George Braziller, Inc., Nueva York, 1960. página: 246
  3. ^ Mary Callery,Escultura de Mary Callery. Distribuido por Wittenborn and Company, Nueva York, 1961. Página: VI
  4. ^ abcd Welch, Frank D. (2000). Philip Johnson y Texas (1 ed.). Austin: Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 0292791348. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2005.
  5. ^ Paul Cummings, "Diccionario de artistas estadounidenses contemporáneos", edición 1 a 5, St. Martin's Press, Nueva York; St. James Press, Londres
  6. ^ a b "Mary Callery". La colección Johnson, LLC . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
  7. ^ "Mary Callery Prints en Universal Limited Art Editions (ULAE)". www.ulae.com . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2008.
  8. ^ La Ópera Metropolitana. "Preguntas frecuentes: La Ópera:" ¿Qué es la escultura sobre el escenario? La Ópera Metropolitana . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
  9. ^ El Instituto de Investigación Getty. "Archivo de la galería Knoedler" . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
  10. ^ Shirey, David L. (10 de abril de 1973). "Un Picasso marca la marca, 1,1 millones". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de junio de 2023 . Aunque se cree que formó parte de la colección personal de Picasso durante varios años, así como de la de Daniel‐Henry Kahnweiler, su marchante, su historia de propiedad no se registró hasta 1939. En ese momento el lienzo pasó a manos de Mary Callery, escultora y amiga del artista. Fue adquirido en 1960 por Frua de' Angeli, una coleccionista milanesa. y posteriormente, según se sabe, fue adquirido por el marchante de Basilea Ernst Beyeler, quien lo vendió a la Galería Nacional
  11. ^ "Pablo Picasso. Bañista. Invierno 1908-09 | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 30 de junio de 2023 .
  12. ^ Hitchcock, Henry-Russell. (1948). Pintura hacia la arquitectura . [Muestra el ballet acuático de Callery (1947) y Amity (estudio) (1946), págs. 115-16.] The Miller Company: Meriden, CT. Consultado el 22 de enero de 2017.
  13. ^ (29 de agosto de 2016). 'La exposición Pintura hacia la arquitectura (1947-52) de la Colección de Arte Abstracto de la Compañía Miller: Las obras de arte'. artediseñocafé . Consultado el 22 de enero de 2017.
  14. ^ ab (sin fecha). —Callery, María. Amistad (1947) '. Galería Nacional de Arte, Washington, DC, sitio web. Consultado el 22 de enero de 2017.
  15. ^ (Sin fecha). —Mary Callery. (1948). Escuela de peces.' Sitio web de la Galería Addison de Arte Americano. Consultado el 22 de enero de 2017.
  16. ^ (Sin fecha). 'Mary Callery (varias esculturas)'. Sitio web de la Institución Smithsonian. Consultado el 22 de enero de 2017.
  17. ^ (Sin fecha). "Mary Callery. (c. 1957). Variaciones sobre un tema de Callery-Leger". Sitio web del Museo de Arte de Indianápolis. Consultado el 22 de enero de 2017.

Bibliografía

enlaces externos