El Museo de Arte Contemporáneo Aldrich está ubicado en Ridgefield, Connecticut . El Aldrich no tiene una colección permanente y es el único museo en Connecticut que se dedica exclusivamente a la exhibición de arte contemporáneo . [1] El museo presenta las primeras exhibiciones individuales de artistas emergentes, exhibiciones significativas de artistas establecidos y de mediana carrera cuyo trabajo no es reconocido, exhibiciones grupales temáticas que exploran temas del arte contemporáneo y la sociedad, y trabajos recientemente encargados.
El Aldrich fue fundado en 1964 por Larry Aldrich (1906–2001) con el propósito de ser uno de los primeros museos de arte verdaderamente contemporáneo en los Estados Unidos. Con el dinero que obtuvo de la venta de su propia colección de arte (que incluía obras de Picasso , Miró , Chagall , Paul Klee y otros), Aldrich compró una antigua iglesia y tienda general del siglo XVIII conocida como "Old Hundred" y la convirtió en el Museo Larry Aldrich. [2]
El museo estaba ubicado originalmente en el histórico edificio "Old Hundred" en Main Street en Ridgefield, Connecticut, construido en 1783 por Joshua King y James Dole, dos tenientes de la Guerra de la Independencia. Durante su historia, el edificio ha servido como tienda de comestibles y ferretería, residencia, iglesia y ahora alberga las oficinas administrativas de The Aldrich.
El museo, cuyo consejo directivo original incluía a Alfred Barr , Joseph Hirshhorn , Philip Johnson y Vera List , pasó a llamarse Museo Aldrich de Arte Contemporáneo en 1967. Para centrarse mejor en su misión fundacional de exhibir solo el arte más nuevo, el consejo del museo votó en 1981 a favor de desacceder la colección permanente del museo. [2]
El Sr. Aldrich se mantuvo activo e involucrado con el museo hasta su muerte en 2001, poco antes de la cual el consejo de administración del Aldrich, con su presidente emérito presente, había votado a favor de proceder con una renovación y expansión importantes. La inauguración tuvo lugar en abril de 2003, y las galerías reabrieron al público en junio de 2004 con un nuevo nombre, The Aldrich Contemporary Art Museum. El nuevo edificio fue diseñado por el arquitecto Charles Mark Hay, director de diseño de Tappé Associates, Boston, y se basa en una abstracción de la arquitectura tradicional de Nueva Inglaterra. La instalación recibió un premio de diseño del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). [3]
En junio de 2022, Amy Smith-Steward fue nombrada curadora en jefe del museo, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este puesto desde su fundación. [4]
En septiembre de 2023, el museo anunció planes para agregar un jardín secreto , una pasarela con plantas polinizadoras y un anfiteatro, ampliando el espacio para exhibiciones y eventos al aire libre en un 50%. El museo también espera aumentar la accesibilidad y mejorar la infraestructura de gestión de aguas pluviales . Se prevé que el proyecto cueste 3,25 millones de dólares y que la construcción comience en el otoño de 2024. [5]
El Museo Aldrich exhibe obras de artistas nacionales e internacionales emergentes y de mediana carrera. Larry Aldrich dijo en una entrevista de 1986: "Casi todos los artistas estadounidenses conocidos que puedas imaginar han sido vistos aquí en las primeras etapas de sus carreras. Entre ellos, Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Frank Stella y Cy Twombly ". [2] Otros nombres notables incluyen: Eva Hesse , Ann Hamilton , Robert Smithson , Jack Whitten , Olafur Eliasson , Huma Bhabha , KAWS , Mark Dion y Shazia Sikander . [6]
Entre sus exposiciones pasadas más destacadas se incluyen Material Witness, Five Decades of Art de Harmony Hammond (2019); The Domestic Plane: New Perspectives on Tabletop Art Objects (2018); A Roll in the Way de Kate Gilmore (2014); Six Story Gathering Boxes de Mary Beth Edelson (2014); Underscore de Xaviera Simmons (2013); la primera exposición individual en un museo de KAWS (2010); [7] 50,000 Beds : A Project de Chris Doyle (2007); Velimir Chlebnikov de Anselm Kiefer (2006); No Reservations : Native American History and Culture in Contemporary Art (2007); Cameras de Tom Sachs (2009); Under the Westside Highway de Rackstraw Downes (2010); [8] Navigator de Karla Knight (2021-22). [9]
En 1993, el ex director Harry Philbrick , mientras era director de educación, inició el Programa de Docentes Estudiantiles del Museo Aldrich, actualmente descontinuado. Los Docentes Estudiantiles de las escuelas locales fueron capacitados para guiar a sus compañeros de clase a través de las galerías mientras discutían arte contemporáneo y conceptos como estructura, contenido, forma, simbolismo, abstracción y metáfora. Los estudiantes también pudieron ver el proceso de instalación de las exhibiciones en exhibición y conocer a los artistas. En una entrevista con The New York Times, Philbrick dijo: "Empiezan a pensar críticamente sobre el proceso: hacer la obra de arte y montar una exhibición. Saben que hay un ser humano real que hace estas cosas y pueden relacionar lo que aprenden con una obra de arte". El programa fue adoptado por museos en todo Estados Unidos. [10]
41°16′37″N 73°29′48″O / 41.2770, -73.4968