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Kate Gilmore (nacida en 1975) es una artista estadounidense que trabaja incluyendo video, escultura, fotografía y performance. [1] El trabajo de Gilmore aborda ideas de feminidad a través de su propia fisicalidad y críticas de género y sexo. [2] Gilmore vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY [3] y es profesor asociado de Arte+Diseño en SUNY Purchase. [4] Gilmore ha expuesto en la Bienal de Whitney de 2010 , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Indianápolis , White Columns ; Centro de Arte Contemporáneo (Cincinnati), Artpace , Museo J. Paul Getty , Museo de Arte Rose y Centro de Arte Contemporáneo PS1/ MoMA . [5]
Nacida en Washington, DC, Gilmore asistió al Bates College en Lewiston, Maine, donde se graduó en 1997. [6] Gilmore recibió su maestría en bellas artes en 2002 en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York [7]
El trabajo de Gilmore explora la identidad, la lucha y el desplazamiento femenino; Siendo la protagonista de su trabajo en video, Gilmore "intenta conquistar los obstáculos que ella misma construye". [8] Gilmore, desafiándose a sí misma al participar y realizar acciones físicamente exigentes, exagera lo absurdo de estas acciones al vestirse con frecuencia con atuendos abiertamente femeninos, como faldas con estampados florales y tacones altos coloridos. [9] Descrito como desordenado y caótico, el trabajo de Gilmore ofrece una revisión contemporánea de las performances femeninas y hardcore que comenzaron en las décadas de 1960 y 1970 con artistas como Marina Abramović y Chris Burden . [10]
Aunque tiene experiencia en escultura, Gilmore pasó a centrarse en la performance después de notar que los visitantes de su estudio estaban tan interesados en su vida personal y sus pertenencias como en su arte. [11] Las obras actuales de Gilmore son en gran medida piezas de vídeo y actuaciones en vivo que a menudo muestran a ella misma, aunque su trabajo como escultora es a menudo evidente. En los videos de Gilmore, ella "reimagina la agencia femenina en el mundo posmoderno". [12] A partir de 2004, el video de Gilmore titulado My Love is an Anchor muestra a la propia artista golpeando un balde lleno de cemento con la pierna atrapada dentro; [13] al escuchar sus gruñidos y gemidos e intentar escapar, el video termina sin imágenes reales de la artista escapando. Su filmografía es parte integral de sus trabajos, incluidos Between a Hard Place (2008), Main Squeeze (2006). y Every Girl Loves Pink (2006), los vídeos están grabados muy cerca del sujeto, destacando la naturaleza claustrofóbica restrictiva del entorno de actuación [14] La instalación " Hopefully Devoted " (2006) en el Pierogi de Brooklyn, donde está colocada la cámara. de tal manera que infunde a los videos las cualidades de un video casero o documental, agregando la emoción cruda del trabajo [15] .
En algunas piezas, Gilmore elige a otras mujeres para realizar los actos, como su pieza Walk The Walk, que también es la primera actuación pública de Gilmore. [16] En Walk the Walk , Gilmore encarga a grupos de siete mujeres vestidas idénticamente que se muevan constantemente alrededor de un cubo cuadrado de dos metros y medio colocado, como sobre un pedestal, a dos metros y medio del suelo en una prueba de resistencia. En la obra, Gilmore eleva a las mujeres uniformadas y sus acciones tediosas pero esenciales a una posición que los espectadores "literalmente admiran". [17]
En la serie de exhibiciones STEP UP en Real Art Ways (2005) con Jonathan Grassi y Joo-Mee Paik, Gilmore vuelve a ser la única protagonista en actuaciones en las que participa en juegos de palabras, representando expresiones comunes como "Double Dutch" y " Rompecorazones." [18]
Su pieza de performance "Beat" (2017) en la galería On Stellar Rays en Nueva York con su colega artista Karen Heagle, presentaba cubos de metal esmaltados en rojo hasta la cintura distribuidos por todo el espacio de la galería. Estos cubos se convirtieron en accesorios para las presentaciones de fin de semana, con Gilmore y otras artistas femeninas, quienes "pisan, patean y golpean las cajas minimalistas con un ritmo lento y constante, tan opresivamente fuerte que llena la galería con un eco de advertencia y feminismo". Teñido de rabia." [19]
Debido a su naturaleza implacable con su trabajo, las piezas de Gilmore hacen que el espectador sienta como si hubiera aceptado un desafío ridículo. [20] Sus actuaciones y vídeos de ellos recuerdan a los "procesamientos freudianos" y sugieren a una chica ingenua que siempre usa su delicado vestido y zapatos de tacón alto, incluso cuando se enfrenta a situaciones retorcidas, evocando efectivamente "metáforas que recuerdan el teatro del absurdo". ". [21]