stringtranslate.com

Shahzia Sikander

Shahzia Sikander (nacida en 1969 en Lahore, Pakistán ) es una artista visual pakistaní-estadounidense . Sikander trabaja en una variedad de medios, incluidos el dibujo, la pintura, el grabado, la animación, la instalación, la performance y el video. Actualmente, Sikander vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Educación

Sikander estudió en el National College of Arts Lahore en Pakistán, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indopersa . [1] Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1991. [2] Sikander se mudó a los Estados Unidos y asistió a la Rhode Island School of Design (RISD) , donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en Pintura y Grabado en 1995. [3] [4]

Trabajos tempranos

Al principio, exploré la tensión entre la ilustración y las bellas artes cuando me topé por primera vez con la pintura en miniatura, cuando era adolescente. Defender los aspectos formales del género indopersa de la pintura en miniatura ha sido a menudo el eje central de mi práctica.

—Shahzia  Sikander, [5]

Como estudiante de pregrado en Lahore , Shahzia Sikander estudió las técnicas de la pintura de manuscritos indopersa persa y mogol, a menudo integrando formas tradicionales de los estilos y la cultura mogol (islámico) y rajput (hindú). [6] La forma tradicional de pintura en miniatura requiere medidas iguales de disciplina, gesto y expresión para ejecutar una cuidadosa superposición de color y detalle. En cuanto a la composición, las pinturas en miniatura exhiben una amplia exhibición de imágenes coloridas, que incluyen formas humanas, animales, patrones, formas, puntos y líneas de conexión. Las pinturas en miniatura a menudo involucran complejidades contextuales como narrativas religiosas, escenas de batallas y vida en la corte. Sikander ha integrado las técnicas y formas de la pintura en miniatura tradicional, apoyándose en la superposición de imágenes y metáforas para impulsar su trabajo. Sus formas y figuras exhiben una calidad de transformación continua a medida que se superponen imágenes transparentes, lo que proporciona una complejidad con cambios infinitos en la percepción. Las complejas composiciones de Sikander "desmantelan los supuestos jerárquicos y subvierten la noción misma de una identidad singular y fija de figuras y formas". [7]

The Scroll (1992) es una pintura manuscrita semiautobiográfica. The Scroll, el proyecto de tesis de Sikander en el National College of Arts, incluye elementos formales de la pintura manuscrita histórica. [8] The Scroll retrata escenas de la vida cotidiana contemporánea pakistaní, incluidos rituales que exploran las tradiciones culturales y geográficas. [8] En The Scroll aparecen muchos matices, patrones e incidentes , lo que identifica la atención de Sikander a los pequeños detalles, las paletas de colores apagados y la comprensión de los elementos arquitectónicos yuxtapuestos con las intimidades de la cultura doméstica. [8] El uso de la perspectiva es cada vez más notorio, exhibiendo un movimiento lineal de composición. [9] Las preocupaciones comunes de economía, imperialismo, colonialismo, sexualismo e identidad también son evidentes en las primeras pinturas de Sikander. The Scroll lanzó lo que se ha dado en llamar la neominiatura. [10]

La atención de Sikander al detalle y al formalismo ayudan a la contextualización de sus pinturas en miniatura, derivadas de un interés en el trabajo, el proceso y la memoria. Las pinturas anteriores también incluyen elementos de Gopi , o las pastorcillas de vacas devotas y amantes de la deidad Krishna en la mitología hindú, mientras que las figuras de hombres se representan como "guerreros con turbante". [11] La Gopi se retrata en las primeras pinturas en miniatura de Sikander para "ubicar formas visuales y simbólicas dentro de la pintura en miniatura que tienen el potencial de generar múltiples significados". [12] El uso más significativo de Gopi por parte de Shahzia Sikander se puede ver en una serie de dibujos y animación digital de 2003, titulada Spinn . En la animación, los personajes se multiplican y su cabello se separa de sus cuerpos, creando una forma abstracta de siluetas de cabello. Sikander explora la relación entre el presente y el pasado, incluida la riqueza de las identidades multiculturales. Las apropiaciones para Sikander funcionan para trasladar las tradiciones artísticas indopersas al futuro. La extracción y abstracción de motivos tradicionales crea cambios infinitos en la percepción que desafían la linealidad de cualquier narrativa colonial o poscolonial. Integrada con historias personales y sociales, su obra invita a múltiples significados, operando en un estado de constante cambio y transición. [13]

Animación digital

El dibujo es un elemento fundamental de mi proceso, una herramienta básica para la exploración. Construyo la mayor parte de mi trabajo, incluidos los patrones de pensamiento, a través del dibujo. Las ideas contenidas en el papel a menudo se ponen en movimiento en las animaciones de video, creando una forma de disrupción como medio para involucrar. También me mantuve fiel a la superposición, un concepto que se refleja en toda mi práctica. Para la realización de animaciones de video, volví al uso fundamental de dibujos a tinta, elaborando formas a partir de color y gouache, escaneándolas y enhebrándolas a través del movimiento. La descomposición de la forma también le da a un dibujo estático la ilusión de transformación, lo que como tema me ha dado mucho espacio para experimentar e imaginar a lo largo de mi trabajo.

—Shahzia  Sikander, [14]

De manera similar a sus pinturas en miniatura, Sikander se basa en el proceso de superposición para crear animación digital. Los elementos formales de la técnica, la superposición y el movimiento de las animaciones digitales ayudan a desencajar el "absoluto de contrastes como occidental/no occidental, pasado/presente, miniatura/escala". Sikander explica su aprecio por el proceso de superposición en la animación digital, permitiendo que la narrativa permanezca suspendida y abierta a la reinterpretación. Sikander es muy paciente con su trabajo, algunos tardan meses, incluso años en terminarse. Sikander afirma: "El propósito es señalar, y no necesariamente definir. Considero que esta actitud es una forma útil de navegar por las posturas culturales y sociopolíticas complejas y a menudo profundamente arraigadas que nos envuelven las veinticuatro horas del día, los siete días de la semana". [15]

Arte de performance e instalaciones

Creo que el contexto y la ubicación son muy importantes. En mi caso, la ubicación es el espacio en el que se va a exhibir la obra. Y como parte de mi trabajo se crea in situ, requiere un tipo de espacio diferente al de los dibujos más pequeños o las obras más orientadas a un tema. Por eso el contexto cobra importancia.

—Shahzia  Sikander, [16]

Como artista musulmana, Shahzia Sikander tuvo que soportar a menudo los estereotipos de su comunidad. El velo (un pañuelo que suelen llevar las mujeres musulmanas) cubre el pelo y el cuello y es un símbolo tanto de la religión como de la feminidad. Las pinturas en miniatura de Sikander a menudo hacen referencia al velo, explorando su propia historia religiosa e identidad cultural. En una pieza de performance, Sikander llevó un elaborado velo de encaje durante varias semanas mientras documentaba la reacción de sus compañeros. Sikander explica que el velo le dio una sensación de seguridad máxima, afirmando que "era maravilloso que la gente no viera mi expresión facial o mi lenguaje corporal y, al mismo tiempo, tener el control y saber que no sabían que estaba actuando, y comprobar su reacción". [17]

Las imágenes del tradicional velo musulmán aparecen en todas las composiciones de Sikander. Sus obras más grandes recuerdan una práctica india de siglos de antigüedad en la que las mujeres pintan regularmente figuras en todas las paredes y pisos de sus casas, utilizando movimientos gestuales de "cuerpo entero". Sikander utiliza dibujos grandes como base para sus instalaciones a gran escala, que a menudo requieren meses para completarse. Nemesis , una instalación específica del sitio en el Museo y Galería de Arte de la Enseñanza Frances Young Tang , presenta pinturas que parecen joyas tan pequeñas como seis por ocho pulgadas y dos animaciones. [18] Sikander recibió el encargo de crear dos grandes piezas de arte público para la Universidad de Princeton, que se revelaron en 2017. Una es Quintuplet Effect, una pintura sobre vidrio en capas que se puede ver en el edificio Julis Romo Rabinowitz. La otra es Ecstasy as Sublime, Heart as Vector, un mosaico de sesenta y seis pies de alto en el Edificio Internacional Louis A. Simpson. [19] [ se necesita una mejor fuente ]

Sikander pone un fuerte énfasis en el mensaje feminista en sus obras de arte, a menudo utilizándolo como una vía para iniciar debates en torno a la religión y la política. Como mujer musulmana que vive en Nueva York en medio de las secuelas del 11 de septiembre, Sikander tomó nota del creciente interés en las mujeres de Oriente Medio y el Islam en Occidente a través de su arte. En Pleasure Pillars , Sikander hace una clara referencia a la destrucción de las torres gemelas en 2001, ya que las mujeres en la pintura están representadas disparando rayos y creando explosiones. [20] A lo largo de su portafolio, representa a mujeres con cuerpos incompletos y rasgos mitológicos, como cuernos. Esto también se puede ver en su mural, The Perennial Gaze, en el que la mujer es abrazada por un cuerpo dorado, andrógino y sin cabeza. Sikander utiliza el cuerpo humano para ampliar los límites entre lo que se elogia como masculino y femenino, destacando las cualidades sensuales de la forma femenina y cómo a menudo se ve eclipsada.

En 2023, Sikander recibió el encargo de crear una estatua para Madison Square en Nueva York. En esta instalación, una estatua de una mujer dorada sin brazos flotando con cuernos de carnero está sostenida por una falda cubierta con un mosaico. Esta instalación, “ Havah... respirar aire, vida”, recibió una mezcla de elogios y críticas de los espectadores mientras Estados Unidos sigue en una batalla legislativa sobre los derechos reproductivos de las mujeres, específicamente el derecho al aborto. Esta escultura se interpreta como una conversación sobre los derechos reproductivos femeninos a partir del título. Havah tiene dos significados, en urdu se traduce como aire o Eva. Junto con las alusiones del cuerpo de la mujer conectado a la naturaleza, muchos espectadores interpretan la escultura en relación con la reproducción femenina, ya que el cuerpo femenino se entiende como el recipiente de la vida humana. En una entrevista, Sikander se refiere a Eva como “ la primera infractora de la ley”, [21] aunque no comparte ninguna afiliación política clara ni opiniones sobre el tema en particular. Más bien, Sikander creó la escultura para iniciar una conversación y que el significado se revele por sí mismo, ya que explica que " prospera al escuchar lo que sucede con el tiempo ". [21] La escultura, Witness , fue posteriormente reubicada en la Universidad de Houston , donde recibió críticas del grupo cristiano antiabortista Texas Right to Life. [22] Sikander afirmó que los espectadores pueden haber "malinterpretado el simbolismo detrás de su obra de arte, que incluye trenzas con forma de cuerno, brazos de tentáculos y un collar de encaje. Su intención no era específicamente comentar sobre el aborto o los jueces de la Corte Suprema, sino más bien crear un mensaje más amplio sobre el poder de la mujer en el sistema de justicia". En julio de 2024, la escultura fue vandalizada y decapitada. [23]

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Premios y becas

Referencias

  1. ^ Jennifer, Noémie (23 de noviembre de 2015). «Escuela de arte paquistaní capacita a la próxima generación de miniaturistas». Creadores . Vice . Consultado el 9 de julio de 2017 .
  2. ^ "Shahzia Sikander, pakistaní-estadounidense, nacida en 1969". Ediciones Diane Villani . Consultado el 9 de julio de 2017 .
  3. ^ "Eventos: Conferencia en memoria de Gail Silver, Shahzia Sikander". Museo RISD . Escuela de Diseño de Rhode Island. 1 de octubre de 2016. Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  4. ^ abcd "Charla del artista de TLAD: Shahzia Sikander". Asuntos académicos de RISD . Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). 9 de abril de 2014. Consultado el 30 de diciembre de 2018 .
  5. ^ Gupta, Anjali. "Una conversación con Shahzia Sikander". Entrevista . Fundación Linda Pace . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  6. ^ "Shahzia Sikander". Acerca de la artista . Crown Point Press. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2008. Consultado el 10 de junio de 2015 .
  7. ^ Stich, Sidra (1 de junio de 2011). "Shahzia Sikander @SFAI". Reseña . Square Cylinder.com . Consultado el 14 de octubre de 2012 .
  8. ^ abc Qureshi, Bilal. "Rompiendo moldes: las miniaturas modernas de los artistas remezclan el arte islámico", NPR, consultado el 27 de diciembre de 2018.
  9. ^ Kunitz, Daniel (febrero de 2002). "Nota de la exposición: Daniel Kunitz sobre "La herencia del cubismo: el impacto del cubismo en el arte estadounidense", en Hollis Taggert Galleries y Shahzia Sikander en "Conversaciones con las tradiciones" en Asia Society". New Criterion . 20 (6): 40 . Consultado el 23 de abril de 2014 .
  10. ^ Chadwick, Whitney (2007). Mujeres, arte y sociedad . Nueva York: Thames & Hudson Inc. p. 446. ISBN 978-0-500-20393-4.
  11. ^ Leffingwell, Edward (14 de enero de 2006). "Shahzia Sikander en Brent Sikkema". Arte en América . 94 (1): 119–120.
  12. ^ Vartanian, Ivan (2011). Justine Parker (ed.). Obra de arte: ver dentro del proceso creativo . 680 Second Street, San Francisco, CA, 94107: Goliga Books, Inc. p. 53. ISBN 978-0-8118-7128-0.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  13. ^ "Shahzia Sikander". Biografía/Prensa . Galería Hostfelt . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  14. ^ Gupta, Anjali. "Una conversación con Shahzia Sikander". Entrevista . Fundación Linda Pace . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  15. ^ Vartanian, Ivan (2011). Justine Parker (ed.). Obra de arte: ver dentro del proceso creativo . 680 Second Street, San Francisco, CA 94107: Goliga Books, Inc. p. 59. ISBN 978-0-8118-7128-0.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  16. ^ "Shahzia Sikander: Dioses, grifos y botas de vaquero". Entrevista . MOMA: Red Studio . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  17. ^ Jepsen, Cara (5 de marzo de 1998). "On Exhibit: Shahzia Sikander Makes Herself Clear" (En exposición: Shahzia Sikander se expresa con claridad). The Chicago Reader . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  18. ^ "Opener 6: Shahzia Sikander- Nemesis". Museo Tang . Consultado el 10 de junio de 2015 .
  19. ^ "Nueva comisión de la artista de renombre internacional Shahzia Sikander en la Universidad de Princeton | Museo de Arte de la Universidad de Princeton". artmuseum.princeton.edu . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
  20. ^ "Pilares del placer". Biblioteca y Museo Morgan . 4 de junio de 2021.
  21. ^ ab "Shahzia Sikander: Derribando fronteras | Art21 "Extended Play"". YouTube . 17 de mayo de 2023.
  22. ^ Karen K. Ho (9 de julio de 2024). "Escultura de Shahzia Sikander decapitada en la Universidad de Houston". ART News .
  23. ^ Zachary Small (9 de julio de 2024). "Vandalizan estatua en honor a las mujeres y la justicia en la Universidad de Houston". New York Times .
  24. ^ abcdefghijk "Biografía de Shahzia Sikander". artnet.com . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  25. ^ "Just In: A Seminal Watercolor by Shahzia Sikander". Subastas Modernas de Los Ángeles (LAMA) . 20 de noviembre de 2014. Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  26. ^ ab "Shahzia Sikander". LUGARES DE INTERÉS . Universidad de Texas, Facultad de Bellas Artes. 6 de agosto de 2018. Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  27. ^ Shahzia Sikander: Actos de equilibrio. Biblioteca Frances Mulhall Achilles. Museo Whitney de Arte Estadounidense. Museo Whitney de Arte Estadounidense. 2000.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  28. ^ Cotter, Holland (9 de junio de 2000). "Art in Review – Shahzia Sikander". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  29. ^ "Puntos de vista: una conversación con Shirin Neshat y Shahzia Sikander". Asia Society . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  30. ^ "Instalación de Shahzia Sikander en SDMA". artdaily.com . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  31. ^ ab "Shahzia Sikander: Nemesis", Museo Tang, obtenido el 26 de diciembre de 2018.
  32. ^ "Nueva obra: Shazia Sikander - Nemesis". www.pamm.org . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  33. ^ "Shahzia Sikander", Taller de tejidos y museo, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  34. ^ "Shahzia Sikander en el Museo Irlandés de Arte Moderno". artdaily.com . 27 de marzo de 2007 . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  35. ^ "Shahzia Sikander", Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  36. ^ "Shahzia Sikander selecciona: obras de la colección permanente", Smithsonian Institution, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  37. ^ "Shahzia Sikander 'Yo tampoco soy mi propio enemigo' - Exposición en Pilar Corrias en Londres". ArtRabbit . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  38. ^ "El hombre de compañía explosivo y otras abstracciones de Shahzia Sikander - Anuncios". www.e-flux.com . 22 de abril de 2011 . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  39. ^ ab "Exploding Company Man and Other Abstractions", MassMoCA, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  40. ^ Lantto, Freja (31 de marzo de 2014). "Stormaktskonflikter i miniformat - Kulturnytt i P1". Radio Suecia .
  41. ^ "Shahzia Sikander, Parallax", Museo Guggenheim Bilbao, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  42. ^ "Shahzia Sikander: el éxtasis como sublime, el corazón como vector", Museo MAXXI, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  43. ^ Angeleti, Gabriella (16 de marzo de 2021). «Shahzia Sikander, creadora de miniaturas feministas, tendrá una importante muestra en The Morgan de Nueva York». www.theartnewspaper.com . Consultado el 18 de mayo de 2021 .
  44. ^ "En una universidad de Cambridge que lucha con su pasado imperial, el programa de Shahzia Sikander ofrece nuevas ideas sobre la restitución". www.theartnewspaper.com . 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 9 de mayo de 2022 .
  45. ^ "tiempo/marco". Museo de Arte Blanton . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  46. ^ "Dibujar ahora: ocho proposiciones", MoMA, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  47. ^ "Fatal Love: South Asian American Art Now", Queens Museum of Art, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  48. ^ ""Dirty Yoga: The Fifth Taipei Biennial" en el Museo de Bellas Artes de Taipei". Artforum.com . 18 de enero de 2007 . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  49. ^ "Feminismos globales", Brooklyn Museum, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  50. ^ Smith, Roberta (23 de marzo de 2007). «Global Feminisms - Art - Review». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  51. ^ "Feminismos globales". Wellesley College . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
  52. ^ "No está a la venta", MoMA PS1, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  53. ^ "Orden. Deseo. Luz.", Museo Irlandés de Arte Moderno, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  54. ^ "Brújula en mano: selecciones de la Fundación Judith Rothschild de Dibujos Contemporáneos", Museo de Arte Moderno, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  55. ^ "Perspectivas en movimiento: Shahzia Sikander y Sun Xun", Smithsonian Institution, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  56. ^ abcdef "CV de Shahzia Sikander del sitio web de la galería Sean Kelly".
  57. ^ "Fundación Joan Mitchell - Programa de Pintores y Escultores", Premio Joan Mitchell, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  58. ^ "Fundación MacArthur - Shahzia Sikander", Fundación MacArthur, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  59. ^ "Art World celebrará el 50º aniversario del programa Art in Embassies del Departamento de Estado de Estados Unidos", Departamento de Estado de Estados Unidos, consultado el 26 de diciembre de 2018.
  60. ^ "Shahzia SIKANDER".

Lectura adicional