Xul Solar fue el nombre adoptado por Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (14 de diciembre de 1887 – 9 de abril de 1963), pintor, escultor, escritor e inventor argentino de lenguajes imaginarios .
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació en San Fernando , provincia de Buenos Aires , en el seno de una familia cosmopolita. Su padre, Elmo Schulz Riga, de origen alemán báltico, nació en la ciudad letona de Riga , en ese entonces parte de la Rusia Imperial . Su madre, originaria de Italia, se llamaba Agustina Solari. Se educó en Buenos Aires, primero como músico, luego como arquitecto (aunque nunca completó sus estudios de arquitectura). Después de trabajar como maestro de escuela y tener una serie de empleos menores en la burocracia municipal, el 5 de abril de 1912 partió en el barco England Carrier , supuestamente para trabajar su pasaje a Hong Kong, pero desembarcó en Londres y se dirigió a Turín . Regresó a Londres para reunirse con su madre y su tía, con quienes viajó a París, Turín (nuevamente), Génova y Zoagli , natal de su madre . En los años siguientes, a pesar del inicio de la Primera Guerra Mundial , se trasladaría entre estas ciudades, así como Tours , Marsella y Florencia ; hacia el final de la guerra sirvió en el consulado argentino en Milán .
Durante los años de la guerra entabló una amistad que duraría toda la vida con el artista argentino Emilio Pettoruti , entonces joven residente en Italia y vinculado a los futuristas . También por esa época empezó a prestar más atención a la pintura, primero con la acuarela (que siempre seguiría siendo su principal medio como pintor), aunque poco a poco empezó a trabajar con témpera y —muy ocasionalmente— óleos . También adoptó el seudónimo de Xul Solar. La primera gran exposición de su arte fue en 1920 en Milán, junto al escultor Arturo Martini .
En 1916, Schulz Solari firmó por primera vez su obra "Xul Solar", aparentemente con el propósito de simplificar la fonética de su nombre, pero un examen del nombre adoptado revela que el primer nombre es el reverso de "lux", que significa "luz" en latín. Combinado con "solar", el nombre se lee como "la luz del sol", y demuestra la afinidad del artista por la fuente universal de luz y energía. [1] El nombre de su padre "Schulz" y "Xul" se pronuncian igual en español.
Se dio una identidad extraterrestre modificando los apellidos de sus padres y convirtiéndose en Xul Solar. El primer nombre reflejaba luz, o lux, escrito al revés; el último, su apellido materno sin la i, era el mismísimo sol.
—Caleb Bach [2]
Durante los años siguientes continuó sus viajes, extendiendo su órbita a Munich y Hamburgo . En 1924, su obra fue exhibida en París en una muestra de artistas latinoamericanos. También entabló amistad con el ocultista británico Aleister Crowley y su amante Leah Hirsig , quienes tenían grandes esperanzas en su discipulado, pero más tarde ese año regresó a Buenos Aires, donde rápidamente se asoció con el " grupo de Florida " de vanguardia (también conocido como " grupo Martín Fierro "), un círculo que también incluía a Jorge Luis Borges , con quien mantendría una asociación y una estrecha amistad. Fue en este grupo donde también conoció al poeta y novelista Leopoldo Marechal , quien lo inmortalizaría como el astrólogo Schultze en su famosa novela Adam Buenosayres . Comenzó a exponer con frecuencia en las galerías de Buenos Aires, en particular en una exposición de pintores modernos de 1926 que incluía a Norah Borges (hermana de Jorge Luis Borges) y Emilio Pettoruti . Durante el resto de su vida expuso regularmente en Buenos Aires y Montevideo , Uruguay, pero no volvería a realizar otra exposición europea importante hasta sus últimos años. En 1962, un año antes de su muerte, realizó una importante exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Murió en su casa de Tigre el 9 de abril de 1963. Pettoruti publicó su biografía cinco años después.
Las pinturas de Solar son principalmente esculturas, que suelen utilizar contrastes llamativos y colores brillantes, normalmente en formatos relativamente pequeños. Su estilo visual parece equidistante entre Wassily Kandinsky y Paul Klee por un lado y Marc Chagall por el otro. También trabajó con algunos medios artísticos extremadamente poco ortodoxos, como la modificación de pianos, incluida una versión con tres filas de teclas.
El poeta Fernando Demaría en un ensayo "Xul Solar y Paul Klee" (publicado en la revista argentina Lyra , 1971), escribió: "No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero nos equivocaríamos si olvidáramos que un astrólogo auténtico, como Xul Solar, está cerca de la fuente de los astros... El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los Dioses. Los Dioses corresponden a una forma más evolucionada de energía".
Solar tenía un gran interés por la astrología; al menos desde 1939 comenzó a dibujar cartas astrales . También tenía interés por el budismo y creía firmemente en la reencarnación . También desarrolló su propio juego de cartas del tarot . Sus pinturas reflejan sus creencias religiosas, presentando objetos como escaleras, caminos y la representación de Dios.
Inventó dos lenguajes imaginarios completamente elaborados, cuyos símbolos aparecen en sus pinturas, y también fue un exponente de las matemáticas duodecimales . Dijo de sí mismo: "Soy maestro de una escritura que nadie lee todavía". Uno de sus idiomas inventados se llamó "Neo Criollo", una fusión poética de portugués y español, que según se dice solía usar como lengua hablada al hablar con la gente. También inventó una "Pan Lingua", que aspiraba a ser un idioma mundial que vinculara las matemáticas, la música, la astrología y las artes visuales, una idea que recuerda al " juego de cuentas de vidrio " de Hermann Hesse . De hecho, los juegos eran un interés particular para él, incluida su propia versión inventada del ajedrez , o más precisamente "no ajedrez". [3]
Fuera de Argentina, Solar es quizás más conocido por su asociación con Borges. En 1940, figuró como un personaje secundario en la semificción de Borges " Tlön, Uqbar, Orbis Tertius "; en 1944, ilustró una edición limitada (300 copias) de Un modelo para la muerte , escrita por Borges y Adolfo Bioy Casares , escribiendo juntos bajo el seudónimo de B. Suárez Lynch . [4] Él y Borges tenían intereses comunes en la poesía expresionista alemana , las obras de Emanuel Swedenborg , Algernon Charles Swinburne y William Blake , y la filosofía oriental , especialmente el budismo y el I Ching . [5]
Después de una breve experimentación con óleos, Xul eligió las acuarelas y el temple, que se convertirían en sus medios preferidos. [1] En lugar de lienzos de gran formato, Xul pintaba sobre pequeñas hojas de papel, a veces montando sus obras terminadas sobre hojas de cartón. Una de sus primeras obras en lo que se convertiría en su formato característico, Entierro , demuestra la confluencia de los pensamientos internos de Xul y las influencias externas.
La imagen es de una procesión fúnebre de seres, posiblemente celestiales, liderados por una figura de ángel flotando sobre el suelo. Los perfiles de las figuras sugieren arte precolombino , y posiblemente también una influencia del antiguo Egipto. La figura del ángel, así como los dolientes, tienen picos luminosos sobre sus cabezas, en una reimaginación de halos . Las formas de los picos se repiten mediante lenguas de fuego que apuntan hacia arriba desde el borde inferior de la pintura. La imagen sugiere fuertemente un más allá, pero no está claro a partir de la imagen si el entorno se correlaciona con la comprensión tradicional cristiana del cielo o el infierno. Xul Solar proporciona a su espectador una nueva imagen de una vida después de la muerte .
Dos figuras sostienen un cadáver amortajado, que también está rodeado de llamas. Las manos del cadáver están cruzadas, pero sobre el cadáver emerge una figura que se parece a un feto. El hecho de que Xul utilice un feto en lugar de una imagen de una persona fallecida de edad típica lleva a uno a leer la imagen como una representación de la reencarnación, lo que representa una ruptura con las ideas católicas tradicionales de la vida y la muerte, y demuestra la investigación de espiritualidades dispares que continuaría durante el resto de la vida de Xul. A medida que las figuras se alejan en la pintura, Xul las reduce a formas geométricas. Las formas dejan de ser reconocibles como seres y luego se transforman en lo que puede ser una tumba o un portal. El hecho de que todos los dolientes sean del mismo color que el templo indica que ellos, al igual que el difunto, harán la misma transición algún día.
La vida de Xul Solar durante sus veinte años estuvo marcada por una profunda crisis existencial. [1] Sus escritos de esa época revelan un profundo deseo de expresión creativa y una especie de angustia causada por la profusión de ideas y pensamientos que albergaba.
"Luz deslumbrante, colores nunca vistos, armonías de éxtasis y de infierno, sonidos inauditos, una nueva belleza que es mía... Si mis dolores dañinos se deben a los dolores del parto, ¡estoy embarazada de un mundo inmenso, nuevo!"
[1]
El autor Mario H. Gradowczyk describe a Xul en este punto de su vida como "un visionario rabiosamente opuesto a los cánones que reinaban en la Buenos Aires de su tiempo". [1] Al igual que otras personas con inclinaciones artísticas de su generación, Xul buscó estudiar en Europa y se estableció por un tiempo en París mientras era un epicentro del arte de vanguardia. La ciudad fue el hogar de los cubistas , al mismo tiempo que atraía a futuristas italianos, artistas rusos y participaba en el diálogo sobre el expresionismo alemán. También había una moda de esculturas y objetos traídos a Europa por antropólogos y comerciantes de las colonias africanas y del océano Pacífico, así como de las Américas. [1]
Los cánones artísticos a los que se refiere Gradowczyk fueron propagados por las instituciones artísticas oficiales argentinas, que favorecían representaciones visuales asociadas a íconos nacionales. [1] Pintores como Carlos P. Ripamonte , Cesáreo Bernaldo de Quirós y Fernando Fader ensalzaron imágenes de paisajes pampeanos y de la cultura rural gaucha. [6] La llegada de intelectuales españoles como José Ortega y Gasset y Eugenio d'Ors creó un nuevo discurso en torno al arte que se difundió entre escritores y artistas que trabajaban por una modernidad estética. [6] Entierros ubica firmemente a Xul Solar como miembro de este movimiento modernista argentino. En lugar de pintar temas reconocibles como argentinos, el enfoque de Xul es interno, pintando desde su propia imaginación. Su producción artística temprana parece representar la profusión de ideas y temas que surgieron de las contemplaciones de Xul. Las formas planas y los colores atrevidos utilizados en la pintura demuestran una influencia cubista. Los rostros de las figuras, particularmente los ojos y las formas de las cabezas, pueden considerarse como un reflejo de la moda del arte y los artefactos de África y las Américas mencionadas anteriormente.
El paisaje severo y sombrío de Fiordo sugiere antiguos grabados chinos y japoneses. Montañas estrechas con bordes ondulados se alzan desde aguas plácidas. Aquí, Xul comunica su afinidad con las formas asiáticas y, a su vez, con las ideas. Gradowczyk describe las escaleras que entrecruzan las montañas como un símbolo de la espiritualidad, tanto de la naturaleza ascendente como de la posibilidad de descender. [1] La figura solitaria en la esquina inferior sugiere una existencia hermética, un camino espiritual difícil que se refleja en las empinadas escaleras. La figura sostiene un libro en una mano y lo que parece ser una linterna en la otra, lo que representa el estudio y la guía. Xul le dice a su espectador que, si bien la búsqueda espiritual puede ser ardua, otros han establecido un camino y señalan el camino. Aparece una estructura en la cima de una montaña, aparentemente un templo. Sin embargo, ninguna de las escaleras conduce directamente a la cima de la montaña. El camino gira y gira, y las puertas cortadas en las laderas de las montañas representan las etapas y los posibles momentos de ser sorprendido en un esfuerzo espiritual.
Entre 1943 y 1944, la pintura de Xul estuvo influida por sus pensamientos sobre la Segunda Guerra Mundial. [1] La repentina y poderosa aparición de la inhumanidad y sus posibles efectos sobre el mundo en general afectaron mucho al artista. [1] Gradowczyk postula que "Xul alcanzó su punto más alto de expresividad artística en estas pinturas ascéticas cuyo tema correspondía a esa angustiante realidad". [1]
En 1939, Xul inició un proyecto para establecer un "club universal", al que llamó "Pan Klub" en Neocriollo. [7] Su propósito era crear una especie de salón para intelectuales y personas con intereses mutuos, e inauguró el club en su casa. [7] Casi cincuenta años después, su viuda, Micaela (Lita) Cadenas estableció la Fundación Pan Klub, basada en los preceptos originales establecidos por Xul durante su vida. [8] Esta fundación estableció el Museo Xul Solar en 1993, en un edificio cuyo diseño se basó en la obra de Xul. El museo exhibe obras que Xul seleccionó para el Pan Klub, así como alberga objetos, esculturas y los documentos que componen su archivo personal. La fundación también conserva la casa de Xul, donde se encuentra su extensa biblioteca. [8]
Entre 1980 y 1996 se publicó una revista literaria argentina llamada Xul . En el ensayo que acompañó la publicación de su antología se dan varias razones por las cuales la revista recibió ese nombre. El último párrafo del ensayo comienza diciendo: "Lo que debió ser primero quedó para el final: XUL, el nombre de la revista, fue un homenaje a Xul Solar, un individuo singularmente complejo, escritor entre muchas otras cosas, aunque fue conocido principalmente como uno de los principales artistas plásticos de la Argentina". [9]
"Soy campeón mundial de un juego que nadie conoce todavía, llamado panajedrez . Soy maestro de un guión que nadie lee todavía. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permite estudiar el piano en un tercio del tiempo habitual que lleva hoy. Soy director de un teatro que todavía no ha empezado a funcionar. Soy creador de un lenguaje universal llamado panlingua basado en los números y la astrología que ayudará a las personas a conocerse mejor. Soy creador de doce técnicas de pintura, algunas de ellas surrealistas y otras que trasladan un mundo sensorial, emocional, al lienzo, y que producirán en quienes las escuchen una suite de Chopin, un preludio wagneriano o una estrofa cantada por Beniamino Gigli. Soy creador, y esto es lo que más me interesa en este momento, aparte de la exposición de pintura que estoy preparando, de un lenguaje que necesita desesperadamente América Latina."
-De los propios escritos de Xul Solar
"Aunque estamos en una época en la que el arte es más individual y arbitrario que nunca, sería un error llamarlo anárquico. A pesar de tanta confusión, existe una tendencia bien definida hacia la simplicidad de los medios, hacia la arquitectura clara y sólida, hacia el sentido plástico puro que protege y acentúa los significados abstractos de la línea, la masa y el color, todo dentro de una completa libertad de tema y composición...
Admitamos, en todo caso, que entre nosotros hoy –aunque en su mayoría todavía estén escondidas– se encuentran muchas o todas las semillas de nuestro arte futuro, y no en museos de ultramar ni en las casas de famosos marchantes extranjeros. Honremos a los raros, a nuestros espíritus rebeldes que, como este artista, antes de negar a los demás, encuentran afirmación en sí mismos; que en lugar de destruir, buscan construir. Honremos a quienes luchan para que el alma de nuestro país sea más bella.
Porque las guerras de independencia de nuestra América aún no han terminado…”
-Extracto de un artículo escrito en previsión de la primera exposición de Emilio Pettoruti en Buenos Aires para la revista Martín Fierro , 9 de octubre de 1924
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