Einar Hákonarson (nacido el 14 de enero de 1945 en Reykjavík , Islandia ) es uno de los artistas más conocidos de Islandia. [ cita necesaria ] [1] Es un pintor expresionista y figurativo que devolvió la figura a la pintura islandesa en 1968. Es un pionero en la escena artística y la educación artística de Islandia. Se le ha llamado “El cruzado de la pintura”, [2] debido a su implicación en los conflictos que muchos pintores islandeses han tenido con los centros públicos de bellas artes durante los últimos 20 años.
Einar Hákonarson se crió en Kleppsholt, Reykjavík. Comenzó a pintar y dibujar desde muy joven. Su padre era artista a tiempo parcial y sus dos tíos eran ávidos amantes del arte, algo poco común en aquella época en Islandia. Einar tenía sólo 15 años cuando fue aceptado en la Escuela Nacional de Arte de Islandia. Allí recibió su educación durante los siguientes cuatro años, después de lo cual se fue al extranjero a Gotemburgo, Suecia, y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valand , donde recibió influencia de nuevas formas de arte y fue influenciado por la pintura figurativa. [3] Mientras Einar todavía estudiaba en Suecia, ganó el premio de arte de los países nórdicos después de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Copenhague , Dinamarca . [4] Ganó un premio en Buenos Aires , Argentina , por su grabado , y un premio internacional de grabado en Ljubljana , ex Yugoslavia , por una serie de fotografías después de un viaje al campo de concentración alemán de Auschwitz en Polonia . [5]
Einar regresó a Islandia después de su educación y realizó su primera exposición individual en Bogasalur Reykjavík en 1968. Su muestra se distinguió de la escena artística islandesa entonces vigente, ya que las pinturas de Einar eran pop , figurativas y expresionistas . Esta exposición devolvió la figura a la pintura islandesa, que había estado dominada por el arte abstracto durante años. [6]
Einar siempre ha sido coherente en su arte y en sus valores. Pinta al óleo sobre lienzo pero también trabaja con otros medios como grabado , escultura , vidrieras , esmaltes y mosaicos . El ser humano en su entorno ha sido un hilo visible a lo largo de sus 40 años de carrera. Einar afirma que se deja influenciar más por el sentimiento por la naturaleza que por intentar pintar una parte específica de ella. [7] En su obra se pueden ver diferentes tipos de enfoque, por ejemplo en la vida urbana y la unidad familiar moderna. Ha realizado series sobre Las sagas islandesas , el Holocausto y el comunismo , por citar sólo algunas. [8] Los temas religiosos son comunes en el arte de Einar y con frecuencia hace dibujos de la Biblia. [9]
En años posteriores el estilo pictórico de Einar se ha desligado del estilo estricto del inicio de su carrera, pero sin haber abandonado una composición disciplinada . Además de Islandia, Einar ha vivido en Suecia (7 años intermitentemente) y durante períodos más cortos en Estados Unidos, Alemania y la República Checa. Einar es uno de los principales retratistas de Islandia. Ha pintado a algunas de las personas más influyentes de la nación, desde políticos hasta poetas y artistas nacionales. [10] Su obra se puede encontrar en grandes cantidades en edificios oficiales, por ejemplo escuelas, bancos, iglesias y el parlamento islandés. Einar ha realizado más de 30 exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas.
Einar ha ganado premios internacionales por su grabado. Fue el primer artista islandés que expuso únicamente grabados en una exposición de arte (1968) y publicó carpetas de grabados ( sagas islandesas ). [11] Fue una fuerza impulsora en la fundación de la Asociación Islandesa de Grabado en 1969 y su primer presidente. [12] Posteriormente Einar fundó el departamento de grabado de la Escuela Nacional de Arte (MHÍ) cuando se convirtió en su director. Einar también ha decorado numerosos libros con su grabado. [13]
Einar tenía sólo 21 años cuando empezó a enseñar en la Escuela Nacional de Arte de Islandia. Se dejó crecer la barba desde que era más joven que la mayoría de sus alumnos, y la ha conservado desde entonces. Einar fundó una escuela de arte en 1970 (Myndsýn) con su colega Ingiberg Magnússon. [14] Einar fue nombrado director de la Escuela Nacional de Arte de Islandia en 1978, cuando entonces tenía 33 años. Fundó el departamento de grabado y el departamento de escultura, que antes no existían en Islandia, y reconstruyó el departamento de cerámica . [15] Einar ha realizado numerosos talleres y seminarios de arte a lo largo de su carrera. Ocupó puestos docentes en Suecia, la Escuela de Bellas Artes de Valand (1964-1967), la Escuela de Arte Hovedskou (1989-1991) y la Escuela de Arte Domens (2000-2002).
En la década de 1990, los pintores islandeses estaban descontentos con las salas de exposición públicas. Sintieron que la pintura quedó totalmente excluida en el mundo del arte islandés y los directores de las galerías nacionales sólo se centraron en el arte conceptual. La pintura incluso fue declarada muerta por algunos historiadores del arte del país . [16] Einar dijo que los pintores islandeses no habían tenido un lugar público para mostrar su trabajo en 20 años. [17] Einar, que anteriormente fue consejero artístico del Museo de la Ciudad (Kjarvalstadir), se convirtió en el portavoz más enérgico de la pintura islandesa y su derecho a existir en los museos públicos, hasta la fecha. [18]
En 1997 Einar Hákonarson construyó el primer centro cultural de propiedad privada en Islandia. El Centro de Arte (Listaskalinn en Hveragerdi) era un centro multicultural de 1000 metros cuadrados, centrado principalmente en las bellas artes y el arte que Einar sentía que quedaba fuera de los centros de arte públicos. [19] El Centro de Arte produjo más de 20 exposiciones de pinturas y esculturas, junto con numerosos conciertos, representaciones teatrales, poesía y lecturas de libros. Algunas de las exposiciones fueron las más concurridas en la historia de las bellas artes de Islandia hasta la fecha. Einar dijo: "Por fin hay un lugar para los pintores y otros artistas que no encajan en el arte gubernamental, dirigido por sus directores de larga data". Pero el impulso pionero no pudo hacer frente al sistema de préstamos de su época ni a la política. El Centro de Arte quebró después de 2 años activo. [20]
La pérdida del Centro de Arte fue mayor de lo que la mayoría de la gente cree. La mayor coleccionista de arte de Islandia, Sonja Sorillo, quería que el Centro de Arte albergara 100 de sus obras de arte recopiladas, incluidas obras de Picasso, Matisse, Bacon, De Kooning y Pollock. Eso fracasó cuando The Art Center se vendió en una subasta a The West Nordic Fund. No existe en Islandia ninguna colección de arte internacional como la de la señora Sorillo. Su colección fue dividida y vendida en el extranjero después de su muerte. Luego, el Centro de Arte fue vendido al Museo de Arte Arnesinga (Museo de la región), que anteriormente había rechazado cualquier colaboración con el Centro de Arte de Hákonarson. [21]
Einar perdió su casa y todas sus posesiones con la caída de The Art Center. Pero se levantó después de ser derribado y fundó The Painters House en 2002, un lugar de exposición no rentable con el copintor Haukur Dór. Posteriormente, otro pintor, Óli G, ocupó el lugar de Dor y se realizaron 19 exposiciones en dos años. [22]
Einar inauguró una exposición inusual en la llamada “Noche cultural” en Reykjavík en 2005. Instaló carpas de 600 metros cuadrados y mostró 90 pinturas en el parque del centro de la ciudad, para demostrar la exclusión de la pintura en los centros de arte públicos durante los últimos 20 años. Llamó al programa "In the Grass Root". [23] Lo que siguió es inaudito en la historia del arte islandés. 3.000 personas (el 1% de la población del país) asistieron a la exposición en un día y mostraron su apoyo a Einar y la pintura islandesa. Después de esta exposición, los pintores islandeses formaron un grupo para impulsar una mayor democracia en el mundo del arte público. Esta lucha continúa hasta la fecha. [24]
Einar ha ocupado varios puestos destacados en el mundo del arte islandés, donde ha participado activamente en la promoción del arte islandés a nivel nacional e internacional. [25] Fue consejero artístico de Kjarvalstadir, The City Gallery of Reykjavík 1987-1988 y presidente de muchos comités de exposiciones. Diseñó y dirigió la exposición de La Historia de Islandia, en el 1100 cumpleaños de Islandia en 1974. [26] Fue diputado del alcalde en el órgano de gobierno de Hässelby Slott, sitio cultural de las capitales nórdicas entre 1982 y 1992.
Einar Hákonarson vive en Hólmavík con su esposa Sólveig Hjalmarsdottir. Trabaja en Reykjavík. (2007) [27]