Marianne von Werefkin (nacida Marianna Vladimirovna Veryovkina ; ruso : Мариа́нна Влади́мировна Верёвкина , IPA: [mərʲɪˈanːə vlɐˈdʲimʲɪrəvnə vʲɪˈrʲɵfkʲɪnə] ; 10 de septiembre [ OS 29 de agosto] 1860 – 6 de febrero de 1938) [a] fue un artista ruso, cuyo trabajo se celebra como un parte central del expresionismo alemán .
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Werefkin nació de Elizabeth de soltera Daragan (1834–1885) y Vladimir Nikolayevich Veryovkin (1821–1896), comandante del Regimiento de Ekaterimburgo en Tula , la capital de la Gobernación de Tula . Su padre era de la nobleza rusa cuyos antepasados procedían de Moscú. Hizo carrera en el ejército imperial ruso , llegando a ser general y finalmente comandante de la Fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo . Su madre pertenecía a una antigua familia de príncipes cosacos , cuyo padre, el teniente general Peter Mikhailovich Daragan (1800-1875), fue gobernador de Tula de 1850 a 1866, el palacio oficial es donde nació su hija Marianne. En 1874 se descubrió el talento de Werefkin para el dibujo. Werefkin recibió inmediatamente lecciones académicas de dibujo. Cuando era adolescente, Werefkin tenía un gran estudio en la Fortaleza de Pedro y Pablo y un taller en la finca de verano de su familia llamada "Blagodat" (Gracia o Bendición) en Lituania (en ese momento ocupada por Rusia). Se encuentra a unos 7 kilómetros al noroeste de la ciudad provincial de Utena, en el parque Vyžuonėlės, declarado monumento natural lituano en 1958. Werefkin consideraba la finca y el paisaje allí como su verdadero hogar. [ cita necesaria ]
En 1880, Werefkin se convirtió en alumno privado de Ilya Repin , el representante más importante de los Peredvizhniki ("pintores errantes"), que representaban el realismo ruso . A través de Repin, Werefkin entró en contacto desde el principio con la colonia de artistas de Abramtsevo y con Valentin Serov , el segundo alumno privado de Repin. Desde 1883 en Moscú, Werefkin estudió pintura con Illarion Pryanishnikov y asistió a conferencias del filósofo Vladimir Solovyov . En 1888, Repin creó el 'Retrato de Marianne Werefkin' (Bildnis Marianne Werefkin ), Werefkin había sufrido ese mismo año un accidente de caza en el que accidentalmente le disparó en la mano derecha, la mano del pintor. [ cita necesaria ]
La primera etapa artística importante de Werefkin fue antes de 1890, cuando se hizo un nombre en la pintura realista como el " Rembrandt ruso " del Imperio zarista . Algunas obras se han conservado, otras sólo pueden comprobarse mediante fotografías y muchas han desaparecido. Después de 1890, Werefkin modernizó su estilo pictórico y pasó a la pintura al aire libre con rasgos del impresionismo de Europa del Este . Sólo parecen existir dos pinturas de este período. [ cita necesaria ]
En 1892, Werefkin entabló una relación de 27 años con Alexej von Jawlensky . Werefkin estaba más avanzado en pintura que Jawlensky y había decidido entrenar y apoyar al oficial militar sin un centavo que era cinco años menor que ella. [ cita necesaria ]
En 1896, después de la muerte del padre de Werefkin, que le proporcionaría una noble pensión zarista de 7.000 rublos al año, se mudó a Munich con su doncella de 11 años Helene Nesnakomoff y Jawlensky. La pensión anual de Werefkin en ese momento correspondía a alrededor de veintidós mil marcos alemanes . La joven "sirvienta" de Werefkin, Nesnakomoff, había llegado a la casa de Werefkin a los 9 años, después de la muerte del padrastro del niño, que era oficial de policía local, dejando a la madre, que bebía mucho, con tres hijos como mendiga. El padre de Werefkin permitió que Helene entrara en la casa. Su hermana Marie fue internada en un asilo para niñas y su hermano se quedó con su madre y era un ladrón […] que no podía cambiar. Como la madre no era de fiar, el administrador de Werefkin le recomendó que cediera todos sus derechos de cuidado infantil a Werefkin, lo cual hizo. A pesar de las trágicas circunstancias de Nesnakomoff, a cambio del calor y el sustento, tuvo que ganarse la vida como aprendiz de la [entonces] doncella de Werefkin en Tula. [ cita necesaria ]
En Múnich, Werefkin alquiló un confortable apartamento doble en el tercer piso de Giselastrasse 23 , en el distrito de Schwabing , que amuebló en parte con muebles de estilo Imperio y Biedermeier , que contrastaba con muebles de arte popular fabricados en los talleres de la artista Yelena Polenova (1850). -1898) en la colonia de artistas de Abramtsevo . Werefkin inicialmente confió la educación superior de Jawlensky al esloveno Anton Ažbe , mientras interrumpía su propia pintura durante exactamente diez años en favor de su educación. Como muchas mujeres en el arte, subordinó sus ambiciones artísticas a los intereses de su amante. [ cita necesaria ]
Werefkin sabía que Jawlensky era un mujeriego: "El amor es algo peligroso, especialmente en manos de Jawlensky". [ cita necesaria ] Werefkin se negó a casarse, sobre todo por la generosa pensión del zar, que habría perdido si fuera una mujer casada. Pero Werefkin estaba decidido a apoyar a Jawlensky como artista en todos los sentidos. En lugar de Werefkin, Jawlensky logró y realizó artísticamente todo lo que a una "mujer débil" en cualquier caso le estaba negado. [ cita necesaria ]
“Pasaron tres años cultivando incansablemente su mente y su corazón. Todo, todo lo que recibió de mí, fingí tomarlo; todo lo que le puse, fingí recibirlo como regalo... para que no tuviera celos como artista, le escondí mi arte" (Werefkin, citado de Fäthke 1980:17). La gratitud de Jawlensky a cambio fue abusar de la doncella de Werefkin, con quien Jawlensky ya estaba teniendo una relación, a pesar de su corta edad, ella modeló para Jawlensky y estaba locamente enamorada de él [ cita necesaria ]
En 1897, Werefkin fundó en su "salón rosa" la Hermandad de San Lucas ( Bruderschaft von Sankt Lukas ), cuyos miembros se veían a sí mismos en la tradición del Gremio de San Lucas y que finalmente formó el núcleo de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich. (NKVM) y El jinete azul . [2]
En 1897, Werefkin estuvo en Venecia con Ažbe, Jawlensky, Dmitry Kardovsky e Igor Grabar , inicialmente para visitar una exposición de Repin. Luego estudiaron la pintura de viejos maestros en varios museos del norte de Italia. [ cita necesaria ]
En 1902, la doncella de Werefkin, Nesnakomoff, que entonces tenía 17 años, dio a luz a un niño de Jawlensky, llamado Andreas Nesnakomoff (fallecido en 1984; llamado Andreas Jawlensky después del matrimonio de sus padres; más adelante en su vida también se convertiría en un artista conocido). , en el momento del nacimiento, tanto Nesnakomoff como Jawlensky habían regresado a Rusia durante más de un año. En noviembre de 1902, Werefkin comenzó a escribir sus Lettres à un Inconnu (Cartas a un desconocido) como una especie de diario, que terminó en 1906. Un año después viajó a Normandía con el pintor ruso Alexander von Salzmann , mientras Jawlensky se quedaba. en Munich. La pintura de Jawlensky Die Werefkin im Profil (El Werefkin de perfil) fue creada alrededor de 1905. [ cita necesaria ]
En 1906, Werefkin viajó a Francia con Jawlensky, Nesnakomoff y su hijo Andreas. Primero fueron a Bretaña. Desde allí, Werefkin pasó por París y Arles hasta Sausset-les-Pins, cerca de Marsella, donde vivía su amigo pintor Pierre Girieud (1876-1948). Allí, en el Mediterráneo, Werefkin retomó su actividad artística. [ cita necesaria ]
En 1907, Werefkin creó sus primeras pinturas expresionistas. Estilísticamente, Werefkin siguió las teorías de Vincent van Gogh , la pintura de superficie de Paul Gauguin , la pintura tono sobre tono de Louis Anquetin , la caricatura y la pintura audaz de Henri de Toulouse-Lautrec y las ideas de Les Nabis . En el círculo de amigos de Munich, Werefkin recibió el sobrenombre de "La francesa". En términos de iconología y motivos, Werefkin se inspiró a menudo en las obras de Edvard Munch , y puso en escena a los artistas antes mencionados antes que a sus colegas, como Wassily Kandinsky y Gabriele Münter , quienes dieron los primeros pasos hacia el expresionismo. En ese momento, los artistas Jan Verkade , Hugo Troendle, Hermann Huber y Curt Herrmann frecuentaban el salón de Werefkin. [ cita necesaria ]
En la primavera de 1908, el amigo polaco de Gauguin, Władysław Ślewiński , visitó a Werefkin. Convenció a Jawlensky de la pintura de superficies. En verano, las dos parejas de artistas Werefkin/Jawlensky y Münter/Kandinsky se reunieron en Murnau am Staffelsee, en la Alta Baviera, para pintar juntos. En el invierno del mismo año, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh y Oscar Wittenstein tuvieron la idea de fundar la NKVM , de la que Kandinsky fue nombrado su primer presidente en 1909. El bailarín Alexander Sacharoff se convirtió en miembro de la NKVM Con Werefkin y Jawlensky preparó su gran actuación en el Odeón de Munich .
En 1909, el pintor suizo Cuno Amiet , que en ese momento pertenecía al grupo de artistas Brücke (Puente), fue invitado al salón de Werefkin. Más tarde, Amiet se convertiría en uno de los mejores amigos suizos de Werefkin junto a Paul Klee y su esposa Lily. El 1 de diciembre de 1909 se inauguró la primera exposición del NKVM con 16 artistas. Werefkin expuso seis pinturas, entre ellas Schuhplattler , su compromiso con el arte popular bávaro. En 1909 se creó el cuadro Zwillinge (Werefkin)
Poco después, Werefkin viajó a Lituania con su hermano Peter (1861-1946), que era gobernador de Kaunas . Ese invierno se hicieron allí muchos dibujos y bastantes pinturas.
A finales de septiembre de 1910, Franz Marc se puso en contacto con los artistas del NKVM. Sabemos por él que fueron principalmente Werefkin y Jawlensky quienes le abrieron los ojos a una nueva forma de arte.
Desde principios de mayo de 1911, Pierre Girieud (1876-1948) vivió con Werefkin y Jawlensky en Giselastrasse 23 cuando él y Marc expusieron sus pinturas en la Galería Moderna Heinrich Thannhauser . En verano, Werefkin viajó con Jawlensky a Prerow, en el Mar Báltico . A finales de año viajaron a París, donde conocieron personalmente a Henri Matisse .
En diciembre de 1911, Kandinsky abandonó el NKVM, junto con Münter y Marc, para presentar la primera exposición de los editores de Der Blaue Reiter (El jinete azul) en el invierno de 1911/1912. En 1912, Werefkin y Jewlensky también abandonaron la NKVM, que no fue eliminada oficialmente del Registro de Asociaciones de Munich hasta 1920. Werefkin también expuso con los miembros del NKVM y el Blue Rider junto con los artistas del Puente del 18 de noviembre de 1911 al 31 de enero de 1912 en la Nueva Secesión en Berlín. Werefkin expuso allí su cuadro Schlittschuhläufer (Patinadores sobre hielo). [ cita necesaria ]
En 1913, Werefkin y Jawlensky participaron en la exposición de los editores de Der Blaue Reiter en la galería berlinesa Der Sturm (La tormenta) de Herwarth Walden . Ese mismo año, Werefkin intentó separarse definitivamente de Jawlensky y viajó a Vilnius en Lituania, donde su hermano Peter se había convertido mientras tanto en gobernador. A finales de julio de 1914, Werefkin regresó a Alemania desde Lituania. Llegó a Munich el 26 de julio. [ cita necesaria ]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial el 1 de agosto de 1914, Werefkin y Jawlensky tuvieron que abandonar Alemania en 24 horas y huyeron a Suiza con la empleada de servicio Helene Nesnakomoff, su hijo Andreas y la hermana de Helene, Maria Nesnakomoff, que anteriormente se había incorporado al servicio doméstico. Werefkin entregó las llaves y la custodia de su apartamento a Paul Klee y a su esposa Lily antes de huir a Suiza. Al principio vivieron en Saint-Prex, a orillas del lago Lemán . Como resultado de la guerra, la pensión de Werefkin se redujo a la mitad. En 1916 hubo una exposición individual en Zúrich , donde la pareja se mudó en septiembre/octubre de 1917. [ cita necesaria ]
Como resultado de la Revolución Rusa de Octubre , Werefkin perdió su pensión zarista. La participación en Cabaret Voltaire se produjo después de que Werefkin conociera a sus iniciadores. En 1918, Werefkin y Jawlensky se trasladaron a Ascona, en el lago Maggiore . En 1919, Werefkin participó en una exposición "Pintores de Ascona" en el Zürich Kunstsalon Wolfsberg junto con Jawlensky, Robert Genin , Arthur Segal y Otto Niemeyer-Holstein. En 1920 algunas de las obras de Werefkin se mostraron en la Bienal de Venecia . Werefkin siempre vivió en Suiza como apátrida y recibió un pasaporte Nansen desde 1922. [ cita necesaria ]
En 1921, Jawlensky se separó de Werefkin y se mudó a Wiesbaden , donde en 1922 se casó con el ama de llaves de Werefkin, Helene Nesnakomoff, la madre de su hijo Andreas. Durante este momento difícil, Werefkin se hizo amigo del pintor de Zúrich Willy Fries y su esposa Katharina, de soltera Righini (1894-1973). En 12 cartas a Zúrich entre 1921 y 1925, Werefkin describió su situación desesperada, que, sin embargo, no pudo quebrar su coraje y su capacidad de trabajo. [ cita necesaria ]
En 1924, Werefkin fue cofundador del grupo de artistas Der Große Bär (La Osa Mayor, en honor a la constelación de la Osa Mayor ) en Ascona junto con Walter Helbig, Ernst Frick , Albert Kohler y otros. Este grupo de artistas realizó una gran exposición en 1925 en la Kunsthalle de Berna , a la que siguieron otras exposiciones conjuntas, incluida la de 1928 en la Galería Nierendorf de Berlín junto con Christian Rohlfs , Karl Schmidt-Rottluff y Robert Genin . [ cita necesaria ]
Con frecuencia, Werefkin se ganaba la vida pintando carteles y postales o escribía artículos, por ejemplo en 1925 para el Neue Zürcher Zeitung , en los que posteriormente se imprimieron sus impresiones de un viaje a Italia con Ernst Alfred Aye
En 1928, Werefkin escribió y pintó sus Impresiones de Ascona, que dedicó al crítico de arte de Zúrich Hans Trog (1864-1928). Ese mismo año conoció a Diego Hagmann (1894-1986) y su esposa Carmen (1905-2001), quienes la salvaron de mayores dificultades económicas. En los dos últimos años antes de la Primera Guerra Mundial en Munich, los cambios estilísticos en las imágenes de Werefkin, que llevaron a sus obras tardías, ya se habían hecho evidentes, pero ella continuó desarrollándolos en Suiza. Sus pinturas ya no provocaban en el espectador los "shocks" repentinos de la misma manera que antes. En general, sus obras se volvieron más narrativas, internalizadas e incluso más enigmáticas que antes. En particular, los escritores se sintieron atraídos por ellos, alentados a interpretar y crear los suyos propios, como el poeta Yvan Goll o el poeta Bruno Goetz . [ cita necesaria ]
Los rasgos típicos rusos en la pintura de Werefkin, especialmente en el colorido, que la poeta Else Lasker-Schüler ya había notado en Munich, deberían aparecer particularmente claros en sus últimos trabajos en Ascona. Aunque los transfirió a motivos tesinos, las imágenes de Werefkin inicialmente resultaron extrañas para la mayoría de los suizos y a menudo fueron mal interpretadas. [ cita necesaria ]
Cuando Werefkin murió en Ascona el 6 de febrero de 1938, fue enterrada en el cementerio local según el rito ortodoxo ruso, con la simpatía de casi toda la población. [ cita necesaria ]
Gran parte de su legado artístico y literario se conserva en la Fondazione Marianne Werefkin en Ascona en Ascona . Gracias a las donaciones, sus fondos han aumentado hasta casi 100 cuadros. La fundación también posee 170 cuadernos de bocetos y cientos de dibujos. Una parte se presenta en la colección permanente del Museo comunale d'arte moderna de Ascona. [ cita necesaria ]
La artista es la homónima del "Marianne-Werefkin-Preis Verein der Berliner Künstlerinnen (Asociación de Artistas de Berlín) otorga cada dos años a artistas femeninas contemporáneas.
Citado de: "Marianne von Werefkin in Murnau - Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde", Katalog einer Sonderausstellung im Schloßmuseum Murnau , Bearbeitet von Brigitte Salmen.
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